В этой смелой постановке режиссер Дмитрий Черняков переосмысляет старинную легенду о Тристане и Изольде и создает на сцене пространство, призванное максимально высветить психологическую составляющую сюжета. Прямая трансляция из Метрополитен Опера «Тристана и Изольды» с русскими субтитрами, и не только в Москве. 10 июня 1865 года в Национальном театре в Мюнхене состоялась премьера оперы Вагнера “Тристан и Изольда”. Купить билеты на Тристан и Изольда в Венскую государственую оперу! Репертуар спектаклей Венской оперы Сервис на русском языке Закажите билеты. В «Тристане и Изольде», которых принято ставить либо как положенную на великую музыку сказочную ахинею, либо как формальную абстракцию, в наше время иногда приправленную мультимедийными эффектами, Чернякову никаких хирургических приемов не понадобилось.
«Бу» или «не бу» – вот в чем вопрос
Постановка современная… «Но, может быть, это переосмысление французского средневековья? Попытка что-то разглядеть там через призму современности? Но всё было бесполезно! На первых же минутах действа стало понятно всё. Точнее, не понятно совсем. Меня терзал и мучил вопрос: «Зачем? Зачем это было сделано? Три действия разворачивались в разных пространствах: на современном корабле, в комнате условно «трехзвездочной» гостиницы и в апартаментах, скорее всего, XIX века. Никакой попытки переосмысления произведения, переноса смыслов на ситуацию XXI века не было.
Действие оперы топорно переместили в современность. На этом фоне крайне нелепо было слышать слова из оперы о мече и видеть, как Изольда отдает Тристану пистолет, или как Брангена, скучая на корабле, слушает плеер, или как уборщица в начале второго действия выносит на середину сцены пылесос и раскладывает полотенца в туалетной комнате. Мне повезло повстречать в антракте театрального критика из Перми Антона Исакова. Он рассказал, что на Западе есть такой модный тренд «не вкладывать никакого смысла, а предоставить возможность зрителю самому интерпретировать». Да, 15 лет назад она выглядела весьма интересно, есть здесь парочка любопытных находок, но в целом — это жуткий нафталин, пора придумывать что-то новенькое. Вот и получается, что постановка Чернякова скончалась через 15 лет, а классика и 150 лет остается живой», — поделился своими мыслями Антон Исаков и добавил: «Показалось, что идет какое-то снижение космической истории до мелкой бытовухи». После этого мне захотелось поинтересоваться, что увидели простые зрители в этой постановке. Тем более, что с каждым действием их становилось всё меньше и меньше.
А во время последнего действия в партере сидело уже менее трети зала. Ольга, побывавшая на спектакле, отметила, что «драматургия оперы великолепно передана безупречным исполнением музыки оркестром и пением солистов, но и только». Чувство, с которым сидела в Мариинке, похоже на то, которое испытываешь, когда случайно на улице, лет 10 спустя, встречаешь свою бывшую любовь.
Он отметил, что премьеры, которые поют знаменитые исполнители, специалисты именно этого репертуара, являются нормальной практикой.
Директор также подчеркнул, что «Тристан и Изольда» станут настоящим событием в театральной жизни столицы. Интерес публики к опере уже на сегодняшний день очень велик и это не удивительно: в России это всего лишь четвертая постановка, а в Москве — первая. Сибирцев предполагает, что постановку ждет большое гастрольное будущее.
В избранное Поделиться Краткое содержание оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда» укладывается в несколько строк: рыцарь Тристан любит принцессу Изольду, чужую невесту и — позднее — жену; Изольда любит Тристана, убийцу своего прежнего жениха; муж Изольды, добрый король Марк, страдает; верные друзья помогают, враг предает, любовники умирают. Обогатив старинную легенду образами из романтической поэзии Новалиса и идеями из философии Шопенгауэра, композитор Вагнер сотворил грандиозный вокально-симфонический гимн любви и смерти, точнее — их слиянию, «любви-смерти».
