Спектакль «Лавр» на сцене МХАТ им. Горького по одноименному роману Евгения Водолазкина Фото. Cпектакль «Маскарад». Главная» Новости» Театр красной армии в москве официальный сайт афиша. И вот, вслед за премьерной серией спектаклей, явилась мысль провести 26 февраля на Третьей сцене МХАТ имени го концерт под названием «Лавр. В московском Центральном академическом театре Российской Армии состоялся показ спектакля Магнитогорского академического драматического театра имени Пушкина «Лавр»(18+) Столичные гастроли прошли в рамках Фестиваля театров малых городов России.
Спектакль "Лавр" - Театр Российской Армии
В столицу вернулся спектакль «Лавр» Эдуарда Боякова по роману Евгения Водолазкина. Долгожданная премьера, в постановке Нового театра полным аншлагом прошла на сцене театра Российской армии в начале октября. Спектакль «Лавр», поставленный Эдуардом Бояковым по выдающемуся роману Евгения Водолазкина,5 и 6 октября представляет премьеру на сцене театра Российской Армии. Официальные билеты на спектакль «Лавр» от 2500 ₽. 4 июня 2024, Москва, Центральный академический театр Российской Армии. erid: 2SDnjc1oTQL По роману Евгения ВодолазкинаРежиссёр Эдуард БояковВ главной роли Дмитрий Певцов Продолжительность. В октябре «Новый Театр» Эдуарда Боякова представит новую редакцию спектакля «Лавр», а также начнет свою концертную программу «Летать – так летать!» народный артист России Александр Розенбаум. В Московском художественном академическом театре имени Горького состоялась премьера спектакля «Лавр» по одноименной книге Евгения Водолазкина. 5 и 6 октября 2023 года на сцене Театра Российской армии в Москве состоится премьера в новой редакции спектакля «Лавр» по роману Евгения Водолазкина.
В Театре Российской Армии прокомментировали спектакль по Достоевскому
Спектакль идет в сценографии Александра Цветного, построившего на сцене многоэтажную конструкцию в стиле хай-тек, на которую проецируются видео Даниила Кутузова, и через возникающий портал мы попадаем в разные века. Смешение стилей налицо: древнерусская изба, в которой живет отрок Арсений Климентий Кривоносенко с дедом Христофором Валентин Клементьев , а потом юноша Арсений Евгений Кананыхин с Устиной, выполнена в реалистическом стиле, а в ячейках-клеймах видим красочное многообразие трав и цветов, птиц и орнаментов, а также крупные планы главных героев и музыкантов. Трогательную рыжеволосую Устину играет Амина Синагатуллина. Молодых людей связывает глубокое чувство, но Арсений не ведет Устину к венцу, не приводит к ней повитуху, откладывая все на потом, и она погибает. Старец Никандр Леонид Якубович дает Арсению строгий наказ — пройти жизненный путь за Устину и попытаться спасти ее душу, потому он и берет имя — Устин — в своих странствиях. Многие зрители в отзывах признаются, что в некоторых сценах им застилали глаза слезы: вместе с Арсением каждый получал наказ старца задуматься о грехах своих и встать на путь праведный. Спектакль оказывает сильнейшее воздействие на чувства зрителей благодаря яркому вокалу Варвары Котовой, исполняющей аутентичные древнерусские распевы, в сочетании со звучанием гуслей и колесной лиры. В трио исполнителей живой музыки входят Сергей Калачев Гребстель с его бас-гитарой и Илларион Брусс с маримбой и ударными. Эта таинственная музыка зовет каждого припасть к истокам, вспомнить, кто ты, от кого произошел и на какой земле живешь, подумать, что доброго сделал для этой земли, чтобы детям и внукам твоим было хорошо на ней. Главная удача постановки в том и это заслуга рассказчика , что зрители ни на минуту не теряют из виду идущего вперед Арсения-Устина, в холщовой сумке которого только берестяные грамоты Христофора с рецептами трав и остались. После успешной борьбы с мором на землях Белоозера Арсений-Устин переживает настоящий мор внутри себя — и хлад, и глад, и побои от нечестивцев, ночевки в загонах для скота, на голой земле, на могильных плитах.
Арсений идет вперед, и людское море, колышась, обтекает его.
