Евгений Кузнецов. Кузнецов Валерий Керамист, График, живописец Родился 15 августа 1954 года в Новосибирске. Мать Павла Кузнецова, по воспоминанием самого художника, «была очень творчески настроена и, главное, углубленного характера, благоговейно относящегося к искусству».
МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ЭТНОИСКУССТВА
| 75... новые горизонты: юбилейная выставка НИКОЛАЯ КУЗНЕЦОВА | В 1902 году отец Варфоломей Фёдорович Кузнецов заключил контракт на роспись летнего предела церкви Казанской божьей матери в Саратове. |
| В Орле открылась персональная художественная выставка Александра Кузнецова | 130 лет назад в Москве родилась Валентина Михайловна Ходасевич – известный российский и советский живописец, портетист, театральный художник. |
| Художник из Тольятти распилил свой диптих, чтобы привлечь внимание к проблеме лесных пожаров | Родион Кузнецов – художник-монументалист, чья художественная родословная восходит к лучшим мастерам русского и советского национального реалистического искусства: Сурикову. |
| Выставка художника Алексея Кузнецова на ARTPLAY | Если верить тексту обращения, оно подготовлено председателем правления ТО ВОО «СХР», заслуженным художником России Алексеем КУЗНЕЦОВЫМ. |
Энциклопедия мировой живописи(специальный 400 выпуск)
Эти работы очень волнительны для него. Это сложная тема, так как она коснулась семьи художника. Его отец воевал, дошёл до Берлина, а дядя участвовал в боях на Прохоровке, горел в танке. Все работы военного цикла дороги автору своим содержанием, своей глубиной. Вот это для меня ценно и дорого». Получилось так, что на нашем этаже в ОГУ собрались все художники, хотя застать их вместе очень трудно.
Я увидел, что они оба на месте и зашёл к ним. Я их посадил и сразу начал рисовать. Портрет состоялся. Это пастель. Она нарисована примерно за полтора часа.
В конце работы над рисунком начался сильный ливень и состояние дождя перешло в работу. Эдуард Игнатьевич Галактионов, знаменитый орловский художник и педагог, осмотрев экспозицию, сказал: — Мне очень понравилось.
Кузнецова-Казанского «От земли до песни». Выставка посвящена Году национальных культур и традиций в Республике Татарстан. Михаил Иванович Кузнецов-Казанский, график, живописец, народный художник Республики Татарстан, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, член союза художников России, лауреат Государственной премии им. Является участником всесоюзных, всероссийских, зональных и республиканских выставок в городах Татарстана Казани, Альметьевске, Бугульме, Джалиле, Лениногорске , а также в Москве, Перми, Йошкар-Оле, Чебоксарах, Ульяновске и за рубежом.
На фото: диптих "Пожары" Николая Кузнецова. Парную картину он распилил на кусочки и раздал посетителям Музея актуального реализма Мишанина говорит, что вскоре после тех событий 2010-го Николай Кузнецов и написал диптих "Пожары". Стена огня и чёрные силуэты деревьев. Я аж задохнулась, когда их увидела. Вот их-то он и решил распилить на части. Говорит за 11 лет на фоне разговоров про лес и пожары ни одна городская институция ими всерьёз не заинтересовалась. Что с ними делать? Куда их? По словам журналиста Наталь Мишаниной, сразу после объявления акции по распилу картин, Кузнецову посыпались вопросы: мол, как же так?!
Даже среди искусствоведов нашлись те, кто осудил поступок художника Николая Кузнецова - Некоторые писали ему: "Вы не имеете права это делать! А сколько будет частей? Давай всю картину за 9600 возьму! Одна искусствовед обосновала своё неодобрение затеи так: "На эту тему ничего не создано, хотя она для Тольятти актуальная и горожане тогда реагировали остро".