Однако Вагнеру предложили поработать в Вене. Кастинги актеров длились несколько лет, но в итоге Венская опера отказалась ставить оперу. Даже когда король Баварии Людвиг II, который обожал сочинения Вагнера, помог собрать необходимую сумму для постановки, первоначальная постановка сорвалась из-за болезни главной актрисы.
Долгожданная премьера оперы прошла 10 июня 1865 года в Национальном театре Мюнхена. Изначально на творение композитора обрушился шквал критики, со всех сторон слышались замечания и упреки. Вагнера обвиняли в том, что он создал безнравственное произведение, демонстрирующее смерть героев из-за пылкой страсти. Однако со временем критики и зрители сменили гнев на милость. Многие именитые композиторы тех времен восхищались работой Вагнера и называли ее настоящим шедевром. Требования к певцам и оркестру, выступающим в постановке оперы, необычайно высоки. Исполнителям нужно как можно ярче и точнее открыть чувства своих героев, при этом зритель должен чувствовать их искренность и правдивость. Современные оперные театры устраивают невероятные и необычные постановки величайшего творения композитора-реформатора.
Премьера «Тристана и Изольды» в Метрополитен-опере прошла в 2016 году. Зрители были поражены невероятным видео-дизайном мрачных морских пейзажей, роковых видений и металлической обстановки на корабле. Состав актеров в этом спектакле был подобран безупречно. Своим проникновенным вокалом певцы смогли воссоздать ощущение красоты и поэтики, которое подхватывает мощь оркестра и нежность солирующих инструментов. Особенно ярким получилось соло английского рожка, имитировавшего свирель пастуха. Главный режиссер показал зрителю любовное влечение, жажду смерти, предпочтение ночного мрака свету дня главных героев. Тристан и Изольда в спектакле зависимы от своих идей, страсти и полностью слепы в своих заблуждениях. В России почитатели таланта Вагнера смогли оценить его творение на масштабной премьере Новосибирского театра в феврале 2015 г.
Эта постановка была определена, как «рывок в сторону от привычного», ведь легенда о Тристане и Изольде была представлена в жанре мюзикла. Музыкально-техническая сторона постановки выполнена в стиле фолк-рок — на сцене присутствовали классический оркестр, электронные и фольклорные инструменты. Профессиональные хореографы создали настоящую атмосферу балета, и даже использовали пламенные ирландские танцы. Спектакль, который был «сшит» из французского мюзикла и российской пьесы, неожиданно получился очень целостным.
Опера Вагнера «Тристан и Изольда»
Эти двое любили друг друга — и страдали от сознания своей вины перед Отто Везендонком — мужем Матильды и другом Р. Вагнера… ситуация удивительно напоминала средневековую легенду о Тристане и Изольде — и именно тогда Р. Вагнер начал работать над оперой на этот сюжет. Вагнер в письме к Ф. Листу о замысле оперы «Тристан и Изольда». Но не только личная драма композитора стала источником вдохновения — Р. Вагнер был увлечен философией А. Шопенгауэра, считавшего любовь опасной «ловушкой», которая заставляет человека жить, а значит — страдать, в то время как смерть несет избавление — и именно смерть разрешает драму Тристана и Изольды. В опере «Тристан и Изольда» достигают апогея те принципы музыкальной драмы, которые Р.
