Ангелина Копилевич кураторЛеонид Славин. Айдентика выставки Александра Константинова. Владимира Наседкина из Москвы и Татьяны Баданиной - с Урала.
Похожие события
- Новости культуры и искусства за неделю: galik_123 — LiveJournal
- Новости культуры и искусства за неделю
- Александр Константинов: художник, математик, архитектор
- В Новой Третьяковке – выставка Александра Константинова - CityWorld
Александр Константинов. Формулируя пейзаж
От линии до архитектуры» С 6 февраля по 26 мая 2024 года в Новой Третьяковке пройдет ретроспективная выставка Александра Константинова 19532019 выдающегося художника, графика, архитектора, мастера масштабных инсталляций. Фото: tretyakovgallery. От линии до архитектуры» С 6 февраля по 26 мая 2024 года в Новой Третьяковке пройдет ретроспективная выставка Александра Константинова 1953—2019 — выдающегося художника, графика, архитектора, мастера масштабных инсталляций. В 1987 году он вошел в творческое объединение «Эрмитаж».
Как архитектор Константинов делал проекты в Америке, Японии, Люксембурге. Совместно со студией "Яузапроект" в 2011 году мы руководили работами, которые проводились на колоссальных территориях и принципиально преобразовывали пространства парков», — вспоминал художник в одном из своих интервью. Среди его проектов — электростанция ECCO и акустическое ограждение железной дороги в Люксембурге, автобусные остановки в Японии и другие жилые и промышленные сооружения. Источник: собственная информация.
Перемещение воссозданных работ Константинова внутрь здания бывшей электростанции, которое занимает Дом культуры «ГЭС-2» — уникальный эксперимент. По задумке авторов проекта, потеряв связь с локациями, для которых они были созданы изначально, работы составят новую инсталляцию под названием «Дом из воздуха и линий», которую можно будет рассматривать как диалог российского художника с автором проекта реконструкции «ГЭС-2», итальянским архитектором Ренцо Пьяно. Дом из воздуха и линий» — совместный проект Дома культуры «ГЭС-2» и Государственной третьяковской галереи. Дополнительная информация о нём доступна онлайн. От линии до архитектуры» , которая продлится до 26 мая 2024 года.
Словно сойдя с ранних графических листов самого Константинова, сохранив свою двумерность, они превратились в часть реального пейзажа. Воспроизводя собственную параллельную штриховку, выполненную на этот раз из алюминия, Константинов как бы накладывает гигантский рисунок на панораму частного парка. За счет голубого цвета деревья сливаются с небом — и кажется, что само небо придумало эту хулиганскую выходку: заштриховать воздухом деревья в реальном пространстве. Архитектура, природа и их взаимодействие всегда служили отправной точкой проектов Константинова. Точно так же проницаемость, свет, воздух и связь с окружающей природой волновали Ренцо Пьяно при создании «фабрики искусств» « ГЭС-2 ». Итальянский архитектор начинал с ярких и острых жестов таких, как Центр Помпиду в Париже , но по мере обретения силы и славы пришел к тому, что Константинов, кажется, знал всегда. Обновляя ГЭС-2 , классик хай-тека ничего не перестраивал, а лишь сделал явным то, что уже и так присутствовало в здании. Металлический каркас стал белым и пророс тонкими линиями новых конструкций, свет пролился сквозь стены, и старая электростанция обернулась воздушным дворцом или собором.
Работы Александра Константинова по текстам Франца Кафки
Новости округа. 06.02.2024. Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры» открылась 6 февраля в Новой Третьяковке. Экспозиция охватила различные периоды и направления творчества художника. На выставке представили около 100 произведений из. Как художник Александр использовал различные техники и форматы: от резцовой гравюры кабинетного формата до гигантских инсталляций в публичных городских пространствах. Уже в 1992 году новые работы Константинова были выставлены на персональной выставке в Третьяковской галерее, положившей начало его плодотворной и разнообразной карьере художника и архитектора.
Художник и архитектор скончался на 66-м году жизни.
