Соул-джаз (от английского слова soul – «душа») от других стилей отличается лиричностью мелодий. Творческая работа «ДЖАЗ И БЛЮЗ» Работу выполнил: ученик 7 класс б Тарасов Андрей. В отличие от джаза, блюз значительно не распространялся с юга на средний запад до 1930-х и 40-х годов. Как звучит смотрим ниже:) Материал для самостоятельного изучения: На трубе Джаз Спиричуэл Блюз Регтайм Трейлер фильма «Легенда о пианисте» Хотите себя проверить? 2. Комплексные аккорды: Джазовая гармония включает в себя использование сложных аккордов и расширенных аккордических прогрессий, что делает джаз гармонически более сложным, чем блюз.
Чем отличается джаз от блюза?
Разница и отличие между блюзом и джазом – описание и фото Музыка – величайшее из искусств. Блюз отличается от джаза своим меланхолическим типом звучания, музыка наполнена грустью и очень напоминает своими мотивами русский романс. Чем отличается Джаз от Блюза, в чём разница. В отличие от джаза, блюз обычно имеет прямой ритм, без свинга, и четко подчеркнутый метр, что создает особую атмосферу медленной, задумчивой музыки. В отличие от блюза, который часто имеет прямой и регулярный ритм, джаз характеризуется более сложными ритмическими схемами. Основные отличия джаза от блюза заключаются в следующем.
Разница и отличие между блюзом и джазом – описание и фото
- Чем отличается блюз от джаза от соул? Основные характеристики и история этих музыкальных жанров
- Культурный ход: почему блюз считают музыкой души и блудным сыном джаза | theGirl
- Джаз. Чудо музыка. Чем отличается джаз от блюза Урок музыки 3 класс
- Джаз и блюз: отличия | , всё о джазе в Украине и об украинском джазе
- Содержание
- Чем отличается джаз от блюза в музыке
Культурный ход: почему блюз считают музыкой души и блудным сыном джаза
Luck Be a Lady. Исполняет Фрэнк Синатра с симфоджазовым оркестром В 60-х звучание симфоджазового оркестра потеряло новизну, что повлекло за собой эксперименты с гармонией Стэна Кентона, обработки Билла Эванса и тематические альбомы Гила Эванса, такие как Sketches of Spain и Miles Ahead. Sketches of Spain. Исполняет Майлз Дэвис в сопровождении оркестра Гила Эванса Эксперименты в симфоджазовом поле актуальны до сих пор, наиболее интересными проектами последних лет в этой нише стали оркестры Metropole Orkest , The Сinematic Orchestra и Snarky Puppy. Исполняет The Сinematic Orchestra Gretel. Исполняют Snarky Puppy и Metropole Orkest премия «Грэмми», 2014 год Традиции бибопа и кул-джаза слились в таком направлении, как хард-боп , улучшенной версии бибопа, хотя на слух отличить одно от другого довольно непросто. Выдающимися исполнителями в этом стиле считаются The Jazz Messengers , Сонни Роллинз , Арт Блэйки и некоторые другие музыканты, первоначально игравшие бибоп. Hard Bop.
Исполняют Арт Блэйки и The Jazz Messengers Насыщенные импровизации в быстрых темпах требовали изобретательности, что привело к поискам в области лада. Так родился модальный джаз. Его часто выделяют как самостоятельный стиль, хотя подобные импровизации встречаются и в других жанрах. Наиболее популярным модальным произведением стала композиция «So What? So What? Исполняет Майлз Дэвис Пока великоумные джазисты выдумывали, как еще сильнее усложнить и без того сложную музыку, незрячие авторы и исполнители Рэй Чарльз и Стиви Уандер шли дорогой сердца, соединяя в своем творчестве джаз, соул, госпел и ритм-н-блюз. Исполняет Рэй Чарльз В это же время громко заявляют о себе джазовые органисты, исполняющие музыку на электрооргане Хаммонда.
Джимми Смит В середине 60-х появляется соул-джаз, который совместил в себе демократизм соула с интеллектуализмом бибопа, однако исторически его принято связывать с последним, умалчивая о значении первого. Наиболее популярной фигурой соул-джаза стал Рэмси Льюис. Исполняет трио Рэмси Льюиса Если с начала 50-х разделение джаза на две ветви только чувствовалось, то в 70-х об этом уже можно было говорить как о неопровержимом факте. Вершиной элитарного направления стал фри-джаз — стиль, коренным образом отличающийся от всех других жанров и сохраняющий только базовый джазовый принцип — импровизация и взаимодействие между музыкантами. Одним из самых известных фри-джазовых исполнителей более позднего времени считается Джон Зорн. Появившиеся к 70-м годам стили поп- и рок-музыки стали настолько самостоятельными, что в сочетании с джазом давали новые, совсем не похожие друг на друга направления, которые тем не менее часто сваливают в одну кучу «популярного джаза». О джаз-фьюжне в российской музыкальной среде ходит поговорка: «Сегодня ты играешь фьюжн, а завтра — никому не нужен», — отражающая скоротечность модных веяний и поверхностный характер явления.
