Аркадий Исаакович Райкин (11 (24) октября 1911, Рига, Лифляндская губерния, Российская империя — 17 декабря 1987, Москва, СССР) — советский артист эстрады, театра и кино, театральный режиссёр, конферансье, сценарист, писатель-сатирик.
Телеканалы отметят 110 лет со дня рождения народного артиста СССР Аркадия Райкина
Не говоря уже о некоторых персонажах артиста, имена которых стали просто нарицательными. Евгений Петросян постарался максимально отразить все многообразие таланта поистине великого артиста, показав не только знакомые, уже ставшие классикой жанра номера в исполнении Аркадия Райкина и артистов его театра миниатюр, но и уникальный архивный материал Показать еще Сообщить об ошибке.
Цитата: Здравствуй, дорогой! Заходи ко мне вечером. Ты приходишь ко мне, я через завсклада, через директора магазина, через товароведа, через заднее крыльцо достал дефицит! Слушай, ни у кого нет - у меня есть! Ты попробовал - речи лишился!
Вкус специфический! Ты меня уважаешь.
Вкус специфический! Ты меня уважаешь. Я тебя уважаю. Мы с тобой уважаемые люди. Без всяких латинских примесей. Кто это сделал? Я ничего не буду делать, не буду кричать, я только хочу в глаза ему посмотреть.
Такое положение заставляет многое переосмыслить и переоценить". В спектакле много музыки: специально для него были созданы инструментальные композиции. При этом сама постановка приобрела черты музыкального шоу, намекая на форму старого эстрадного спектакля Театра миниатюр Аркад ия Райкина.
К 105-летию Аркадия Райкина: 5 уморительных монологов артиста
Одна только «В греческом зале, в греческом зале! За уникальный дар перевоплощения его называли «человеком с тысячью лиц».
Большой сборник миниатюр, интермедий и сценок из 1960-х 1 месяц назад Авас. Аркадий Райкин и Роман Карцев 1969 Классика советского юмора! Интермедия "Местком и посетительница" 1967 4 месяца назад Аркадий Райкин "Из жизни многоженца" 1960-е 6 месяцев назад Аркадий Райкин "Диссертация".
Однако планы... Читать далее 27 апреля 1908 года фигурное кат...
Фигурное катание Figure skating по праву считается одним из самых красивых и зрелищных олимпийских видов спорта. Читать далее 27 апреля 1961 года основан Сове...
Врачи разводили руками, пока один из специалистов не посоветовал удалить Райкину гланды. После этого здоровье сатирика пошло на поправку, но он весь поседел. В 26 лет! Но не это пугало. Вторая ангина оставила по себе неизлечимый порок сердца. Параллельно с игрой в театре Райкин снимался в двух фильмах: «Огненные годы» и «Доктор Калюжный» оба сняты в 1938 году. Признание пришло к актёру в Москве, в ноябре 1939 года. Тогда Аркадий Райкин стал Лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады, выступив с танцевально-мимическими музыкальными номерами «Чаплин» и «Мишка».
Эстрадный номер «Чарли Чаплин» на Первом Всесоюзном конкурсе артистов эстрады. В том же 1939 году Аркадий Исаакович был принят в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр, где выступает с эстрадными номерами и осваивает жанр конферанса. Спустя три года становится художественным руководителем этого театра. С этого времени Аркадий Райкин и начал создавать в полном смысле свой театр. В кино Райкин вернулся во время Великой Отечественной войны. Он сыграл в картине «Концерт фронту», в результате он прославился на всю страну. Во время Великой Отечественной войны Аркадий Райкин, вместе с другими артистами, давал концерты на фронте. После войны Райкин продолжает работу в Театре миниатюр и снимается в нескольких картинах. Вместе с писателем-сатириком В. Поляковым созданы театральные программы «На чашку чая», «Не проходите мимо», «Откровенно говоря».