Первый свой театральный сезон мы занимались строительством театрального зала в нашей резиденции на Мясницкой и сегодня открываем второй театральный сезон большой, значительной работой - спектаклем «Лавр», - сказал Бояков зрителям перед началом спектакля. Для многих «Лавр» - больше, чем просто спектакль — это откровенный разговор о самом важном - терпении и раскаянии, самоотречении, смысле человеческого существования. Это спектакль - раздумье, покаяние, признание ошибок, история о нашем отношении друг к другу — любви и лжи, внутреннем мире русского человека, обмане и предательстве, о душе и подвиге во имя любви. Новую постановку Бояков расширил, расставил акценты и театральные паузы. Вовлекая зрителя в сюжет, режиссер дает ему шанс «покопаться» в своей душе, проанализировать свои действия и поступки. В актерском составе также произошли изменения - к нему добавилась команда актеров театра Российской армии.
Сюжетной основой послужил роман Е вгения Водолазкина 2012-го года, удостоившийся престижной литературной премии «Большая книга». Постановку осуществил Новый театр под руководством Э дуарда Боякова, он же выступил режиссёром и вместе с Алексеем Зензиновым автором сценографии. Перед началом спектакля он ещё раз напомнил, что «Лавром» его театр продолжает держать курс на традиционализм, живой язык и актёрскую антропологию.
И театральный формат, конечно, усилил и сделал объёмным текст В одолазкина, позволив зрителям за 3 часа 20 минут получить представление о его характере, героях, проблематике и стилистике. На что ушло бы несколько дней или недель чтения, было понято и почувствовано всего за один вечер. С ена из спектакля "Лавр"Источник фото: пресс-служба Нового театраСюжет моноцентричен.
Мои аплодисменты режиссеру спектакля Эдуарду Боякову и всем артистам». Денис Кравченко Депутат ГД «Не часто предметом современных литературных произведений и театральных постановок становится жизнь православного старца. Конечно, трудно вместить длинный роман в рамки театрального спектакля, но мне помогало то, что я уже прочитал этот роман. Надеюсь, спектакль будет интересным для современного зрителя, даст возможность задуматься о высших смыслах, пробудит интерес к изучению нашей древнерусской христианской культуры». Он для философов, русофилов, скитальцев. Он про то, что мы никогда сами себя не простим и не поймем. Да и надо ли, коли так непостижимо многогранна жизнь на Руси во все времена». Елена Ищеева Журналист, телеведущая «Очень непростое произведение — я впервые сталкиваюсь с таким сочетанием литературы, ее инсценировки и режиссуры.
Мне было очень интересно. Хотя зрелище очень сложное. Для меня радостно, что столько зрителей в зале, как они принимают, с каким интересом слушают. Прекрасная сценография, прекрасная музыка, актеры. Я рада, что пришла. Поздравляю театр и режиссера — Эдуарда Боякова, дай Бог вам успеха, чтобы было в театре все хорошо». Очень особенную, безумно-талантливую. Я, раскрыв рот, впитываю в себя историю, игру актеров и не верю, что могу это видеть.
Для меня театр — это самое высшее искусство. Огромное потрясение, затронувшее генетически заложенные коды русской души — очень глубокие и сильные. Потрясающая постановка: игра актеров, сценография, музыкальное сопровождение, свет. Наталья Подольская «Каждый русский человек должен посмотреть этот спектакль — он дает нам силы и надежду». Михаил Алексеев Президент-председатель правления банка «Открытие» «Я бы сказал, что от такого спектакля, настоящего подвижничества, мы не просто получили зрительское удовольствие, а сегодня в нашей жизни что-то по-настоящему изменилось». РФ «Спектакль потрясающий. Он масштабен, многопланен, глубок, очень зрелищен. Он будет интересен самым разным категориям зрителей: и тем, кто просто пришел в театр, и для поклонников Евгения Водолазкина, а для людей театральных, для гурманов здесь раздолье.
Нужно ходить ни один раз. Хочется вникнуть еще больше, потому что уходишь с послевкусием настолько сильным, что не хочется расставаться». Ольга Субботина Режиссер «Это несомненно грандиозная вещь. По-моему, впервые в истории театра сцена устроена по иконическому принципу. Сцена как икона — это что-то новое. С одной стороны — развитие действия, а с другой — синхронность всего. Для театра это удивительно, потому что театр построен на развитии драматургии, а здесь — новый этап драматургии, снятие вопроса развития времени в постановке. Это парадокс, на котором строится спектакль, и это страшно интересно».
