Считается, что Андрей Кончаловский сам выбрал фамилию матери, а не отца, которую признавал более талантливой, чем Михалкова. Андрей Кончаловский и Никита Михалков являются сводными братьями.
Михалков и Кончаловский: почему у них разные фамилии и что эта разница символизирует
Вы не elika. Фамилии являются важными элементами личной истории каждого человека. Они могут нести в себе определенную символику и отражать родословную, историю семьи или даже личностные предпочтения. В случае с Никитой Михалковым и Андреем Кончаловским разные фамилии могут указывать на их индивидуальность и стремление сохранить собственную идентичность.
В семье появились деньги, родные писателя перестали в чем-либо нуждаться. Между тем отношения с женой у Семенова не ладились. Чувства литературного деятеля к Екатерине Михалковой остыли.
У него появились романы на стороне. Семенов и Михалкова были в браке 30 лет, 13 из которых жили порознь. За три года до смерти Юлиан Семенович слег с инсультом. Екатерина Сергеевна простила избраннику все обиды и ухаживала за ним до последних дней. Юлиан Семенов скончался 15 сентября 1993 года от инсульта и пневмонии в больнице. Смерть писателя до сих пор окутана тайной.
Друзья и родственники считают, что Юлиана Семеновича убрали спецслужбы. Дескать, писатель слишком много знал о политиках СССР, поэтому ему вкололи яд. Ходили слухи, что Семенов был связан с КГБ. Юлиан Семенов После смерти Юлиана Семенова его жена и дочери в пух и прах разругались. Родственниц рассорило огромное наследство, которое Екатерина Михалкова получила от именитых предков.
Да-да, они родные братья, но далеко не все знают, что двое гениальных кинорежиссеров родились в одной семье, но так и не стали ближайшими друг для друга людьми. В детстве у братьев возникло неравенство, а сейчас, похоже, они снова потеряли общий язык. Андрей старше родного брата на 8 лет. В детстве, по рассказам самих знаменитостей, Кончаловский был лидером, постоянно давал указания Никите, а он исправно их исполнял. И только когда у Михалкова вышел фильм «Урга — территория любви» Андрей осознал весь талант брата. Но до этого он успел сменить фамилию.
Подробнее Зарегистрирован федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Учредитель — Курицын Андрей Александрович. Главный редактор — Курицын Андрей Александрович. Запрещено для детей.
Кровная вражда: почему Михалков и Кончаловский носят разные фамилии
Все права на любые материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об интеллектуальной собственности. Любое использование текстовых, фото, аудио и видеоматериалов возможно только с согласия правообладателя CT news. Персональные данные ФЗ 152. При полном или частичном использовании материалов CT news.
Это разврат! Мы живем скромно! Мы здесь рабочие люди. Сама бабушка носила чулки нитяные, непрозрачные… Удивительно, конечно, читать об этом скандале после рассказа о борзых. Водопровода в доме не было, в каждой комнате на табуретке стоял фаянсовый таз с узорами и фаянсовый же кувшин для воды. При мытье или кто-то помогал, сливая воду из кувшина, или просто в таз наливалась водичка, ее зачерпывали ладонями. У бабушки был умывальник, обычный дачный, с металлическим стерженьком, по которому струйкой текла вода — вот и все достижения цивилизации.
Был медный барометр, по нему стучали — какая будет погода? Отбивали время стенные часы, горели керосиновые лампы. Провести электричество деду ничего не стоило — в полутора километрах была железнодорожная ветка. Но электричества он не хотел, не хотел слышать радио, знать, что вокруг происходит. Он предпочитал оставаться в другой эпохе, не хотел жить в двадцатом веке, хотя как художник, конечно же, жил в двадцатом: «Бубновый валет» был одной из самых революционных художественных групп. Дед жил как русский мелкопоместный дворянин конца XIX века: разводил свиней, окапывал сирень и яблоки, брал мед. У нас была лошадь, Звездочка, я умел ее запрягать. Была телега. Были две коровы, бараны. Уклад жизни был суровый, но добротный, основательный.
В людской топилась печь, хозяйничала Маша, наша няня. На Петров день приходили крестьяне, приносили деду в подарок гуся. В ответ выставлялась водка, начинались разговоры про старую, дореволюционную жизнь, когда имением владел Трояновский. С мужиками обычно приходил и председатель колхоза, он тоже был из местных. Утром просыпаешься — пахнет медом, кофе и сдобными булками, которые пекла мама. Запах матери. Запах деда — он рано завтракал, пил кофе, к кофе были сдобные булки, сливочное масло и рокфор, хороший рокфор, еще тех, сталинских времен. Запах детства… На ночь вместе с дедом мы шли в туалет, один я ходить боялся: крапива, солнце заходит, сосны шумят… Вся фанерная обшивка туалета была исписана автографами — какими автографами! Были и рисунки, очень элегантные, без тени похабщины, этому роду настенного творчества свойственной. Были надписи на французском.
Метнер написал: «Здесь падают в руины чудеса кухни». Если бы я в те годы понимал, какова истинная цена этой фанеры, я бы ее из стены вырезал, никому ни за что бы не отдал! Забавно, но в доме сдержанно относились к Шостаковичу. Казалось бы, сейчас обстоит наоборот: Шостакович возведен на пьедестал, Прокофьева считают конъюнктурщиком. Мне кажется, Прокофьев мировой музыкальной критикой недооценен. Когда дед писал портрет Прокофьева, тот сочинял «Мимолетности», подходил к роялю, наигрывал куски. Однажды во время такого музицирования дед сказал: — Сергей Сергеевич, вот тут бы подольше надо, продлить бы еще… — В том-то и хитрость. Как раз потому, что вам хочется здесь подольше, я и меняю тональность. Моя старшая сестра, от маминого первого брака, Катенька, тогда была еще совсем маленькая. Однажды, когда дед с Прокофьевым ушли обедать, она подошла к портрету и стала его пачкать — внизу, где могла дотянуться.
Дед вернулся, увидел пачкотню, махнул рукой и нарисовал там, где она нагрязнила, сосновые шишки на земле. Этот портрет Прокофьева очень известен, тем более что живописных его портретов крайне немного… К занятиям внуков и детей в доме относились несерьезно. Серьезным считалось только занятие деда. Нам запрещалось рисовать. Точно так же рисовать запрещалось маме и дяде Мише, когда они были маленькие. Дети часто копируют взрослых, дети художников становятся художниками просто из подражания, ни таланта, ни призвания не имея. Дяде Мише разрешили рисовать только после того, как нашли под его кроватью чемодан рисунков. Сказали: «Если ты, не испугавшись наказания, писал, может, у тебя и есть призвание». Большим художником он не стал, но писал, рисовал и был счастлив. Своим главным и единственным судьей во всем, что касалось живописи, дед считал бабушку, Ольгу Васильевну.