Однако полистилистика и открытость ко всей мировой музыке делает джаз-фьюжн жизнестойким стилем, актуальным до сих пор. Из фьюжна вышли и другие синтетические стили, такие как джаз-рок, эйсид-джаз, джаз-фанк. В дискуссиях на эту территорию лучше не заходить: неминуемо начинаются споры о том, кто есть кто, потому что жанровые рамки здесь весьма размытые, а представления о престижности того или иного стиля у каждого свои. Исполняет джаз-фанковая группа Jamiroquai Hell Alright. Исполняет эйсид-джазовая группа De-Phazz Электронные эксперименты на основе джазовых гармоний, начавшиеся с «эйсида», продолжились в ню-джазе. Исполняет Вольфганг Хаффнер Sweet Mercy. Исполняет Эрик Труффаз На сегодняшний день большая часть джазовых исполнителей играет в так называемых зонтичных стилях, соединяющих в себе черты сразу нескольких направлений, нередко довольно далеких от джаза.
Популярный джазовый пианист Брэд Мелдау пишет киномузыку и создает ремиксы на песни Radiohead и The Beatles, израильский контрабасист Авишай Коэн работает с этническими гармониями и ритмами, а Sly5thAve соединяет джаз, хип-хоп и электронику и не стесняется сотрудничать с популярными исполнителями. Seven Seas. Исполняет трио Авишая Коэна Paranoid Android. Исполняет Брэд Мелдау Sly. Исполняют Джесс Фишер и Sly5thAve Кроме того, существует масса стилей, имеющих джазовые черты, но все же относящихся к другим направлениям. Среди них — дарк-джаз , который ближе к эмбиенту, и смуз-джаз — легкая разновидность поп-джаза. Destroying Angels.
Исполняет Эл Джерро Культовых исполнителей в джазе слишком много, и охватить тему во всей ее полноте — задача не на один вечер. В Россию не так часто приезжают настоящие звезды, а отечественный джаз хотя и развивается, но все же остается провинциальным явлением на мировой сцене.
Есть, конечно, и веселый, быстрый, энергичный блюз, но его чаще причисляют к рок-н-роллу пример - тот же Чак Берри. Теперь перейдем к джазу. Вообще джаз сам по себе гораздо более обширный жанр, нежели блюз. Некоторые направления джаза преследуют ту же цель, что и блюз есть даже такое понятие, как urban blues, или джазовый блюз, то есть блюз, аранжированный джазовыми музыкантами под их инструменты. Хотя про "ту же цель" я немного загнул - это для джазового блюза необязательно, он характерен использованием блюзовой гаммы , а в других фри-джаз, экспериментал, например исполнитель хочет, чтобы слушатель заценил фантазию и экспериментальность исполнителя. Но, я думаю, что вопрос скорее об отличиях более традиционных форм джаза, таких как свинг, боп, кул, соул, госпел и т. Так вот, отличий много: во-первых, в джазе в центре внимания не один исполнитель, а весь бэнд или солирующие его члены во время своих соло.
И крутым инструментом считается, в отличие от блюза, не гитара, а духовые или фортепиано иногда бас, но это уже частные случаи в виде Пола Чемберса, Чарльза Мингуса, Пасториуса и нашего современника Маркуса Миллера. Во-вторых, блюзовая гамма если и используется, то уж явно не доминирует. До того, как Майлз Дэвис придумал модальный джаз, джазовые музыканты использовали в своей игре в основном аккорды и арпеджио, а после Дэвиса подавляющее большинство начало думать гаммами вместо аккордов. В-третьих, джаз все-таки либо рассказывает романтические истории , либо выступает в роли танцевальной музыки, либо ублажает уши слушателя сложными гармониями. А, ну еще смуз и эйсид джаз ну знаете, "музыка для лифтов" и то, что играет в Старбаксе , но о них никто не любит вспоминать. В общем, вот такие вот дела. Я знаю, что текст вышел довольно обширный, но и сама тема не такая уж и простая. Когда нам грустно, мы включаем какую-нибудь балладу и нам кажется, что музыка сопереживает и поддерживает, дает возможность выплеснуть все свои эмоции и принять правильное решение. Музыка избавляет от одиночества и придает уверенности в себе.
Музыка наполняет нас энергией и задает ритм жизни. Музыка с нами всегда. Каждое событие находит свое отражение в музыке: при помощи музыки объясняются в любви, отмечают праздники, провожают в последний путь. Самая искренняя музыка — народная. Она передает все слезы и радость людей. Мы понимаем все, что хотели до нас донести, независимо от нации и возраста создателей.
По третьей версии, в основу джаза легла самобытная африканская культура, которую удалось сохранить в США, так как местные жители игнорировали негров, и они были вынуждены держаться обособленно. На территории Российской Федерации первый джазовый ансамбль был создан Леонидом Утесовым в 1929 году. Сначала чернокожие рабы пели свою грустную песню безо всякого аккомпанемента, а затем стали подыгрывать себе на том, что мог ли достать. Джаз исполняется в основном небольшими ансамблями, в которых обязательно присутствуют фортепиано, духовые, ударные, контрабас.
