Спектакль "Маскарад" не оставил нас равнодушными, новое виденье и вечно существующие отношения между мужем и женой (ревность) актуальны и в наше время! Интерпретация Театра-Театра на тему Лермонтовской драмы «Маскарад» (16+) поставлена в стиле мистического триллера и выполнена очень зрелищно.
Актёр Аверин рассказал о роли в спектакле Театра сатиры «Арбенин. Маскарад без слов»
А поэта волновали вещи вселенского масштаба: можно ли судить человека, отомстившего за оскорбление, если его рукой водит провидение, а он лишь инструмент высшей силы? Это потом Лермонтов ввел в дописанном последнем акте Неизвестного, довел Арбенина до сумасшествия — вот вам расплата за право самому казнить. А как относился автор к поступку героя — теперь уже трудно судить, поскольку во всех театрах ставят сильно скорректированный, компромиссный вариант драмы. В основу ее, кстати, положен реальный случай. Но вернемся к истории постановки. Вадиму Данцигеру дирекция театра предложила замахнуться на классика нашего Михаила Юрьевича три года назад. Были планы закончить сезон 2018 года этим спектаклем. Не срослось. Может, не случайно. Премьера «Маскарада» пришлась на 205-й год рождения поэта.
Работали с чисто советским энтузиазмом — уложились в полтора месяца. Видя результат, можно представить, насколько интенсивной была работа. Только один штрих — есть сцена, где актеры десять минут исполняют экспрессивный фантасмагорический танец. О хореографе Ярославе Францеве участники спектакля говорят как о маге-волшебнике. Александр Аладышев , которому выпала участь играть повесу Звездича, говорит: — Танцы так выстраивались Ярославом Францевым, будто они идут от нашей природы, от специфики именно нашего тела. В основном это все строится от пластики, чтобы выходить на сцену и кайфовать. Пластика Францева — это, конечно, не полонезы и мазурки. И если осталось в спектакле что-то от разоблачения беспечного света, так это все реализовано в хореографии. Это гротеск, но стильный и изысканный.
Хотя очень узнаваемая музыка из «Любовного настроения», гонконгской артхаусной мелодрамы Вонга Карвая, как-то выбивает из лермонтовского настроя. Но Вадим Данцигер рисковал осознанно. Я имею в виду — академично, красиво читать стихи великого автора, хотя поэзия, действительно, великолепнейшая. Но все-таки мы приходим в театр не просто насладиться красивым текстом, мы еще хотим донести какую-то мысль. С этой точки зрения, мне кажется, приближение к нашим реалиям требует некоторого осовременивания пьесы. Кратко свой продукт режиссер описал как поэзию уродства, особенно не расшифровывая смысла словосочетания.
От всей души поздравляю арзамасский театр драмы с юбилеем! Желаю всей труппе, талантливому режиссеру, работникам театра и конечно его директору Марине Викторовне Швецовой успехов, развития и процветания, постоянных аншлагов и оваций! Напомним, юбилейный 80-й сезон в Арзамасском театре драмы открылся премьерой «Последняя жертва» по пьесе А. Спектакль поставлен благодаря участию в проекте «Культура малой Родины» партии «Единая Россия».
Арзамасский театр драмы принимает участие в проекте партии «Культура малой Родины» с 2017 года, за это время на развитие учреждения выделено более 43 млн рублей.
Исполнитель главной роли Игорь Верник рассказал, что репетировать с Петром Шерешевским безумно интересно. Он создает многомерное пространство, одновременно чувственное и интеллектуальное. Эта история существует на острие сегодняшнего времени. Кстати, при жизни Лермонтов так и не смог поставить «Маскарад» на театральной сцене.
Он много раз переписывал драму, но она так и не прошла цензуру. Вот почему была так возмущена цензура: в этой пьесе негде, не на чем утвердить мораль», — сказал Петр Шерешевский.
Художник по свету — Иван Виноградов. Свет, звук, декорации, яркие костюмы — без этого спектакль, наверное, не произвел бы такого мощного впечатления.
Вот что об это рассказывает она сама: «Идея спектакля родилась давно, для меня, как и для Александра Домогарова этот спектакль — новый этап в жизни, переосмысление, ответ на многие вопросы. Я очень люблю этого автора и с артистами мы ищем звучание лермонтовского слова, которое способно воздействовать на человека очень сильно. Лермонтов проникает прямо в душу: читаешь — и сразу рождаются образы, ставишь — начинается процесс поиска, находятся ответы, в том числе, на твои внутренние вопросы. Для чего ты здесь, можешь ли верить этому миру, способен ли привнести в него хоть немного света».