Если она говорила: «Здесь переделать», он переделывал. Ни одного холста не выпускал без ее одобрения. Если она говорила «нет», он мог спокойно взять нож и холст разрезать, выбросить. Чаще в таких случаях он просто перенатягивал его на другую сторону. Бабушкин вердикт был окончательный… У деда был интересный характер. Он никогда не входил ни с кем в конфликт, обо всем говорил иронически, в первую очередь — о советской власти. Конечно, больной раной было, что у него ни одной его персональной выставки, а у Александра Герасимова — чуть не каждые полгода… …Только потом я понял, каким редкостным счастьем было жить в этой среде, какой роскошью в те, сталинские годы было сидеть в русском художническом доме, где по вечерам горят свечи и из комнаты в комнату переносят керосиновые лампы, где подается на стол рокфор, кофе со сливками, красное вино, ведутся какие-то непонятные вдохновенные разговоры. Странно было бы, живя в этом мире, не впитать в себя из него что-то важное для будущей жизни, для профессии…» Dourr Ответить Андрей Кончаловский избран президентом киноакадемии «Ника». За него было подано 409 голосов академиков, за прочих кандидатов — два-три десятка. Причины тут куда глубже, чем тот простой факт, что «Орел» когда-то был создан в качестве второй национальной премии с претензией на первую.
Под крылом Михалкова царит державно-православный патриотизм, и собственно фигура Никиты Сергеевича угадывается безотносительно к тому, кто там числится президентом. Михалкову достаточно встать и зааплодировать — и весь зал точнее, мосфильмовский павильон как по команде встает и аплодирует. На «Нике» — демократия. Правда, как и везде, она у нас в глубоком загоне — в частности, неделю назад высокие гости снова ютились в душном Театре оперетты. Зато, например, Юрий Арабов, получив приз, может выйти и толкнуть речь о нашем кино а-ля Леонид Парфенов — о нашем ТВ. А Гусман может этим публично возмутиться. Президентом тут нельзя быть больше двух сроков. Приз «За вклад» нарекают именем Германа-старшего и при этом в главных номинациях побеждает Сокуров, для которого сейчас нет страшней врагов, чем «клан» Германов. У Михалкова и Кончаловского принципиально разный взгляд на устройство нашего общества. На этой почве между братьями уже охлаждались отношения.
Каждый из них прошел свой путь в кинематографе, развивал свой стиль и подход к искусству. Творческое саморазвитие подразумевает не только поиск новых идей и технических приемов, но и изучение традиций и истории искусства. Художник должен быть в постоянном поиске, быть открытым к новым впечатлениям и опыту, чтобы создавать нечто свое, оригинальное и уникальное. Одним из главных методов творческого саморазвития является постоянное обучение и изучение новых техник и подходов. Это может быть самостоятельное изучение книг, посещение мастер-классов, общение с коллегами и участие в выставках и конкурсах. Саморазвитие также требует постоянной работы над собой и своими навыками. Художник должен быть готов к тому, что некоторые его работы могут быть неудачными, но это не должно останавливать его в поиске нового и интересного. Творческое саморазвитие также подразумевает постоянное развитие личности художника.
Он должен быть готов к тому, что его идеи и взгляды могут меняться со временем, и быть готовым к самокритике и самоанализу. Важным аспектом творческого саморазвития является и поиск вдохновения. Художник должен быть открытым к новым впечатлениям и идеям, искать вдохновение в различных источниках, будь то природа, искусство других авторов или собственные внутренние переживания. Творческое саморазвитие — это непрерывный процесс, требующий времени, усилий и самоотдачи. Оно помогает художнику поддерживать свежесть и оригинальность своего творчества, отличаться от других и создавать произведения искусства, которые будут вызывать восхищение и восторг у зрителей и критиков. Индивидуальные карьерные пути Андрей Кончаловский, настоящее имя которого Андрей Михалков-Кончаловский, является членом известной кино-династии Михалковых. У него есть старший брат Никита Михалков, который также является известным режиссером. Однако, Андрей решил отказаться от фамилии Михалков и выбрать себе другую фамилию — Кончаловский, чтобы не быть всю свою жизнь тенью своего брата.
Разные они и в отношении личной жизни, в отношении любви. Никита Михалков сейчас счастливо живет со своей второй женой, а Андрей Кончаловский отличился любвеобильностью. Он заключал брак с пятью разными женщинами.
Однако, несмотря на всё это, братья всё же сходятся на любви и уважении к своим родителям, о которых бережно хранят воспоминания. Обе фамилии принадлежат их семье. Михалков — отцу, а Андрей взял фамилию матери — Натальи Петровны.
Он считает её более талантливой, чем отца, тем более, что Наталья в своё время была очень известна. Как и её родственники.
Казнить нельзя помиловать
Фамилии Михалкова и Кончаловского разные, потому что они являются братьями по отцу, но имеют разных матерей. Разное. Главная страница» Андрей Кончаловский и Никита Михалков. Разное. Главная страница» Андрей Кончаловский и Никита Михалков.
Братья михалков и кончаловский почему разные фамилии
Почему на самом деле разные фамилии у Андрея Кончаловского и Никиты Михалкова Почему на самом деле разные фамилии у Андрея Кончаловского и Никиты Михалкова Просмотров: 16 795 showbiz tube 16 января 2020 Если вам понравилось бесплатно смотреть видео почему на самом деле разные фамилии у андрея кончаловского и никиты михалкова онлайн которое загрузил showbiz tube 16 января 2020 длительностью 00 ч 01 мин 34 сек в хорошем качестве, то расскажите об этом видео своим друзьям, ведь его посмотрели 16 795 раз. Сейчас смотрят.
Он написал официальное письмо и объяснил причины, почему не хочет представлять свой фильм в Голливуде. Причин для этого две — личная и общественная. В последние годы я достаточно резко критиковал Голливудизацию российского рынка и пагубное влияние коммерческого американского кино на формирование вкусов и пристрастий наших зрителей. В связи с этим бороться за обладание премией Голливуда, мне кажется просто нелепым», — писал Кончаловский в том письме. Сейчас ситуация изменилась и режиссер уже не так категорично выступает против американской премии, но взглядов своих все же не поменял. Он считает, что «Оскар» переоценен и совсем не гарантирует дальнейший успех и гениальность призера.