Благодаря своему ненавязчивому и «нейтральному» звучанию бразильский джаз попал в лифты и холлы отелей в качестве фоновой музыки, хотя это и не умаляет значения стиля как такового. Утверждать, что вы любите босанову, стоит, только если вы действительно неплохо знаете ее представителей. Важный поворот наметился в популярном оркестровом стиле — симфоджазе. В 40-х припудренный академическим симфоническим звучанием джаз становится модным явлением и эталоном золотой середины между двумя стилями с совершенно различным бэкграундом. Luck Be a Lady. Исполняет Фрэнк Синатра с симфоджазовым оркестром В 60-х звучание симфоджазового оркестра потеряло новизну, что повлекло за собой эксперименты с гармонией Стэна Кентона, обработки Билла Эванса и тематические альбомы Гила Эванса, такие как Sketches of Spain и Miles Ahead.
Sketches of Spain. Исполняет Майлз Дэвис в сопровождении оркестра Гила Эванса Эксперименты в симфоджазовом поле актуальны до сих пор, наиболее интересными проектами последних лет в этой нише стали оркестры Metropole Orkest , The Сinematic Orchestra и Snarky Puppy. Исполняет The Сinematic Orchestra Gretel. Исполняют Snarky Puppy и Metropole Orkest премия «Грэмми», 2014 год Традиции бибопа и кул-джаза слились в таком направлении, как хард-боп , улучшенной версии бибопа, хотя на слух отличить одно от другого довольно непросто. Выдающимися исполнителями в этом стиле считаются The Jazz Messengers , Сонни Роллинз , Арт Блэйки и некоторые другие музыканты, первоначально игравшие бибоп. Hard Bop.
Исполняют Арт Блэйки и The Jazz Messengers Насыщенные импровизации в быстрых темпах требовали изобретательности, что привело к поискам в области лада. Так родился модальный джаз. Его часто выделяют как самостоятельный стиль, хотя подобные импровизации встречаются и в других жанрах. Наиболее популярным модальным произведением стала композиция «So What? So What? Исполняет Майлз Дэвис Пока великоумные джазисты выдумывали, как еще сильнее усложнить и без того сложную музыку, незрячие авторы и исполнители Рэй Чарльз и Стиви Уандер шли дорогой сердца, соединяя в своем творчестве джаз, соул, госпел и ритм-н-блюз.
Исполняет Рэй Чарльз В это же время громко заявляют о себе джазовые органисты, исполняющие музыку на электрооргане Хаммонда. Джимми Смит В середине 60-х появляется соул-джаз, который совместил в себе демократизм соула с интеллектуализмом бибопа, однако исторически его принято связывать с последним, умалчивая о значении первого. Наиболее популярной фигурой соул-джаза стал Рэмси Льюис. Исполняет трио Рэмси Льюиса Если с начала 50-х разделение джаза на две ветви только чувствовалось, то в 70-х об этом уже можно было говорить как о неопровержимом факте. Вершиной элитарного направления стал фри-джаз — стиль, коренным образом отличающийся от всех других жанров и сохраняющий только базовый джазовый принцип — импровизация и взаимодействие между музыкантами. Одним из самых известных фри-джазовых исполнителей более позднего времени считается Джон Зорн.
Появившиеся к 70-м годам стили поп- и рок-музыки стали настолько самостоятельными, что в сочетании с джазом давали новые, совсем не похожие друг на друга направления, которые тем не менее часто сваливают в одну кучу «популярного джаза». О джаз-фьюжне в российской музыкальной среде ходит поговорка: «Сегодня ты играешь фьюжн, а завтра — никому не нужен», — отражающая скоротечность модных веяний и поверхностный характер явления. Однако полистилистика и открытость ко всей мировой музыке делает джаз-фьюжн жизнестойким стилем, актуальным до сих пор. Из фьюжна вышли и другие синтетические стили, такие как джаз-рок, эйсид-джаз, джаз-фанк. В дискуссиях на эту территорию лучше не заходить: неминуемо начинаются споры о том, кто есть кто, потому что жанровые рамки здесь весьма размытые, а представления о престижности того или иного стиля у каждого свои. Исполняет джаз-фанковая группа Jamiroquai Hell Alright.
Исполняет эйсид-джазовая группа De-Phazz Электронные эксперименты на основе джазовых гармоний, начавшиеся с «эйсида», продолжились в ню-джазе. Исполняет Вольфганг Хаффнер Sweet Mercy. Исполняет Эрик Труффаз На сегодняшний день большая часть джазовых исполнителей играет в так называемых зонтичных стилях, соединяющих в себе черты сразу нескольких направлений, нередко довольно далеких от джаза. Популярный джазовый пианист Брэд Мелдау пишет киномузыку и создает ремиксы на песни Radiohead и The Beatles, израильский контрабасист Авишай Коэн работает с этническими гармониями и ритмами, а Sly5thAve соединяет джаз, хип-хоп и электронику и не стесняется сотрудничать с популярными исполнителями. Seven Seas. Исполняет трио Авишая Коэна Paranoid Android.
Исполняет Брэд Мелдау Sly. Исполняют Джесс Фишер и Sly5thAve Кроме того, существует масса стилей, имеющих джазовые черты, но все же относящихся к другим направлениям.
