«Война и Мир» в Вахтанговском поистине шедевр. Необъяснимая лёгкость пятичасового спектакля кажется невозможной вне стен театра, но являет собой константу и загадку. Театр Вахтангова по техническим причинам не сможет показать спектакль «Война и мир» в постановке покинувшего Россию режиссера Римаса Туминаса.
Спектакль «Война и мир»
Вахтангова 17 сентября отменен спектакль Туминаса «Ветер шумит в тополях». При этом на сайте театра можно купить билеты на спектакль «Война и мир» в Москве 4, 5 и 31 октября, запланированный на 20 сентября показ тоже состоится. Не отменены и другие постановки Туминаса. Туминас в мае покинул театр. До этого он долгое время находился в отпуске за свой счет в Литве, гражданином которой является.
События наполеоновских войн, размышления о состоянии общества — это фон для истории, рассказанной в спектакле. На первый план выходят семьи: Ростовы, Болконские, Курагины, Друбецкие… Жизнь человека в момент перелома эпох. Мир эстетичный, хрупкий, театральный — всё это поглощается кометой 1812 года. В этой постановке нет павильона, нет нагромождения бытовых деталей, артисты не прячутся за декорациями. Когда события четырёх томов романа укладываются в без малого 5 часов сценического действия — не может быть никаких лишних деталей. Спектакль требует элегантности и простоты. Нужна другая игра.
За год «Война и мир» успела стать поистине легендарным спектаклем, билеты на который в Москве не достать, а на гастролях в регионах они стоят серьезных денег, но их всё равно не купить.
Что не снижает спроса, и люди готовы платить за то, чтобы смотреть спектакль, который идет почти пять часов, с двумя антрактами. И дело не только в том, что в спектакле заняты сплошь главные артисты театра, известные всей России, вроде Сергея Маковецкого, Андрея Ильина, Владимира Симонова, Людмилы Максаковой, Юлии Рутберг, Виктора Добронравова и прочих хотя и в этом тоже. Дело, конечно же, в том, как Римас Туминас обращается с классикой русской литературы, что и как он вынимает из нее. Убедиться в том, что Туминас умеет работать с классикой, пермяки могли летом 2021 года, когда в рамках других масштабных гастролей привозили «Евгения Онегина» — другой, не менее легендарный спектакль бывшего худрука вахтанговского театра. И если «Онегин» удивлял размахом, красотой и знаменитой сценой танца Татьяны с приснившемся ей медведем, то «Война и мир» максимально строга, суха и подтянута, как гренадер, стоящий на часах. Спектакль сделан для большой сцены, но при этом большая часть ее пуста. Основной, а зачастую просто единственный элемент сценографии, выполненной Адомасом Яцовскисем, — это огромная серая стена, перегораживающая большую часть пространства. На фоне этой громадины в общей пустоте такими маленькими кажутся все герои романа Толстого.
Понятно, что даже пятичасовой спектакль не может вместить в себя всю эпопею, но это кажется и не сильно нужным, поскольку режиссеру важно сосредоточить внимание на людях, отчего действующими лицами тут выступают семьи Ростовых, Болконских, Курагиных, Друбецких, Пьер Безухов, московский свет небольшой россыпью и некий персонаж, обозначенный как Ушелец. Наташа Ростова в исполнении Ксении Трейстер и Андрей Болконский, которого играет Юрий Поляк Источник: Александра Торгушникова В спектакле нет никаких сражений, неба Аустерлица и сильных мира всего, вроде императоров и полководцев, решающих, чем же закончится эта война, и творящих историю. А есть лишь люди, оказывавшиеся один на один с этой самой историей. С ее масштабными событиями и трагедиями.
Только названия близлежащих переулков, застроенных элитной недвижимостью, да великие имена Вахтангова, Скрябина, Щукина на мемориальных досках и бронзовых памятниках. Сам театр тоже в каком-то смысле памятник. Не самый древний театр в Москве, но абсолютно неотделимый от столичной топографии, буквально вросший в арбатский асфальт всеми своими легендами, мифами, судьбами.