Пять раз женился Личная жизнь режиссера была бурной, и это не было ни для кого секретом. Умный, обаятельный и талантливый Кончаловский никогда не был обделен женским вниманием. Его первой женой стала балерина Ирина Кандит, но брак просуществовал два года — супруга ушла от него к другому. После этого у мужчины было несколько романов, пока он не встретил актрису Наталью Аринбасарову. В 1966 году они поженились, у них родился сын Егор, но семейному счастью стали мешать романы Кончаловского на стороне. Наталья долго терпела измены мужа, но ее терпению все же пришел конец. Я чувствовала, что уже не те отношения.
Поняла, что всё как-то рушится, и решила, что надо или всё или ничего.
Причуды родословных. Родословная братьев Михалковых. Нисходящая линия. Жена Анна Даниловна Меншикова Основатели рода. Жена неизвестна. Муж генерал-аншеф граф Антон Богданович де Бальмен 1740-1796. Бальмены шотландские аристократы, после "Славной революции", бескровно свергнувшей короля Якова II Стюарта, они остались верны ему и вместе со своим королём переселились во Францию, а затем поступили на русскую службу. Антон де Бальмен был крупным военачальником эпохи Екатерины II, с отличием командовал войсками во многих войнах, затем перешёл к мирной службе, сначала директором Сухопутного шляхетского 1-го кадетского корпуса, потом генерал-губернатором Курского и Орловского наместничества, но после того, как русские потерпели жестокое поражение на Кавказе, императрица срочно отправила его туда командовать войсками, спасать положение.
Дипломат, воин и мемуарист. Вторая жена Глафира Николаевна Свистунова 1804-? Свистуновы, видимо, русский по происхождению род, хотя они сочинили себе знатного золотоордынского предка. Из Милославских вышла первая жена царя Алексея Михайловича. Штабной офицер, он часто выполнял во время сражений под огнём противника опаснейшие задания связного между частями русской армии, нередко пробираясь через занятую врагом территории. Во время зарубежного похода русской армии служба требовала от де БАЛЬМЕНА дипломатического таланта, так как ему надо было представлять интересы русской армии перед её союзниками. В истории он запомнился как российский комиссар на острове Святой Елены, куда победители сослали Наполеона. В награду Александр I произвёл его в флигель-адъютанты. Автор ценных мeмуаров о пребывании возле знаменитого узника.
Марк Алданов сделал его главным героем своего первого романа "Святая Елена, маленький остров". Последний его боевой поход-война с Турцией в 1827-1828 годах. Собирая сведения о передвижении турецких войск, он целыми днями от рассвета до заката следил за ними в подзорную трубу. Генерал-майор 1828. По культуре он был французом, даже печатал стихи во Франции. Дочь 4. Муж Август по другим данным Огюст де Шаре 19 в. Де Шаре французы-дворяне. Ради неё он перешёл в православие и переселился в Россию, в Санкт-Петербург, где открыл популярный писчебумажный магазин.
Дочь 5. Муж Василий Иванович Суриков 1848-1916. Он влюбился во "француженку" и очень боялся первой встречи своей хрупкой, болезненной столичной жены с его матерью сибирячкой, напоминавшей Кабаниху Островского. Он ошибся. Его мать оказалась гораздо мудрее и терпимее, чем он думал о ней. История их любви достойна вдохновляющей повести. Потеряв возлюбленную-жену, молодой ещё Суриков, оставшись с двумя маленькими лочерьми, навсегда сохранил верность Елизавете. Остальную жизнь он прожил вдовцом. Дочь 6.
Муж русский дворянин Пётр Петрович Кончаловский 1876-1956. Знаменитый художник. Дочь 7. Поэтесса, переводчик, писательница. Михалковы русский дворянский род, известный с 15 века. Сергея Михалкова официального классика советской детской и сатирической поэзии и автора государственных гимнов СССР и постсоветской России, нет нужды представлять читателю, хотя... В отличие от большинства литераторов-любимцев советских правителей, никчемных Грибачёвых и Софроновых, украшенных всевозможными наградами, бездарен он не был. Просто ему не повезло быть современником двух гигантов - создателей русской детской литературы Корнея Чуковского и Самуила Маршака, но по сравнению с ними блекнут не только Михалков, все остальные детские поэты России по сранению с ними. Заслуга Михалкова - возрождение жанра басни, пришедшего в упадок после несравненного Ивана Крылова.
Михалкова обвиняют в отсутсвии подлинной остроты в бичевании людских пороков, но это отсутствие лишь подчёркивает симпатичную черту его характера, он не был злым человеком. Для сатиры, порицания и высмеивания других нужна ярость. Для многих она прежде всего жена и мать этих знаменитостей, но она не уступала им по таланту, была прекрасным детским поэтом и переводчицей. Её поэма "Наша древняя столица" по дерзости замысла-показать многовековую историю Москвы, и по художественному воплощению- уникальное творение русской детской поэзии. Несомненно, что создавая это монументальное произведение, она была вдохновлена живописью своего деда Василия Сурикова. До сих пор можно почувствовать обаяние её красоты глядя на её фотографии на фотографиях когда ей уже было за 40 лет. Он написал: Всё в тебе ценя и прославляя, Смотрит долго умный наш народ, Называет "прелестью" и "павой" И шумит вослед за величавой: "По стране красавица идет". Сын 8. Михалков , Андрей Сергеевич 1937-.
Кинорежиссёр, киносценарист, театральный режиссёр. Актёр, кинопродюсер, общественный деятель. Актёр, кинорежиссёр, киносценарист. Певец, кинопродюсер, театральный деятель. Тихон Сергеевич ЧИЧЕРИН 1869—1904 родился в старинной дворянской семье и умер нелепо, так же как погибали в схожей ситуации многие другие русские дворяне. Он крупно проигрался в карты, денег уплатить за проигрыш у него небыло, стыдясь позора из-за невыплаченного карточного долга, покончил жизнь самоубийством в возрасте 35 лет. Прочитав об этом подумаешь: какой пустой человек! Впечатление ошибочно. За свою короткую жизнь он сделал столь много в энтомологии-науке о насекомых, что уже при жизни завоевал международное признание одной из самых выдающихся фигур в её истории.