Его выступления на радио и телевидении, аудиозаписи миниатюр пользуются огромной популярностью у публики. Особенно известны его театральные номера, в которых актёр быстро меняет облик. Создав целое созвездие совершенно разных, но неизменно блестящих образов, Аркадий Исаакович стал непревзойдённым мастером сценического перевоплощения. Когда в постановлении о журналах «Звезда» и «Ленинград» были объявлены персонами нон грата Ахматова, Зощенко и «некто Хазин», когда от Зощенко стали отворачиваться даже знакомые, и он, чтобы не дать им для этого повод, стал отворачиваться первым, когда подступало безденежье, в квартире писателя раздался звонок. По крайней мере в возможных для нас пределах. Я считаю несправедливым то, что вы до сих пор ничего не написали для нас. Аркадий Райкин пустил в ход весь свой артистический дар, чтобы казаться непринужденным и деловитым. Он давно мечтал о том, чтобы Зощенко стал автором их театра, но понимал, что литература Зощенко восходит на иной уровень. Теперь же было не до стилистических тонкостей — писатель просто лишался заработков. Так в репертуаре театра появилась миниатюра Зощенко «Доброе утро».
А Александр Хазин вообще стал постоянным автором Аркадия Райкина и завлитом его театра. Аркадий Райкин не щадил самолюбие своих авторов. Миниатюры были для него таким же материалом для дальнейшей переработки, как язык улицы, неологизмы партбоссов, канцеляризмы Системы. Как ткань для портного. Он мог заказать один и тот же монолог разным авторам, уверив каждого, что только он в состоянии понять райкинский замысел. Мог переписать или исправить до неузнаваемости их тексты или «сшить» новую миниатюру из разных «лоскутов» — разных авторов. Со своей будущей женой Аркадий Райкин познакомился еще в детской песочнице. Ему очень понравилась девочка в красной шапочке с дыркой на макушке, через которую были высунуты черные волосы. Это было так необычно, что Аркаша как зачарованный смотрел на очень красивую девочку. Потом уже в подростковом возрасте он встретил ее на улице и обомлел.
Наш любимый Аркадий Райкин
Ты меня уважаешь. Я тебя уважаю. Мы с тобой уважаемые люди. Без всяких латинских примесей. Кто это сделал?
Я ничего не буду делать, не буду кричать, я только хочу в глаза ему посмотреть. Начальник того цеха, в котором работает этот столяр, тоже знает эту работу, но уже приблизительно.
Некоторые номера, поскольку они сняты в разное время, негодного качества, поэтому частично понадобилось восстановление.
Интересно то, что иногда в эфир не брали целиком номера, что-то по цензурным соображениям вырезалось. Мы же такие вещи специально восстанавливали и даем номера, которые никогда в эфире не были целиком, в полном объеме — это особо отличает наш проект. Все, что в итоге войдет в цикл сейчас мы выносим на суд публики первые пять серий , составит в определенной степени антологию творчества Геннадия Викторовича Хазанова с его комментариями, фрагментами интервью и разного рода выступлений.
С Хазановым работать интересно. Он знает, чего хочет, он профессионал с большой буквы. Конечно, лучше самого Геннадия Хазанова никто его жизнь и творчество не знает, но я этот весь материал проработал.
И мы друг друга понимали. Он говорит — я знаю, о чем он говорит.
Главный редактор сетевого издания И.
Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул. Правды, д.
Ей много приходилось ревновать и проливать немало слез по этому поводу. Но несмотря на свою способность увлекаться, Райкин никогда не оставлял жену, очень любил ее и относился к своей красавице Ромашке очень трепетно. Но даже неимоверная любовь к своим детям не смогла ни на миллиметр отодвинуть от нее служение Райкину. Она была с этим телефоном, как коза на веревочке. Я ненавидела этот телефон. Но мама обожала папу. И она полностью растворилась в нем. Мама прекрасно понимала, кто такой Райкин, и пожертвовала собой ради него», — вспоминала дочь Екатерина. Аркадий Райкин с сыном Костей.