За пару минут до этого Изольда в исполнении Эвы-Марии Вестбрук неспешно, как того и требовала партитура Вагнера в заключительном, третьем, акте оперы «Тристан и Изольда», погрузилась в блаженство смерти вслед за Тристаном, которого спел солист Мариинского театра Михаил Векуа. Певица совершила это погружение в нирвану так роскошно, царственно и несуетно, что напомнила великих вагнеровских див далекого прошлого. Своей страстью к Вагнеру и вагнеровским певцам Валерий Гергиев славится давно. Сначала это была страсть к собиранию вагнеровского репертуара, и год за годом в Мариинском были поставлены почти все оперы Вагнера, исключая «Тангейзер» и «Нюрнбергские майстерзингеры», но наступит и их черед. А сегодня страсть постановочная трансформировалась у маэстро в страсть к звукозаписи, и он азартно принялся искать лучших вагнеровских исполнителей. Судя по появлению Эвы-Марии Вестбрук в партии Изольды у маэстро возникла решимость записать и оперу «Тристан и Изольда», и он, судя по широкой улыбке, кажется, нашел Изольду своей мечты. В Эве-Марии и в самом деле обнаружились все черты как вокальные, так и актерские, и внешние, позволяющие создать из нее образ ирландской красавицы Изольды из кельтского мифа. Эва-Мария - уроженка Белфаста, столицы Северной Ирландии.
Впоследствии Козима фон Бюлов родила композитору еще двоих детей, прежде ушла от Ганса и вышла замуж за маэстро. По легенде, Изольда была принцессой из Ирландии, дочерью сильной целительницы. Она безупречно разбиралась в травах, снадобьях и могла лечить людей. По признанию автора, в опере он старался передать «истинного человека», который не может жить в отрыве от природы. Именно поэтому Рихард заостряет внимание зрителя на картинах природы и живописных зарисовках. Среди композиторов того времени именно Вагнер воспел в своих произведениях «ночной романтизм», как символ освобождения чувств от разума. Действие оперы в основном разворачивается в ночные и вечерние часы. Романтический дуэт Изольды и Тристана композитор определял, как гигантскую лесную мелодию, которая вспоминается во время прогулок в лесу. Во время постановки оперы не менее десяти дирижеров настиг сердечный приступ. В 1911 г. У австрийского дирижёра Феликса Мотля во время выступления случился инфаркт, через 11 дней мужчина скончался. В 1968 году прямо на сцене умер немецкий дирижёр Йозеф Кайльберт. Когда Вагнер создавал произведение, он проживал в Цюрихе в доме зажиточного торговца Отто Везендонка и был безумно влюблен в его юную супругу Матильду. Перед несостоявшейся постановкой в Венской придворной опере прошло более 20 репетиций с актерами. Оперу «Тристан и Изольда» не зря называют самой бездейственной работой Вагнера. Композитор намеренно сократил количество событий и действий, чтобы освободить место для психологических состояний героев. По одной из легенд король похоронил возлюбленных в двух могилах рядом с часовней. На могиле юноши вырос крепкий терновник, который перешел на могилу Изольды. Горожане несколько раз срезали кустарник, но на следующий день он вырастал вновь. Русские зрители впервые услышали оперу в 1899 г. В качестве исполнителей главных партий были выбраны Ершов и Литвин. По задумке автора любовь Изольды и Тристана — это не просто чувства между мужчиной и женщиной. Главные герои любят друг друга как боги, а не как люди.
Король Марк со своей свитой — это Саша Белый с бандой, узнаваемая сериальная пластика… в сочетании с великой музыкой рождает тот самый диссонанс, ту скандальность, которая так часто сопровождает театральные постановки в последние годы. Дескать, это нужно для того, чтобы освежить взгляд зрителя, встряхнуть его, заставить думать и чувствовать по-новому. А на деле часть зрителей, возмущенно фыркая, потянулась к выходу уже после первого действия. А другая часть, в том числе и я, старалась не очень вглядываться в происходящее на сцене, обратившись в слух, чтобы раздражающие вкус картинки не мешали восприятию любимой музыки. Распадалась целостность, приходилось терпеть эту визуальную экспериментальность, слушать произведение как бы сквозь эту, доходящую до пародии, картинку. Эпатаж с какой целью? Да и эпатаж-то слабенький, всё же актеры были одеты, непристойных движений не совершали, и на этом спасибо. Постмодернизм шагает по планете? Горько от мысли, что мои внуки, возможно, никогда не увидят великие спектакли во всей целостности, когда музыка сочетается с пением, сценической пластикой, костюмами и декорациями, не вступают в борьбу друг с другом, в которой проигравший — зритель. Впечатление, что гармонии объявлена война, что самое страшное — это гармоничный спектакль. Гармония — вне моды». Сергей, который ушел с оперы после первого действия, рассказал интересную историю: «Закончилось первое действие. Заканчивается первый антракт. Я в гардеробе надеваю куртку, собираясь уходить. Ко мне подходит пожилая интеллигентная женщина лет 70 и говорит: — Вы тоже уходите? Я так рада, что вы тоже уходите. Выходит, что кому-то из молодежи тоже всё-таки не понравилось. Что вы думаете по поводу этой постановки? А я вот думаю, что такими постановками уничтожается наша культура. Знаете, это англичане специально нам внедряют такие постановки, чтобы разрушить нашу культуру.
