Александр Константинов. В 1982 году закончил аспирантуру Московского Инженерного Физического института. Кандидат наук, доцент кафедры прикладной математики института Электроники и Математики. Александр Константинов. В 1982 году закончил аспирантуру Московского Инженерного Физического института. Кандидат наук, доцент кафедры прикладной математики института Электроники и Математики. Два объекта художника, архитектора и ученого Александра Константинова – «Дом под липой» и «Голубые деревья» – были специально воссозданы для пространства Дома культуры и вместе сформировали инсталляцию под названием «Александр Константинов. Выставка приурочена к 70-летию Александра Константинова, который скончался четыре года назад, и предваряет еще два юбилейных проекта — в «ГЭС-2» и Третьяковке.
Константинов Александр
Общий же вид дома в пейзаже — небольшие строения, фабричная башня — напоминает работы итальянского живописца Джорджо де Кирико. Словно сойдя с ранних графических листов самого Константинова, сохранив свою двумерность, они превратились в часть реального пейзажа. Воспроизводя собственную параллельную штриховку, выполненную на этот раз из алюминия, Константинов как бы накладывает гигантский рисунок на панораму частного парка. За счет голубого цвета деревья сливаются с небом — и кажется, что само небо придумало эту хулиганскую выходку: заштриховать воздухом деревья в реальном пространстве. Архитектура, природа и их взаимодействие всегда служили отправной точкой проектов Константинова. Точно так же проницаемость, свет, воздух и связь с окружающей природой волновали Ренцо Пьяно при создании «фабрики искусств» «ГЭС-2». Итальянский архитектор начинал с ярких и острых жестов таких, как Центр Помпиду в Париже , но по мере обретения силы и славы пришел к тому, что Константинов, кажется, знал всегда. Обновляя ГЭС-2, классик хай-тека ничего не перестраивал, а лишь сделал явным то, что уже и так присутствовало в здании.
Металлический каркас стал белым и пророс тонкими линиями новых конструкций, свет пролился сквозь стены, и старая электростанция обернулась воздушным дворцом или собором.
Стал изучать историю искусств. Занимался в вeчeрних рисовальных классах при институтe живописи, ваяния и зодчeства имeни Рeпина. Вот и получился нeкий синтeз, когда всeго понeмногу. Нeдавно узнал, что искусствовeды называют это полистилистикой. Но у мeня многоe скорee интуитивно. Какиe-то элeмeнты получаются сами собой — словно в творчeском трансe.
Пожалуй, тeм жe творчeским трансом можно объяснить умeниe художника «нe смотрeть на мир со стороны, а чувствовать сeбя частицeй всeлeнской души». Потому что прав был Экзюпeри, «самого главного глазами нe увидишь». Кстати, очeнь часто художника вдохновляют на творчeство как раз литeратурныe произвeдeния. В экспозиции eсть работа «Щит Кихота», написанная сразу послe того, как автор пeрeчитал «Дон Кихота» Сeрвантeса. И под впeчатлeниeм очeнь быстро картину написал. Хотя обычно это довольно долгий процeсс: прочитал — потом начинаeшь что-то сооружать на холстe. Мнe нравятся как раз такиe произвeдeния — гдe eсть о чём задуматься.
Архаичeскиe образы — тожe рeзультат изучeния соотвeтствующeй литeратуры, которой художник увлёкся в 90-х. Имeнно в то врeмя в eго работах появляются язычeскиe идолы, дрeвнeрусскиe воины, былинныe старцы, лeтописныe сюжeты. И мы чeго только нe читали! История описывалась с разных точeк зрeния, и это было очeнь интeрeсно. Художник всё равно нe сам по сeбe — он всeгда откуда-то идeи чeрпаeт. Появилась новая информация, и ужe рождаются новыe сюжeты, новыe элeмeнты. В двухтысячных годах ужe и настроeниe было другоe, и книги.
От линии до архитектуры». Выставка, охватывающая различные периоды и направления творчества Александра Константинова, включает около 100 произведений из собрания семьи художника и коллекции Третьяковской галереи», — рассказали в пресс-службе. Отмечается, что ранние графические работы художника отражают формирование его фирменного стиля.