Театр-гора, театр-остров, театр-пристань. К нему швартуются и от него уходят в свое последнее плаванье большие и малые корабли. Что мы! Стоим, смотрим и машем им вслед. Или вот, как завтра, встанем в длинную очередь, чтобы молча побродить по знакомым коридорам и лестницам. Это день поминовения тех, кого уже нет с нами. День тишины, когда лучше помолчать или вспомнить то, что связано с этими стенами, с этими лицами, которые смотрят на нас с черно-белых фотографий.
Еще совсем молодые, красивые, в старомодных театральных костюмах и гримах, которые их почему-то совсем не старят, а, наоборот, только подчеркивают их юность и красоту. Особая актерская каста, особое театральное племя, похожее и не похожее на всех остальных. Сразу вспоминаешь гортанный голос Юлии Борисовой, победительную красоту и клоунские повадки Людмилы Максаковой, растерянную улыбку Юрия Яковлева, бешеный напор Михаила Ульянова, медальный профиль Василия Ланового… Какое было счастье видеть их на сцене. И даже просто знать, что они есть, что у кого-то из них сегодня спектакль. В детстве я любил ходить мимо витрин вахтанговского театра. Там были выставлены фотографии спектаклей: «Принцесса Турандот», «Цезарь и Клеопатра», «Конармия», «Мещанин во дворянстве», «Лето в Ноане»… Все эти названия с афиш 70-х годов звучали как прекрасная, несбыточная музыка. Помню, как однажды вечером родители вернулись с «Варшавской мелодии».
А мне в утешенье за недоставшийся билет принесли чешские конфеты, похожие на разноцветные пуговицы. Шоколад в цветной глазури. Помню их вкус, их цвет. Такие конфеты в обычных магазинах не продавались, только в театральном буфете. И только в Театре им. Там Петру Фоменко удалось собрать всех главных вахтанговских первачей. Позднее к их компании примкнул даже тогдашний худрук театра Михаил Ульянов, захотевший сыграть Шмагу.
Собственно, из бессмертной реплики его героя и родился замысел спектакля: «Место актера в буфете». Тогда в 1993 году мы все, и актеры, и неактеры, оказались в одном «буфете», не представляя, что будет дальше и какой финал уготован нам в этом стремительно меняющемся и рушащемся мире. Но Театр Вахтангова выстоял. Прошел, как и все, чрез череду кризисов и обломов. Но не рухнул, не развалился.
В Театре Вахтангова анонсировали возвращение Римаса Туминаса
Так, Театр им. Павлович сказал корреспонденту RTVI, что комментировать свое снятие с программы ему не интересно. Москва была не в курсе». Я подозревал что-то неладное, но подумал, что это решение самого худрука театра, — рассказал RTVI представитель руководства одного из ведущих региональных театров, вызванного на «Балтийский дом» на замену выбывшим коллегам. А когда договорились о гонораре, поменяли репертуар, сделали договор — тут давать задний ход было бы уже странно.
Спустя несколько дней я узнал об обстоятельствах — и схватился за голову. При этом собеседник RTVI рад возможности показать спектакль своего театра петербуржцам, однако это не отменяет его уважительного отношения к Горвиц, Крымову, Райхельгаузу и Павловичу. Спектаклем открытия станет «Как Арапа женили. Невероятные приключения Петров Великих и прадеда Александра Пушкина в прошлом, настоящем и будущем» в постановке театра «Балтийский дом» Заглавную роль в постановке Виктора Крамера по мотивам пушкинского «Арапа Петра Великого» исполнит Григорий Сиятвинда.