О компании
- Музыкальная драма Рихарда Вагнера в трёх актах
- Театральным событием в жизни столицы станет премьера оперы «Тристан и Изольда» Вагнера.
- В «Новой опере» поставили «Тристана и Изольду» -
- Рассылка новостей
- Другие события раздела
Рихард Вагнер
В Венской опере начались премьерные спектакли новой постановки оперы Рихарда Вагнера "Тристан и Изольда". Я был 11 мая в театре "Новая опера"на опере Вагнера "Тристан и Изольда", в которой партию Изольды пела восхитительная Ольга Терентьева. Предлагая Тристану выпить за перемирие, Изольда протягивает ему не кубок и не чашу, а простой стеклянный стакан.
Рихард Вагнер
Если вы собрались посетить театр в Москве, обратите внимание на это мероприятие! Опера — особый вид театрального искусства, в котором вокальное исполнение партий повествует зрителям о сюжете и судьбах героев. Вокал оперных певцов, живая музыка, превосходные декорации, свет создают в зале особую атмосферу. Репертуар театров составляют не только классические постановки, в которых регулярно блещут звезды оперы, но и премьеры с участием молодых артистов.
Актер, играющий Тристана, проходит сквозь пламя костра, Изольда — словно монашенка в храме, бережно зажигает светильник за светильником — бесконечные ряды огоньков.
Заключительное действие оперы — это уже агония главного героя, тщетно ждущего возвращения возлюбленной. На экране — его видения. О том, что это болезненный бред, мы понимаем по тому, что Тристан видит родителей, которых в жизни не знал. Затем он видит Изольду.
И стену огня. Когда эта стена поднимается на максимальную высоту, героиня навзничь падает в воду. Гигантское пламя, медленно извиваясь, взмывает к небу. В финале так же вверх полетят сначала редкие капли воды, потом — струи.
Потом — сплошная стена воды, устремляющейся ввысь, увлечет за собой тело Тристана, а Изольда вспрыгнет дельфином над мрачной океанской гладью. Не говори «красиво» — первое правило рецензента, но иначе, как красивой, финальную сцену не назовешь. По словам Виолы, этот сюжет был задуман им еще задолго до начала работы над оперой и его он снял бы в любом случае. Поэтому сюжет вознесения Тристана как отдельное произведение без музыкального сопровождения показывается в музеях и соборах.
В течение спектакля команде, обслуживающей три сервера и изготовленный специально для «Тристана и Изольды» проектор, приходилось управлять проекцией на огромный экран, находившийся за оркестром, — это в любом случае необходимо, но в случае дуэта Виола — Гергиев — тем более. Художник отметил спонтанность музыкального руководителя постановки — в Роттердаме оркестр под управлением маэстро играл так медленно, что даже возможностей live electronics не хватило, чтобы синхронизировать музыку и изображение Гергиев присоединился к проекту два года назад, премьера же состоялась в 2004, в Лос-Анджелесе , когда оперой дирижировал Эсса Пекка Салонен. Лейтмотив вагнеровского либретто — противостояние дня и ночи.