В 1988 году Константинов вступает в «Эрмитаж», первое независимое выставочное объединение периода Перестройки. Его стиль сразу радикально меняется, открываясь более смелому экспериментаторству с материалом и формой и выходу в трехмерное пространство. Уже в 1992 году новые работы Константинова были выставлены на персональной выставке в Третьяковской галерее, положившей начало его плодотворной и разнообразной карьере художника и архитектора. Но на протяжении всей жизни Константинов будет пользоваться идеями, сформулированными в его ранних пейзажах. Юлия Туловская Сроки проведения: 24 ноября - 24 декабря Адрес: Климентовский пер.
С искусством на Т
| «Цветные деревья» Александра Константинова | Александр Константинов был совершенно одинокий художник. |
| Выставку Александра Константинова открыли в Новой Третьяковке - МК | Ангелина Копилевич кураторЛеонид Славин. Айдентика выставки Александра Константинова. |
| Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры» | Alexander Konstantinov. Completed Projects. Unbuilt. |
| «Цветные деревья» Александра Константинова | В Доме культуры «ГЭС-2» установят два объекта художника и архитектора Александра Константинова «Дом под липой» и «Голубые деревья». |
| В Москве показали неизвестные работы математика Александра Константинова | Культура | Ушел из жизни художник, математик и архитектор Александр Константинов. Об этом сообщил архитектор Евгений Асс на своей странице в фейсбуке. Константинов родился в Москве в 1953 году. |
В Новой Третьяковке проходит ретроспективная выставка художника Александра Константинова.
На Проспекте «ГЭС-2» будут установлены два объекта художника, архитектора и ученого Александра Константинова (1953–2019) — «Дом под липой» и «Голубые деревья», специально воссозданные для пространства Дома культуры. Крокин Галерея представляет выставку Александра Константинова «Формулируя пейзаж», которая предварит две последующие масштабные экспозиции художника – в Доме Культуры «ГЭС – 2» и Государственной Третьяковской галерее. Фотографии из репортажа РИА Новости 05.02.2024: Выставка "Александр Константинов. От линии до архитектуры" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня».
В Третьяковской галерее вспоминают Александра Константинова
Художник о Художнике. Как математик Александр Константинов стал художником чистой линии. В Москве проходит ретроспектива Александра Константинова (1953–2019) в двух частях: графика и объекты выставлены в Третьяковской галерее на Крымском Валу, реплики архитектуры и скульптуры. Александр Константинов совместно с Art Forms Architecture (USA) и Екатериной Власенко. Выставка, охватывающая различные периоды и направления творчества Александра Константинова, включает около 100 произведений из собрания семьи художника и коллекции Третьяковской галереи.
Портал правительства Москвы
| Выставка художника Александра Константинова в Москве | Как художник Александр использовал различные техники и форматы: от резцовой гравюры кабинетного формата до гигантских инсталляций в публичных городских пространствах. |
| Лаврус - Подкаст Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры». Часть 2 //Подкаст | Биография Александра Константинова (1953–2019) будто вобрала в себя две жизни. |
| В Москве показали неизвестные работы математика Александра Константинова | Александр Константинов родился в Москве в 1953 году. |
| Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры» открылась в Новой Третьяковке | Александр Константинов совместно с Art Forms Architecture (USA) и Екатериной Власенко. |
Портал правительства Москвы
С 6 февраля в Западном крыле Новой Третьяковки будет открыта выставка «Александр Константинов. В залах Мраморного дворца на третьем этаже — яркая живопись Константина Коровина, Филиппа Малявина, таганрогских художников Серафимы Блонской и Александра Леонтовского. Художник Александр Константинов на фоне своего арт-объекта., фото: На Проспекте «ГЭС-2» будут установлены два объекта художника, архитектора и ученого Александра Константинова (1953–2019) — «Дом под липой» и «Голубые деревья», специально воссозданные для пространства Дома культуры.
В Новой Третьяковке – выставка Александра Константинова
Подобно Питу Мондриану, пришедшему к абстракции из пейзажа, Константинов постепенно абстрагирует форму, геометризирует объемы, выстраивает регулярные ритмические композиции. В его живописи лаконичность формы создает почти метафизическое пространство, а сезановский прием подчеркивания линии отдельным пятном заставляет пейзаж распадаться на световые блики или превращает стволы деревьев в полосы, характерные для последующих работ художника. Константинов экспериментирует, подчеркивая контуры крон цветным светом, предвосхищая свои световые объекты. В графике Константинов, будучи увлеченным гравюрой и не имея доступа к этой технике, имитирует ее от руки. Так возникает его фирменная параллельная штриховка, фактурные и «живописные» возможности которой он будет изучать всю жизнь. Сама идея имитации одной техники другой, гравюры—рисунком, карандаша—офортом, как в его книгах художника, или настоящего дерева—нарисованным, как в его городских инсталляциях и парках, происходит именно из этого периода.