Санкт-Петербургская академия наук избрала его членом-корреспондентом. Его работами до сих пор пользуются ученые всего мира. Крыжановский О. Наши предшественники: Т. Тоже был избран в члены-корреспонденты Санкт-Петербургской академии наук. Его отец-генерал ещё в детстве выбрал для сына военную профессию, отправив девятилетнего Дмитрия на учёбу в Санкт-Петербург в элитарный Первый кадетский корпус. Выпущённый из него, Бобылёв начал службу офицером в элите русской армии, в лейб-гвардии, затем окончил Михайловскую артиллерийскую академию, перед ним был открыт путь в генералы, но он увлёкся точными науками и стал профессором Санкт-Петербургского университета. Физика в дореволюционной России намного уступала в своих достижениях более развитым странам Западной Европы. Его работы переводились на немецкий и другие европейские языки.
Своим членом его избрало престижное Французское общество физики. То, что потомки ДЕВИЕРОВ выдвинули двух учёных мирового класса в области естественных и точных наук, необычное явление для родов российского дворянства, проявлявшего таланты чаще в литературе и в искусствах. Её присуждают "за выдающиеся научные работы по минералогии и геохимии". Его родители дворяне после захвата власти большевиками остались в России, чем обрекли себя на нищету, им не давали работы по их образованию, но для поколения Челищева власти открыли потомкам бывших дворян возможность работать в науке. Хвостова стоит в плеяде её выдающихся создателей. Её короткие прозаические произведения, завоевавшие огромную популярность в России, были переведены на ведущие языки западной культуры того времени французский и английский, а так же на немецкий. В 1817 французский биографический справочник современных знаменитостей включит в свой список её имя. Даже столетие спустя, согласно литературному критику утончённого Серебряного века, мало кто из русских писателей его современников владел искусством слова подобно ей. Забыта же она потому, что литература сентиментализма уже во второй четверти 19 века оказалась слишком далека от эмоциональности и моральных исканий и проблем новых поколений.
Кто может сейчас читать даже "Страдания юного Вертера" Гёте? Наполеон возил роман Гёте с собой в военных походах и перечитал его пять раз. Выйдя в свет "умела отличиться и от знатной толпы и стать выше её. По французски писала разве только хуже Севинье знаменитая французская писательница эпистолярного жанра , голос имела очаровательный и в своё время была первою в столице музыканткой и певицей... И придворные, и дипломаты, и писатели, и русские, и иностранцы — все были у ног её". Родители не дали ей долго царить в высшем свете. В возрасте 20 лет её выдали замуж, но брак был неудачен. Муж примитивный эгоистичный человек гулял, развратничал, прокутил её приданое, она родила троих детей, все рано умерли, после этого ХВОСТОВУ и её мужа ничего не связывало вместе, супруги разошлись, хотя без формального развода и оставаясь жить в одном доме. Она принимала лишь наиболее выдающихся по интеллекту м образованию личностей, среди них был Александр Суворов.
Она была слишком видным и влиятельным человеком, чтобы оставлять её в столице. Слава и обаяние ХВОСТОВОЙ настолько покарили киевлян, что, несмотря на опалу, они избрали её председательницей Киевского общества для помощи бедным и поставили во главе женского училища графини Левашевой. Их украинизация тем более примечательна и неожиданна потому, что их современники украинцы потомственные дворяне, гордившиеся происхождением от запорожских казаков, с воодушевлением русифицировались, оставив Украину без высокообразованной национальной элиты. Он вдохновил Шевченко на создание одного из лучших его стихов "Кавказ". История его художественного наследия полна неожиданных поворотов. Лишь случайность сохранила его творения. Для нас слово дилетант ассоциируется с произведениями невысокого класса, чьи авторы не отличаются ни техникой, ни большим талантом. Достаточно отметить, что историки искусства, оценивая его достижения, ставят его рядом с знаменитым Павлом Федотовым, основателем реализма в русском изобразительном искусстве. Различие между ними в том, что Федотов жил и творил в центре русской культуры Санкт-Петербурге, где он мог привлечь всеобщее внимание, а де БАЛЬМЕН служил вдали от России на Кавказе и о его произведениях знали лишь его однополчане.
Они лишь наткнулись на его сумку, полную рисунков. Шесть с лишним десятилетий спустя во время Серебряного века, в 1909 в эпоху высшего расцвета русского изобразительного искусства известный культуролог Евгений Опочинин, восхищённый произведениями Бальмена, издал в Москве альбом его рисунков, посвящённых быту поместного дворянства Украины времён Гоголя глазами армейских офицеров "Гоголевское время в рисунках". Почин Опочинина поддержал сам Валентин Серов. Он лично отобрал рисунки для альбома. Они произвели сенсацию. Именно тогда искусствоведы поставили их в один ряд с призведениями Федотова благодаря их меткой наблюдательности, мягкому юмору и жизненной правде". В советские годы творчество де БАЛЬМЕНА было полузабыто, но не удивимся, если в близком будушем оно будет объявлено одной из вершин русского искусства первой половины 19 века. Если де БАЛЬМЕН до последнего времени был известен хотя бы историкам искусства, как прекрасный художник-рисовальщик, отобразивший боевые действия и быт русской армии на Кавказе, то о его прозе даже не знали до тех пор пока дотошный литературовед не обнаружил её рукопись в Полтавском государственном архиве. На русском он создал несколько повестей.
Начал как романтик, "поднялся" до критического реализма, отобразив "важные проблемы общественной жизни 30-х годов XIX века", пишет о его произведениях современный исследователь. Де БАЛЬМЕН автор едва-ли не единственного в русской литературе произведения о военных поселениях и автор единственного наряду с пушкинским сочувственного изображения декабристов в первые годы после восстания. Военная энциклопедия. Том 4, стр. Судьба бросала его по разным странам. Российские авторы называют его русским хужожником, сербские-сербским, Он признан лучшим из театральных художников Югославии первой половины 20 века. Про его фундаментальную роль в развитии их национальных театров пишут историки театра не только в Сербии, но в Словении и Хорватии, где он тоже работал. Некоторые читатели, прочитав это сообщение, могут усмехнутся: Балканы не центр европейской культуры. Художником стать он не думал.
В 1917 поступил на архитектурное отделение Императорской Академии художеств в Петрограде. Не лучшее время для дворянина учиться искусствам. Императора свергли, Временное правительство повторило все главные ошибки свергнутой монархии. Подобно паразитному червю, атакующему больное тело, власть захватили кровавые социальные фантазёры-большевики и обрушили на растерявшуюся страну классовый геноцид. Бывшая Малороссия отделилась от России, став Украиной. Спокойная, "дореволюционная" жизнь в Киеве длилась недолго. Германия проиграла войну, безоружное государство Скоропадского рухнуло, в гражданской войне Киев переходил из рук в руки. Королевство Югославия, хотя и бедное, приютило русских беглецов. В отличие от Болгарии, воевавшей в Первой мировой войне на стороне немцев, Югославия, руководимая сербами, не забыла русскую помощь в освобождение от турок и считала себя в долгу перед Российской империей за то, что Россия вступила в Первую мировую войну ради спасения Сербии.