У Кузнецова мазок всегда был шире и решительнее, чем напоминал работы Ван Гога. Вибрация света и ощущение пластичности рисунка достигались именно причудливой, выразительной формой мазка. Особенно четко этот фирменный кузнецовский мазок виден в пейзажах, привезенных им с острова Бель-Иль. Крошечный островок в Атлантике у берегов Бретани, называемый французским Капри, увековечили Клод Моне, нарисовавший там 38 картин, и еще с десяток европейских живописцев. Океанские волны превратили голые и суровые скалы Бель-Иля в величественные памятники борьбе двух стихий. Кипение прибоя у подножия каменных глыб — это один из самых сложных сюжетов для живописи.
Кузнецов был на Бель-Иле дважды, в 1913 году и в начале 20-х годов, уже после того, как русская революция полностью разорила его семью. За десять лет между двумя Бель-Илями Кузнецова пролегла та грань, которая разделяет счастье свободного творчества и горе нищеты. Работы 1913 года ловят мерцающий ультрамарин океана, сияние брызг и чувство удивительной полноты бытия. Работы 20-х годов написаны на непрофессиональном холсте, очень напоминающем простую мешковину. Краски этих полотен ярче и куда драматичнее. Здесь уже нет той головокружительно бездонной лазури океана, зато много кровавых закатов и мерцающих алыми отблесками скал. Десятые годы ХХ века стали для Кузнецова творческим расцветом. Главное его открытие этих лет, пожалуй, состояло в том, что Франция очень похожа на Россию, и он, как художник, знает, как это писать. Пейзажи Бретани и Нормандии с их холмами и перелесками поразительно напоминают природу нашей средней полосы. В эти годы Кузнецов открывает для себя панорамный пейзаж, увиденный с вершины холма.
Окрестности маленьких городов северной Франции — Сен-Люнера, Валь-Андре, Пленефа и других — в его исполнении поразительно напоминают пейзажи Левитана. Кузнецов всматривается в свою натуру, рисует одни и те же места в разные времена года и при разном освещении. В этих картинах ощущается то вдохновенное соединение с природой и ее почти божественным величием, которое не было свойственно горожанам-импрессионистам и которое французские искусствоведы объясняли чисто русским темпераментом художника. Покинув родину, Кузнецов тем не менее оставался глубоко русским человеком.
Пермский художник разрисовал подъезд дома Кузнецова белыми розами
| Не с вешалки, а с выставки | Главное# | Монографической выставки, в которой творчество художника рассматривается разнообразно и в полной мере, не было здесь последние 30 лет. |
| Онлайн-лекция «Павел Кузнецов: мираж в степи… » - Виртуальный Pусский музей | К 100-летию художника и учителя Валентина Кузнецова «Сосновская нива» публикует материал о его жизни, написанный в начале 2000-х Вячеславом Кукаркиным Главное, Культура. |
| Художник Александр Кузнецов | Функция есть создать впечатление", – рассказал художник, главный архитектор города Москвы Сергей Кузнецов. |
| Художник Юрий Кузнецов из Владимирской области пишет уникальные иконы в технике "пуантилизм" | Кузнецов Валерий Керамист, График, живописец Родился 15 августа 1954 года в Новосибирске. |
Бизнесмен потратил €5,5 млн, чтобы вернуть всемирную известность нижегородскому художнику
Беседа о художнике Кузнецове Владимире Александровиче Увлекательная беседа прошла в городской библиотеке г. Нижний Салды, на очередной втрече клуба "Оптимист". коренной ульяновец. известный художник-пуантелист Юрий Кузнецов - работали в бюро технической эстетики. Заслуженный художник России, скульптор-монументалист, председатель Тольяттинского отделения ВТОО «СХ России» Алексей Кузнецов в течение 2022 года осуществил в городах.