Надо было найти самое ценное. То, что тебя греет. Режиссёр нашёл все линии и главные темы, которые волновали его и волнуют нас: любовь, жизнь, смерть, бессмертность души и Бог, — рассказал Сергей Маковецкий. Я постарался выразить в этой роли философию жизни Пьера Безухова. Он начинает с кутежей, приезжает в Москву, у него идёт бурная жизнь, он кутит и в итоге приходит к финалу, к абсолютной философии.
А театр Вахтангова подарил великолепный спектакль, который обязательно надо смотреть.
Ошеломляющее впечатление! На сцене практически нет декораций, но есть монументальная стена, которая и гостеприимный дом Ростовых, и светский салон Анны Павловны, и усадьба в Лысых Горах. А ещё я подумала, что эта стена символизирует мощь самого текста и замысла этого великого романа.
В новом сезоне театр Вахтангова покажет еще шесть премьер, в том числе документальный спектакль об учителе Вахтангова и постановка по мюзиклу «В джазе только девушки». Проект скульптурной композиции уже готов и утвержден столичными властями. Громкая премьера ждет зрителей в этом году в театре имени Вахтангова — спектакль «Война и мир», передает ОТР. Средство массовой информации, Сетевое издание - Интернет-портал "Общественное телевидение России". Главный редактор: Игнатенко В.
Адрес электронной почты Редакции: internet otr-online.
«Войну и мир» репетирует Римас Туминас
5-часовой спектакль «Война и мир» в театре Вахтангова: самую яркую роль сыграла Людмила Максакова. В спектакле задействована почти вся труппа театра Вахтангова. С 8 по 11 ноября в театре имени Вахтангова пройдут премьерные показы спектакля «Война и мир» по роману Льва Толстого. Так, отменили показ «Войны и мира» — кассового хита Театра им. Вахтангова. Новости Римас Туминас покинул пост художественного руководителя Театра имени Евгения Вахтангова, сообщается на сайте театре. Рецензия : почему нельзя пропустить гастроли Театра Вахтангова с легендарной «Войной и миром» в Перми.
«Война и мир» на Арбате: Толстой пришёл в Театр Вахтангова
Директор Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Кирилл Крок опубликовал официальное письмо Емельянову С.В., в котором сообщил, что в силу технических причин не сможет показать спектакль «Война и мир» на сцене Александрийского театра. Доброта и забота присуща и её героине — в спектакле «Война и мир» она играет Наташу Ростову. совершенно особый, не выпускающий ни на минуту из своих сетей спектакль. А ещё потому, что «Война и мир» — спектакль весьма населённый, в нём (в нескольких составах) заняты 42 актёра и не менее 15 работников технических служб. Так, например, худрук театра, режиссер «Войны и мира» Римас Туминас, который в апреле покинул Россию из-за угроз его семье в Литве. Один из самых популярных театров России в эти дни сыграет на сцене Камаловского театра свои лучшие спектакли — «Евгений Онегин» и «Война и мир» в постановке Римаса Туминаса.
Премьера в театре Евгения Вахтангова – спектакль Война и мир Римаса Туминаса
Мы слышим звуки сражения, и вот перед нами только Николай Ростов, в исполнении Юрия Цокурова. Он размахивает ружьем, отчаянно бьется с воздухом, это монолог о бессмысленности человеческих смертей. Но если он сам выглядит вполне безобидно, его огромная черная тень, возвышающаяся над полем битвы, вносит атмосферу войны, ощущение неминуемой трагедии. Появившиеся на сцене другие шинели он разложит так, что они будут похожи на тысячи павших солдат. Так, без единого выстрела мы получаем поле, усеянное убитыми. Декорация одна, она часто перемещается, создавая эффект смены локации.