Чтобы прокормится, он делал куклы и попал на глаза людей, связанных с театром. Его куклы поразили их. У каждой куклы был свой характер. Новые театральные знакомые предложили ему создавать театральные костюмы. Неожиданно для него самого у Жедринского открылся огромный талант театрального художника. Он обладал великолепным чувством стилизации, сценического пространства и резких контрастов различных форм и цветов. Выделялся он так же редким для того времени целостным взглядом на спектакль, который он видел не только как художник по костюмам, но и сценограф. Профессия сценографа в мировом театре лишь зарождалась. Его карьера художника стремительно шла вверх.
Он работал главным художником в ведущих театрах Сербии в Белграде, Хорватии - в Загребе, создал сцену и костюмы для первого хорватского звукового фильма. Его талант художника не ограничивался искусством зрелищ. Он стал самым популярным, ведущим мастером книжной иллюстрации в Югославии и одним из основателей нового художественного жанра в Сербии-комиксов. Ему выпало жить в страшное время от которого невозможно было уйти или его переждать. Сначала Югославию оккупировали немцы. После их изгнания, старая королевская Югославия не возродилась. Власть захватили коммунисты Тито. Вскоре, Сталин, обозлённый своей провалившейся попыткой подчинить мелочному диктату коммунистическую Югославию, рассорился с Тито. Для правительства Тито, знавшего способности СССР в создании пятых колонн в разных странах мира, русские стали подозрительными, нежеланными чужаками в стране.
После Югославии, он некорое время жил во французской колонии Марокко, в Касабланке, работал во французском театре, затем переселился в Париж. Здесь его талант стенографа и театрального художнка достиг расцвета. Известные театры Франции и Бельгии нанимали его главным художником. Парижская Большая опера приглашали его оформлять свои спектакли. Его постановки в ней стали событиями для всей европейской оперы. К нашему времени о творчестве великого мастера написаны многочисленные исследования на нескольких языках, включая русский. Его жизнь-ещё одно напоминание о том, как много мы потеряли в национальной катастрофе "великого Октября". Clemenz, Majda: Zedrinski, Vladimir Ivanovic 1899—1974. Slovenska biografija.
История его семьи трагична, её разделили миллионы россиян. Омерзительный демагог Ленин выдвинул лозунг "Грабь награбленное!
Первые любовные связи Кончаловского не отличались романтичностью. Однако любовниц Андрей Сергеевич вспоминает с благодарностью.
Они, по его словам, сделали из него мужчину. Режиссер Кончаловский — известный сердцеед В середине 50-х годов Сергей Михалков познакомил сына с Ириной Кандит, дочкой приятелей, студенткой балетного училища Большого театра. Молодые понравились друг другу и стали встречаться. В 1957 году Андрей предложил девушке пожениться.
Но прямо на пышном торжестве жених поколотил невесту — приревновал ее к партнеру по танцам. Молодая жена ушла к дирижеру Большого театра Альгису Жюрайтису. Пара начала встречаться, однако дальше интимных отношений не зашла. Жанна прямо спросила, женится Андрей на ней или нет, и когда получила отрицательный ответ, выскочила замуж за друга Андрона.
У режиссера был роман с Жанной Болотовой... Вскоре Кончаловский закрутил роман с Марианной Вертинской , дочкой знаменитого певца. Впрочем, когда и она заговорила о свадьбе, режиссер вновь ретировался. Девушка запала режиссеру в душу, и он понял, что если не решится жениться на ней, то даже поцеловать ее не осмелится.
Решение было принято, и Андрей заговорил о свадьбе. На фото: Андрей Кончаловский и Наталья Аринбасарова Наташу вызвали домой в Алма-Ату, мама невесты по телефону заявила, что Кончаловский «негодяй» и не пустила девушку на съемки. Разразился скандал, и уладить его смогло только вмешательство главы республики Динмухамеда Кунаева. Шумная свадьба состоялась в 1966 году.
Наташа подарила режиссеру сына Егора Георгий Михалков. На фото: с новорожденным сыном Егором На Московском международном кинофестивале в Москве 1967 года Андрей Кончаловский познакомился с членом французской делегации Машей Мериль. Это была любовь с первого взгляда. Девушка, хоть и вела происхождение от русского дворянского рода Гагариных, преимущественно говорила по-французски.
Впоследствии влюбленные встречались в Праге. Когда пришла пора расставаться, режиссер отдал возлюбленной пять открыток и попросил каждый месяц возвращать ему по одной. Для себя он решил, что когда придет пятая открытка, он расскажет Наталье о чувствах к другой женщине. Маша Мериль и Марина Влади на первом плане в фильме «Очаровательная лгунья» Adorable menteuse Но он не выдержал и рассказал о романе с Мериль уже на четвертой открытке.
А на пятой открытке было написано: «У меня все хорошо. Я выхожу замуж». Девушка была беременна от Кончаловского, и, не дождавшись от него какого-либо решения, отдала себя другому и сделала аборт. Впрочем, Андрон и Маша сохранили дружеские отношения; она даже снялась у Андрея Кончаловского в «Дуэте для солиста» и сыграла Аркадину в его постановке «Чайка».
В 1967 году Кончаловский начал работать над картиной «Дворянское гнездо» по роману Ивана Тургенева. На роль Калитиной Лизы выбрали студентку вахтанговского училища Ирину Купченко. И с ней Андрон завел непродолжительный роман, продлившийся до конца работы над картиной На съемках «Дворянского гнезда» В 1969 году Кончаловский развелся с Наташей Аринбасаровой. Теперь его мысли занимала лишь француженка Вивиан Годэ, переводчик-востоковед.
Кто кому кем приходится в клане Михалковых-Кончаловских
Режиссер Егор Кончаловский на шоу Елены Ханги объяснил разницу между своим отцом Андреем и дядей Никитой Михалковым. Никита Михалков и Андрей Кончаловский, родные братья. Его родителями стали режиссер Андрей Кончаловский и артистка Наталья Аринбасарова. Егор Кончаловский предпочел взять фамилию своего дедушки. Андрей Кончаловский и Никита Михалков имеют разные фамилии потому, что они являются братьями, но имеют разных отцов.