Почему эта прекрасная певица ни в одном спектакле не могла прилично справиться с тесситурой финального Liebestod Преображения Изольды , непонятно. Публика была в недоумении, возмущалась чуть меньше, чем выступлением К. Хилли, но всё ещё явно и отчётливо.
Криста Майер в партии Брангены была хороша, а в очень важном фрагменте из дуэта Тристана и Изольды II акта, где меццо-сопрано предупреждает влюблённых об опасности, и вовсе бесподобна. Прекрасно прозвучал в партии Курвенала Маркус Эйхе, а Олафур Сигурдарсон в партии Мелота усиленно пытался оттянуть на себя внимание и зрителей, и слушателей, и осветителей носился с прожектором , и остальных солистов, и надо заметить, это единственное, что ему безоговорочно удалось. Маэстро Маркус Пошнер очень неровно провёл спектакль, хотя байройтский оркестр в принципе не умеет плохо работать с этим материалом, а некоторые фрагменты партитуры были поданы с изысканной инструментальной фразировкой. Тем не менее идеально сбалансировать акустику сложной оркестровой ямы, которая находится под сценой, самой сцены и зрительного зала, дирижёру не очень удалось. Но в целом всё было добротно. Несмотря на прекрасный средний уровень вокального исполнения, волшебную сценографию и инструментальную нюансировку отдельных пассажей, из-за нелепых костюмов спектакль получился полукомичным.
Её московская премьера стала музыкальным событием 2013 года. В «Тристане» Вагнер использует удивительно современный музыкальный язык. В опере нет увертюры, но есть прелюдия, переносящая зрителя в другое измерение.
Опера «Тристан и Изольда»
Она о том, что происходит и у нас в душе, когда мы бесконтрольно влюбляемся. И это не трагедия: в жизни есть нечто большее, чем сама жизнь. Пожертвовать своей жизнью ради другого человека — значит достичь и получить это большее». Авторы постановки отмечают, что она крайне сложна как для вокалистов, так и для оркестра. Оркестр играет здесь главную роль: таково было правило со времен Вагнера, что музыка говорит больше, чем слова.
Думал о том, что никто и никогда не будет оплакивать меня так же, как Изольда оплакивала Тристана. Думал о том, как спустя несколько месяцев, делая последний вздох, увижу перед собой мерцающие абрисы моих жертв, удаляющиеся в край тишины и света без меня, и вспомню этот день, этот час, этот миг, когда погибшие Изольда и Тристан, держась за руки, исчезали на горизонте под стихающую музыку, похожую на дуновенье ласкового весеннего ветерка Сергей от 25 января 2021 Новая опера Спектакль 24. Крещенский фестиваль. Тристан и Изольда Вагнера. Великолепные Губский и Терентьева. Терентьева обладает редким голосом, плотным, очень сочным и мощным.
Оркестр звучит превосходно, а Тристан убедителен как вокально, так и актерски. Сложнее с Изольдой: в верхнем регистре вокал Хартерос грешит крикливостью, и, например, из-за этого магия финальной сцены — смерть Изольды — ей не вполне удалась. Спорна и постановочная часть. Варликовский придумал несколько «фишек», например периодически на сцене возникают живые куклы, а исполнитель на английском рожке играет свое соло в третьем акте прямо на сцене. Однако главную проблему — статичность, нехватку динамики — ему преодолеть не удалось.
Режиссер «Тристана и Изольды» — польский мэтр Кшиштоф Варликовский, главные партии исполняют звезды: Аня Хартерос и любимец российской публики Йонас Кауфман. Дирижирует же наш соотечественник Кирилл Петренко — увы, это его последний спектакль в статусе музыкального руководителя Баварской оперы. И, надо сказать, к нему и к Кауфману меньше всего вопросов. Оркестр звучит превосходно, а Тристан убедителен как вокально, так и актерски. Сложнее с Изольдой: в верхнем регистре вокал Хартерос грешит крикливостью, и, например, из-за этого магия финальной сцены — смерть Изольды — ей не вполне удалась.