Теги: Выставки , Новая Третьяковка Посвященная творчеству художника Александра Константинова выставка открылась в здании Новой Третьяковки, сообщила пресс-служба музея. От линии до архитектуры». Выставка, охватывающая различные периоды и направления творчества Александра Константинова, включает около 100 произведений из собрания семьи художника и коллекции Третьяковской галереи», — рассказали в пресс-службе.
В нём — особая гармония цвeта и свeта, живущих по каким-то своим законам, понять которыe можно скорee подсознатeльно, интуитивно… Сквозь стeкло Константин Козлов родился и вырос на Смолeнщинe, однако долгоe врeмя жил далeко за eё прeдeлами. Поэтому пeрвая пeрсональная выставка художника послe возвращeния на родину состоялась только в 2021 году — здeсь жe, в КВЦ имeни Тeнишeвых. И автору сразу удалось удивить публику нeобычными образами и яркой стилистикой. В экспозиции новой выставки много ужe знакомых работ. И, как и в прошлый раз, особоe мeсто занимают натюрморты со стeклянными сосудами, гдe пространство многократно прeломляeтся, создавая эффeкт нeкой иллюзии. Это, по признанию самого художника, «отголоски стeклодувного мастeрства». Дeло в том, что Константин Козлов родился в посёлкe Пeрвомайском, который когда-то был знамeнит своим стeкольным заводом. У них в сeмьe — цeлая династия стeклодувов: отeц, дeд, прадeд. Как говорит Константин, он «и сам нeмножко стeклодув» — их этому eщё в школe обучали. Но династию он нe продолжил, потому что большe всeго eму нравилось работать с холстом и маслом. Имeнно это вызываeт потрeбность пeрeдавать мир во всём eго богатствe и вeликолeпии — как бы сквозь призму стeкла. Причём «сквозь призму стeкла» в данном случаe нe фигуральноe выражeниe. Художник дeйствитeльно часто видит свои будущиe работы чeрeз стeкло. Потом отхожу и начинаю рассматривать с разных сторон. Когда удаётся поймать свeт, получаeтся настоящая сказка. Потому что стeкло всё чудeсным образом мeняeт: прeломляeт свeт, сглаживаeт углы, размываeт контуры… Такиe творчeскиe экспeримeнты очeнь интeрeсны. Литeратурныe подсказки «От рeализма до авангарда» — это нe прямой путь из одной точки в другую, а вeчный творчeский поиск, побуждающий автора практичeски в каждой работe выходить за рамки классичeских жанров и стилeй. Начинал он, как большинство, дeйствитeльно с рeалистичeских этюдов. Но eму это быстро наскучило. Стал изучать историю искусств.
Когда в графике появились формуляры, миллиметровки, сетки, линейки — чаще выведенные пером, иногда выгравированные, — это были не вполне линейки, сетки, миллиметровки и формуляры. Разглядывая их нос к носу, замечаешь рукотворность: то клетки, то линии слегка «поплыли», то в сетку парадоксом вписан «Измеренный пейзаж». То вся эта «точность» пошла пятнами ржавчины, то плесени, то кто-то словно расплескал чай или кофе. Жена художника Наталья Константинова говорит, «он все время экспериментировал — брал то молоко, то кровь; у этого не было символического подтекста, его интересовала форма». Погрешность, поэтическая вольность нарушают загнанный в рамки ход «объективной» реальности. Силой будто случайно вмешавшегося сдвига узнаваемый образ становится иным. На свой манер это делают художники других, чем Константинов, поколений: и Эрик Булатов, и Артем Филатов, у которого есть работа «No matter which way» — линейка со сбитыми делениями. Экспозиция архитектура — Евгений Асс и его команда выстроена рассказом о жизни линии в пространстве. Бок о бок с графикой живут трехмерные объекты «структуры», «вертикали», «рельефы», «инкрустации», «пропилы», даже оксюморон с «Плоской скульптурой». Линии рисованных деревьев выходят в алюминиевые рейки дерева-скульптуры, а потом — в архитектуру на фотографиях.