Кстати, «Маскарад» для народного артиста Александра Домогарова знаком. Он уже выходил на сцену Театра Армии в постановке Леонида Хейфеца, шедшей на театральной сцене в 1992 году. Тогда он играл роль князя Звездича, мота и дамского сердцееда, не умеющего быть благодарным и думающем только о себе. Кстати, в этом году премьера спектакля состоялась в день юбилея народного артиста России Александра Домогарова, 12 июля.
Собственно «Маскарад» был написан в 1835 году и состоял из 3-х актов. Не сразу цензура позволила печать пьесы.
Спектакль «Маскарад» решили показать на сцене театра Моссовета в честь столетия
«Маскарад» по сюжету Лермонтова в постановке известного московского режиссера Нины Чусовой показался нам изысканным историческим эпосом о слабости империй и силе любви. Маскарад без слов" по двум пьесам Михаила Лермонтова. После нескольких представлений, спектакль «Маскарад» сняли с репертуара Александринского театра, в виду «чрезмерной пышности и враждебности его трактовки современности». Спектакль «Маскарад» произвел очень сильное впечатление, могу объяснить, почему.
МАСКАРАД. ВОСПОМИНАНИЯ БУДУЩЕГО
На камерной сцене Волковского театра состоялась трансляция спектакля Александринского театра «Маскарад. "Маскарад" – метафора жизни, в которой герои прячут под масками равнодушия и недоверия свои истинные чувства. Режиссер Андрей Житинкин поставил музыкальный спектакль. В основе спектакля Валерия Фокина — «Маскарад» Мейерхольда, поставленный на императорской сцене в 1917 году. В Театре Российской Армии с успехом идет спектакль талантливого режиссера Нины Чусовой по произведению Михаила Юрьевича Лермонтова. «Маскарад» — перформативный спектакль в эстетике ужасного по мотивам пьесы М. Ю. Лермонтова. Все это о громкой премьере в МХТ «Маскарад с закрытыми глазами».
Театр пообещал костромичам: задохнутся от страсти на премьере спектакля «Маскарад»
Но есть и отрицательный момент: на протяжении всего спектакля шёл дым, трудно было дышать и слезились глаза. С первых рядов люди уходили. Вера 21. Рекомендую всем!!!!!
Шитько Сергей 13. Кожушко Алина 12. Великолепный спектакль, декорации потрясающие; актерская игра супер!!!!
Боева Ксения 25. Было шедеврально! Екатерина 13.
Такая красивая сцена, костюмы, игра актеров на высшем уровне. Время летит незаметно! Для Мурманска уровень просто космический!!!
Степаненко Татьяна 12. Очень понравилась игра главного героя Арбенина и Баронессы Анастасия 10. Мне очень понравилась постановка, костюмы, свет, эти помпезные величественные люстры.
Игра актёров великолепна, спасибо огромное за чудесный вечер!!! Гвоздева Анна 09. Всем кто еще не сходил, обязательно подарите себе такое счастье посмотреть!!!
Для Мурманска это фееричное шоу, выступление. Губенко Оксана 29. Некрасова Ольга 29.
Помпезное зрелище ко Дню театра! Видно, что кто-то прямо поработал неслабо. Начать надо с музыкального сопровождения в холле театра - великолепно!
Ну а сам спектакль - просто нет слов! Очень зрелищно! Просто шикарно!
Оформление сцены, костюмы, хореография... Игра актеров - просто не хватает слов!
В субботу и воскресенье, 27 и 28 апреля, в Ростовском академическом театре драмы имени Горького пройдут премьерные показы спектакля «Маскарад» по мотивам одноименной драмы Михаила Лермонтова. Этой премьерой театр закрывает свой юбилейный, 160-й сезон. В сообщении правительства региона говорится, что основной особенностью постановки является акцент на хореографии.
И вас ждет прекрасное, необыкновенное открытие», — сказал, обращаясь к зрителям, новый художественный руководитель театра Сергей Газаров. Президент театра Александр Ширвиндт , который тоже вышел на сцену, добавил, что спектакль еще экспериментален тем, что это постановка без слов. Он создан в уникальном жанре wordless-drama по мотивам драмы Михаила Лермонтова «Маскарад». Как рассказал ранее режиссер постановки Сергей Землянский , авторы сохранили лермонтовский сюжет, но «есть фантазия по поводу Арбенина, его каких-то точек невозврата». Актер признался журналистам, что ждал этой роли и с радостью воспринял предложение участвовать в спектакле.
Если вы посмотрите на возрастной ценз, этих молодых людей, то я их гораздо старше. Мне в два раза сложнее.
Довольно тяжелое и трагичное произведение Лермонтова смотрится в постановке Чусовой буквально на одном дыхании. И никакого ухода в «отсебятину». Редко, редко в наше время можно увидеть такое уважение к классическому произведению. В этом Театр Российской Армии полностью подтвердил свое звание академического. Великолепная игра Александра Домогарова. Забываешь, что это артист. Перед нами живой Арбенин, легкий, влюблённый и великодушный в начале; тяжелый, метущийся в середине спектакля и раздавленный в конце.