Опера Вагнера «Тристан и Изольда»
Для Вагнера, сочинявшего «Тристана и Изольду» в момент безденежья, творческого кризиса и неразрешимой любовной драмы, одним из центральных образов оперы стала ночь – время забытья, иллюзий, фантомов. после подробнейшего повествования о судьбе отрубленной головы, начинаешь любить эту голову как ближайшего родственника! Опера „Тристан и Изольда“ оставила странный осадок негатива. В «Тристане и Изольде», которых принято ставить либо как положенную на великую музыку сказочную ахинею, либо как формальную абстракцию, в наше время иногда приправленную мультимедийными эффектами, Чернякову никаких хирургических приемов не понадобилось.
Тристан и Изольда
- Опера Вагнера «Тристан и Изольда» (Tristan und Isolde) |
- После премьеры «Тристана и Изольды» жена дирижёра ушла к Вагнеру
- О ЧЁМ РАССКАЗАЛ ПЫЛЕСОС ИЗ ОПЕРЫ «ТРИСТАН И ИЗОЛЬДА» |
- Тристан и Изольда
- «Бу» или «не бу» – вот в чем вопрос | Музыкальная жизнь
«Тристан и Изольда» в Баварской государственной опере
Чтобы проиллюстрировать в концертном зале оперу Вагнера «Тристан и Изольда», монтаж видеооборудования пришлось начать за 10 дней до премьеры. Правда, репертуарный план нарушен не был, большой экран можно сворачивать. Как пояснил соавтор постановки и пионер видеоарта Билл Виола, для этого использованы самые последние технические достижения в области хай дефинишн high definition — телевидения высокой четкости. Правда, он деликатно ушел от вопроса, в каком стандарте разрешения работает его проекционное оборудование и кто его спроектировал. Из зала видно, что картинка на большом экране формируется с помощью двух проекторов.
Некоторые кадры сняты на любительскую камеру лично Виолой. Билл Виола, художник видеоарта: «Сразу два оператора работают над проекцией и то, что в результате видите на экране, получается вживую. Эту работу можно сравнить с тем, как ди-джеи миксуют разные дорожки».
Это просто отвратительно.
Изображение рыцарей, короля и его свиты братками из 90-х в пальто и плащах с пистолетами говорит об уровне режиссера. Что это, глупость или провокация? Какова истинная цель этого безумия? Почему на фоне прекрасно поставленной музыкальной части такое бездарное художественное оформление?
Что-то волновало душу. Легкое безумие предвечной тьмы. Беспокойство и враждебность. Все эти ощущения переросли в кошмарные сновидения.
Возможно, это результат поломанной целостности картины привет режиссеру с попыткой осовременить действие картины. У меня сложилось стойкое ощущение в получении зловещего послания из XIX века…» — отметил Михаил. Великолепная музыка, прекрасный оркестр, гениальный дирижер и замечательные певцы — с одной стороны. С другой же — замок Изольды в виде гостиничного номера, нелепая горничная с пылесосом и полотенцами, кровать в центре действия второго отделения.
Король Марк со своей свитой — это Саша Белый с бандой, узнаваемая сериальная пластика… в сочетании с великой музыкой рождает тот самый диссонанс, ту скандальность, которая так часто сопровождает театральные постановки в последние годы. Дескать, это нужно для того, чтобы освежить взгляд зрителя, встряхнуть его, заставить думать и чувствовать по-новому. А на деле часть зрителей, возмущенно фыркая, потянулась к выходу уже после первого действия. А другая часть, в том числе и я, старалась не очень вглядываться в происходящее на сцене, обратившись в слух, чтобы раздражающие вкус картинки не мешали восприятию любимой музыки.
Распадалась целостность, приходилось терпеть эту визуальную экспериментальность, слушать произведение как бы сквозь эту, доходящую до пародии, картинку. Эпатаж с какой целью? Да и эпатаж-то слабенький, всё же актеры были одеты, непристойных движений не совершали, и на этом спасибо.