Разница между джазом и блюзом
Сравнение блюза и джаза. Внутренняя шутка в кругах джаза и блюза гласит «Блюз-гитарист играет 3 аккорда перед тысячами людей, а джазовый гитарист играет тысячи аккордов перед 3-мя людьми». Основным направлением джазовой музыки является динамика и импровизация. Основные отличия джаза от блюза заключаются в следующем. 1) Блюз представляет собой музыку, предшественницу джаза, и вполне может входить в состав джазовых композиций. В заключение, джаз и блюз представляют собой два уникальных и важных жанра американской музыки, с историческо-культурными корнями и различиями в музыкальных стилях. Жизнерадостный регтайм отличается от печального блюза не только настроением, но и тем, что во втором жанре огромное значение имеет импровизация, хотя в ранних блюзовых формах она или слишком простая, или вовсе отсутствует.
Культурный ход: почему блюз считают музыкой души и блудным сыном джаза
Учитывая вышеуказанные различия, можно заключить, что джаз и блюз имеют общие черты, но отличаются в истории, структуре, импровизации и чувствах, которые они выражают. Это лишь некоторые аспекты этих стилей, и каждый из них уникален и богат своей собственной историей и значением в мире музыки. Знакомство с блюзом и джазом Блюз и джаз — два музыкальных стиля, которые исторически тесно связаны и имеют много общих черт. Однако, у них также есть существенные отличия. Джаз — это жанр музыки, возникший в начале 20 века в среде афроамериканской культуры. Он известен своей импровизацией, свободным ритмом и богатой гармонией. Джаз часто связывают с городской культурой, и в нем играют различные инструменты, такие как саксофон, тромбон, труба, фортепиано, контрабас и ударные. Блюз — это музыкальный стиль, возникший в конце 19 века в афроамериканской культуре, особенно среди рабочих на плантациях. Он характеризуется грустным и меланхоличным звучанием, который отражает чувства утраты, боли и тоски. Исполнение блюза включает в себя свободную импровизацию, низкий ритм и особый аккордовый прогрессии. Гитара, гармоника и фортепиано являются традиционными инструментами блюза.
Главное отличие между блюзом и джазом заключается в эмоциональной экспрессии и стилистических особенностях. Блюз обычно более грустный и медленный, тогда как джаз может быть более живым и динамичным. Джаз также часто использует широкий спектр гармонических процессов, в то время как блюз обычно ограничивается несколькими прогрессией аккордов. Основные отличия между блюзом и джазом: Блюз — это музыка грусти и тоски, джаз — музыка свободы и радости. Блюз имеет ограниченные гармонические возможности, джаз — богатая гармония. Блюз чаще связан с гитарой и гармоникой, джаз — с саксофоном и фортепиано. Основные черты блюза: Использование прогрессии аккордов 12-ти тактов. Отражение эмоциональных состояний через грустное звучание. Использование характерного блюзового трезвучия и пентатонической гаммы. Основные черты джаза: Широкий спектр гармонических возможностей.
Использование различных инструментов, таких как саксофон, тромбон, труба, фортепиано и т. В целом, блюз и джаз — это два уникальных жанра, которые имеют схожие корни, но различаются в выражении чувств и стилистических чертах Они оба являются важной частью американской музыкальной культуры и оказывают значительное влияние на музыку искусства во всем мире Происхождение и история Блюз возник в конце XIX века в США как музыка, спродуцированная рабами и их потомками. Он является отразцом эмоциональной и выразительной музыки, которая отличается особым ритмом и мелодией. Блюз часто сопровождается грустными текстами, раскрывающими темы любви, потери и страдания. Этот стиль музыки заполнил ночные клубы и бары Нового Орлеана и быстро приобрел популярность во всем мире. Джаз отличается от блюза более сложной структурой и большей степенью импровизации. Возможность свободной импровизации является неотъемлемой частью джаза и позволяет музыкантам творчески развиваться во время исполнения. Оба стиля музыки имеют множество общих черт, таких как важность ритма и эмоций. Время от времени блюз и джаз могут переплетаться, и музыканты часто берут вдохновение из обоих стилей для создания новых и уникальных композиций Несмотря на свои различия, блюз и джаз остаются двумя важными стилями в истории музыки. Они продолжают вдохновлять и радовать слушателей своими уникальными мелодиями и эмоциональной глубиной.
Блюз Одной из основных черт блюза является использование так называемой «шестой ноты» — пониженной седьмой ступени в гармонии аккордов.
Сначала герой песни молится на перекрёстке, потом боится приближающейся темноты и сетует, что не может поймать попутку. Текст отражает страх перед сегрегационными законами: для афроамериканцев действовал комендантский час, а бродяжничество было наказуемо.
При этом песня породила миф, что на этом перекрёстке Джонсон продал душу дьяволу за музыкальный талант, за что стал первым членом «Клуба 27». Как и свойственно народной культуре, блюзмены постоянно цитируют друг друга. Хорошую песню будут исполнять многие, а меткая фраза разойдётся по чужим текстам.
Блюз вышел из среды простых работяг, поэтому исполнители никогда не забывают про «карнавальную поэтику», то есть воспевают «низменные» развлечения и любят сексуальную тематику. Лирический герой песни Мадди Уотерса Hoochie Coochie Man называет себя в честь хучи-кучи — сексуального провокационного танца наподобие танца живота, ставшего популярным в заведениях США в 19-м веке. В песне Pony Blues Чарли Паттон, обращаясь к девушке, призывает оседлать его пони и чёрную кобылу.