Андрей Новиков-Ланской писатель «Я увидел душераздирающий спектакль, который по своему художественному исполнению является образцом высокого искусства.
В Новом Театре состоялась дискуссия о спектакле "Лавр"
На поклонах произошло то, что крайне редко случается в московских театрах: публика приветствовала создателей и участников спектакля стоя. С октября спектакль прочно входит в афишу Нового Театра и будет регулярно играться на сцене театра Российской армии. Спектакль Жизнь «Лавра» началась в конце 2020 года в МХАТе имени Горького — тогда этот масштабный театральный проект успел стать одним из самых посещаемых и кассовых на столичной сцене. К 2023 году постановка обрела новое дыхание как репертуарный спектакль Нового театра. Выйдя на сцену театра Армии, Новый театр смог поднять на еще более высокий уровень технические решения: увеличилась мобильность сложнейших декораций, которые теперь могут сменять композиционные планы с использованием лифтов и двух поворотных кругов.
Это связано и с тем, что артисты еще более вдумчиво вникли в сложный, многоуровневый текст Евгения Водолазкина.
Он не может принять уход родителей, дедушки Христофора Валентин Клементьев , возлюбленной Устины Алиса Гребенщикова и даже волка, отправившегося умирать в лес. Роль волка, кстати, играет «потомственный волк», хорошо справившийся со своей задачей, но осадок по поводу использования животных в театральных постановках все же остается. Впрочем, вернемся к смыслу смерти.
Осознать, что человеческое тело тленно, не так уж просто. Это при том, что герой своим прикосновением и врачеванием излечивает телесные болезни, и в его чудодейственную силу искренне верят. Оттого и прозвали Рукинец. Вот только свою любимую Устину он не смог спасти.
Таким образом, именно смерть дает ему смысл жизни. Он как бы примеряет на себя жизнь Устины, называя себя ее именем. Важным здесь становится монолог старца Никандра, роль которого исполнил Леонид Якубович. Ты думаешь: всем, что тебе было дорого, теперь владеет смерть.
Но ты ошибаешься. Устиной владеет не смерть. Смерть лишь несет ее к Тому, Кто будет вершить над ней суд. И потому, даже если решишь ныне предаться смерти, с Устиной ты не соединишься.
Совершенно удивительно. Это безумно сложный материал, и здесь надо было подходить как-то «неевклидово». Это не могло быть в традиционном смысле «пьесой» и даже «инсценировкой». То есть это и есть инсценировка, но совершенно особая». Для решения столь сложных театральных задач на сцене возвели огромный вращающийся металлический каркас, разбитый на квадраты. В зависимости от сюжета эта конструкция считывается зрителями как икона с «клеймами» с житием святого Лавра, как кинотеатр под открытым небом, где на экране проецируется истории разных героев, как советская многоэтажка, куда переносится часть действия, то как сцена, возведённая на стадионе для выступления музыкантов.
Этапы этого пути столь разные, что сам герой порой не видит между ними связи. Сюжет разворачивается в разные исторические эпохи, старославянский язык переплетается с современным сленгом, а религиозная тема покаяния рассматривается с точки зрения человека XXI века. Постановка с грандиозными декорациями-трансформерами, завораживающей световой партитурой и оригинальным музыкальным сопровождением рассчитана на самый широкий круг зрителей. Идеи, живущие в нашем культурном сознании с Крещения Руси, обретают понятные, близкие современному человеку формы.