Родословные сюрпризы евреев. Братья Михалковы
Это значит, он прошел труднейший путь. И это еще более ценно, чем быть воцерковленным с детства, когда для тебя "Отче наш" — как зубы почистить — естественно и необходимо. Вот почему я считаю, что внутренний путь, который проходил Андрон Сергеевич, более осмысленен и труден, чем мой. Но сейчас же идет все к тому, что мы тоже будем выискивать возможности увидеть голливудские блокбастеры. Как вы считаете, какова перспектива: параллельный импорт, совсем отказаться от западных блокбастеров в России или пытаться снимать свои? Есть потенциал для того, чтобы снимать на таком же уровне российские фильмы? На каком уровне?
Вот возьмем фильм "Холоп". Не будем говорить про тонкости кино, изящество построения кадра, виртуозность монтажа… Почему этот фильм стал настолько популярен? Потому что он удовлетворяет потребность простого человека, который терпеть не может мажоров и бездельников, презирает их и получает огромное удовольствие, когда видит, что этого мажора вытряхивают из костюма Brioni, порют на конюшне и в результате он становится нормальным человеком. Почему так? Потому что больше всего русский человек ценит справедливость и сострадание. Это национальное кино.
Только хочу, чтобы вы меня поняли правильно — я не за то, чтобы возбуждать в людях протестные революционные настроения по отношению к имущему классу, я про то, что время спекуляций под видом авторского кино прошло. Мало того, что люди хотят узнавать себя на экране, они хотят любить себя на экране. Это не значит, что нужно врать, что все хорошие, но это значит, что прав тот старец, который сказал, что "жестокая правда без любви есть ложь" И я вовсе не отрицаю больших, масштабных блокбастеров. Последний пример — "Сердце Пармы" Мегердичева, которым открывался Московский кинофестиваль, — очень качественно сделанный блокбастер. Или сказка-фэнтези "Последний богатырь". Вне зависимости от жанра и в этих картинах тоже есть поиски смысла.
При сегодняшних доходах от нефти и газа — это минимальные затраты для того, чтобы талантливым толковым ребятам придумать систему не хуже IMAX. И подтверждением этому являются те самые слова Кончаловского, которые вы привели выше, что культура России без Европы проживет, а вот Европа без российской культуры — нет. Позиции стран ЕС по визам для РФ сильно различаются, но это не помешает ввести ограничения А те, кого лишат возможности получить шенгенскую визу, когда-нибудь были на Алтае, в Красноярске, в Саянах, на Байкале, в Долине гейзеров на Камчатке? То есть вы понимаете, при всей видимости "ужаса" этого лишения шенгенской визы совершается, на мой взгляд, невероятное благо — возможность развернуться лицом к своей стране, оценить свои богатства, изумиться тому, что мы имеем, и удивленно улыбнуться в сторону тех, кто наказывает нас невозможностью увидеть гей-парад в Антверпене. Да, жива еще эта отрыжка обаяния "свободного мира" — джинсы-жвачка-рок-н-ролл. Но тот мир, который был так желанен и обаятелен для нас, — он исчез.
Вы можете представить себе — что такое, когда исчезает обаяние целого континента? Именно обаяние. Уже нет и не будет той Великобритании с битлами, с шекспировским театром или гением Диккенса, который, к слову сказать, почти 200 лет назад написал "Миссия Америки — опошлить Вселенную". И "Бумажной луны" Богдановича не будет, и "Крестного отца". Для меня непостижимо, каким образом Диккенс мог предсказать то, что произошло сейчас А вообще, по большому счету сегодня мы, защищая Россию, защищаем источник живой воды человечества. Не понимать этого — очень опасно не только им, но и нам.
Для того чтобы ни от кого и ни от чего не зависеть — у нас есть все. Но только для этого мы должны не вырубать Сибирь и торговать кругляком, а строить и строить фабрики, обрабатывающие свою древесину.
Оба брата с трепетом относятся к своей династии. Фамилии они взяли в память о родителях. Андрей предпочел унаследовать ее от Натальи Петровны, поскольку считал ее талантливее отца.
Кроме того, она имеет известные корни: в числе предков значится художник Суриков. В студенческие годы Андрей предпочел взять двойную фамилию, но после сменил ее. Кроме того, в планах Кончаловского было прославиться за рубежом, и он думал о том, чтобы родственные связи не стали этому помехой из-за определенных политических взглядов.
Его отец — великий Сергей Михалков, не стать знаменитым под такой фамилией было просто невозможно. Но в молодости будущий режиссер искал всякие способы выделиться из знаменитой семьи. Сегодня 86-летний кинодеятель интересен публике не только как художник.
Все чаще он мелькает в светской прессе как супруг Юлии Высоцкой — разница в возрасте у звездной пары 36 лет.
Сейчас смотрят.
Егор Кончаловский рассказал, в чем разница между Андреем Кончаловским и Никитой Михалковым
Никита Михалков и Андрей Кончаловский родные братья. Андрей Кончаловский и Никита Михалков, несмотря на свою родственность, имеют разные фамилии, что отражает их индивидуальность и творческое развитие. Однажды Андрей Кончаловский якобы объяснил эту лингвистическую метаморфозу желанием во имя личной безопасности скрыть свою связь с помещиками и дворянами МихАлковыми. В отличие от своего брата Никиты Михалкова с его новым фильмом «Солнечный удар» Андрей Кончаловский не придумывает несуществующий русский народ, а пытается зафиксировать его настоящую жизнь. Ведь действительно, почему Андрей не стал носить фамилию Михалков, а сохраняет фамилию своей матери — Кончаловский? Андрей Сергеевич Кончаловский (сам он предпочитает обозначать себя как Андрон Михалков-Кончаловский) окончил в свое время режиссерский факультет ВГИКа.
Кто кому кем приходится в клане Михалковых-Кончаловских
В его фильмах важную роль играли фактуры и свет, которые помогали передать глубину каждого персонажа и его внутренние переживания. Различия в творческом подходе проявлялись не только в фильмах, но и в личности братьев. Никита Михалков всегда был более открытым и уверенным в себе, рискующим и стремительным, часто располагающим к спонтанным проявлениям характера. Андрей Кончаловский же был более замкнутым, интровертированным и педантичным, часто долго думающим, перед тем как высказаться или что-то предпринять.
Таким образом, вопрос почему Андрей Кончаловский не Никита Михалков, можно рассмотреть с двух точек зрения - творческой и личностной. В творческом плане, братья выбрали разные направления и стили работы, что отразилось в их кинопроектах. Никита Михалков отличался масштабностью и глубиной эмоций, где каждый персонаж был героем с большой буквы и кинокартинки отличались высокими бюджетами.