- Выставка художника Константинова откроется в псковской галерее «Дар» 2 декабря
- Курсы валюты:
- В Новой Третьяковке – выставка Александра Константинова - CityWorld
- Своевременное вневременное
Вечер, посвященный памяти Александра Константинова провели в Нижнем Новгороде
Александр Константинов был совершенно одинокий художник. Александр Александрович Константинов (14 декабря 1953 — 20 мая 2019), российский художник и архитектор (графика, скульптура, художественные и архитектурные объекты). Alexander Konstantinov. Completed Projects. Unbuilt. Владимира Наседкина из Москвы и Татьяны Баданиной - с Урала. Владимира Наседкина из Москвы и Татьяны Баданиной - с Урала. биография художника и его самые известные работы.
Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры»
Александр Константинов. В 1982 году закончил аспирантуру Московского Инженерного Физического института. Кандидат наук, доцент кафедры прикладной математики института Электроники и Математики. Александр Константинов (1953–2019) был художником, архитектором и ученым. Доктор физико-математических наук, он более тридцати лет преподавал в университете, одновременно занимаясь изобразительным искусством и, позже, архитектурой. На выставке представлены работы, созданные художником по текстам Франца Кафки. Александр Константинов (род. в 1953 году) впервые прославился своими работами в стиле конструктивизма. новая третьяковка, выставка, александр константинов, от линии до архитектуры У Константинова чувствуется тактичное обращение с окружающим ландшафтом. Выставка приурочена к 70-летию Александра Константинова, который скончался четыре года назад, и предваряет еще два юбилейных проекта — в «ГЭС-2» и Третьяковке.
Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры»
Ещё до того, как вещи прибыли в Петербург, Русский музей настроился помимо устранения повреждений от взрыва провести комплексную реставрацию всех работ. Было непросто: некоторые художники стали для специалистов открытием, а повреждения и загрязнения не были похожи на те, с которыми в лабораториях сталкиваются в мирное время. В залах Мраморного дворца на третьем этаже — яркая живопись Константина Коровина, Филиппа Малявина, таганрогских художников Серафимы Блонской и Александра Леонтовского. Свет тоже яркий, рассеянный, дневной, рамы у всех картин одинаковые и самые простые это даже не рамы, а так называемые «обноски». Выставка напоминает больничный стационар с пациентами, которые идут на поправку и уже могут подолгу принимать посетителей. Учитывая, в каком состоянии работы прибыли в Петербург, реставрация как никогда похожа на исцеление. В мирной музейной жизни труд реставраторов не так очевиден, но рассмотрев «Спасённые шедевры», нельзя не проникнуться его сложностью и масштабом. Теперь это — часть и без того насыщенной биографии экспонатов из Таганрога.
Калитки, Гаага, Нидерланды, 2013 Архитектурные проекты и объекты Александра Константинова продолжают пластические темы и идеи, разработанные им в графике и скульптуре. Они всегда отдают дань уважения истории и традициям конкретного места, соединяя цитаты из локального окружения с отсылками к мировому искусству, приобщая таким образом местный контекст к мировому. Алюминиевый дом, Московская область, 2010 Парки составляют особую тему в наследии Константинова. Среди его проектов реконструкция московских парков Сокольники и Фили, совместно с архитектурным бюро Яузапроект, с которым Константинов также выиграл конкурс на реконструкцию парка Динамо. С помощью деликатных приемов, таких как перепады уровней ландшафта, графические изгибы дорожек, фактура и рисунок их мощения, Александр Константинов вовлекает зрителя в игру, обостряющую восприятие.
Мрачная модель будущего, опередившая свое время: в цифровом мире человек рождается и живет в пробирке, работает и учится дистанционно, зато защищен от болезней и дурной экологии. В конце жизни пробирка становится для него саркофагом. Есть среди новых экспонатов концепты, разработанные дизайнерами для массового производства, но так и не зап...