Премьера спектакля «Лавр» в Новом Театре: что говорят звезды после просмотра
| Более трех тысяч зрителей стали свидетелями возвращения «Лавра» | Показ спектакля Магнитогорского академического драматического театра «Лавр»(18+) состоялся в московском Центральном академическом театре Российской Армии. |
| Консервативная революция или свето-представление. «Лавр» в МХАТ им. Горького | Эскиз спектакля был создан в рамках режиссерской лаборатории «Время героев», которая состоялась в Театре Российской Армии в феврале 2023 года и была посвящена событиям на Донбассе, подвигам новых героев–военнослужащих, мужеству и стойкости мирного населения. |
| Спектакль "Лавр" - Театр Российской Армии | 5 и 6 октября Новый Театр под руководством Эдуарда Боякова представляет премьеру новой редакции "Лавра" на сцене театра Российской Армии. |
| Молодежь подворья посетила постановку "Лавр" в Театре Российской Армии | Программа посвящена Центральному академическому театру Российской армии, а точнее, – его Большому залу, где с осени 2023 года идет спектакль Нового театра "Лавр" по. |
| Консервативная революция или свето-представление. «Лавр» в МХАТ им. Горького | Спектакль «Лавр», поставленный Эдуардом Бояковым по выдающемуся роману Евгения Водолазкина,5 и 6 октября представляет премьеру на сцене театра Российской Армии. |
Спектакль Лавр в театре Российском Армии
| Спектакль «Лавр» Новый Театр | Официальные билеты в Театр Российской армии по выгодным ценам, акции и скидки на сайте На Большой сцене Театра Российской армии состоялся премьерный показ спектакля «Данькина каска», рассказывающего о событиях специальной военной операции. |
| Спектакль «ЛАВР» — Вадим Лобов на | Театр Российской армии 146. Московский театр мюзикла 42. |
| Спектакль "Лавр" магнитогорского театра покорил Москву. - городские новости | Спектакль по одноимённому роману Евгения Водолазкина — это житие древнерусского святого Арсения, он же Амвросий, он же Лавр. |
| Спектакль «ЛАВР» | спектаклю из-за огромности декораций нужна большая сцена - новый "Лавр" не столько воскрешение, восстановление прежней работы, сколько его новая сценическая редакция. |
| Новый Театр представит премьеру новой редакции "Лавра" на сцене театра Российской Армии | По данным театра, в 2021 году первая версия "Лавра" стала одним из наиболее продаваемых спектаклей в Москве. |
«Лавр» сделал свое дело
5 и 6 октября 2023 года на сцене Театра Российской армии в Москве состоится премьера в новой редакции спектакля «Лавр» по роману Евгения Водолазкина. В Театре Российской Армии состоялась Мастерская молодой режиссуры «Достоевский рядом». В московском Центральном академическом театре Российской Армии состоялся показ спектакля Магнитогорского академического драматического театра имени Пушкина «Лавр»(18+) Столичные гастроли прошли в рамках Фестиваля театров малых городов России.
В Новом Театре состоялась дискуссия о спектакле "Лавр"
В рамках акции «От сердца к сердцу». Музыкально-драматический спектакль Театра исторической реконструкции «История гусарской любви» по мотивам повести А. Пушкина «Метель». Краснознаменный зал.
Начало в 16. Репертуар театра советской армии Почувствуйте непередаваемые эмоции и насладитесь высоким искусством актеров, которые создают настоящую волшебство на сцене. Январь 2024 Впервые в новом году Театр советской армии радует зрителей разнообразным репертуаром.
На январь 2024 года запланированы следующие спектакли: 1 января — «Новогодний карнавал» — веселая и яркая постановка для всей семьи, которая подарит отличное настроение на праздничном утреннике в ДК ТСА; 3 января — «Ромео и Джульетта» — знаменитая трагедия Вильяма Шекспира, исполнение которой никого не оставит равнодушным; 10 января — «Золушка» — любимая сказка в новом исполнении, которая покорит сердца не только детей, но и взрослых; 17 января — «Отцы и дети» — классическое произведение Ивана Тургенева о конфликтах поколений; 25 января — «Гамлет» — величественная трагедия Шекспира, покажет зрителям историю мести и предательства. Приходите в Театр советской армии в январе и насладитесь великолепными спектаклями, которые вас ждут! Билеты уже в продаже.
Прочтите программу событий Дорогие зрители, представляем вашему вниманию программу событий в нашем театре на январь 2024 года: 3 января — спектакль «Горе от ума» по пьесе А. Грибоедова 7 января — концерт оркестра советской армии под управлением дирижера Ивана Ивановича Иванова с участием солиста Ивана Петрова 15 января — балет «Лебединое озеро» в постановке ведущего режиссера Андрея Андреевича Андреева 23 января — драматическая постановка «Анна Каренина» по роману Л. Толстого 29 января — мюзикл «Коммунист» о жизни и борьбе работников под режиссурой Николая Николаевича Николаева Ждем вас в нашем театре, чтобы провести вместе время с пользой и насладиться высоким искусством!
Постановки для взрослых Январь 2024 года будет насыщенным для театральной публики взрослого возраста. В программе театра советской армии на январь запланированы невероятные спектакли, которые не оставят равнодушными зрителей. Вот некоторые из них: 1.
