However, what brought this Samson et Dalila to mind this morning was the very last scene in the opera when the blinded Samson shakes the pillars supporting the roof of the temple and brings death and destruction upon them all. Дебютировав в «Самсоне и Далиле» в Римской опере три года назад, певица, наконец, представит эту партию в Мариинском театре. Это — опера «Самсон и Далила» на библейский сюжет. «Самсон и Далила» — премьера самой известной оперы Камиля Сен-Санса в Мариинском театре. Афиша спектакля "Самсон и Далила" в Женевской опере (© GTG).
Samson et Dalila
- Самсон и Далила: Библейская легенда, толкование
- В Мариинском театре поставили "Самсона и Далилу"
- Самсон и Далила (Сен-Санс)
- Большой театр Беларуси - Самсон и Далила
Опера «Самсон и Далила» в Большом театре
В 1872 году в Веймаре К. Сен-Санс встретился с Ф. Листом, который на тот момент руководил Веймарской придворной оперой. Узнав о незавершенном «Самсоне», он стал уговаривать французского коллегу дописать оперу и сразу предложил постановку у себя в театре. Сен-Санс вдохновился этой идеей и вернулся к сочинению. В 1876 году партитура была готова. Сен-Санс и П.
Виардо, которой предназначалась главная партия, устраивали несколько частных исполнений оперы и её отрывков, на которых присутствовали и руководители театров Франции. Но, увы, никто не взял оперу к исполнению.
Так началось их 20-летнее противостояние. Филистимляне, мечтающие одолеть Самсона, пришли к Далиле и обещали ей много серебряных монет, если она узнает тайну необычайной силы Самсона. Далила, никогда не знавшая такого богатства, предала своего возлюбленного и спросила, как его победить. Самсон сказал Далиле, что если связать его новыми сырыми веревками, он не вырвется. Далила так и сделала, когда Самсон заснул и разбудила его, воскликнув «Самсон! Филистимляне идут на тебя». Самсон встал и разорвал веревки.
Далила поняла, что была обманута и вновь попросила открыть секрет. Тогда Самсон сказал, что стоит только вплести его волосы в ткань и прибить ее гвоздем к колоде, он потеряет силу. Далила так и сделала, когда Самсон опять уснул. Самсон же снова смог освободиться. Разозлившись Далила пригрозила Самсону, что оставит его, если он не скажет правду и Самсон вынужден был признаться, что сила заключается в его волосах.
Ария написана в приятной тесситуре, в которой певица может представить свои самые красивые краски. Прекрасный пассаж кларнета подхватывает эту тему мучительно-сладко. Мы слышим эту арию в двух интерпретациях. Посмотрите отличный клип из телевизионной версии с Ширли Верретт. Обольщенная, она угрожает покончить с собой. Самсон следует за ней в спальню. Чуть позже она зовет стражников, которые арестовывают Самсона. Торжествуя, она показывает Самсону косу, которую отрезала. Самсон сидит у жернова. С потерей волос силы покинули его. Филистимляне выжгли ему глаза, и он вынужден заниматься рабским трудом. Снаружи он слышит причитания евреев, которые потеряли свободу из-за Самсона, предавшего их ради женщины. Самсон умоляет Бога помочь, он готов пожертвовать ради этого своей жизнью. Надежда и трагизм определяют сцену, в которой Самсон поворачивает жернова в темнице. Этот отрывок — одна из лучших его записей.
Невозможно было оторвать глаз и от пластики певицы, перемещавшейся по сцене, как львица, затягивающая круг жертвы. Верховный жрец Дагона — баритон Роман Бурденко создавал для такой жрицы идеальную опору, вдохновляя ее на коварный подвиг. Главный герой спектакля — стройный, высокий и харизматичный тенор Иван Гынгазов обезоруживал и пленял натуральностью звучания, но иногда в ущерб округлости и полноты тона. Среди интонационных красок его голоса доминировала по велению роли краска жалобы и страдания, так называемая слеза. Лирики в тембре солиста было через край, а вот героики, стали и крепости в голосе недоставало. Это может прийти, а может и не прийти с возрастом и опытом, когда вырастет и голос, и весь организм. В голосе Ивана Гынгазова обнаруживалось тембральное сходство с самым популярным немецким тенором Йонасом Кауфманом, хотя, по признанию русского тенора, учившегося в Новосибирске, он вырастал на записях Франко Корелли, еще одного культового тенора ХХ века. Иван Гынгазов исполнил уже не одну партию в Мариинском, а после его дебюта в «Самсоне» закрались смутные предчувствия, что маэстро Гергиев решил вырастить новую вагнеровскую звезду — Лоэнгрина, Зигфрида или Парсифаля для завоевания звуковых миров. Поделиться Материалы рубрики 18 апреля, 17:58.