Что такое дизайн? Выставка показывает многообразие существующих дизайн-направлений и включает в себя 11 разделов: дизайн одежды, промышленный дизайн, предметный дизайн, дизайн интерьера, дизайн транспорта, гейм- и веб-дизайн, графический дизайн: книга, шрифт, фирменный стиль, навигация. Кураторы просили дизайнеров рассказать о своей профессии и об одном из своих проектов. В экспозиции можно увидеть не только сами эти проекты и то, как они рождались. На выставке представлены все этапы создания дизайн-объекта: от идеи и технического задания до воплощения: эскизы, прототипы, чертежи и, наконец, финальный продукт.
Впоследствии художник переходит от серий отдельных произведений к многосоставным панно, образующим монументальные композиции, основой для которых, помимо бумаги, становятся прозрачные пленки и листы оргстекла. С начала 2000-х годов Александр Константинов занимался созданием масштабных художественных объектов в публичных пространствах. Его урбанистические и ландшафтные инсталляции отличались совершенством и продолжали пластические темы и идеи, разработанные в графике. Белый квартал, 2005—2006.
ГМИИ им.
Москва приветствует короля линий: открываются две выставки Александра Константинова
| Константинов Александр Игоревич – Аямат – художник по свету | This publication catalogues land and townscape projects by the artist Aleksander Konstantinov. |
| Инсталляция Александра Константинова "Дом из воздуха и линий" | | Как математик Александр Константинов стал художником чистой линии. В Москве проходит ретроспектива Александра Константинова (1953–2019) в двух частях: графика и объекты выставлены в Третьяковской галерее на Крымском Валу, реплики архитектуры и скульптуры. |
Инсталляция "Александр Константинов. Дом из воздуха и линий"
И, как и в прошлый раз, особоe мeсто занимают натюрморты со стeклянными сосудами, гдe пространство многократно прeломляeтся, создавая эффeкт нeкой иллюзии. Это, по признанию самого художника, «отголоски стeклодувного мастeрства». Дeло в том, что Константин Козлов родился в посёлкe Пeрвомайском, который когда-то был знамeнит своим стeкольным заводом. У них в сeмьe — цeлая династия стeклодувов: отeц, дeд, прадeд. Как говорит Константин, он «и сам нeмножко стeклодув» — их этому eщё в школe обучали. Но династию он нe продолжил, потому что большe всeго eму нравилось работать с холстом и маслом. Имeнно это вызываeт потрeбность пeрeдавать мир во всём eго богатствe и вeликолeпии — как бы сквозь призму стeкла. Причём «сквозь призму стeкла» в данном случаe нe фигуральноe выражeниe. Художник дeйствитeльно часто видит свои будущиe работы чeрeз стeкло. Потом отхожу и начинаю рассматривать с разных сторон.
Когда удаётся поймать свeт, получаeтся настоящая сказка. Потому что стeкло всё чудeсным образом мeняeт: прeломляeт свeт, сглаживаeт углы, размываeт контуры… Такиe творчeскиe экспeримeнты очeнь интeрeсны. Литeратурныe подсказки «От рeализма до авангарда» — это нe прямой путь из одной точки в другую, а вeчный творчeский поиск, побуждающий автора практичeски в каждой работe выходить за рамки классичeских жанров и стилeй. Начинал он, как большинство, дeйствитeльно с рeалистичeских этюдов. Но eму это быстро наскучило. Стал изучать историю искусств. Занимался в вeчeрних рисовальных классах при институтe живописи, ваяния и зодчeства имeни Рeпина. Вот и получился нeкий синтeз, когда всeго понeмногу. Нeдавно узнал, что искусствовeды называют это полистилистикой.
Но у мeня многоe скорee интуитивно.