Мощный и темный спектакль, который рассказывает о жизни полевого командира, его взаимоотношениях с подчиненными и специфике работы силовых структур. Михайловой Спектакли: «Вдовий пароход», режиссёр Ливнев Э. Главные роли классической трагедии исполнят заслуженные артисты Сергей Колесников и Николай Козак.
Кинорежиссер Игорь Копылов, известный своими фильмами «Ржев» и «Небо», готовит к выходу патриотический спектакль под рабочим названием «Грани». Чтобы двигаться дальше, нужно попытаться понять, кто мы и какие мы». Событием сезона обещает стать спектакль «Маскарад» в постановке столичного режиссера Нины Чусовой.
В честь своего юбилея главную роль исполнит народный артист России Александр Домогаров. Выбор этого спектакля не случаен: в начале своей карьеры Александр Домогаров исполнял роль Звездича на сцене Театра Армии, теперь же артисту предстоит сыграть иную и по типажу, и по характеру роль — Арбенина. Главными режиссерами нашего театра в разные годы были Ю.
Завадский, А. Дунаев, Р. Горяев, Ю.
Еремин, Л. Хейфец, главными художниками — Н. Шифрин, П.
Белов, И. C 1995 по 2020 главный режиссёр театра Борис Афанасьевич Морозов. Народный артист РФ, лауреат Премии Москвы.
В 1973г. Купить билеты в Театр Российской Армии. Афиша спектаклей Театра Российской армии на январь, расписание спектаклей, комедии, драмы, премьеры спектаклей.
Учитывая, что я регулярно бываю в монастырях, на службах в храмах, и книги по этой тематике словно целый мир любого ищущего христианина, они всегда рядом, не могу сказать, что я получил некое тайный духовный плюсик после просмотра спектакля или дополнительное знание. Новую серьезную мысль или намерение вести новую жизнь с понедельника тоже не получил. Хотя в театре, среди зрителей я заметил настоящего священника с крестом и в подряснике. Визуально, из просмотренного меня впечатлила темнота, в которой резко появился луч света, в центре этого луча, прямо на сцене а сцена от моей руки была в метре, ведь я сидел на первом месте ряда появилась огромная живая собака, очень похожая на волка. По сюжету этот волк напугал мальчика и дедушку, но мальчик его приручил. Через несколько минут тот же волк нападает, вцепляется в руку злодея, прямо на сцене и злодей его убивает, можно сказать, что волк Пес по имени Айк сыграл идеально, зал замер. В юности герой боялся, согрешил, девушка погибла.
В старости другая девушка, тоже беременная обвиняет схимника Лавра в сожительстве с ней, Лавр принимает обвинение и позор, но только после его физической смерти приходит правда. Все как в жизни, знаю примеры родных, соседей, друзей, все что мы недоделали, сформировали неверно, не так осмыслили, поступили нехорошо, повторяется, для исправления ситуации. Например такая, «Мы движемся горизонтально, а нужно вертикально». Речь о том, что паломничества, поездки к святым местам, обычные путешествия, не говоря уже о иных родах деятельности на земле, не приводят к улучшению души. Движение вверх, это изменение ума, метанойя, молитва, все это врачует душу, открывает ветхого человека внутри для действия благодати, божественных энергий. Даже красивая рыжеволосая девушка, что приходит к молодому Арсению в избушку, раздевается абсолютно полностью под приглушенным светом, смывая с себя грязь и болезненные язвы. Наверное, нет смысла убирать это, но повторяется это так часто, что не понимаешь, почему акцент именно на блудных помыслах героя.
Похожая ситуация с женой трактирщика, со штанами злодея, с вдовой, с Анастасией, уже не помню с кем еще, но мне возможно время спектакля можно потратить на другие страсти. Например, по себе помню, как ежегодно ездил на летние каникулы к прабабушке, она потеряла свою дочь, та заболела и умерла очень быстро, и моя прабабушка буквально ежедневно ходила к ней на могилу, вместе со мной. Я так привык к кладбищу, что знал где кто покоится, где какая тропинка и кто к кому сегодня придет на могилу в гости. Там, мы сидели с ней до глубокой темноты регулярно.
Старославянский язык переплетается с модным сленгом, прошлое, настоящее и будущее существуют в единстве, глубокая религиозно-мировоззренческая тема покаяния раскрывается с позиций сегодняшнего человека, отстаивающего свое право на духовную победу в буре мировых и личных катастроф. Притча, житие, мелодрама, комедия, трагедия интегрированы в высокотехнологичное представление с фантастическими декорациями, светом и оригинальной музыкой. Русский аутентичный фольклор в исполнении известной певицы Варвары Котовой, пение которой сопровождают гусли, колесная лира и бас-гитара, органично сочетается с электроникой.