Чем ближе она к зрителю, тем более закрыт для нас внутренний мир героев, их личные истории и переживания. В самой первой сцене, где высший свет Москвы беседует о совершенно пустом, она придвинута максимально близко, словно этим выталкивая зрителя на поверхность, показывая искусственность жизни. Более того, компания в салоне Анны Павловны, в исполнении Анны Дубровской, еще и сидит на совершенно обычных скамейках. И это сразу снимает градус пафоса с их общества. Смотря на них, видишь обычных сплетников, которые способны лишь на повышенных тонах, с нотками сумасбродства доказывать друг другу истинность совершенно нелепых мыслей.
Мимолетность, обман и отсутствие глубоких чувств. Стена все ближе к нам в сцене, где Наташа знакомится с Курагиным в театре. Через этот ход считывается несерьезность намерений молодых людей. Когда декорация разворачивается, образуя диагональ, мы наблюдаем тяжелые, конфликтные моменты.
Театр Вахтангова отменил петербургские показы спектакля Война и мир что стало причиной скандала Театр имени Вахтангова отметил показы в Петербурге спектакля «Война и мир», поставленного бывшим худруком Римасом Туминасом. Постановку должны были показывать на сцене Александринского театра 30 сентября, 1 и 2 октября. Однако театр решил отказаться от проведения мероприятия, заявив, что спектакли не покажут «по техническим причинам».
Заявление появилось на официальном сайте театра Вахтангова. В самом театре Вахтангова 17 сентября отменили спектакль Туминаса «Ветер шумит в тополях». Причина также не уточняется. Мойка78 подробно рассказывает о скандале с постановкой.
Купченко была в ней просто восхитительно-интеллигентно-омерзительна, это такое невероятное преображение женщины-матери в страшного и чужого человека-монстра. Соня оказалась сильной девочкой, у которой вмиг перевернулся мир, и она, «ради любви к ближнему», отказалась от своего счастья с любимым, сделав так, как просила «матушка». Война и мир Потрясли образы князей Болконских — Николая Андреевича его просто невероятно эмоционально сыграл Евгений Князев и Андрея, в исполнении Виктора Добронравова. Актеры показали непростые взаимоотношения между отцом и сыном. Болконский-старший очень мудрый старик, но при этом, даже прощаясь с Андреем, уходящим в армию, остался скуп не только на слова, но и на простые объятия.
Также он ведет себя и с дочерью Марьей ее сыграла Екатерина Крамзина , ради отца отказавшейся от личного счастья. Князев настолько потрясающе сыграл борьбу чувств внутри, которые так боится показать своим детям. А ведь обожает обоих, жить без них не может. Но вот такой он, старый князь Болконский, не умеющий выражать чувства. В свою очередь княжна любит отца и всегда рядом с ним, каким бы капризным он ни становился, прощает ему все. Война и мир Судя по всему, Андрей насмотрелся на скупость чувств со стороны отца, и тоже боится их выражения, он стал жестким во всем. Он был сдержан даже в момент предложения руки и сердца Наташе Ростовой. И лишь однажды, на смертном одре, он взял руку любимой и дал-таки волю своим чувствам… Сразу после его смерти, музыка буквально взорвала все пространство, Наташа вся в черном танцевала траурный вальс. Нет, она не танцевала, она прощалась с любимым, и танец был ее единственным выплеском ужасного горя, застывшего внутри — это потрясающая сцена второй раз пробрала меня до слез.
Пожалуй, самым загадочным и таинственным оказался введенный в спектакль персонаж, в программке его назвали Ушелец в исполнении Артема Пархоменко. Этот длинный и лысый дядька-тень в черном, всегда молча и совершенно неожиданно появлялся в какой-то важный момент с различным реквизитом — табуретом, цветами, причем его никто не ждал... И знаете, он такой гармоничный и карикатурный, разряжающий обстановку, что в него невозможно не влюбиться.
Однако потом переиграл, сократив часть эпизодов. На сцене минимум декораций. Лишь серая стена, которая то превращается в гостеприимный дом Ростовых, то в усадьбу Болконских, а то и вовсе становится полем, где разыгрывается Бородинское сражение. И как бы нормально.