Десоветизация живописи — IХ
| Пермский художник разрисовал подъезд дома Кузнецова белыми розами | Зин о том, чего не хватает уличному художнику, чтобы стать свободным Слова: Александр Бренер Рисунки: Олег Кузнецов. |
| Константин Кузнецов — «русский парижанин»: фоторепортаж с выставки | В ночь с 16 на 17 мая 83 году жизни не стало известного витебского художника Феликса Кузнецова – последнего представителя этой замечательной семьи. |
| Художник Кузнецов Евгений Георгиевич | Причем, по воспоминаниям Кузнецова, выставка прошла очень успешно, а политически — сенсационно, вызвав большой интерес и симпатии и крупнейших художников. |
| В Орле открылась персональная художественная выставка Александра Кузнецова | В своих работах Антон Кузнецов совмещает разные реальности для создания эмоционального напряжения и контакта со зрителем, использует различные медиа в зависимости от задачи. |
| МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ЭТНОИСКУССТВА | Родион Кузнецов – художник-монументалист, чья художественная родословная восходит к лучшим мастерам русского и советского национального реалистического искусства: Сурикову. |
Арт-группа RECYCLE: "История современности завершается в мусорном баке"
Известный во всем мире художник родился в Нижнем Новгороде и стал единственным русским живописцем, в полной мере воспринявшим эту французскую традицию. главное действующее лицо работ Кузнецова — в зданиях из разных уголков земли художник находит бесконечный источник вдохновения и уникальный опыт, который можно пережить при. Евгений Кузнецов – выдающийся художник современности, яркий, многосторонний талант которого, не имеет границ. Монографической выставки, в которой творчество художника рассматривается разнообразно и в полной мере, не было здесь последние 30 лет.
В Новой Третьяковке открылась выставка картин главного архитектора Москвы
Работал самозабвенно, постоянно оттачивая творческие приемы, которые теперь носят название «кузнецовское письмо». Юрий Кузнецов оставил огромное наследие — 1446 икон и 23 складня — именно столько написано художником за 18 лет. Они сейчас находятся в российских храмах, в домах православных христиан и в светских частных собраниях, поскольку являют собой произведения искусства. Не отойдя от канона, живописец слагал линии орнамента, которые не повторяются ни на одной другой иконе! B основе написания икон «кузнецовского письма» помимо традиционного воспроизведения образа святого используется метод соединения древнерусского «узорочья» и французского «пуантилизма» стиль письма в живописи, использующий чистые, не смешиваемые на палитре краски, наносимые мелкими мазками прямоугольной или круглой формы.
Округлые капли темперы всевозможных оттенков выкладываются, подобно драгоценным камням, по определенному рисунку на поле иконы, нимбе и одеждах святого. Их красочные переливы создают впечатление живой, вибрирующей поверхности, окаймленной тонкой, жемчужной нитью.
Входит в Топ 100 признанных художников России по версии InArt. Участник Московской биеннале современного искусства 2011, 2013, 2015.
Участник резиденции Museums Quartier 21 в Вене. Номинант Премии Курехина 2015 г.
И всё же кисть есть кисть, она даёт не идеальную, а слегка играющую, словно живую линию. Онык М.
Онык В какой-то степени технику акварели Михаил Кузнецов перенёс и в масляную живопись, работая не многослойно, а порой лишь мягко касаясь кистью полотна. Палитра Михаила Кузнецова очень редко выходит за пределы стандартного набора цветных детских карандашей. Красный, синий, зелёный, чёрный, оранжевый и жёлтый, который чаще всего представлен охрой, — вот и всё цветовое разнообразие. Но его вполне хватает художнику, чтобы находить нередко очень яркие колористические решения, не впадая при этом в аляповатость, а соблюдая чувство меры и вкуса.
Стилизация и декоративность являются неотъемлемыми чертами произведений художника. Он не только использует веками бытующие у разных народов растительные узоры и орнаментальные знаки, но и сам является блестящим сочинителем декоративных композиций, изображая в разнообразных вариациях солнце и тучи, деревья и плоды, цветы и травы… М. Дома М. Дома Вглядываясь в работы Михаила Кузнецова, понимаешь, что ему самому доставляет истинное удовольствие, к примеру, делать неповторимым каждый фрагмент лоскутного одеяла.