Сценография Александра Цветного использует принцип «жития в клеймах»: декорация - своего рода «иконостас», в каждой ячейке которого «включаются» разные события. Декорации трансформируются то в корабль, то в многоэтажный дом, то в пещеру святого старца.
Эта мозаика времен и мировых реалий создает неповторимую атмосферу и позволяет каждому зрителю увидеть отражение самого себя в истории «Лавра». Евгений Водолазкин, автор романа, подчеркивает, что в «Лавре» затронуты экзистенциальные вопросы, которые актуальны для всех. Суть романа — это рассмотрение жизни и смерти, чего нельзя остаться равнодушным.
Он описывает «Лавру» как современное житие, доступное для понимания без «вдавания» в филологические аспекты. Это история о духовной победе над мировыми и личными бедствиями, о поиске смысла в сложных временах. Первая версия спектакля, представленная в 2021 году, стала настоящим сенсацией. Она восхитила более 35 тысяч зрителей и получила множество похвал со стороны критиков.
Разместите свой сайт в Timeweb
- Ближайшие мероприятия
- Новый Театр представил премьеру спектакля «Лавр» на сцене театра Российской армии
- В Новом Театре состоялась дискуссия о спектакле "Лавр"
- Похожие мероприятия в категории "Драма"
- Виртуальный хостинг
- Разместите свой сайт в Timeweb
Историю святого поставили в мультимедийных декорациях
| Спектакль «Лавр» в ЦАТРА – билеты на Ticketland | 12 декабря МХАТ им. М. Горького представил премьеру спектакля «Лавр» по одноименной книге Евгения Водолазкина. |
| Новая жизнь в Новом театре: «Лавр» возвращается на московскую сцену | В спектакле МХАТа Арсения-Устина-Амвросия до превращения в Лавра играет Евгений Кананыхин — играет милого, простодушного человека, никаким тайнам и смыслам слишком очевидно непричастного. |
Спектакль "Лавр" Эдуарда Боякова вернулся на московскую сцену
Премьера спектакля «Лавр» Эдуарда Боякова по роману Евгения Водолазкина была с успехом представлена на сцене театра Российской армии 5 октября. |. Премьера спектакля «Лавр» Эдуарда Боякова по роману Евгения Водолазкина была с успехом представлена на сцене театра Российской армии 5 октября. |. Спектакль «Лавр», поставленный Эдуардом Бояковым по выдающемуся роману Евгения Водолазкина,5 и 6 октября представляет премьеру на сцене театра Российской Армии.
«Лавр» — новая театральная легенда
И вот — новая редакция "Лавра", репертуарного спектакля Нового Театра под руководством Эдуарда Боякова появится 5 и 6 октября на сцене Театра Российской армии. Эдуард Бояков, режиссер-постановщик, художественный руководитель Нового Театра: Делимся с коллегами близкого круга о ближайшей премьере Нового Театра — "Лавр". Мы собираемся в непростом контексте, когда не вполне понятно, что происходит в театре, театральной критике, на информационном и культурном поле, в стране. Хочется серьезного, задушевного разговора. Мы посчитали возможным такой жанр. Для нас период волнующий — до премьеры Лавра всего две недели. Срок по театральным меркам интересный.
За это время можно много сделать, переделать. Валентин Клементьев, народный артист России, исполнитель роли Христофора, воспринимает сегодняшнюю работу над "Лавром" как продолжение того состояния, в котором творческая группа, в особенности актеры, находились на старте знакомства с этим произведением: Мы находимся в стадии необычной. Потому что это не восстановление спектакля, а продолжение его жизни. Хотя некоторые герои появятся на сцене в исполнении новых артистов. Вспоминаю ощущения, которые возникли при первом прочтении: житие святого — нечастое для театра исследование. Оригинальным было и соседство языковой архаики с современной речью.
Необычность связана и с тем, что это выдающаяся филологическая работа Водолазкина — ведь он здесь не только писатель, но и выдающийся ученый, воплотивший в романе свои знания русской истории, русского языка. Интереснейший, необычный вызов. Основой режиссуры Боякова стал подробнейший анализ текста. То, чем мало сегодня занимаются, воспринимая текст как повод для высказывания режиссера. Правильная работа с текстом сейчас раритетна. И это одно из важнейших достоинств режиссуры: погружение артиста вглубь текста.