Римас как-то пошутил: «Вот вас все называют хорошие вахтанговские артисты. Да, прятаться за декорацию — это легко. А вот мы посмотрим, какие вы хорошие, когда не будет за что прятаться.
В Александринском театре не покажут спектакль театра Вахтангова «Война и мир»
«С сожалением сообщаем вам, что в силу технических причин не сможем показать спектакль «Война и мир» на сцене Александринского театра 30 сентября, 1 и 2 октября 2022 года, как это было ранее запланировано, – говорится в письме директору театра. Так, например, худрук театра, режиссер «Войны и мира» Римас Туминас, который в апреле покинул Россию из-за угроз его семье в Литве. Театр Вахтангова «по техническим причинам» отказался от показа спектакля «Война и мир» на сцене Александринского театра в Петербурге. Обращаясь к роману «Война и мир», Туминас свободен от той зависимости, которая свойственна соотечественникам русских классиков, со школьных лет подавленных ее духовной мощью, универсальными претензиями и авторитетом.
Театр им. Е. Вахтангова отменил «Войну и мир» Туминаса в Петербурге
Наглецы и безумцы, конечно, время от времени находятся. Но о спектакле такого масштаба они даже не смеют помышлять. Вот только сухие цифры: три года репетиций, пять часов сценического действия с двумя антрактами, 24 человека на сцене. Задействована огромная постановочная часть, все технические и административные службы, которые под руководством вездесущего директора Кирилла Крока работают в Театре им.
Вахтангова как часы. Он скорее пустынен, как поле после сражения. Если перевести его слова на язык сценографии, то это пустое пространство и огромная стена, располагающаяся во всю ширь зеркала сцены.
Стена то надвигается, то замирает, то разворачивается под углом 180 градусов, готовая раздавить всех, кто копошится у ее подножия. То, словно повинуясь чьему-то приказу свыше, покорно отступает вглубь, освобождая место для вальсирующих Наташи Ростовой и Болконского. Можно сказать, что вся «Война и мир» Римаса Туминаса проходит в ожидании этих «врат», где будет только вход, но никак не выход.
Это как в «Меланхолии» Триера: что-то должно случиться. И случиться уже очень скоро. От этого возникает ощущение какой-то неотвратимости, надвигающегося несчастья, усиленное партитурой композитора Гиедрюса Пускунигиса с использованием фрагментов музыки покойного Фаустаса Латенаса, любимого маэстро и соратника Туминаса, ушедшего в самый разгар работы над спектаклем.
Иногда даже начинает казаться, что музыки слишком много, что она вытесняет слово и подменяет собой действие. Вообще с Львом Николаевичем Толстым обращаются тут без всякого пиетета. В какой-то момент он даже материализуется в облике строгого бородатого деда в домашней блузе и с палочкой в руке.
Неспешно проковыляет через всю сцену, поглядывая по сторонам с любопытством, но без видимого одобрения. Что играют? А, «Войну и мир».
Ну пусть себе играют! Он лишь прохожий, случайный зритель на чужом спектакле, поставленном, конечно, не для него и даже не для тех, кто читал и помнит его роман. То, что в итоге получилось у Туминаса и Марии Петерс, — это скорее вольная театральная адаптация, которой не откажешь ни в остроумной доходчивости, ни в прилежной последовательности.
Все главные сюжетные линии более или менее сохранены, все герои на своих местах, каждому дано по монологу или хотя бы по одной эффектной реплике или мизансцене. Но дело не в отдельных актерских удачах, которые можно долго описывать. Спектакль задуман и существует так, что в нем нет главных и второстепенных героев, но есть единый ритм, круговое, захватывающее движение, изнурительный, непрерывный бег времени — визитная карточка всех главных режиссерских сочинений Туминаса.