В одной только картине «Мисс Красногория» их насчитывается не менее шестидесяти. Вообще «лоскутная» тема одна из любимых в творчестве автора. В подобной манере он может сделать дома и деревья, заплатки на одежде или просто отдельные фрагменты картин, напоминающие о таком, казалось бы, простом, но в то же время гениальном изобретении народных рукодельниц. Произведения казанского автора во многом поучительны.
Они учат видеть разлитую в мире красоту; довольствоваться малым и находить радость в простом и обыденном; ценить семью. Не случайно, если в его картинах человек изображён один, то на лице его можно увидеть грусть, усталость, озабоченность, но когда их уже двое, будь то молодожёны, пожилая супружеская чета или дед с внуком, то от работы веет умиротворением и счастьем. Левая часть триптиха «Детство» М. Левая часть триптиха «Детство» Некоторые удачные сюжеты художник любит повторять, правда, в других вариантах.
Новости за 2011 год 16 марта отмечает свой 85-летний юбилей художник Борис Николаевич Кузнецов Кузнецов Борис Николаевич — советский, русский художник-живописец, член Санкт-Петербургского Союза художников, действительный член Петровской Академии наук и искусств, создавший более полутора тысяч живописных полотен. В его творческой карьере работы практически всех жанров — натюрморт, портрет, пейзаж, историческая, батальная, бытовая картины, монументальная живопись. Его кисти подвластны глубина человеческих чувств, красота и проникновенность русской природы, сочность и аромат натюрморта. Жизненный путь будущего художника начался в Оренбурге, где он родился 16 марта 1936 года в семье инженера-электрика Николая Ивановича Кузнецова, известного на всю Оренбургскую область, которую он электрифицировал, и Александры Ефимовны Кузнецовой, большую часть жизни проработавшей контролёром на Главпочтамте. После окончания школы будущий художник уезжает в Ленинград, где поступает в Таврическое среднее художественное училище, откуда прямиком попадает в армию на целых три года.
Презентация фонда художника Константина Кузнецова в Государственном институте искусствознания
Мать Павла Кузнецова, по воспоминанием самого художника, «была очень творчески настроена и, главное, углубленного характера, благоговейно относящегося к искусству». Алексей Кузнецов — художник-любитель из Рыбинска, его картины яркие, зрелищные. Александр Кузнецов художник, заслуженный работник культуры РФ: «Здесь больше представлено графики. В Новой Третьяковке открылась персональная выставка главного архитектора Москвы, художника Сергея Кузнецова. В 2008 году Михаил Кузнецов удостоился звания заслуженный художник Башкирии.
"Персона Грата". Художник Александр Кузнецов об юбилейной выставке
Но командир барон Эссен оказался болен. Кузнецов на прием не попал. Но не расстроился — поступил вольнослушателем в Академию художеств. Сыну крупного землевладельца Херсонской губернии вообще все давалось легко. Разве что, кроме точных наук. К ним никакой тяги у Николая не было. Он и в гимназии-то доучился только до 7 класса.
Было хорошее время. Я провел на «ЭМА» все лето и представил публике один из своих моноспектаклей — про гитариста Илью. В ноябре мы были вынуждены съехать — здание шло под снос. Передо мной снова встал вопрос: куда деть уже «четыре пианино». Сквот После закрытия «ЭМА» осенью 2015-го я хотел рвануть в деревню под Чеховым: у нас старый деревенский домик с печкой — всегда мечтал пожить там. Думал, буду заниматься музыкой и спектаклями, писать картины. Но случайно встретил одного знакомого, который позвал меня в гости в полузаброшенный дом в самом центре города. Одна из комнат была свободна, и я стал в ней жить. Помню, был ноябрь, только пошел снег.