Аркадий и Руфь Райкины. Семья Райкиных Во время гастролей играли на языке приглашающей страны. На английском, немецком, румынском, польском, словацком. Выучили спектакль по-японски намечались гастроли в сСтрану восходящего солнца, где о Ленинградском театре миниатюр была написана целая книга. Но… направили другой коллектив. Играли даже на венгерском, где элементарное «здравствуйте — до свидания» «ёноподкеванок — висонтлаатаашра» оборачивалось для актеров серьезным испытанием. Райкин по-английски высмеивал советских бюрократов, и англичане, хохоча, узнавали своих. Эффект узнавания был настолько велик, что миниатюру «Непостижимо» даже запретили показывать на британском телевидении. Тексты учили заранее, но самая сложная работа начиналась уже на гастролях — Аркадий Исаакович настаивал, чтобы в их спектаклях звучали самые современные речевые обороты.
Райкинская языковая память была феноменальна, и часто зрители, приходящие за кулисы после спектакля, недоумевали: как не знаете языка?! Вы же только что говорили несколько часов! Однажды его языковые способности подвергли жестокому испытанию. Министерство культуры направило артиста в Западный Берлин на международный фестиваль пантомимы, где Райкин должен был в качестве почетного гостя прочитать доклад о влиянии пантомимы на другие искусства. Райкин обстоятельно подготовился к докладу, но по приезде в Берлин его поставили в известность перед фактом, что приглашен он не доклад читать, а играть концерт вместе с Марселем Марсо. До концерта оставалось 64 часа. К счастью, переводчик вошел в положение и согласился работать, не прерываясь на сон, не покидая гостиницу. После выступления Райкина вызывали четырнадцать 14 раз, но он уже ничего не воспринимал. Аркадий Райкин и Джина Лоллобриджида.
Выступления театра миниатюр Аркадия Райкина проходили и в Балканских предгорьях под открытым небом, и на футбольном поле, и в студии «Би-Би-Си» на открытии нового британского телеканала. В Габрове его избрали почетным гражданином города. В Лондоне причислили к пяти самым выдающимся комикам мира. Ждали театр Райкина в Японии, Италии и Америке. Известный американский продюсер Сол Юрок, знаменитый своей щедростью и любовью к русским артистам, предлагал чиновникам и партбоссам всех уровней привезти театр миниатюр в Америку, чтобы в течение года играть спектакли в зале на тысячу мест. Но уговоры были тщетны. Америка, о которой мечтал Аркадий Райкин, оставалась недоступной до конца жизни. Аркадий Райкин на отдыхе. Общество, в котором довелось жить, он сравнивал со здоровым человеком, у которого сильно болит зуб.
Райкин искренно переживал, когда его упрекали в искажениях, очернительстве, отсутствии положительных героев и позитивных примеров из жизни советского общества, — он ощущал себя врачевателем, который должен вылечить этот проклятый «зуб», не дающий житья. Во время гастролей в Одессе Райкин замечает талантливых актёров молодёжного театра «Парнас-2» и в 1962 году приглашает работать в свой театр одесситов Михаила Жванецкого, Романа Карцева, Виктора Ильченко и Людмилу Гвоздикову.
Телеканалы отметят 110 лет со дня рождения народного артиста СССР Аркадия Райкина
Именно так сорок лет английская публика познакомилась с творчеством нашего уважаемого сатирика Аркадия Райкина и его Театра миниатюр. Аркадий Исаакович Райкин (11 (24) октября 1911, Рига, Лифляндская губерния, Российская империя — 17 декабря 1987, Москва, СССР) — советский артист эстрады, театра и кино, театральный режиссёр, конферансье, сценарист, писатель-сатирик. Аркадий Райкин учился в Ленинградском техникуме сценических искусств и параллельно брал уроки у артиста жанра музыкальной эксцентрики Михаила Савоярова. Аркадий Исаакович Райкин (11 (24) октября 1911, Рига, Лифляндская губерния, Российская империя — 17 декабря 1987, Москва, СССР) — советский артист эстрады, театра и кино, театральный режиссёр, конферансье, сценарист, писатель-сатирик. Смотрите видео на тему «встреча с учительницей 2ч аркадий райкин» в TikTok (тикток).
