Предпремьерный показ музыкальной мелодрамы «104 страницы про любовь» состоялся 12-го декабря 2023 на Основной сцене Театральной студии «МОСТ» специально для представителей СМИ и театральных блогеров. «104 страницы про любовь» – история отношений стюардессы Наташи Александровой и сотрудника НИИ Электрона Евдокимова, которые всего длились несколько дней. Георгий Долмазян отметил: «В пьесе мне импонирует то, что в ней – «концентрат» любви. пьеса известного российского драматурга, сценариста и писателя Эдварда Радзинского. 104 страницы про любовь. Премьера состоялась в 1965. Э. Радзинский «104 страницы про любовь». Режиссер – Г.А. Георгиевский. В театральной студии «МОСТ» состоялась премьера музыкальной мелодрамы «104 страницы про любовь».
"104 страницы про любовь". История легендарного спектакля Анатолия Эфроса
купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 24 апреля 2024 19:00 Театр «МОСТ» - Основная сцена. Расписание, содержание, актеры, фото, продолжительность Закажите билеты в театр на В Театре на Таганке Виктория Печерникова поставила спектакль «104 страницы про любовь» по пьесе Эдварда Радзинского. Гостями премьерного показа музыкальной мелодрамы «104 страницы про любовь», который состоялся 12 декабря на Основной сцене Театральной студии «МОСТ» стали журналисты и театральные блогеры.
Премьера в Театре МОСТ – спектакль режиссера Георгия Долмазяна – 104 страницы про любовь
Однако он теряет свою возлюбленную, любовь же остаётся с ним на всю жизнь. Это история о том, что когда-то что-то может закончиться, а ты не успел что-то сказать или сделать. С каким ощущением тогда ты будешь жить дальше? Актёр Тамбовского молодёжного театра, исполнитель главной роли Юрий Фитисов отмечает, что они старались создать своего, нового Евдокимова, с какой-то стороны он грубый, с другой - пытается быть интеллигентным. Мы не останавливаемся ни на секунду.
Все просто.
Нажмите на подходящий сектор и выберите любые из доступных мест Как оплатить билет? С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет? В основе постановки лежит знаменитая пьеса Эдварда Радзинского, которая воплощает в себе непохожих героев: беззаботную девушку, парящую в облаках, и циничного мужчину, уверенного в научных законах и реальном мире. Различия между ними настолько явны, что кажется, они никогда не смогут найти общий язык.
Вторую пьесу Радзинского, написанную в 1962 году, — «Вам 22, старики!
Третью пьесу Радзинского — «104 страницы про любовь» ждал оглушительный успех. Фильм стал лидером проката, за год его посмотрели 40 млн зрителей. Вместе с ними он вошел в золотой фонд отечественного кинематографа, стал ее классикой. То же самое можно было бы и сказать о фильме Натансона. По полученным кинематографическим наградам 40, включая два «Оскара» фильм Лелуша космически превзошел фильм Натансона Гран-при «За мастерство режиссуры и высокие моральные качества» на Международном кинофестивале в колумбийской Картахене.
Но это были кинокартины одного ряда. Они обе максимально выразили свое время и людей, в ней живущих. И люди увидели себя в героях этих фильмов. Или хотя бы захотели увидеть. По сути, это был несоветский фильм не антисоветский, боже упаси, а именно несоветский.
На первый план в нем выходило не общественное, не профессиональное, а частное, чисто человеческое. И это было нужно всем. Вместе с камерой зритель мчался в автомобиле под музыку Александра Флярковского по ночной Москве, и на лобовом стекле, как на мониторе, возникали титры и тут же уходили налево, дополняя список участников фильма — актеров, режиссеров, операторов, ассистентов и т. Ночная Москва плыла навстречу, манила тысячей огней, тысячей окон с зажженным светом и не задернутыми шторами. Большими стеклянными стенами магазинов и кафе, танцующей молодежью, многолюдьем, беззаботностью, чувством вошедшей в привычку свободы.