В квартире не было батарей, стекла в окнах выбиты. Я соорудил шалаш из картин в дальнем углу и спал там в шубе в обнимку с печкой. Стал таскать всякие стройматериалы: палеты, бревна, старую мебель — в общем, все, что находилось во дворе или вокруг дома. Брал все, что могло пригодиться. Но притащить вещей несложно, а что-то сделать из них — уже другое дело. Потихоньку сколотил сцену, потом появился пьяно-бар, второй ярус и вся остальная обстановка. Картины потихоньку расползались по стенам, чему я был очень рад, так как до этого все они стояли где-то у стен и пылились. Потихоньку все стало занимать свои места. Теперь тут работает мой магазин — «Pashok шок Shop», часто проходят музыкальные и поэтические вечера.
Вещи, деньги, юмор, стихи, метод Помню, еду как-то на скейте. Рассвет, я еду из центра домой на «Коломенскую» — жил там с родителями. И вдруг нахожу огромный железный лист — весь искуроченный, исцарапанный, прожженный. Очень красивый такой и очень тяжелый. Транспорт в то время еще не ходил, до дома оставалось километров 7. Но я все равно его взял. И вот тащу его и думаю, что это мой крест! В этой жизни я абсолютно ни к чему не привязан, но не могу пройти мимо, если на помойку выброшена какая-то красивая вещь. Вот она прямо смотрит на меня и говорит: «Паша, Паша, забери меня!
Что-нибудь я с ней сделаю. Нахожу огромный железный лист — искуроченный, исцарапанный, прожженный. Красивый и очень тяжелый. Я его взял. Тащу и думаю, что это мой крест Иногда мне кажется, что я ничего не делаю: не пишу, не рисую… Потом проходит год, и я смотрю по сторонам и осознаю, что проделал огромную работу. Я ничего не придумываю специально и абсолютно спокойно отношусь к деньгами. Конечно, когда я тащу домой очередную доску и думаю, зачем она мне, то понимаю, что потом что-то накалякаю на ней и ее можно будет продать рублей за 100, а может, и больше. Так копятся мои картины, в которых есть частичка меня. Мне, конечно, жалко их продавать, и я совсем не хочу придумывать им цену.
Работа над проектом «Архитектура мира» Идея сделать проект, отличительной чертой которого станут гигантские полотна, у Сергея Кузнецова появилась полтора года назад. Создавать такие работы для своей персональной выставки он начал буквально из ничего примерно год назад. К моменту открытия экспозиции он написал почти 40 картин, из них в зале Новой Третьяковки выставлено 24. Они как бы дополняют друг друга и создают общий яркий визуальный эффект. Для меня это гигантская ответственность и честь. Идея заключалась, в том, чтобы для большого пространства создать новый вид архитектурной графики», — сказал Сергей Кузнецов.
На открытии выставки сотрудники Третьяковки сообщили, что в будущем они планируют создавать масштабные проекты, которые призваны показать жителям и гостям города уникальность архитектурной графики. Экспозиция Сергея Кузнецова стала одним из важных этапов в развитии этого направления в стенах культурного учреждения. Используя минимум материалов — картон, уголь, белила и немного цветового акрила, — художнику удалось добиться поразительной пространственной глубины, выстраивая объемы исключительно за счет световых акцентов. Именно этот нюанс играет важную роль во всех работах Кузнецова. Благодаря свету создается особая атмосфера, оживляющая архитектурные объекты. Ее идеально дополняет звуковая инсталляция — мелодии, медленно играющие в темном зале, которую к персональной выставке Кузнецова создал российский композитор Андрей Антонец OID.
Алексей — один из самых необычных представителей современной художественной сцены. Необычным его, в первую очередь, делает путь, который он прошёл: от представителя уличного искусства, рисовавшего граффити, до автора абстрактных полотен, наполненных ритмом и экспрессией. Посетить выставку работ Алексея Кузнецова в шоуруме можно до 3 ноября 2018 года. Екатерина Сивер, Fifth Avenue. Евгения Микулина, DesignChat.