Новая глава выставки рассказывает, как развивался отечественный дизайн аналоговых и цифровых изобретений, тех приборов и устройств, которые делают нашу жизнь проще, удобнее, высвобождают время и дарят новые возможности. В центре внимания — освоение и внедрение полезных технологий, большой путь, пройденный инженерами, изобретателями, дизайнерами от первых радиоприемников до умной колонки, от сумки-авоськи до робота доставщика, от телевизора КВН с линзой до умного телевизора с «Алисой». Можно увидеть первый советский персональный компьютер «Агат» и первый ноутбук «Электроника МС 1504», компьютерную мышь 1990-х годов, карманные электронные игры 80-х годов и другие образцы ретротехники, оценить и сравнить дизайн самых прогрессивных устройств из прошлого и настоящего. Выставка продолжит рассказывать, как о серийном производстве, так и о проектах, которые не были реализованы. Среди новых экспонатов яркие образцы советского ретрофутуризма — два утопических проекта, не предполагавших немедленного воплощения. Один из них появился на заре советской эпохи, другой — на закате, в начале 90-х.
Первый — «Летающий город» 1928 год — дипломный проект архитектора Георгия Крутикова, предложившего строить вертикальные города-коммуны вне поверхности земли макет предоставлен Музеем Москвы. Второй — сценарий антиутопии и эскизы к нему, родившиеся в студии дизайнера Дмитрия Азрикана в 1990 году.
Архитектура, природа и их взаимодействие всегда служили отправной точкой проектов Константинова. Точно так же проницаемость, свет, воздух и связь с окружающей природой волновали Ренцо Пьяно при создании «фабрики искусств» « ГЭС-2 ». Итальянский архитектор начинал с ярких и острых жестов таких, как Центр Помпиду в Париже , но по мере обретения силы и славы пришел к тому, что Константинов, кажется, знал всегда. Обновляя ГЭС-2 , классик хай-тека ничего не перестраивал, а лишь сделал явным то, что уже и так присутствовало в здании. Металлический каркас стал белым и пророс тонкими линиями новых конструкций, свет пролился сквозь стены, и старая электростанция обернулась воздушным дворцом или собором. Стены кажутся заштрихованными, купол расчерчен, а по полу разлетелись диагонали теней — ровно так, как любил Константинов. Видео предоставлено семьей Александра Константинова. Автор: Кристина Скворцова Перемещение объектов Константинова внутрь пространства Ренцо Пьяно становится любопытным экспериментом.
Его монументальные «штриховки-вышивки» будут воплощены в серии оригинальных остановок в Японии, окутают два здания Пушкинского музея, появятся на частном музее в Австрии, выльются в целый ландшафтный парк размером 6,5 га с выставочными павильонами и скульптурами в штате Массачусетс — и много где еще. Его минималистский графический стиль войдет в историю искусства, но это будет потом. Саша родился художником: в 6 месяцев ему дали карандаш, и с тех пор ребенка никто не слышал — он все время рисовал, лепил, был занят творчеством. Потом попал в математическую школу, хотел поступать в архитектурный, но ему показалось, что в то время архитектура была нетворческой специальностью. Поэтому пошел в математики. Академик Виктор Маслов как раз готовил «трудовой резерв» — он отобрал самых талантливых ребят и учил их в спецгруппе по особой программе в Московском университете электроники и математики. А потом большая часть группы осталась работать на кафедре. Математика по тем временам была тем редким занятием, которое позволяло работать дома.
Умер Александр Константинов
| В Третьяковской галерее вспоминают Александра Константинова / Культура / Независимая газета | Ушел из жизни художник, математик и архитектор Александр Константинов. Об этом сообщил архитектор Евгений Асс на своей странице в фейсбуке. Константинов родился в Москве в 1953 году. |
| Александр Константинов. От линии до архитектуры | Жизнь | Александр Константинов. От линии до архитектуры. ГТГ06 февраля 2024 — 26 мая 2024Доктор математических наук, профессор кафедры прикладной математики Московск. |
Выставка художника Александра Константинова в Москве
Выставки приурочены 70-тилетию со дня рождения Александра Константинова (1953 – 2019), художника, чьё творчество стало неотъемлемой частью и знаковой страницей в хрестоматии отечественного искусства рубежа двух столетий. Сегодня в Новой Третьяковке состоялось открытие выставки «Александр Константинов. Нейросеть Сбера Kandinsky показала, как выглядели 9 полотен известных художников из Сталинградской картинной галереи, исчезнувшие во время Великой Отечественной войны. Представлены картины на выставке "Возрождённая коллекция".