Просто теперь ему ничто не мешает — ни вечно падающий снег, как в «Маскараде», ни ветер, бьющий в лицо, как в «Евгении Онегине» и «Пристани». Теперь это взгляд сверху, с какой-то неведомой высоты, взгляд мудрого человека, позволившего себе оторваться от созерцания Царских врат, чтобы еще раз кинуть прощальный взгляд на огромную пустую сцену и увидеть там силуэт худенькой девочки, продолжающей без устали вальсировать по кругу. В финале спектакля у нее нет партнера.
Она давно распрощалась с иллюзиями юности и своим бальным платьем.
Его поставил бывший худрук, российский и литовский театральный режиссер Римас Туминас. Он никак не высказывал свою позицию по поводу российско-украинского конфликта, однако еще в марте не подчинился требованию министра культуры Литвы Симонаса Кайриса разорвать контракт с московским театром, за что поплатился местом в Вильнюсском малом театре. Римас Туминас в театре им.
После того как разговор был обнародован, последовало увольнение. Гастроли отменил сам Театр имени Вахтангова — его директор Кирилл Крок направил организаторам «Балтийского дома» и в дирекцию Александринки письмо, в котором со ссылкой на «технические причины» сообщал об отмене гастролей и приносил извинения. Крок отказался комментировать RTVI, какие именно причины стали поводом для отмены гастролей. Журнал «Театрал» со ссылкой на свои источники писал , что инициатива снятия спектаклей Туминаса якобы исходила от губернатора Петербурга Александра Беглова.
Такая же участь постигла «Бориса» — произведение по «Борису Годунову» режиссера и театрального художника Дмитрия Крымова, который вскоре после начала боевых действий на Украине осудил позицию России и остался в США. Спектакли Крымова уже исчезли из московских театров, подчиняющихся столичному Департаменту культуры: пропали из репертуара «Костик» в Театре им.
Во время третьего «военного» акта я просто, не моргая, смотрела на сцену и благодарила судьбу за то, что я это вижу. Попробую объяснить. Эстетика постановки может сколько угодно раз быть «не твоей», но не получится сидеть в кресле «с холодным носом», когда ты веришь.
А Туминас умеет показать на практически пустой театральной сцене правду. Вот в монохромной вселенной постановки появляются яркие пятна — но они здесь никем не приветствуются. Вот мы привыкли к персонажам — а они оказываются совершенно не такими, как нам показалось вначале… В центре происходящего — три вершины. Всё исходит из них — и в итоге в них же и сольётся. И, да, финал спектакля, в отличие от концовки романа, открытый мы же можем сделать вид, что понятия не имеем, чем там всё закончилось у Толстого, и представить, а как оно может сложиться вот тут — у Туминаса.
Пьер и особенно! Наташа изменятся и повзрослеют, Андрей… Ну, здесь всё по канону — Андрей погибнет. Но для режиссёра важно, что же сотворится с душами главных героев, их близких и… зрителей за то время, которое длится спектакль. У вас-то — война или мир? Вот вы бы — что ответили?
Ну и как же удержаться от воспевания поистине звёздной труппы Театра Вахтангова? Актёрские работы великолепны, и, что самое главное, нельзя кого-то выделить, а других оставить «за скобками». Здесь все прекрасны и заслуживают однозначных восторгов. Очень хороша Ксения Трейстер Наташа Ростова — а ведь она на данный момент является студенткой «Щуки»! И ни на единую секунду Ксения не уступила именитым коллегам.
Надеюсь на огромное будущее этой девушки! Впечатлил Юрий Поляк Андрей Болконский. Поначалу показалось, что персонаж Поляка довольно одномерен по сути, так оно и было. Но если артист выходит на сцену и мгновенно занимает всё её пространство, становясь смыслом и сутью происходящего — это мощно.
И один из главных спектаклей, который мы выпустили к 100-летию театра Вахтангова, это «Война и мир». До вас мы его показывали только в Екатеринбурге. Фактически, в Казань приезжает наша премьерная постановка.