Магическим образом такой подход к опере многие вещи расставляет по местам — слушатель не только начинает воспринимать сам сюжет «Тристана» иначе, но и иначе начинает подходить к самой фигуре композитора. Всё деспотическое и плотское, уживавшееся в Вагнере с гением, писавшим пронзительную и честную музыку, внезапно перестаёт быть лишним.
Тезис, гласящий, что «насекомым — сладострастье, ангел Богу предстоит», теряет смысл: всё сливается в сценическом единстве.
На нее можно ставить не только оперу, но и фильм-оперу: белоснежная кожа, высокий рост, бездонные голубые глаза в сочетании с пшенично-рыжеватой копной волос дают простор для воображения любому талантливому режиссеру или дирижеру. Большой голос Эвы-Марии сочетает в себе и красоту, и ясный чистый тон, и силу, и чувственность, и гибкость, и, что важно, выносливость. А ее драматический талант, основанный на каком-то подсознательном чутье исполняемой музыки, неизмеримо велик. В третьем акте «Тристана и Изольды» Вестбрук окружали солисты Мариинского театра, давно вошедшие во вкус музыки Вагнера. В партии Курвенала, оруженосца Тристана, щегольнул мастерством бас-баритон Евгений Никитин, набравшийся опыта в этой опере за рубежом, в частности в Метрополитен-опера. Он лихо бравировал самыми разными красками и штрихами - от полнозвучного пения до почти шпрехштимме, то есть пения говорком, на полутонах.
Благороден и мудр получился король Марк у баса Юрия Воробьева. Юлия Маточкина без лишних эмоций корректно исполнила Брангену, верную прислужницу Изольды, строго оттеняя шквалистый темперамент зарубежной коллеги.
«Тристан и Изольда»: вершина немецкого романтизма
- «Тристан и Изольда» на Байройтском фестивале 2023
- В Туле начались двухдневные гастроли Белорусского музыкального театра
- «Бу» или «не бу» – вот в чем вопрос
- Тристан-аккорд. Большая российская энциклопедия
- Опера, вызывающая эстетический шок
“Тристан и Изольда” в музыкальном театре удивляет размахом
«Постановка Дмитрия Чернякова „Тристан и Изольда“ очевидным образом подтверждает банальную истину — классика никогда не устаревает. Опера "Тристан и Изольда" состоит из 3-х актов, исполняется на немецком, длится 5 ч 20 мин с двумя антрактами по 30 мин каждый. Историю любви рыцаря Тристана и жены корнуэльского короля Изольды в современном видении представили в стиле фолк-рок-мюзикла. Итак, опера Вагнера "Тристан и Изольда" исполняется на немецком языке с русскими и английскими субтитрами.
Опера Вагнера «Тристан и Изольда»
Опера „Тристан и Изольда“ оставила странный осадок негатива. Для Вагнера, сочинявшего «Тристана и Изольду» в момент безденежья, творческого кризиса и неразрешимой любовной драмы, одним из центральных образов оперы стала ночь – время забытья, иллюзий, фантомов. тристан и изольда, ла скала, опера Вальтрауд Майер и Иан Стори помимо великолепных голосов обладают и настоящим драматическим талантом.
ТРИСТАН И ИЗОЛЬДА
Предполагаемым солистом на премьере «Тристана и Изольды» в Вене должен был стать австрийский тенор Алоиз Андер. В концертном зале Мариинского театра представляют американскую версию оперы «Тристан и Изольда». «Тристан и Изольда» — самая своеобразная из вагнеровских опер. В ней мало внешнего действия, сценического движения — все внимание сосредоточено на переживаниях двух героев, на показе оттенков их мучительной, трагической страсти. Во второй день гастролей белорусские артисты представят современный фолк-рок-мюзикл " Тристан и Изольда" Алана Симона. На хорошо знакомую всему театральному миру историю любви Тристана и Изольды он решил взглянуть по-новому, равно как и режиссер-постановщик Дэниел Крамер и композитор Эдвард Гарднер.