Отличные декорации, музыка, костюмы. В спектакле нет ни одной провальной линии. Про постановку нельзя сказать ничего отрицательного. Все на своих местах», — отмечают побывавшие на первых показах зрители. Искусство бессмертно, бессмертна Любовь, а, значит, и мы будем жить».
В Музкомедии готовят премьеру спектакля «Маскарад»
В основе спектакля Валерия Фокина — «Маскарад» Мейерхольда, поставленный на императорской сцене в 1917 году. В Иркутском драматическом театре работают над спектаклем по пьесе "Маскарад". Спектакль "Маскарад" не оставил нас равнодушными, новое виденье и вечно существующие отношения между мужем и женой (ревность) актуальны и в наше время! Перечитывая «Маскарад», Домогаров не может понять, как такое глубокое произведение мог написать молодой человек 23-24 лет.
Маска ложь, да в ней намёк
Бездумно начатая интрига обрастает подробностями, домыслами и катится, как снежный ком, на жертву и искусителя. Маскарад — это бег по кругу без остановки, без передышки, его стремительный вихрь затягивает, бравурная радость придает отваги и порой лишает рассудка. Маскарад — это сон, смысл которого открывается с последним аккордом вальса. Режиссер следует за авторским текстом сократив некоторые места пьесы , он изящно осовременивает темы, придавая им актуальность времени. Пожалуй, так и должен развиваться современный театр.
Ученик Романа Виктюка создал свою авторскую методику, которую назвал "Философией движения". Будь то поворот головы, например медленный поворот головы, зритель уже считывает для себя какую-то историю. Любое пластическое движение на сцене, оно несет дополнительный смысл, помимо слова.
И мы пытаемся в спектакле соединить пластику и слово. Причем слово поэтическое. Поэтому пластика здесь подчиняется ритму лермонтовских строк. Так, охлопковцы постигают искусство неслучайных, отточенных и выверенных движений. Это как глоток воздуха, понимаете? Ну невозможно работать с режиссером одним и открывать не только себя, но и новые горизонты.
Полное или частичное копирование материалов запрещено. При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс.
Код для вставки видео в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования.
Зенина Анастасия 28. Однозначно рекомендую!!! Малышкина Вера 17. Всем рекомендую! Лунев Егор 16. Лермонтова, потрясающая игра актёров Анна 16. Арбенин - шикарен! Нина 23.
Актеры очень талантливые ребята. Ирина 22. Наши актеры играют лучше столичных. Выкладываются по-полной. Этот спектакль просто на одном дыхании. Калюхина Надежда 22. Понравилось оформление сцены, красивые костюмы. Но есть и отрицательный момент: на протяжении всего спектакля шёл дым, трудно было дышать и слезились глаза. С первых рядов люди уходили.
Вера 21. Рекомендую всем!!!!! Шитько Сергей 13. Кожушко Алина 12. Великолепный спектакль, декорации потрясающие; актерская игра супер!!!! Боева Ксения 25. Было шедеврально! Екатерина 13. Такая красивая сцена, костюмы, игра актеров на высшем уровне.
Время летит незаметно! Для Мурманска уровень просто космический!!! Степаненко Татьяна 12. Очень понравилась игра главного героя Арбенина и Баронессы Анастасия 10.
Рецензия на спектакль «Маскарад», театр Вахтангова. Смерть в ритме вальса
При жизни Лермонтова цензура дважды не пропустила «Маскарад» — «по причине резких страстей», и именно резкость, утрированность определяют облик спектакля. Посмотрела спектакль "Маскарад". Понравилось оформление сцены, красивые костюмы. Но есть и отрицательный момент: на протяжении всего спектакля шёл дым, трудно было дышать. Но исследование великого спектакля начала ХХ века в спектакле «Маскарад. любовь всепоглощающая, чувственная, страстная, затмевающая разум и толкающая на преступление. 12 июля 2023 года, на Большой сцене Театра Российской Армии состоялась премьера спектакля «Маскарад».
«МАСКАРАД»
"Маскарад" – метафора жизни, в которой герои прячут под масками равнодушия и недоверия свои истинные чувства. Режиссер Андрей Житинкин поставил музыкальный спектакль. Но исследование великого спектакля начала ХХ века в спектакле «Маскарад. 12 июля 2023 года, на Большой сцене Театра Российской Армии состоялась премьера спектакля «Маскарад». «Маскарад» по сюжету Лермонтова в постановке известного московского режиссера Нины Чусовой показался нам изысканным историческим эпосом о слабости империй и силе любви. Суть опыта состояла в том, чтобы частично – на уровне нескольких сцен – но внутри каждой сцены подробнейшим образом воссоздать спектакль столетней давности: тот «Маскарад».