Никто не сидел дома, «шевеля кандалами цепочек дверных», не одергивал со страхом штору при виде въезжающего во двор фургона с надписью «Молоко» или «Хлеб». Это было очень важно для людей, живших в конце 60-х, но еще помнящих начало 50-х и более ранние времена. И это тоже влекло зрителей в кинотеатр, где показывали «Еще раз про любовь». Ведь мы с вами все довольно часто говорим то, что думаем? Работаем в офисах с широкими окнами в пол, сидим с друзьями в кафе со стеклянными стенами, поглядывая на прохожих, которые поглядывают на нас.
И никто никого не боится. Так о чем должны быть «104 страницы про любовь» нашего времени? Да все о том же! О свободе говорить, ходить, летать, любить… Что там завещал великий Леннон? All you need is love?
Вот именно. Чтобы «прожгло обшивочку» Постановщики спектакля «104 страницы про любовь» в приморской Горьковке, конечно же, не могли обойтись без реминисценций на фильм «Еще раз про любовь». Они и не обошлись, но при этом сумели удивить даже тех, чье «воспитание чувств» проходило под знаком шедевра Натансона. Постановщики отказались от привычной классической сцены. Вместо нее действие происходит на «планшете» — на площадке, вынесенной вперед и накрывающей центральный сектор первых девяти рядов малая сцена в большом зале, максимальное приближение действия к зрителям.
Пустые кресла по бокам — пустые кресла в зале ожидания аэропорта. Лампы-прожектора слева и справа, безмолвные электрические комментаторы того, что происходит и на сцене, и в душах героев. Задник — большое табло-экран. По ходу спектакля на этом экране будут появляться летящие самолеты, залы аэропорта, мелькать вагоны метро, сверкать огнями московские улицы. На входе в зал зрителей встречают бортпроводницы с подносами, на которых лежит взлетная карамель.
И зрители садятся не просто в театральные кресла — они садятся в кресла большого авиалайнера. В салоне гаснет свет, на сцену выходит бортпроводница, у нее ослепительная улыбка, она показывает жестами, что вести себя при аварийной посадке. Затем выходят актеры, представляются: называют имена своих героев и собственные имена.
Вот именно. Чтобы «прожгло обшивочку» Постановщики спектакля «104 страницы про любовь» в приморской Горьковке, конечно же, не могли обойтись без реминисценций на фильм «Еще раз про любовь». Они и не обошлись, но при этом сумели удивить даже тех, чье «воспитание чувств» проходило под знаком шедевра Натансона. Постановщики отказались от привычной классической сцены. Вместо нее действие происходит на «планшете» — на площадке, вынесенной вперед и накрывающей центральный сектор первых девяти рядов малая сцена в большом зале, максимальное приближение действия к зрителям. Пустые кресла по бокам — пустые кресла в зале ожидания аэропорта.
Лампы-прожектора слева и справа, безмолвные электрические комментаторы того, что происходит и на сцене, и в душах героев. Задник — большое табло-экран. По ходу спектакля на этом экране будут появляться летящие самолеты, залы аэропорта, мелькать вагоны метро, сверкать огнями московские улицы. На входе в зал зрителей встречают бортпроводницы с подносами, на которых лежит взлетная карамель. И зрители садятся не просто в театральные кресла — они садятся в кресла большого авиалайнера. В салоне гаснет свет, на сцену выходит бортпроводница, у нее ослепительная улыбка, она показывает жестами, что вести себя при аварийной посадке. Затем выходят актеры, представляются: называют имена своих героев и собственные имена. Опоздавшие зрители торопятся занять свободные места, словно пассажиры, едва успевшие на посадку. Одна зрительница так спешила, что даже не сдала плащ в гардероб.
И как ее в зал-то пустили? Наверное, первый раз в театре. Не знает куда идти. Прямиком отправляется на сцену, садится за столик кафе сейчас сцена — это кафе, потом станет квартирой, потом лабораторией, зоопарком, московской улицей, ташкентской гостиницей, пятачком у метро «Динамо». Ну, конечно, это не зрительница. Это Наташа. А вот Электрон. Он подсаживается к ней. Начинается их диалог.