"Это было смешно": "Мы с вами где-то встречались". Аркадий Райкин
Читать далее 27 апреля 1965 года в США запате... Читать далее 27 апреля родились Апр 27 весь день См. Читать далее.
Потом, слава Богу, его попугай подвинул», — говорил Хазанов в интервью «Комсомольской правде», ссылаясь на попугая Кешу из мультфильма «Возвращение блудного попугая». Помимо студента, у юмориста были и другие монологи, ушедшие в народ: к примеру, про деревню Гадюкино и радиоприемник. Материал Хазанову писали другие артисты: от классиков советского юмора вроде Аркадия Хайта и Лиона Измайлова до более молодых и прогрессивных на тот момент авторов вроде Виктора Шендеровича. Весь этот разношерстный материал объединяла сценическая манера Хазанова: он играл невротичных, неуемных, мягкотелых людей, как будто бы всегда находящихся на грани нервного срыва.
В 1990-е Хазанов перестал активно выступать: изменилась страна, изменилась эстрадная сатира, а комики, которые держались в авангарде официальной советской идеологии, оказались не у дел. Без работы Хазанов не остался: в 1997 году он возглавил Московский театр эстрады, чем занимается и сейчас. При этом Хазанов все еще иногда выступает в разговорном жанре: видео с недавних выступлений можно найти на его YouTube-канале. В передаче «Вокруг смеха» с юмористическими монологами порой выступали артистки вроде Рины Зеленой и Любови Полищук , но целиком этой деятельности они себя не посвящали. Чуть ли не единственной женщиной-сатириком на советской сцене была Клара Новикова — уроженка Киева, которая выбралась из-под влияния отца-тирана и отправилась покорять сцену. Юмор Новиковой был нарочито гендерным. Артистка часто смеялась как над инфантильными женщинами, так и над бесхребетными мужчинами, не щадя никого.
Ее сценический образ тоже был подчеркнуто «женственным»: она рассказывала монологи тараторя, постоянно сбиваясь и обязательно высоким голосом хотя ее разговорный голос значительно ниже. Апогеем ее советского периода можно считать « Не пойдем сегодня на пляж » — эмоциональный и болезненный номер, в котором Новикова чрезмерно переигрывает и чуть ли не рыдает прямо перед микрофоном. В 1990-х у Новиковой появляется хитовый персонаж — взбалмошная тетя Соня , собирательный образ одесситок в возрасте, которые постоянно жалуются на жизнь и которым до всего есть дело. Тетя Соня впоследствии стала визитной карточкой артистки, с которой она выступает до сих пор, немного меняя ее тирады под те или иные современные реалии. Новикова благодаря этому персонажу стала постоянной посетительницей «Аншлага» и других похожих передач, ее юмор становился все похабнее и крикливее — карьерная траектория, знакомая многим советским юмористам. Семен Альтов 1971 — настоящее время По профессии химик, Альтов начал писать свои первые сатирические истории в 26 лет. Став артистом «Ленконцерта» и засветившись в «Литературной газете», он быстро вскарабкался в высшие слои советского юмора и как автор стал практически первым человеком после Жванецкого.
Альтов неоднократно писал для Геннадия Хазанова, Ефима Шифрина и Клары Новиковой, а также в 1984-м написал последний спектакль Аркадия Райкина под названием «Мир дому твоему». Все выступления Альтова похожи друг на друга. Стоит мужчина на сцене, утыкается в бумажку и бубнит что-то низким монотонным голосом — в какой-то момент подобное исполнение стало его фирменным стилем. Читает Альтов небольшие «рассказы», как он их иногда называет: о забавных происшествиях , приключениях в дороге, неожиданных ситуациях на работе и прочих социальных неурядицах. В общем, квинтэссенция формального советского юмора: жизненно, добропорядочно и неоскорбительно. Позже Альтов тоже попал в «Аншлаг», где его стиль остался более-менее прежним: вероятно, он был самым скромным артистом из всего набора шумных и пошлых комиков. С годами ситуация не поменялась.