Самсон и Далила (Сен-Санс)
Вокальный состав исполнения также можно счесть в целом удачным. Относительно небольшие мужские партии для низких голосов были озвучены Артемом Гарновым из «Новой оперы» Верховный жрец Дагона и Дмитрием Скориковым из «Геликон-оперы» Абемелех и Старый иудей : культурный и масштабный баритон первого, равно как и зычный бас второго дали общей вокальной палитре прекрасную основу и составили гармоничный ансамбль. Титульный герой оперы, как известно, не является ее музыкальным центром: лучшую музыку Сен-Санс написал не для Самсона, а для Далилы. Тем не менее, эта партия, конечно, очень важна, и без впечатляющего тенора опера сильно проседает. На Самсона был приглашен румынский певец Мариус Влад, весьма востребованный исполнитель драматического репертуара, в том числе вагнеровского. У него хорошая школа, подходящий по силе звук, в целом убедительная, выразительная нюансировка, пение осмысленное, по-театральному внятное. Однако есть и один существенный недостаток — тембр певца откровенно некрасив, он ближе к характерному, а не к драматическому звучанию, и хотя зал он заполняет и партию выдюживает, нельзя сказать, что его вокал приносит много удовольствия. Как и полагается, центром концертного исполнения стала Далила в исполнении прославленной мариинской дивы Екатерины Семенчук.
В одном из интервью перед премьерой Яннис Коккос сказал о том, что постарался привнести эту значимую часть произведения в постановку, чтобы дать почувствовать зрителю весь увлекательный процесс эротического соблазнения. На деле же, спектакль не имеет никаких реальных инструментов и приемов, кроме, собственно, голосов певцов и музыки, с помощью которых эту тему можно было бы хоть как-то связно раскрыть. В постановке одного из самых заманчивых и дразнящих чувственностью произведений, эротики нет совсем. Героям не могут помочь в этом вопросе ни костюмы, ни пунктирно намеченные режиссёром драматические линии персонажей, ни даже тематические видеопроекции… за отсутствием таковых. Возможно, режиссёр просто уже успел слегка подзабыть само значение этого термина, а жаль. Тогда, что же выходит на первый план в этом действе? Очевидно, противопоставление эфемерного недоказуемого добра такому же общепринятому злу, а также, как водится, честь, долг и любовь к Родине. Чем прекрасно добро, нам не объясняют, просто показывают скрижаль и традиционные черные еврейские одежды. Добро — аксиома. Зато отвратительный салат зла режиссёр по ходу действия пылко насыщает всё новыми и новыми ингредиентами и приправами, щедро заправляет уже набившими оскомину прямолинейными смысловыми маяками. Это и военная тематика костюмов с галифе, сапогами и френчами, черными масками на лицах и дубинками в руках спецназа, это и картонный ходульный разврат сцены вакханалии, и агрессивная, столь ассоциативно знакомая геометрия светящихся орнаментов последней сцены в Храме Дагона, это и золотой дождь, и очевидность самого Дагона — человеческого черепа, выступающего своеобразным резюме, итогом режиссерской мысли о тщете всего сущего зла. А ведь истинное зло в реальности обычно обладает невероятной, просто космической привлекательностью. Иначе ему не выжить. Но это тоже забыто. Балетные сцены в хореографии Максима Петрова должны были добавить очарования первому появлению Далилы, которая подобно весне является Самсону, и подчеркнуть градус накала страстей в сцене Вакханалии. Но в первом случае группа «весенних» девушек, костюмы которых удивительно напоминают пчел, своими танцами ничуть не вызывает эмоции благоуханного томного цветения и обновления природы, а во втором даже переходящая грани разумного в вопросе костюмов, дискотечная кутерьма выглядит абсолютно невинным капустником, удивление от наивной комичности которого даже и вовсе остужает жаркий пыл страсти, исходящий в это время из оркестровой ямы. Из безусловных удач постановки следует отметить работу художника по свету Михаэля Бауэра. Он смог привнести в постановку талантливым выполнением своей задачи тот максимум зрелищности, на который способен профессионально придуманный и грамотно выставленный свет. Когда в постановке так мало плюсов, остаётся уповать лишь на вокальное мастерство талантливых солистов, их склонность к самостоятельной работе над драматическими линиями персонажей, хорошо звучащие хоровые сцены, а также отличную работу дирижёра и оркестра. За дирижёрским пультом стоял Валерий Гергиев.