Андрей Кончаловский предпочитал работать над проектами более мелких масштабов с особенной ориентацией на детали и достижение высочайшего качества в режиссуре и операторском искусстве. Однако, каждый из братьев был талантливым режиссером и создавал качественный продукт на совсем разных площадках.
Топилась буржуйка. Мама на ней готовила… Мама была из этого мира — художников, бунтарей. Что, заметим еще раз, совсем не помешало ей написать самую свою известную патриотическую и весьма идеологизированную поэму «Наша древняя столица», а также долго уговаривать своего старшего сына не уезжать на Запад.
То есть Наталья Петровна, происходящая из мира художников-бунтарей, была патриоткой своей страны, которая тогда называлась СССР. Как бы ни хотелось ее сыну сейчас думать по-другому. Все, кто бывал в доме, знали ее с детства, для всех она была Наташенька. Гимназия Потоцкой, где она с 1910 года училась, помещалась на площади Пушкина, за кинотеатром «Россия», там, где теперь Комитет по печати. А на верхнем этаже дома жил Рахманинов.
В перерывах между уроками девочки собирались на лестнице, слушали раскаты рояля. Иногда дверь открывалась, выходил высокий, худощавый, чуть сгорбленный господин в шляпе, в пальто; они знали, что это Рахманинов. Выходя, он всегда говорил: «Бонжур, мадмуазель». Девочки глазели, как удивительный музыкант спускается вниз по лестнице. Потом, живя в Америке, мама видела его на концертах.
Его слава гремела. Мама очень любила Рахманинова, даже больше, чем Скрябина. У нее было много пластинок с его записями… Кончаловские были знакомы с Шаляпиными, бывали у них на Капри. Тогда же там жил Горький. С сыном Шаляпина Федей, Федором Федоровичем, мама очень дружила.
Потом с ним дружил и я, он снимался у меня в «Ближнем круге»… …Жизнь в семье Кончаловских была трудовая. Дед работал с утра до вечера — если не писал, то мастерил подрамники, сам натягивал холсты, приколачивал маленькими обойными гвоздиками, сам грунтовал. Он был страстный охотник. Имел пойнтера, настоящую охотничью собаку, и не одну. Были борзые… Кроме живописи и охоты, у деда было две страсти — можжевеловые палки и садовые ножи.
И тех, и других наделал целую коллекцию. Палки делал из можжевельника, рукоятки вырезал из корня. Как замечательно они пахли! Рукоятки для ножей делались из кривого вишневого дерева, лезвия — из косы, остро затачивались, отделывались медью — очень красивые получались ножи. Одевались все очень просто, на манер американских фермеров.
Из дешевой голубой полотняной материи джинсовой в ту пору у нас не знали шились комбинезоны — для деда, для дяди. Художнику такая одежда очень удобна: карманы для инструментов, легко стирается, легко снимается. На ноги надевали американские солдатские ботинки из кожзаменителя, в первые послевоенные годы их присылали по ленд-лизу. Помню страшный скандал, разыгравшийся на моих глазах где-то году в 48-м. Мама приехала на дачу в капроновых чулках, бабушку это страшно возмутило: — Какое право ты имеешь носить капроновые чулки?!
Ты куда приехала?! Это разврат! Мы живем скромно! Мы здесь рабочие люди. Сама бабушка носила чулки нитяные, непрозрачные… Удивительно, конечно, читать об этом скандале после рассказа о борзых.
Водопровода в доме не было, в каждой комнате на табуретке стоял фаянсовый таз с узорами и фаянсовый же кувшин для воды. При мытье или кто-то помогал, сливая воду из кувшина, или просто в таз наливалась водичка, ее зачерпывали ладонями. У бабушки был умывальник, обычный дачный, с металлическим стерженьком, по которому струйкой текла вода — вот и все достижения цивилизации. Был медный барометр, по нему стучали — какая будет погода? Отбивали время стенные часы, горели керосиновые лампы.
Провести электричество деду ничего не стоило — в полутора километрах была железнодорожная ветка. Но электричества он не хотел, не хотел слышать радио, знать, что вокруг происходит. Он предпочитал оставаться в другой эпохе, не хотел жить в двадцатом веке, хотя как художник, конечно же, жил в двадцатом: «Бубновый валет» был одной из самых революционных художественных групп. Дед жил как русский мелкопоместный дворянин конца XIX века: разводил свиней, окапывал сирень и яблоки, брал мед. У нас была лошадь, Звездочка, я умел ее запрягать.
Была телега. Были две коровы, бараны. Уклад жизни был суровый, но добротный, основательный. В людской топилась печь, хозяйничала Маша, наша няня. На Петров день приходили крестьяне, приносили деду в подарок гуся.
В ответ выставлялась водка, начинались разговоры про старую, дореволюционную жизнь, когда имением владел Трояновский. С мужиками обычно приходил и председатель колхоза, он тоже был из местных. Утром просыпаешься — пахнет медом, кофе и сдобными булками, которые пекла мама. Запах матери. Запах деда — он рано завтракал, пил кофе, к кофе были сдобные булки, сливочное масло и рокфор, хороший рокфор, еще тех, сталинских времен.
Запах детства… На ночь вместе с дедом мы шли в туалет, один я ходить боялся: крапива, солнце заходит, сосны шумят… Вся фанерная обшивка туалета была исписана автографами — какими автографами! Были и рисунки, очень элегантные, без тени похабщины, этому роду настенного творчества свойственной. Были надписи на французском. Метнер написал: «Здесь падают в руины чудеса кухни». Если бы я в те годы понимал, какова истинная цена этой фанеры, я бы ее из стены вырезал, никому ни за что бы не отдал!
Забавно, но в доме сдержанно относились к Шостаковичу. Казалось бы, сейчас обстоит наоборот: Шостакович возведен на пьедестал, Прокофьева считают конъюнктурщиком. Мне кажется, Прокофьев мировой музыкальной критикой недооценен. Когда дед писал портрет Прокофьева, тот сочинял «Мимолетности», подходил к роялю, наигрывал куски.
Правда, через несколько лет интерес к музыкальному искусству пропал, и парень решил стать режиссером. Еще в студенчестве он снял свой первый фильм — короткометражку «Мальчик и голубь».
Это работа стала номинантом Венецианского кинофестиваля и получила «Бронзового льва». Чуть позже режиссер снял и полнометражку под названием «Первый учитель», которая тоже была успешна и собрала не одну награду. Отказался от «Оскара» Было время, когда Кончаловский мечтал о Голливуде. Построить карьеру в США оказалось непростой задачей даже для успешного и известного Кончаловского. Но добиться определенных успехов все же получилось. Тогда Андрей Сергеевич снял известные фильмы, которые принесли ему ряд наград: «Дуэт для солистки», «Гомер и Эдди», «Поезд-беглец» и другие.