Слово «неловкость» вообще исчезло из лексикона. Отчего сегодня может покраснеть человек?
Были использованы личные архивы Геннадия Хазанова, архивы Государственного телерадиофонда, даже исходники утерянных передач, разнообразные исходники рабочие материалы , записи. Некоторые номера, поскольку они сняты в разное время, негодного качества, поэтому частично понадобилось восстановление. Интересно то, что иногда в эфир не брали целиком номера, что-то по цензурным соображениям вырезалось. Мы же такие вещи специально восстанавливали и даем номера, которые никогда в эфире не были целиком, в полном объеме — это особо отличает наш проект.
Все, что в итоге войдет в цикл сейчас мы выносим на суд публики первые пять серий , составит в определенной степени антологию творчества Геннадия Викторовича Хазанова с его комментариями, фрагментами интервью и разного рода выступлений. С Хазановым работать интересно. Он знает, чего хочет, он профессионал с большой буквы. Конечно, лучше самого Геннадия Хазанова никто его жизнь и творчество не знает, но я этот весь материал проработал. И мы друг друга понимали.
Во главе стоял абсолютно гениальный великий игрок и все ему подавали мячи. Потому что он был кровопийца и тиран как художественный руководитель. Он не терпел, если кто-то играл и кто-то забивал. То есть играть — играй, но не забивай. Ты играй на меня, а я буду забивать, я знаю, как это делать. Среди авторов, с которыми он работал, были известные советские писатели-юмористы — В. Поляков , М. Азов , В. Тихвинский , М. Жванецкий , А. Хайт , «Гинряры» М. Гиндин , Г. Рябкин и К. Рыжов , В. Ардов , М. Зощенко , А. Хазин , В. Сквирский , С. Альтов , М. Беленький , М. Мишин и другие. Это помогло избежать паники и большего числа жертв.
"Это было смешно": "Мы с вами где-то встречались". Аркадий Райкин
Смотрите видео на тему «встреча с учительницей 2ч аркадий райкин» в TikTok (тикток). ЗЕЛЕНАЯ ШАПОЧКА и другие музыкальные треки в хорошем качестве (128-320kbps). Аркадий Райкин много десятилетий был в Советском Союзе артистом 1. Чего ему это стоило и каким был великий Райкин за пределами знаменитых сатирических миниатюр?
Аркадий Райкин и Сатира
Из фильма "Люди и манекены" 1974 1:16:14 - "Мысли рационализатора". Первомайский Голубой огонек 1973 1:21:55 - "О женщинах" "Холостяк". Из фильма "Люди и манекены" 1974 1:25:06 - "Монолог директора" 1982 1:28:46 - "Флюгер". На сон грядущий. Ленинградский театр миниатюр 1960 1:33:22 - "Сервис" 1975 1:39:19 - Сцена "Любовь" с Руфь Райкиной-Иоффе 1974 1:42:38 - "Нервные люди". Ленинградский театр миниатюр 1960 1:46:59 - Интермедия "Лекция о любви и дружбе" 1:51:10 - Сценка "Насосы и колеса". Из фильма "Люди и манекены" 1974 1:58:06 - "Перестраховка" "Привет семье". Телемемуары 1993 2:00:20 - Басни в прозе.