Эта интонационная сфера устанавливается с первого же выхода героини — на фоне прозрачно звучащего хора девушек-Филистимлянок, славящих весну. Дальнейшее развитие таких музыкальных образов содержится в причудливом танце жриц храма Йагона. Развернутая диалогическая сцена имеет несколько разделов; один из них образует третья ария Далилы, ставшая очень популярной на концертной эстраде. Здесь сосредоточено все наиболее характерное, что присуще музыкальной характеристике героини.
Нет бьющих в глаза аляповатых огней, как в ночном клубе с сомнительной репутацией в сценах вакханалии и обрушения храма. Эти огни создают впечатление не обрушения большого здания, а замыкания системы подсветки в небогоугодном заведении или нападения бандитов на гламурную тусовку, вызвавшего её панику. Всё это не просто неуместно и бездарно, а, учитывая, что речь идёт о трагическом сюжете из Библии, сильно кощунством отдаёт. Очевидно, не зря в Англии существовал закон а в Америке — предубеждение , согласно которому запрещалось изображать на сцене библейских персонажей. Вот почему в этих странах опера «Самсон и Далила» исполнялась в виде оратории. В Англии она не ставилась как опера вплоть до 1909 года, а в Соединённых Штатах, несмотря на несколько отдельных представлений ещё в XIX веке, вошла в постоянный репертуар «Метрополитен-опера» лишь в 1916 году. Фото Натальи Разиной Единицы способны достойно поставить «Самсона и Далилу», желающих же, как всегда, тьма. А на чужой роток не накинешь платок хотя в оперной режиссуре можно и должно бы накидывать! Вот и получаются трансвеститы в ночном клубе… Нет желания у постановщиков слушать музыку оперы, которую они выбрали своей жертвой, читать, думать, понимать, наконец, то, что они собираются выносить на знаменитые сцены, а даже и на незнаменитые, ну, не беритесь за это! Зарабатывайте свой хлеб насущный тем, чем можете! Ан, нет, летят на оперу, как мухи на мёд, — такие гонорары, как за оперные постановки, едва ли где ещё можно заработать, не прилагая большого труда. Вот оно, объяснение «всевременья», «взгляда сегодняшнего дня», «нового» видения» и т. Поэтому и кочуют эти увы-режиссёры из страны в страну, театра в театр, плодя и размножая своё «всевременье». Если бы гонорары постановщикам платили в тех же размерах, что и другим простым смертным, часто намного более талантливым в своих областях, чем горе-постановщики, и намного менее ленивым, а оперный сверх-бонус — за художественные достижения в конкретном сценическом воплощении, то всех этих режиссёров-осовременщиков с оперных вершин тут же бы ветром сдуло и унесло без следа. И Валерий Гергиев, руководящий таким великим театром, как Мариинский, и имеющий колоссально высокую репутацию в мировом музыкальном сообществе, — в первую очередь! Оперный мир ему скажет за это большое спасибо. Фото Натальи Разиной.
Валерий Гергиев и силы Мариинского театра провели марафон музыки Сергея Прокофьева
- ОПЕРА "САМСОН И ДАЛИЛА".: ben_aryeh — LiveJournal
- Как, где и когда посмотреть трансляцию:
- Центр культуры и отдыха «Победа»
- Виктор Высоцкий об опере «Самсон и Далила»
- «Самсон и Далила» в концертной версии
Опера "Самсон и Далила". Краткое содержание
Сегодня впервые увидела «Самсона и Далилу» в постановке Янниса Коккоса, который ожидаемо героев перенёс в современность и, о, Боже, как это всё сейчас актуально и пугающе болезненно. Сегодня впервые увидела «Самсона и Далилу» в постановке Янниса Коккоса, который ожидаемо героев перенёс в современность и, о, Боже, как это всё сейчас актуально и пугающе болезненно. Открылся он 14 декабря премьерой "Самсон и Далила" Камиля Сен-Санса, режиссером-постановщиком которой выступила оперная дива Оксана Волкова.