Это стало одним из важных залогов успеха спектакля. Возможно, потому у меня нет ощущения восстановления, хотя отличия новой редакции, очевидны и очень значительны, что вернулось состояние объединения команды вокруг общего смысла. Сейчас новое поколение артистов входит в новую редакцию спектакля. Я играю в нем Христофора, дедушку главного героя. Это дорогая для меня история — связь поколений. Передача знания, преданий, традиций, правильная система воспитания героя, потерявшего родителей в раннем детстве.
Вот эта семейная духовная связь — важная тема. Эдуард Бояков подчеркнул, что огромную роль в спектакле играет музыка, которая является существенным кодом, раскрывающим глубинные истоки той истории, которая рассказана в "Лавре" очень современным и вполне модным языком. Варвара Котова и Сергей Гребстель, к которым присоединился Илларион Брусс — группа ЛАВРА, стилистика которой интегрирует корневую русскую музыку самых архаичных слоев с электронными звучаниями. Бояков заметил, что по мнению Тони Левина, бас-итариста группы King Crimson, музыканта, входящего в топ выдающихся басистов мира, Сергей Гребстель — бас-гитарист высочайшего класса. Продолжив тему изменений, который претерпел "Лавр" в новой версии, Бояков акцентировал внимание на новых актерских работах: молодые артисты внесли свежую струю в спектакль и создают собственные образы на основе своих индивидуальных черт и характеров. Выступление молодой артистки, которой доверили главную женскую роль Устины оказалось ошеломляюще исповедальным: "Лавр" — роман, который открыл мне мою собственную душу.
Я родилась в Екатеринбурге в семье, где есть мусульмане, есть православные, а есть те, кто не причисляет себя ни к одной из религий. Чтобы никого не обижать я приняла для себя решение сохранить нейтралитет. Написала реферат по мусульманству, реферат по православию. И решила, что закрыла тему. Когда начали работать над "Лавром", я поняла что моя душа тянется к Богу, к православию.
Горького, его главным высказыванием, художественным манифестом, своего рода мистерией, и дать ему кануть в Лету для "Нового театра" было бы странно. Но представленный на сцене театра Российской армии - спектаклю из-за огромности декораций нужна большая сцена - новый "Лавр" не столько воскрешение, восстановление прежней работы, сколько его новая сценическая редакция. Эта постановка компактнее, собраннее и как-то укрощеннее что ли в своих претензиях, чем прежняя. Спектакль то ли немного растерял, то ли не набрал заново энергии, так что даже замечательный Михаил Кабанов в роли псковского юродивого Фомы, в прошлый раз одним своим присутствием, как ключиком, заводивший зал, на этот раз оказался почти на общем уровне.
Зато Дмитрий Певцов в роли постаревшего Лавра представил куда более совершенную художественную графику своей роли. Чья тут больше заслуга - актера или режиссера, не ясно, но образ стал куда выразительнее. Новая версия, безусловно, удалась по точности и глубине драматического прочтения романа Евгения Водолазкина.
Они настолько разные, что в какой-то момент герой не улавли... Купить билеты на спектакль «Лавр» Выберите подходящую дату и оператора, чтобы перейти к покупке билетов онлайн 4июня 2024Вт 19:00.
Старославянский язык переплетается с модным сленгом, прошлое, настоящее и будущее существуют в единстве, глубокая религиозно-мировоззренческая тема покаяния раскрывается с позиций сегодняшнего человека, отстаивающего свое право на духовную победу в буре мировых и личных катастроф.
Притча, житие, мелодрама, комедия, трагедия интегрированы в высокотехнологичное представление с фантастическими декорациями, светом и оригинальной музыкой. Русский аутентичный фольклор в исполнении известной певицы Варвары Котовой, пение которой сопровождают гусли, колесная лира и бас-гитара, органично сочетается с электроникой. Сценография Александра Цветного использует принцип «жития в клеймах»: декорация - своего рода «иконостас», в каждой ячейке которого «включаются» разные события. Декорации трансформируются то в корабль, то в многоэтажный дом, то в пещеру святого старца.