Два с небольшим часа на квадрате выносной сцены волей автора пьесы и режиссера-постановщика заслуженный артист России Николай Тимошенко будут вычерчиваться любовные треугольники: Электрон — Наташа — Феликс, Наташа — Карцев — Ира, Владик — Галя — Электрон вот даже так! Два часа — это долго, вполне достаточно, чтобы успеть «прожечь обшивочку» у зрителей, как сказала бы Наташа. Вот только как это сделать? Обшивочка-то у всех разная. Кого-то еще ни разу по-настоящему не трахнуло в жизни, кого-то трахнуло хотя бы разочек, а кто-то давно уже стал всё понимать. До такой степени, что сочувствует «Топтыгину» Феликсу и удручается жестокости Электрона. Художественный руководитель постановки — художественный руководитель театра Ефим Звеняцикй принял принципиальное решение — доверить все роли молодым актерам, в буквальном смысле вчерашним выпускникам института искусств. Будут взрослеть актеры — будет взрослеть и спектакль. На смену им придут другие молодые актеры, а потом еще и еще.
Очень хочется, чтобы пьеса Радзинского была бы не просто «спектаклем, тепло принятым зрителями», а на многие годы закрепилась в репертуаре театра имени Горького, служа воспитанию чувств зрителей и актеров. Чтобы у тех и других «прожгло обшивочку», как сказала бы Наташа. Театр имени Горького очень вовремя обратился к пьесе Эдварда Радзинского, напомнив о том, что нужно нам всем в не самые простые для страны времена. Выдержка, умение гнуть свою линию, не сдаваться, оставаться собой, идти своей дорогой… … Когда в 1964 году чиновники Минкульта запрещали постановку Эфроса в Ленкоме и на совещании у министра культуры Екатерины Фурцевой хотели стереть «аморальную» пьесу в порошок, на трибуну сумел пробиться сам автор, Эдвард Радзинский. И он так рассказал о своей пьесе, что Фурцева после его выступления сказала: «Как нам всем должно быть сейчас стыдно…». Радзинский подумал, что она скажет: «…что мы с вами не читали пьесу».
Запаситесь нежностью
Случайная встреча двух молодых людей, талантливого физика и стюардессы, в пьесе «104 страницы про любовь» под пером драматурга превращается в страстную борьбу мужского и женского, прагматизма и романтики, сиюминутного, случайного и вечного. Спектакль «104 страницы про любовь» с 3 мая 2023 по 18 апреля 2024, Приморский академический краевой драматический театр им. М. Горького в Владивостокском городском округе — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. В театральной студии «МОСТ» состоялась премьера музыкальной мелодрамы «104 страницы про любовь». Время настоящих героев – «104 страницы про любовь» на сцене Театра МОСТ. Журналисты, театральные блогеры и прославленные авиаторы стали первыми зрителями новой постановки Театра МОСТ – «104 страницы про любовь».
«Главное – выдержка»: «Глобус» показал 104 страницы про любовь
Автор «104 страницы про любовь» Эдвард Радзинский говорил так: «Каждая любовь похожа и одновременно совершенно непохожа на предыдущую. Вы вступаете в эту любовь, как в новый мир, который обещает все и редко дает хоть что-нибудь. Тамбовский молодёжный театр готовит новый спектакль "104 страницы про любовь". Эта пьеса Эдварда Радзинского уже дважды была экранизирована. Однако московского режиссёра Кирилла Заборихина это не смущает. И, наверное, пройдут века, прежде, чем "104 страницы про любовь" устареет. это спектакль, в котором сочетаются сюжет и контекст, вымысел, реальность и прошлое. Минтранс России предоставил возможность творческому коллективу поделиться своими взглядами на самые важные темы жизни и искусства. Название "104 страницы про любовь" было дано Радзинским пьесе под впечатлением истории катастрофы самолета Ту-104А, которая произошла в 17 октября 1958 года в 27 км от города Канаш Чувашской АССР.
Музыкальная мелодрама “104 страницы про любовь”
К концу спектакля по этим рисункам зритель может проследить всю фабулу, «прочитать» героев и то, что они чувствуют. Особенностью постановки можно считать и немые сцены — хаотичные перемещения героев от кулисы к кулисе, «разговоры» взглядами, движениями и мимикой. Но «104 страницы про любовь» — это не только серьезные беседы и глубокая мораль в конце, которая позволяет «словить» необходимый катарсис. Это и советский, научный юмор, и неловкие жизненные ситуации, курьезы, которые сопровождаются проникновенными песнями группы OQJAV в исполнении актера «Глобуса» Алексея Корнева в спектакле — Владик. Кажется, современная музыка — не тема 60-х. Но она гармонично вписалась в общую картину, добавила в нее атмосферы и душевности. Некоторые сцены написаны очень поэтично, волшебно, эфирно.