Опера «Самсон и Далила»
Афиша спектакля "Самсон и Далила" в Женевской опере (© GTG). В Большом театре Беларуси 14 декабря открылся ХІ Минский международный Рождественский оперный форум, в этот вечер состоялась премьера оперы Камиля Сен-Санса «Самсон и Далила», передает корреспондент агентства «Минск-Новости». Смотреть онлайн фильм Ария Далилы — Из оперы «Самсон и Далила» (2020) в онлайн-кинотеатре Okko. «Голос» — суперпроект, принципиально отличающийся от привычных вокальных конкурсов и шоу по поиску музыкальных талантов. Мы нашли лучшие голоса страны. Незаурядные вокальные данные — это единственный способ попасть в проект «Голос», получить уникальный шанс.
В Мариинском театре поставили "Самсона и Далилу"
The opera ends with the collapse of the Temple of Dagon and the death of all those in attendance due to the reaction of the deeply humiliated Samson. The people of Israel are free, but the notion of reconciliation between the enemies remains a dream. I remind you that the show was first put on in 2009, when the director of the theater was the naughty boy, enfant terrible, Ariel Cahn, who now has been appointed Intendant of the Deutsche Oper Berlin after having served a stint in Geneva. Among the several outstanding features of the show was its joint Palestinian-Israeli production team. And, of course, the inverted interpretation, whereby our sympathy is directed to the Pharisee Palestinian side of the equation. However, what brought this Samson et Dalila to mind this morning was the very last scene in the opera when the blinded Samson shakes the pillars supporting the roof of the temple and brings death and destruction upon them all. Regrettably, we are on the cusp of such a Biblical denouement as you will realize when you open my second link of the day, to a recent interview with the retired British diplomat and spy Alastair Crooke on the widely viewed Judging Freedom hosted by Andrew Napolitano.
Сен-Санса «Самсон и Далила» сцены из оперы. Главную женскую партию исполнит Екатерина Семенчук меццо-сопрано , прочно утвердившая за собой репутацию звезды мировой оперной сцены. Её сценическим партнёром станет Мариус Влад тенор — один из самых известных румынских теноров, лауреат Международного конкурса имени Траяна Грозавеску Лугож, Румыния, 1995 , Международного конкурса имени В.
Несмотря на то, что сейчас ее голос, похоже, меняется, чуть светлеет по тембру, исполнение было очень хорошим, с едва заметными переходами в нижний регистр. Однако трактовка удивляет своей величавой холодностью, даже строгостью и отстраненностью. Пожалуй, в сердце такой Далилы действительно нет места любви к Самсону. Сложно не вспомнить здесь Ольгу Бородину, Далила которой тоже отличается истинно царственным величием, но у неё этот внешний лёд всегда скрывает бушующее внутри пламя. Далила Юлии Маточкиной вызывает больше сочувствия своей земной пылкостью, несмотря на то, что её голос, как инструмент, не слишком хорошо подходит для этого вокального материала. Зато дивная красота ее обволакивающего, жаркого и плотного, потрясающей окраски тембра очень многое компенсирует, а кроме того, впервые исполняя партию, она окунается в неё со всей страстью и драматически, эффектно дополняя то малое, что разрешено Далиле на сцене режиссёром. Американский тенор Грегори Кунде из лиги лирических белькантовых теноров с возрастом перешел на исполнение драматического репертуара. Голос сохранил удивительно подвижную, красивую и очень техничную середину, верх даётся певцу уже посложнее, а бедность низов очень искусно и грамотно им камуфлируется. Нельзя сказать, что он исполнил партию как-то особенно блестяще или намного более интересно подал ее драматически, чем сменивший его на следующем показе Михаил Векуа, но его умение раскрыть многочисленные нюансы и отличная мелкая техника, безусловно, очень впечатляют. Верховный жрец Дагона у Романа Бурденко получился гладким и очень ровным вокально, хотя его плотный по звуку голос насыщенного красивого оттенка, с великолепным длинным дыханием кажется несколько высоковатым для этой партии. Что касается драматической составляющей, то его жреца отличала общая невыразительность, граничащая с эмоциональной стерильностью. Отчасти, в этом виновата режиссёрская трактовка образа. Ведь даже в