Лирический герой в блюзе почти никогда не может победить судьбу, которая бьёт его по голове. Это своеобразное прочтение философии экзистенциализма в народной культуре. Но стратегии поведения у блюзменов всё же разные.
В песне Скипа Джеймса Devil Got My Woman герой безропотно принимает тот факт, что другой мужчина увёл его возлюбленную. В лирике Джеймса есть только бесконечная тоска и никаких попыток как-то исправить ситуацию. Однако некоторые герои решаются на остервенелый бунт.
У того же Джеймса есть песня Cypress Grove Blues, где герой очень злобно высказывается о женщине, которую не может контролировать. Последние строчки внушают ужас и намекают, что герой, возможно, даже убил возлюбленную. В редких случаях герой сам становится тем, кто вершит судьбу.
В песне Crawlin Kingsnake Джона Ли Хукера герой называет себя змеёй, которой охраняет своё логово отношения от посягательств других людей. Воинственное отношение к власти и государству. Белые считали чёрных людьми второго сорта.
Афроамериканцам постоянно приходилось быть прагматичными, чтобы выживать в тяжёлых условиях, а расистские законы создали нигилизм по отношению к нормам.
Музыка не даёт нам быть одинокими и делает нас уверенными. Музыка даёт нам энергию и жизненный ритм.
Музыка всегда возле нас. Каждое событие, которое происходит в нашей жизни, мы ассоциируем с музыкой: с помощью музыки делают любовные признании, отмечают праздники, провожают в последний путь. Самой искренней считается народная музыка.
Она способна передать слёзы и радость людей. Нам дано понять, что до нас хотели донести в независимости от того какая нация и возраст у создателей.
Своеобразным апофеозом развития прогрессива, наряду с уже упомянутой серией «Artistry» можно считать и серию альбомов, записанных биг-бэндом Гил Эванс совместно с ансамблем Майлза Девиса в 1950—1960-е годы, например «Майлз впереди», «Порги и Бесс» и «Испанские рисунки». Незадолго до своей кончины Майлз Девис снова обратился к этому жанру, записав старые аранжементы Гила Эванса с биг-бэндом Куинси Джонса. Хард-боп Хард-боп англ. Отличается экспрессивной, жестокой ритмикой, опорой на блюз. Относится к стилям современного джаза.
Примерно в то же самое время, когда прохладный джаз пустил корни на Западном Побережье, джазовые музыканты из Детройта, Филадельфии и Нью-Йорка начали разрабатывать более твёрдые, тяжёлые вариации старой формулы бибопа, получившие название Хард-боп или Твёрдый бибоп. Близко напоминая традиционный бибоп в его агрессивности и технических требованиях, хард-боп 1950-х и 1960-х меньше основывался на стандартных песенных формах и стал уделять больше внимания элементам блюза и ритмическому драйву. Зажигательное солирование или мастерство импровизации вместе с сильным чувством гармонии являлись свойствами первостепенной важности для исполнителей на духовых инструментах, в секции ритма более заметным стало участие барабанов и фортепиано, а бас приобрёл более текучее, фанковое чувство. Эти музыканты для формирования мелодий вместо аккордов стали использовать небольшое количество специфических ладов. Результатом стала гармонически статичная, построенная почти исключительно на мелодии форма джаза. Солисты иногда рисковали, отступая от заданной тональности, но это и создавало острое ощущение напряжённости и освобождения. Темпы применялись от медленного до быстрого, но в целом, музыка имела непостоянный, извилистый характер, её отличало чувство неторопливости.
Для создания более экзотического эффекта, исполнители в качестве «модальной» основы для своей музыки иногда использовали неевропейские гаммы например, индийские, арабские, африканские. Неопределённый тональный центр модального джаза стал неким стартовым фундаментом для фри-джазовых взлётов тех экспериментаторов, которые пришли на следующем этапе джазовой истории, включая тенор-саксофониста Фэроу Сандерса Классическими примерами модального джазового стиля являются пьесы из репертуара Майлза Дэвиса «Milestones» игра слов: «Вехи» либо «Звуки Майлза» , «So What» «Ну и что» и «Flamenco Sketches» «Наброски в стиле фламенко» , а также «My Favorite Things» «Мои любимые вещи» и «Impressions» «Впечатления» Джона Колтрэйна. Соул-джаз Соул-джаз англ. Для него характерна опора на традиции блюза и афроамериканского фольклора. Близкий родственник хард-бопа, соул джаз представлен малыми, базирующимися на органе мини-составами, которые возникли в середине 1950-х и продолжали выступать в 1970-е. Все они вели в 1960-х свои группы, часто играя в небольших помещениях в составе трио. Тенорсаксофон в этих ансамблях также был заметной фигурой, добавляя свой голос в общую смесь, подобно голосу проповедника в госпелах.