А некоторые — вполне конкретно». Сам режиссер на своей постановке выглядит как обычный зритель. Он внимателен и так задорно смеется над всеми шутками героев, что создается искреннее впечатление — он слышит их впервые. Единственное, что отличает его от рядового зрителя — спектакль Крикливый смотрит сидя на ступеньках в большом зале. Вместе с главным режиссером на сцену поднимаются другие члены постановочной группы: художник по свету Елена Алексеева, сценография и костюмы — Евгений Лемешонок. За «кадром» остаются помощник режиссера Екатерина Эрленекова и звукоинженер Андрей Циунчик.
Постановочная группа постаралась максимально следовать пьесе.
Понимает, что ему неимоверно важен этот «специальный человек на небе», который «заведует его удачами». Понимает, что «самой лучшей девушке в СССР» нужно дарить цветы и говорить простые, банальные, но искренние слова любви. Но понимание всегда приходит не вовремя. А самое главное — поздно!
Персонажи истории показаны сильными артистами, музыкальное и техническое оформление, сценография гармонично вписаны в сюжет, где есть место и размышлениям, и ностальгии по прошлому, и надеждам, и мечтам о будущем, и романтике, и будням, встречам и расставаниям. Каждое движение, каждое слово держит внимание, заставляя узнавать в героях сценического действия себя в разных жизненных ситуациях. По мнению зрителей, спектакль получился очень светлым, цельным, глубоким, с простой и одновременно сложной историей. Звенящая тишина в финале постановки, а затем шквал аплодисментов и крики «Браво! Аплодисменты и слёзы на глазах зрителей были явным свидетельством очередной удачи новой творческой работы театра.
У спектакля определенно будет успех и зритель, причем зритель разных поколений.
Ангелина Лукьянова Ира, стюардесса, она же Мышка : - Нет. Мы не смотрели, и с Литвиновой тоже не смотрели. У нас такая установка от режиссера, чтобы не «схватить» из того фильма что-то для своей роли. И не «схватили». Чистота прочтения пьесы Э.
Радзинского налицо. Публика постарше невольно искала подражание героям фильма «Еще раз про любовь», 1968 года, режиссера Георгия Натансона. Например, мои соседки одновременно высказались по поводу главной героини Наташи, что резка, нет манкости женской. Наташа, в исполнении Надежды Петрушовой, действительно категорична в суждениях, привыкла принимать решения самостоятельно, не любит быть обязанной, да и, собственно, любить боится — когда-то обожглась. Может, так и надо было играть эту роль по режиссерскому замыслу. Физик Евдокимов, его сыграл Юрий Фетисов, «старый солдат», который не знает слов любви, боится чувств, которые его захватили и закружили, только вот поздно осознание пришло, что Наташа, та самая, настоящая.
Режиссёров является Георгий Далмазян. Мужчина отметил, что замена главного героя произошла в последний момент. Теперь главную мужскую роль будет играть Заслуженный артист России Александр Лырчиков.
В Тульском театре еще раз поговорили о любви и девушке с неба
| В Москве представили спектакль "104 страницы про любовь" | Как в мтюзовской "Квадратуре круга" сценограф Ксения Кочубей дежурно, предсказуемо, малофункционально и совершенно бессмысленно обыгрывала приметы конструктивисткой архитектуры, так в "104 страницах про любовь" она стилизует универсальную выгородку. |
| 104 страницы про любовь. Татьяна Доронина и Михаил Волков в театральной гостиной (1964) | Эдвард Радзинский. Спектакль «104 страницы про любовь», театр на Таганке. |
| «Главное – выдержка»: «Глобус» показал 104 страницы про любовь | 104 страницы — это много или мало? |
| «Для иллюзии нужны двое» | One Moscow | 104 страницы про любовь. На пути у Любви стоит множество преград. |
| 104 страницы про любовь (1965) | Эдвард Радзинский. Долгожданная премьера обжигающе-прекрасной постановки "104 страницы про любовь" режиссера Виктории Печерниковой по легендарной пьесе Эдварда Радзинского в театре на Таганке. |
В Тульском театре еще раз поговорили о любви и девушке с неба
Мы узнаем историю Наташи. Многие девушки пережили такое. С головой погрузились в человека, но в итоге остались одни. Последний поцелуй, пропущенная Белорусская и обещание встретиться 22 числа. За вихрем событий опять забыли поговорить… Страница 104: Ветка стрельнула. Конец, чему и чего? Он стоит с букетом, который так и не смог подарить. Расстроенный, влюблённый, говорит с ней. Наташа ни о чём не жалеет, спасла людей, слетала в Барселону и обрела любовь. Ей не обидно, цветы она не любит. Их чувства навсегда останутся иллюзией.