знаменитом дуэте с Далилой «Вместе победим! Жрец Евгения Уланова драматически получился более интересным, хоть и тоже не слишком ярко окрашенным эмоционально персонажем, а ведь обычно этого певца отличает филигранная актёрская работа и узнаваемая индивидуальность самостоятельной трактовки персонажей, что само по себе является очень большой редкостью для оперной сцены. Абимелех Олега Сычёва показался более убедительным вокально, чем исполненный на первом показе Михаилом Петренко, голос которого последнее время стал суше и светлее по тембру, но актёрски Петренко был более интересен. Очень запоминающимся стало великолепное исполнение небольшой партии Старого иудея молодым басом Станиславом Трофимовым, а также сменившим его в следующем показе ветераном Мариинской сцены Геннадием Беззубенковым. В звучании этой пары слышна отрадная преемственность. Это тот случай, когда и голос, и образ настолько гармонично укладываются в партию, что лучшего и пожелать нельзя. Станислав Трофимов, вошедший в основной состав труппы Мариинского театра в этом году, стал одним из самых интересных приобретений театра за последние годы. Его невероятной красоты глубокий храмовый бас не только приятно удивляет своей окраской и объёмом звучания, но и свидетельствует о высокой степени певческой и сценической культуры, о серьезном подходе к изучению и глубине понимания музыкального материала.
Режиссёром-постановщиком станет Адольф Шапиро. Это вторая самостоятельная работа Артёма Абашева в качестве дирижёра-постановщика Большого театра: в декабре 2022 года он выступил в качестве музыкального руководителя постановки «Демон» Антона Рубинштейна с режиссурой и сценографией Владиславса Наставшевса.
Самое популярное
- Опера Бильбао отменяет «Самсона и Далилу» – Радио Орфей (Москва 99,2 FM)
- “Самсон и Далила” в Метрополитен-Опера
- Премьерой «Самсон и Далила» открылся Минский международный Рождественский оперный форум
- Римский-Корсаков
- “Самсон и Далила” в Метрополитен-Опера
- Римский-Корсаков
"Самсон и Далила" в Мариинском 28.05.2016
Что происходит в мире?! Разврат, безверие, жестокость, праздные бессмысленные увеселения… Нужен такой мир? Повод поразмыслить, только вот согласно либретто размышления излишни. Ослеплённый Самсон взывает к Богу и умоляет хоть ненадолго вернуть ему силу, а надо ему это для разрушения храма неверных, чтобы филистимляне погибли под его обломками. Самсон тоже погибнет, но он не просто мстит за себя, за свой народ, за свою слабость от любви, он мстит за то, что люди свернули с праведного пути. Возможно, этот смысл и не вкладывался совсем, но позвольте уж мне так думать. А ещё очень рада была увидеться с Наталья Лодягина Спасибо, что «проводишь» меня по тернистым тропам современного оперного мира P. В этой опере совершенно уникальный свет, он реальное действующее лицо и очень многое сюжетно проясняет.
Сен-Санс высоко ценил оратории Генделя и Мендельсона и задумал создать подобное произведение, опираясь на либретто Вольтера «Самсон», написанное для французского классика Ж. История оперы началась в 1867 году, либреттистом был приглашен Фердинанд Лемер, муж одной из кузин супруги композитора. Его поэмы Сен-Санс уже использовал для своих вокальных сочинений. В основе либретто был положен сюжет 16 главы библейской старозаветной «Книги Судей». Вначале композитор написал музыку ко второму акту — квинтэссенции драматических отношений главных героев, с его дивными ариями и дуэтами, затем — хоровые сцены. Второй акт был полностью исполнен на приватном любительском вечере, и отзывы, которые композитор получил от присутствующих, оказались не слишком комплементарны. Кроме того, французское общество было абсолютно не готово к появлению на сцене священных героев Библии. В довершение, разразилась война с Пруссией, и Сен-Санс отправился служить в Национальную гвардию. Вследствие этих обстоятельств работа над «Самсоном и Далилой» была приостановлена на несколько лет.
В 1872 году в Веймаре композитор встретился с Ференцем Листом , который на тот момент руководил Веймарской придворной оперой. Лист, узнав о незавершенном «Самсоне и Далиле», стал его уговаривать дописать оперу и сразу предложил постановку у себя в театре. Сен-Санс вдохновился этой идеей и вернулся к сочинению. В 1876 году партитура была готова.