То же относится и к Чарльзу Мингусу. Как и хард-боп, соул-джаз отличался от джаза Западного Побережья: Эта музыка вызывала страсть и сильное чувство единения, а не одиночества и эмоциональной прохлады, свойственных уэст-коэст джазу. Стремительно закрученные мелодии соул джаза, благодаря частому использованию остинатных басовых фигур и повторяющихся ритмических семплов сделали эту музыку весьма доступной широкой публике. Не следует путать соул джаз с тем, что теперь известно, как «соул музыка». Несмотря на частичное влияние госпела, соул джаз вырос из бибопа, а корни соул-музыки восходят непосредственно к популярному с начала 1960-х ритм энд блюзу. Грув Являясь ответвлением соул-джаза, стиль грув рисует мелодии блюзовыми нотами и отличается исключительной ритмической сосредоточенностью. Иногда называемый также «фанком», грув концентрируется на поддержании непрерывного характерного ритмического рисунка, сдабривая его лёгкими инструментальными и порой лирическими украшениями.
Произведения, исполняемые в стиле грув полны радостных эмоций, приглашающих слушателей танцевать, как в замедленном, блюзовом варианте, так и в быстром темпе. Сольные импровизации сохраняют строгое подчинение биту и коллективному звучанию. Криэйтив Появление направления «Криэйтив» ознаменовано проникновением в джаз элементов экспериментализма и авангарда. Начало этого процесса частично совпало с возникновением свободного джаза. Элементы джаз-авангарда, понимаемые, как вводимые в музыку изменения и новшества, всегда были «экспериментальными». Фактически, авангардистская музыка стала синонимичной с открытыми формами, охарактеризовать которые было труднее, чем даже свободный джаз. Предварительно запланированная структура изречений смешивалась с более свободными сольными фразами, частично напоминая о свободном джазе.
Композиционные элементы настолько сливались с импровизацией, что уже было трудно определить, где заканчивалось первое и начиналось второе. Фактически, музыкальная структура произведений разрабатывалась так, чтобы соло являлось продуктом аранжемента, логически подводя музыкальный процесс к тому, что обычно рассматривалось бы как форма абстракции или даже хаос. Свинговые ритмы и даже мелодии могли быть включены в музыкальную тему, но это было вовсе не обязательно. Фьюжн Начавшись не только от слияния джаза с поп-музыкой и роком 1960-х, но и с музыкой, проистекавшей из таких областей, как соул, фанк и ритм энд блюз, фьюжн или дословно-сплав , как музыкальный жанр, появился в конце 1960-х, вначале под названием джаз-рок.
Характерные особенности джаза и блюза
- Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
- Блюз и джаз. В чем разница? - - Форум гитаристов
- Джаз и блюз: основные различия
- Суть джаза. Часть 1. Описательные определения - Сергей Булатнов, 24 сентября 2010
- Лучший ответ
Свинг, хард-боп, бибоп: гид по джазу
Существует несколько теорий зарождения этого направления: 1. Джаз произошел в результате слияния афроамериканских религиозных песнопений с древним африканским фольклором, уличной музыкой и блюза. Джаз возник в результате обращения представителей негритянских стран в христианскую веру и связанное с этим духовное песнопение. Очень экспрессивное, даже фанатичное исполнение религиозных композиций выделилось в итоге в отдельное направление, именуемое джазом. И третья версия гласит, что в основу джаза положена самобытная африканская культура, сохранившаяся в США лишь благодаря долгое время существовавшему здесь расизму. Белые игнорировали черных, негры вынуждены были обособляться, в том числе в искусстве, куда входила и музыка. Джаз — постоянно развивающаяся музыка, так как основана на импровизации. Поэтому она постоянно пополнялась и пополняется новыми направлениями: фолк-джаз, бибоп, латиноамериканский джаз, фанк, фьюжн, эйсид-джаз, смус-джаз, хард-боп и другие.
Это своеобразное состояние души и уникальная музыкальная форма самовыражения афроамериканского населения. Первоначально исследователи считали, что блюз как жанр сформировался в Африке и был завезен рабами в Новый Свет. По мнению Самюэля Чартерса, «развитие блюза - примечание Е. Историк джаза Джеймс Коллиер в своей книге «Луи Армстронг: американский гений» утверждал, что вместе с племенами и разнообразием их наречий из Африки в Америку прибывали и африканские инструменты. На кораблях капитанами всячески поощрялось пение рабов для поднятия общего духа людей, которым не суждено было вернуться домой. Следовательно, вместе с рабами в новую землю прибывала их африканская музыкальная культура.
Но вряд ли можно точно утверждать, что у людей, навсегда оторванных от родины и плывущих в тесных, душных, набитых до отказа трюмах, было желание петь и играть. Как правило, на одном корабле плыли люди из разных племен, что резко сокращало их возможность общаться друг с другом, ввиду разных диалектов, на которых они общались. Практика смешивания людей, говорящих на разных наречиях, поддерживалась и рабовладельцами, дабы свести возможность бунта к минимуму. Из этого можно сделать вывод, что африканская культура не могла развиться на американской земле. Даже если рабы и помнили свои корни, то со временем, при отсутствии той культурной среды и полнейшей изоляции, они попросту забывали и свой язык, и свои песни. На основе материалов, открытых в XX веке, выдающий советский искусствовед Валентина Конен одной из первых пришла к следующему выводу: «Художественное творчество африканцев и американских негров вовсе не одно и то же; что преемственность между ними не элементарна и не прямолинейна; что искусство, созданное американскими неграми, могло сформироваться только в Новом Свете и является характерным и органичным элементом его культуры» [1, c.