Кроме этого он успел поработать с известными голливудскими актерами — Сильвестром Сталоне или Куртом Расселом. Вскоре он разочаровался в американском кино и вернулся на родину. С возрастом отношение к голливудскому кино не становилась лучше. В 2014 году за фильм «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» Кончаловский получил «Серебряного льва» на Венецианском кинофестивале. Эту же картину Российский оскаровский комитет хотел выдвинуть на соискания американской премии, но режиссер отказался. Он написал официальное письмо и объяснил причины, почему не хочет представлять свой фильм в Голливуде.
Но когда спустя 13 лет, в 1990 году, у писателя случился инсульт, жена вернулась и до конца его дней преданно ухаживала за Семёновым. Младшая дочь Ольга — журналист, выпускница Театрального училища им. У неё двое детей — Алиса и Юлиан. Печально, что Ольга, ещё несколько лет назад называвшая маму «самой умной, самой мудрой и самой тонкой женщиной», теперь утверждает: «мама всегда отличалась заносчивым характером, училась в школе плохо, из лингвистического института была отчислена.
Изводила мужа беспричинными сценами ревности» и всякие другие вещи, которые в приличном обществе называют «грязным бельём». Не нам судить, где правда, а где — ложь. Печально, что женщина, прожившая в тени славы и мужа, и своих знаменитых родных, подвержена сейчас испытанию, которое и здорового человека может сделать душевнобольным. Adrienrad Ответить Атмосфера в доме Петра Петровича, который большую часть своей жизни прожил в бывшей барской усадьбе под названием Бугры, расположенной в Калужской области, в 110 километрах от Москвы, произвела неизгладимое впечатление на его внуков Андрона и Никиту.
Ведь они проводили там все лето практически до самой смерти деда. Воспоминания об этом времени то и дело сквозят в их высказываниях, статьях, интервью, а А. Кончаловский даже посвятил своему знаменитому деду-художнику и описанию жизни в его доме целую главу в своей книге «Низкие истины». Хочется привести оттуда несколько отрывков — ведь именно дом деда во многом повлиял на формирование их с братом личностей, их мировоззрения.
Хотя нельзя сказать, что мировоззрение у них всегда и во всем сходное. Но обратимся к воспоминаниям А. Кончаловского о доме деда. В его доме все дышало Европой, не говорю уж о том, что в живописи он был сезаннистом.
В первый раз он ездил в Испанию где-то в самом начале века вместе со своим тестем Василием Ивановичем Суриковым. Они писали эскизы по всей Европе. Дед прекрасно говорил по-французски — жена Сурикова была полуфранцуженкой, так что для бабушки французский язык был как бы первым. Я часто думаю: почему нашу семью не задели репрессии?
Могли ведь и задеть уже в довоенные годы. В военные — всерьез не сажали, массовые посадки начались снова в 1947-м с началом кампании против космополитов. В этот разряд Петру Петровичу попасть было проще простого, он был насквозь профранцуженный. Хоть и был академиком, но портрет Сталина писать, между прочим, отказался.
Случилось это в 1937 году. К юбилею революции все академики должны были написать портреты вождя. Предложили и Петру Петровичу. Он не знал, как отвертеться, сказал, что портрет напишет, но только если Иосиф Виссарионович будет ему каждый день позировать.
У товарища Сталина нет времени. Делайте по фотографии. Я реалист. По фотографиям портретов не пишу.
Этого деду не забыли — вплоть до 1956 года ни одной персональной выставки у него не было». Однако заметим в скобках, в 1943 году П. Кончаловский был удостоен Сталинской премии. Так что, видимо, все же не столь сурова была опала.
Возможно также, что на ситуацию с выставками влияла не столько власть, сколько непростые отношения художников между собой, особенно академической верхушки к Кончаловскому со товарищи. Но внук считает по-другому. Ему кажется, что «дамоклов меч» репрессий всегда висел над семьей деда. Но почему же не обрушился?
Речь эта почиталась исторической, нас она внесла в разряд неприкасаемых. Потому бабушке моей, Ольге Васильевне, на язык нередко весьма несдержанной, сходило то, что другим бы никогда не простилось. Когда выступал министр культуры, она фыркала: «Боже, что он несет! Образ жизни, который они с дедом вели, ясно давал это понять… В его доме я всегда чувствовал себя в особом дореволюционном европеизированном мире, взрослые при внуках говорили всегда по-французски, было полно испанцев.
Испанская колония вообще была важной частью нашей жизни. В конце 30-х, когда Франко разбил республиканцев, в СССР приехало несколько тысяч детей испанских коммунистов, сопровождаемых комсомольцами-испанцами. Их колония разместилась в нескольких километрах от дома нашего деда под Обнинском. Испанцы зачастили к нему — в его доме можно было петь, говорить по-испански, здесь была европейская атмосфера.
Приходило их разом человек двадцать… Во времена революции семья Кончаловских жила в мастерской Петра Петровича на Садовом кольце у Триумфальной площади, в том самом подъезде, где жил Булгаков. Мастерская, кстати, сохранилась и до сих пор принадлежит Кончаловским. Здесь бывали Хлебников, Бурлюк. Сюда пришел Маяковский в своей желтой блузе, с морковкой, торчавшей вместо платка из кармана.
Дед был из «Бубнового валета», к тому времени с футуристами бубновова-летчики поссорились. Здесь писались картины. Здесь же жила семья. Было холодно.
Топилась буржуйка. Мама на ней готовила… Мама была из этого мира — художников, бунтарей. Что, заметим еще раз, совсем не помешало ей написать самую свою известную патриотическую и весьма идеологизированную поэму «Наша древняя столица», а также долго уговаривать своего старшего сына не уезжать на Запад. То есть Наталья Петровна, происходящая из мира художников-бунтарей, была патриоткой своей страны, которая тогда называлась СССР.
Как бы ни хотелось ее сыну сейчас думать по-другому. Все, кто бывал в доме, знали ее с детства, для всех она была Наташенька. Гимназия Потоцкой, где она с 1910 года училась, помещалась на площади Пушкина, за кинотеатром «Россия», там, где теперь Комитет по печати. А на верхнем этаже дома жил Рахманинов.
В перерывах между уроками девочки собирались на лестнице, слушали раскаты рояля. Иногда дверь открывалась, выходил высокий, худощавый, чуть сгорбленный господин в шляпе, в пальто; они знали, что это Рахманинов. Выходя, он всегда говорил: «Бонжур, мадмуазель».