Автор не станет переписывать историю, она останется такой, с грустным финалом, настоящей. Пьеса закончилась. Какие ощущения испытают зрители? Им будет смешно от правдивости фраз: страшненький, но люблю; от весело танца пьяного клоуна. В заносчивой коллеге Элла вы увидите свою коллегу. В ком-то из главных героев себя. Ты не умеешь любить, у тебя глупый смех, я люблю тебя, поцелуй меня. Шарм действия в простоте и непредсказуемости. Женя Даль намекает на плачевный исход, но отвлекает стихами и шутками, не давая возможности задуматься о финале.
Роль Наташи Эфрос отвел дебютантке — выпускнице Щукинского училища Ольге Яковлевой, он видел в ней огромный потенциал. На репетициях она робела: первая роль — и сразу главная, но ее талант был очевиден. Эту роль также исполняли Лариса Чикорова и Анна Сидоркина. В Евдокимова перевоплотился Владимир Корецкий, уже опытный артист. Феликса, первую любовь Наташи, сыграл Александр Ширвиндт. Его, как и Корецкого, театральная публика уже хорошо знала. Он сам принес свои «104 страницы... Его первую пьесу «Мечта моя… Индия», написанную шестью годами ранее, уже успешно поставили в Театре юного зрителя. Впрочем, большой известности это ему не принесло. Название новой пьесе он дал оригинальное: 104 страницы занимала авторская рукопись. У Эфроса была особенность: если пьеса ему нравилась, он моментально приступал к репетициям, не дожидаясь ничьих разрешений. На разговор вызвали всю администрацию театра, Радзинский тоже пришел. Пьесу обвиняли в том, что она абсолютно безнравственна. Даже начинается аморально: девушка приходит ночевать к молодому человеку через несколько часов после знакомства в ресторане. Такое поведение непозволительно, такого не может быть на сцене, ругались в министерстве. Поговаривали, что сюжет пьесы едва ли не лично задел министра культуры Екатерину Фурцеву. Но пьесу удалось отстоять. Радзинский защищал ее, говорил, что она исключительно про любовь, а дурных мыслей во время написания у него не было. Я писал пьесу о любви. О том, как люди попадают в любовь, как под поезд.
Девушка, витающая в небесах, и циничный мужчина, человек науки, твердо стоящий на земле - они столь непохожи, у каждого свои ценности, опыт и взгляд на мир. Но внезапно: неловкие встречи у ночного стадиона, разговоры вроде бы о пустяках, дважды пропущенный автобус… Почему, оставив записку «встречаться не надо», такие разные люди, как физик-ядерщик и стюардесса, все же идут к месту встречи? И как часто мы говорим глупости, чтобы молчать о главном? Ностальгическая мелодрама в стиле ретро-футуризма исследует сущность любви и отношение к ней сегодня. Любовь — это не страсть, не влюбленность, это бессмертие, это тяжелое бремя, но есть ли что-то важнее на этом свете? О том, как люди попадают в любовь, как под поезд», - Эдвард Радзинский. Радзинский создал пьесу в 25 лет и сразу же прославился на всю страну. А в 1968 году известный кинорежиссер Георгий Натансон снял по ней фильм «Еще раз про любовь» с Татьяной Дорониной и Александром Лазаревым, который стал классикой советского кинематографа и тонко передал атмосферу «оттепели». Пьесу поставила первый стипендиат премии А.