С этим можно согласиться, так музыка в Африке не была развлечением, а носила сакральный характер. Она поддерживала различные ритуальные мероприятия, служившие бытовым нуждам африканцев — повышению урожая, приношению жертв, празднованию свадеб и т. Поэтому, в Африке не могло быть такой музыкальной формы как блюз. Не могло её быть и в среде рабов Нового Света, так как она появилась лишь после отмены рабства.
В дальнейшем, он скооперировался со своим старым другом - Риком Дерринджером Rick Derringer и выпустил еще 5 великолепных альбомов, прежде, чем уйти в беспробудное пьянство. Рик сотоварищи стали работать с его братом - Эдгаром - пианистом, вокалистом и саксофонистом, а оправившийся Джонни - присоединился к ним. Hа настоящий момент, Джонни является обладателем премий "Грэмми", полон сил и продолжает играть. Стиви Рей Воэн родился 3 октября 1954 года в Далласе. С раннего детства он начал играть на гитаре, участь у своего старшего брата и на пластинках "классиков" блюза, который тот ему ставил. В середине 70-х, он, бросив школу, играет в клубах Остина Austin и вместе со своей группой "Дабл Трабл" "Double Trouble" становится самым популярным молодым гитаристом в Техасе. Его выступление на фестивале в Монтрее было замечено Дейвидом Боуи David Bowie , который предложил ему участвовать в записи своего альбома. Почти одновременно, Стиви привлек внимание Джона Хэммонда-старшего, который подписал с ним контракт от фирмы "Эпик" "Epic". Все дальнейшие альбомы Воэна занимали высокие места в хит-парадах, получая высокую оценку со стороны, как блюз, так и рок-музыкантов. Он получил премию "Грэмми", как лучший молодой блюз исполнитель. Через несколько минут после взлета, вертолет упал. Ему было всего 35. Британский блюз Brittish Blues. Опираясь на стили американского блюза вообще, британцы создали свою собственную школу современного блюза, которая с годами стала совершенно самостоятельной. Алексис Корнер родился в Париже, Франция 19 апреля 1928 года. В 1940 году, его семья переехала в Лондон. После войны, он начал играть блюз, сначала на пианино, а затем - на гитаре. В 1947 году он попробовал играть на электрогитаре, но ему не понравился звук, и он переключился опять на акустику. Он играл в нескольких биг-бэндах, где познакомился с гитаристом и гармошечником Сирилом Дейвисом Cyril Davies. В 1954-м они начали играть по джазовым клубам, как блюзовый дуэт, а затем, открыли свой Лондонский Блюзовый Клуб, куда, в период спада популярности блюза в Америке, приглашали играть американских артистов. Скоро, вокруг клуба начался настоящий блюзовый бум. Кроме того, при нем организовалась школа молодых английских блюз-музыкантов. В 1962 году, Корнер образовал "Блюз Инкорпорейтед" "Blues Incorporated" , где и проходили "обкатку" все эти молодые музыканты. В 1962 году "БИ" получила "постоянное место жительства" в ставшем знаменитым клубе "Марка" "Marquee" в Лондоне. В июне 1962 года вышла пластинка с записью выступления группы в клубе - первая пластинка, записанная английской блюзовой группой. Критики приняли эту запись достаточно тепло, но в этот момент произошел взрыв английской рок-музыки, когда бывшие ученики Корнера стали организовывать, теперь - легендарные, ансамбли: "Роллинг Стоунз", "Энималз", "Ярдбердз" и "Крим". Корнер потерял популярность, но начал вести на телевидении молодежную передачу об американском блюзе. В 1968 году он выпустил альбом с молодым вокалистом - Робертом Плантом Robert Plant - будущим легендарным фронт-меном "Лед Зеппелин". Он начал гастролировать по Европе, где его популярность, особенно в Скандинавии была высока. В 1970 году он собрал группу СиСиэС Rest begards... Он аккомпанировал Би Би Кингу во время его лондонских концертов, выпустил диск с записями из домашней коллекции. Они провели гастрольное турне, но тут здоровье Алексиса стало сдавать, и 1 января 1984 года, он умер от рака легких. В отличие от Корнера, Мэйалл больше ориентировался на чикагский электрический блюз, а также написал большое количество своего собственного материала. После его переезда в Лос-Анджелес в 1969 году, он продолжил свою работу с молодыми американскими блюзменами и, таким образом, способствовал возрождению блюза в США. С 1964 и до настоящего времени, Мэйалл выпустил более 30 "номерных" альбомов последний в 2001 году , ездит по всему свету, пропагандируя музыку в стиле блюз и, судя по последнему альбому, полон творческих сил, как и полагается "старейшине" английского блюза. Прогрессив-блюз Progressive Blues. Стиль современного, в основном, инструментального блюза, возникший под сильным влиянием арт и прогрессив-рока. Hесмотря на традиционную блюзовую форму, прогрессив-блюз не несет в себе традиционной блюзовой тематики, а рассматривает более глобальные жизненные проблемы. Hаиболее