Дмитрий Певцов и Леонид Якубович в «Лавре» по роману Евгения Водолазкина
Все они так же становятся рассказчиками, оказываясь внутри одной из рамок, находящихся в глубине сцены фрески. Стоит отметить прекрасную работу художника-постановщика Александра Цветного и режиссера Сергея Глазкова. Выразительные средневековые костюмы, которые хотелось разглядеть до мельчайшей детали художника по костюмам Алисы Меликовой, изобретательный свет, усиливающий акценты спектакля — работу художника по свету Алексея Наумова, а также великолепную музыку группы Лавра, сочетающую фольклор и электронику. Он стал другим, и мы рады, что он выходит на сцене театра Российской армии, которая является не только символом русской культуры, но и олицетворяет гордостью за прославленные победы и русского духа», - сказал Бояков после завершения премьерного спектакля, которому зрительный зал аплодировал стоя. Еще по теме:.
Долгожданная премьера, в постановке Нового театра полным аншлагом прошла на сцене театра Российской армии в начале октября.
Жизнь театрального «Лавра», в постановке Эдуарда Боякова, началась три года назад на сцене МХАТа имени Горького и одномоментно завоевала сердца зрителей своей актуальностью несмотря на то, что сюжет переносит зрителей в Средневековье. Обновленная постановка знаменитого романа о жизни мальчика-сироты, прошедшего огромный жизненный путь от любящего юноши, до врачевателя и отшельника, приобрела новые краски, стала более динамичной и яркой. Увеличилась мобильность сложнейших декораций, которые теперь могут сменять композиционные планы с использованием лифтов и двух поворотных кругов. Первый свой театральный сезон мы занимались строительством театрального зала в нашей резиденции на Мясницкой и сегодня открываем второй театральный сезон большой, значительной работой - спектаклем «Лавр», - сказал Бояков зрителям перед началом спектакля. Для многих «Лавр» - больше, чем просто спектакль — это откровенный разговор о самом важном - терпении и раскаянии, самоотречении, смысле человеческого существования.
Но постановщики пошли еще дальше: они совсем отказались от авторской музыки, решив опереться именно на приглашенных музыкантов — их импульсы, придумки, импровизации. Если учесть бэкграунд команды музыкантов Сергей и Петр работали в разных этнических проектах, в том числе с Сергеем Старостиным и Инной Желанной, Варвара — специалист по древнерусской музыке и стихам, солистка ансамбля «Сирин» , то было сразу ясно, что в основе партитуры окажется фолк.
В итоге из аутентичных тем использованы русские духовные стихи и средневековые западные рондели, остальное — это импровизации, стилизованные под этнику. Мы слышим хороводы, колыбельные, плясовые. И не только слышим, но и видим, так как тут есть танцевальные и пластические номера. Нет, скорее разнообразно, потому что все сделано со вкусом, ничего не «торчит», не выбивается из единого стиля. Собственно, фолк подается не «в лоб», а в значительно переосмысленном, переплавленном виде: музыка как бы отрывается от своих корней, «приподнимается над землей», воспринимается то ли как послание из глубины веков, то ли как голос свыше, из космоса. Саунд при этом невероятно изыскан и притягателен для современного уха. Однако к такой схеме работы две команды — постановщиков и музыкантов — пришли не сразу.
Как рассказал композитор Кузьма Бодров, вначале все же рассматривался вариант написания им целиком авторской музыки.
Жизнь театрального «Лавра», в постановке Эдуарда Боякова, началась три года назад на сцене МХАТа имени Горького и одномоментно завоевала сердца зрителей своей актуальностью несмотря на то, что сюжет переносит зрителей в Средневековье. Обновленная постановка знаменитого романа о жизни мальчика-сироты, прошедшего огромный жизненный путь от любящего юноши, до врачевателя и отшельника, приобрела новые краски, стала более динамичной и яркой. Увеличилась мобильность сложнейших декораций, которые теперь могут сменять композиционные планы с использованием лифтов и двух поворотных кругов. Первый свой театральный сезон мы занимались строительством театрального зала в нашей резиденции на Мясницкой и сегодня открываем второй театральный сезон большой, значительной работой — спектаклем «Лавр», — сказал Бояков зрителям перед началом спектакля. Для многих «Лавр» — больше, чем просто спектакль — это откровенный разговор о самом важном — терпении и раскаянии, самоотречении, смысле человеческого существования. Это спектакль — раздумье, покаяние, признание ошибок, история о нашем отношении друг к другу — любви и лжи, внутреннем мире русского человека, обмане и предательстве, о душе и подвиге во имя любви.