Случайное а может и не совсем знакомство в кафе. Ведь "людям моложе 102 лет свойственна вера в "необыкновенную встречу". И искра. Пламя, разгорающееся все сильнее с каждой встречей, поцелуем, разговором! Здесь их много. Герои целуются, говорят, ревнуют, спорят, ведут диалоги о жизни и просто любят друг друга. Она - отдавшись ему без остатка, он - с ноткою эгоизма. По мере приближения финала, напряжение нарастает, предчувствие беды распространяется по сцене и залу... Драма становится неизбежной.
Театр «МОСТ» представил пьесу о времени настоящих героев
Театральная студия "МОСТ" приурочила премьеру своего нового спектакля "104 страницы про любовь" в постановке Георгия Долмазяна к 100-летию гражданской авиации России, которое будет отмечаться в феврале 2023 года. Премьера состоится во вторник на Основной сцене. Читать онлайн книгу «104 страницы про любовь» автора Эдварда Радзинского полностью, на сайте или через приложение Литрес: Читай и Слушай. пьеса, которая не каждому театру подвластна, не каждому режиссеру дается, а уж про актеров и говорить нечего – сыграть такую любовь нужен высший пилотаж. Театральная студия "МОСТ" ГБУК г. Москвы "Театр им. Моссовета" приурочила премьеру спектакля "104 страницы про любовь" по пьесе Э.С. Радзинского, посвященного героям авиационной отрасли, к 100-Летию отечественной гражданской авиации.
«Главное – выдержка»: «Глобус» показал 104 страницы про любовь
И, наверное, пройдут века, прежде, чем "104 страницы про любовь" устареет. 12 и 13 апреля состоится долгожданная премьера обжигающе-прекрасной постановки «104 страницы про любовь» режиссера Виктории Печерниковой по легендарной пьесе Эдварда Радзинского. А вот героев пьесы Эдварда Радзинского «104 страницы про любовь» большое и светлое чувство настигает без предупреждения в людном месте посреди города. Пьеса Эдварда Радзинского «104 страницы про любовь» получит новое обрамление на сцене Тамбовского молодежного театра. Читать онлайн книгу «104 страницы про любовь» автора Эдварда Радзинского полностью, на сайте или через приложение Литрес: Читай и Слушай. Страница 1: «Любовь, даже самая несчастная-праздник».
«Главное – выдержка»: «Глобус» показал 104 страницы про любовь
С каким ощущением тогда ты будешь жить дальше? Актёр Тамбовского молодёжного театра, исполнитель главной роли Юрий Фитисов отмечает, что они старались создать своего, нового Евдокимова, с какой-то стороны он грубый, с другой - пытается быть интеллигентным. Мы не останавливаемся ни на секунду. Работаем, ищем, что-то получается, что-то - нет, но к премьере всё будет готово", - говорит Юрий Фитисов.
Находкой этого спектакля режиссёр называет оригинальные сценографию, свет и звук.
Театр Жанр спектакля обозначен как "музыкальная мелодрама". Под мелодии 60-х — в театре МОСТ решили перелистать "104 страницы про любовь". Пьеса Эдварда Радзинского в новой версии оказалась не столько про любовные перипетии, сколько про "попытку поймать молодость". Ирина Разумовская продолжит. Перенестись вместе с пьесой Эдварда Радзинского в 60-е режиссер Георгий Долмазян хотел давно.
Спектакль «104 страницы про любовь». Фото: Рената Белялова Драматическое действо окутывается различным музыкальным сопровождением: то это зажигательная музыка 60-х годов, звучащая по радио, то это шумные выступления в кафе, то сами герои, не имея возможности больше сдерживать эмоции, передают себя через песню. Работа декораторов Спектакль «104 страницы про любовь». Фото: Рената Белялова Одним из интересных ходов спектакля стала работа декораторов. Пьеса очень кинематографична и для постановки в театре особую трудность представляет частая смена места действия.
Художник Вадим Андреев решил обратиться к воображению зрителя. Вся сцена украшена золотой и серебряной мишурой, которая удивительным образом гармонично создает то пространство квартиры, то кафе, то лаборатории НИИ, то самолета.
Пьесу поставила первый стипендиат премии Эфроса, учреждённой театром «Et Cetera», Виктория Печерникова. В основу спектакля легла легендарная пьеса Эдварда Радзинского. Она рассказывает о девушке, витающей в небесах, и циничном мужчине — они не похожи друг на друга.