известный исполнитель - Матт Торпе Matt Thorpe, 1960. Матт Торпе родился 23 мая 1960 года в Манчестере Manchester , Англия. С юных лет он увлекался с одной стороны - блюзом, а с другой стороны - сначала - ранним "психоделическим роком", а затем - "прогрессив-роком". Будучи мульти-инструменталистом, Матт создал собственную студию, на которой записал около 10 альбомов, сыграв все партии на всех инструментах. С появлением интернета, Матт стал плотно сотрудничать с сайтом mp3. Его последний 2002 года альбом высоко оценен, как блюзовыми, так и прогрессив-рок-критиками. Зайдеко и каджун - стили, стоящие несколько особняком в блюзовой классификации. Они возникли в юго-западной Луизиане. Каджун имеет креольские, французские и англосаксонские корни. Обязательным инструментом является аккордеон. Хотя аккордеон и немецкий инструмент, каджунцы cajoon people используют его с 1870-х годов. Также, используется скрипка. Позже к ним присоединились гитары, иногда, электрогитары и небольшая ударная секция. Хотя, с годами, на каджун большое влияние оказали другие стили, и, в первую очередь, блюз и кантри, она остается самобытной музыкой, которую нельзя спутать ни с чем. В отличие от каджун, зайдеко имеет более короткую историю. Кроме аккордеона, она включает в себя электро-бас, ударные и, иногда, клавишные. По основе, она происходит от черных креольских танцев и песен юго-западной Луизианы. Само название "зайдеко" является искаженным произношением названия народной песни. Первые черно-французкие записи были сделаны в 1928 году. То, что мы знаем, как зайдеко, сейчас - окончательно сложилось в середине 50-х годов, когда особую популярность приобрел Клифтон Шенье Cliffton Chenier, 1925-1987. Клифтон Шенье - "Король зайдеко", родился 25 июня 1925 годы в Опелузе Opelusas , в семье аккордеониста. С детства он впитал в себя музыку каджунцев. Так родился стиль зайдеко. С 40-х годов он всячески развивает и пропагандирует свой стиль, сделав свою музыку "стандартом" для начинающих исполнителей. В 84-м он стал первым из каджунцев, выступившим в Белом Доме. После его смерти 12 декабря 1987 года, руководство ансамблем принял на себя его сын - Си Джей Шенье C. Hемного в стороне стоит Джей Джей Кейл J. Cale, настоящее имя Jean Jaques Cale, 1938.
Саксофонист джаз бэнд. Картинки блюз и джаз. Блюз и джаз отличия. Лёгкий джаз для отдыха. Легкий джаз для отдыха картинка. Майлз Дэвис. Майлз Дэвис джаз. Майлз Дэвис фото. Луи Армстронг. Би би Кинг молодой. BB King Eric Clapton. King b. Гитара би би Кинга. Джазовая группа. Джаз в Англии. Эпоха джаза. Группа Banjo Band. Джазовый ансамбль. Джазовые музыканты. Джаз сцена. Коротко о джазе. Джаз для детей. Джаз что такое кратко для детей. Профессиональный музыкант. Джаз выступление. Джазовый концерт. Группа Кен. Jazz and Blues Великий Новгород. Jazz and Blues караоке Великий Новгород. Revolutionary Blues Part 2. Высказывания музыкантов о джазе. Высказывания про джаз. Цитаты про джаз. Проект джаз. Северо Восточный джаз. Испанский джаз. Джаз это в Музыке определение. Джаз это в Музыке определение кратко. Концерт живой музыки. Джаз картинки. Современные музыкальные Жанры. Музыкальная культура народов мира. Музыкальная культура США презентация. Джаз -форма музыкального искусства...... Джаз бэнд новый Орлеан 20е годы. Джаз бар в новом Орлеане. Силуэты музыкантов квартет. Блюз музыкальные инструменты. Ли Хукер блюз. Хукер Джон. Джон ли Хукер группа. Hooker John Lee "Blues". Джазовый фестиваль в Монтре. Джазовый джем-сейшн 1990. Джазовый фестиваль афиша. Музыкальный сейшн. Луизиана новый Орлеан джаз. Французский квартал новый Орлеан джаз музыканты. Ансамбль джаз бэнд.
Суть джаза. Часть 1. Описательные определения
Но тогда вполне закономерным является вопрос о том, чем отличается джаз от блюза? Чем отличается Джаз от Блюза, в чём разница. Основные отличия джаза от блюза заключаются в следующем: Блюз является предшественником джаза и может быть составной частью джазовой композиции. это американские музыкальные традиции или стили, которые, как полагают, возникли в южной части страны. Джаз – музыкальное направление, возникшее, как и блюз, в результате синтеза африканских и европейских культур.
Перекрёсток дьявола: история блюза
Чем отличается блюз от джаза. Блюз под плохое настроение можно лушать часами.а от джаза сразу тошнит. Блюз отличается большей мелодичностью, в то время как джаз – увеселительная, танцевальная музыка. Отличие джаз-гитариста от рок-гитариста (К. Годин). Значительно более веселым и праздничным считается джаз и блюз отличия на его фоне очень заметны.
Содержание: Блюз против Джаза
- Особенности джаза
- Копилка блюза и джаза
- Блюз против джаза
- Джаз и блюз: различия — Джаз клуб
- Назовите сходство и различие между джазом и Блюзам!чётко! -