Рябкин и К. Рыжов , В. Ардов , М. Зощенко , А. Хазин , В. Сквирский , С. Альтов , М. Беленький , М. Мишин и другие. Это помогло избежать паники и большего числа жертв. В последние годы его отношения с партийными властями Ленинграда стали ухудшаться, и он попросил у Л. Брежнева разрешения перебраться вместе с театром в Москву. В 1982 году театр переехал в Москву и был переименован в Государственный театр миниатюр, в апреле 1987 года получил имя « Сатирикон » с 1992 — имени А. Скончался в 23 часа 10 минут 17 декабря по другим данным 20 декабря [22] 1987 года на 77-м году жизни в Москве от последствий ревмокардита. Её отец — врач Марк Львович Иоффе 1886—1974 — был двоюродным братом академика А. Иоффе , мачеха — Рахиль Моисеевна Рутенберг — младшей сестрой инженера П. Дочь — Екатерина Райкина род. Внук — Алексей Юрьевич Яковлев род. Сын — Константин Райкин род. Внучка — Полина Райкина род. Брат — Макс Ицикович Райкин артистический псевдоним — Максим Максимов, 1927—1999 , актёр, выступал в эстрадном дуэте с Владимиром Ляховицким. Брат — Ральф Райкин 1914—1999 , врач-фониатр [23] [24] [25].
Один из самых запоминающихся эпизодов в этом фильме — монолог Райкина «Жизненная лестница», в котором он высмеивает зазнавшихся чиновников и всех, кого изменила высокая должность, кто позабыл слово «совесть». Но, как всегда, именно эпизод с участием Райкина стал визитной карточкой фильма. Новелла под названием «Показ мод» посвящена тому, насколько сильно отличается взгляд на моду у людей, причастных к этой индустрии. Знаменитый комик исполнил в эпизоде сразу несколько ролей: художника Репкина, директора пуговичной фабрики Кругозорова, директора швейной фабрики Слоновникова, пожарного Набатова — и каждый из его персонажей кажется смешнее другого. Художественный музыкальный фильм «Волшебная сила» снял режиссер Наум Бирман. А последняя из них, в которой главную роль исполнил Райкин, стала самой популярной. Знаменитый артист сыграл в ней ученика, который помогает своей скромной пожилой учительнице приструнить хамов-соседей по коммуналке.
Сколько времени понадобится чтобы восстановить потери 30 летней разрухи и грабежа? Я уже не говорю о том. В советской системе. Деньги были в карманах народа это свидетельствуют накопления в сбербанках граждан Было за что купить. Нынешняя действительность. В магазинах все есть. Тчнутся как могут. А это очень сказывается на будущем поколении.
Комната смеха: как противник революции Аркадий Райкин добился расположения Иосифа Сталина
В фильме приняли участие: Константин Райкин, Александр Филиппенко, Михаил Мишин, Сергей Урсуляк, Александр Ширвиндт, Михаил Швыдкой, Владимир Познер, Максим Галкин, Зоя Богуславская, Алексей Яковлев (внук Аркадия Райкина). Аркадий Райкин был легендой своего времени, за удивительный талант перевоплощения его называли королем смеха, русским Чарли Чаплином, великим мастером сатиры. В результате народ либо автоматически приписывал миниатюры Райкину, либо вовсе принимал прозу, написанную одесситом, за народное творчество. Аркадий Райкин на сцене Ленинградского театра эстрады и миниатюр в спектакле "Светофор". Автор: © Мирослав Муразов/РИА Новости. В 1981 году перешёл в Ленинградский театр миниатюр под руководством Аркадия Райкина [7].
Аркадия Райкина спасло упрямство: видео
Аркадий Райкин «Волшебная сила искусства». Аркадий Райкин в одной из своих лучших миниатюр «Рассуждение в постели». /. Артист Аркадий Райкин исполняет монолог прохожего в спектакле Ленинградского театра миниатюр "Светофор". Юрий Кимлач рассказывает, что слава пришла к Аркадию Райкину в 1939 году, когда в 28 лет он стал лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады, выступив с танцевально-мимическими номерами «Чаплин» и «Мишка». Избранные сценки Театра Миниатюр Аркадия Райкина из спектаклей, выпущенных на пластинках: Ателье мод, Белые ночи, Встреча с будущим, Нервные люди, Однажды вечером, Персонажи (Охота в Полесье, Нужные вещи, Самообслуживание), Радоваться нечему, Сказка о.