Зловещие удары грома, один за другим, разрывают гнетущую тишину. Блеск молний вырывает из темноты движущиеся силуэты людей. Слышен приглушённый звон оружия. Филистимлянские воины устроили засаду Самсону: теперь враг не уйдёт от них!.. Вдруг из дома раздаётся громкий крик. На балкон выбегает Далила. В её руке волосы, срезанные с головы Самсона: в них-то и таилась невиданная сила богатыря. Филистимляне с шумом бросаются в дом, чтобы связать ослабевшего врага. Действие третье. Картина первая. Мрачное подземелье в газской тюрьме. Сюда после жестоких пыток заточили Самсона филистимляне. В звериной ненависти они выкололи вождю иудеев глаза, заковали его в цепи, заставили крутить громадные жернова. Но не боль терзает Самсона. Его угнетает сознание вины перед своим народом. Чудятся ему голоса, проклинающие воина за измену. Он готов отдать всё на свете - даже жизнь, - лишь бы вернуть любовь и доверие соотечественников. Картина вторая. Храм бога Дагона. В дальнем конце святилища вздымается огромная статуя Дагона, вдоль стен расположились жертвенные алтари. Посредине возвышаются две громадные мраморные колонны, поддерживающие свод. Филистимляне радостно празднуют свою победу над иудеями. В окружении военачальников появляется верховный жрец. Повинуясь движению его руки, в храм вводят несчастного Самсона. Собравшиеся встречают поверженного воина презрительным смехом. С бокалом вина к пленнику подходит Далила. Издеваясь, она напоминает Самсону о минутах, которые он провёл в её объятиях, забыв о своём долге. Филистимлянка похваляется тем, как ей удалось обмануть богатыря и выведать его заветную тайну. У Самсона нет сил слушать оскорбительные речи. В горячей молитве призывает он небесные силы помочь ему отомстить врагам за свою поруганную честь.
Выдающийся французский тенор уже много лет является желанным гостем на всех ведущих мировых сценах. За плечами Роберто Аланьи — более 30 лет певческой карьеры и несколько десятков исполненных партий. Тенор выпустил множество записей, и многие из его альбомов получили статус золотых, платиновых и дважды платиновых. Роберто Аланья — лауреат премии «Грэмми» и престижной театральной Премии Лоуренса Оливье, которая крайне редко присуждается оперным певцам. В роли Далилы выступает Элина Гаранча — обладательница впечатляюще объемного и выразительного меццо-сопрано. Эта знаменитая латвийская певица с неизменным успехом выступает в главных оперных театрах мира — в Парижской опере, Ковент-Гарден, Метрополитен-Опере, Берлинской государственной опере. В 2013 году Венская опера, на сцене которой Элина Гаранча спела более ста партий, удостоила ее почетным титулом «Каммерзенгерин».
Опера «Самсон и Далила» в Мариинском театре-2
| «Самсон и Далила» в концертной версии - Российский государственный музыкальный телерадиоцентр | Зато вдруг возникла новая версия «Самсона и Далилы» Сен-Санса — оперы, которой не может похвастать ни один российский театр, но числить ее острой репертуарной необходимостью едва ли можно. |
| Метрополитен-опера покажет "Самсона и Далилу" с участием Эльчина Азизова | Зато вдруг возникла новая версия «Самсона и Далилы» Сен-Санса — оперы, которой не может похвастать ни один российский театр, но числить ее острой репертуарной необходимостью едва ли можно. |
| Искусство в массы: На киноэкранах Баку постановка «Самсон и Далила» Метрополитен-опера – ФОТО | На сцене Мариинки «Самсона и Далилу» впервые ставили в далеком 1896-м. |
Искусство в массы: На киноэкранах Баку постановка «Самсон и Далила» Метрополитен-опера – ФОТО
Афиша спектакля "Самсон и Далила" в Женевской опере (© GTG). Великолепное меццо Екатерину Семенчук и превосходного баса Михаила Петренко можно будет услышать в опере «Самсон и Далила» на сцене Мариинского-2 на концерте фестиваля «Звезды белых ночей». Сегодня впервые увидела «Самсона и Далилу» в постановке Янниса Коккоса, который ожидаемо героев перенёс в современность и, о, Боже, как это всё сейчас актуально и пугающе болезненно.