Компания АВТОНОМНАЯ НЕКОММЕРЧЕСКАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ «ТЕАТРАЛЬНАЯ СТУДИЯ «ФУЛКРО» (СУТЬ) зарегистрирована 21.07.2021 г. в городе ДОЛГОПРУДНЫЙ. В рунете разочаровались в актёре Сергее Горошко, увидев пост бывшей работницы театра FULCRO («Фулкро»), который основал в том числе звезда «Майора Грома». 13, 14 апреля 2024 года на Основной сцене Театра Гоголя будет показан первый космический мюзикл «Руми — защитник вселенной».
Театральный проект Fulcro планирует уйти в онлайн
С появлением этого театрального проекта у уральцев есть уникальная возможность услышать один из лучших роялей мира — Fazioli. Как отметила сооснователь и режиссер Fulcro Дарья Шамина, театр в скором времени станет в Петербурге «пространством взаимопомощи» с инклюзивными и детскими проектами. Группа — лауреаты высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит»: в 2020 г. единственный раз в истории она была присуждена студенческому проекту.
Будет вау! Руководство известного театра сделало громкое заявление
Не только репертуарный театр, есть разные театральные группы, которые имеют разное финансирование и разные системы управления. Это главное структурное отличие. Что касается вкусовых вещей — здесь иная театральная школа. Считается, что здесь слабее режиссура. Но актеры — великолепные. Потому что уровень свободы, который у них есть это то, что очень помогает в актерской профессии. Израильтяне свободны. Это отражается на уровне институций, на работе актера на сцене.
Это влияет на то, что в Израиле сильнейший в мире пластический театр. На фото Даша Шамина Анна Гинзбург: Здесь люди живут в стране, в которой постоянно идет война и очень много поводов для напряжения. Поэтому досуг связан с тем, чтобы расслабиться, чтобы стало проще. То есть, в России также достаточно поводов для напряжения. Но русский театр всегда про трагедию, про боль, про смерть. Израильский, скорее, про жизнь, мне так кажется. Это то, что я вижу в «Бат-Шеве» израильский танцевальный коллектив — это куча жизни, куча энергии.
Антон Вараксин: Моя насмотренность сводится к новым репатриантам, которые приехали с нами. Хочется больше смотреть нового. Катя Тихонова: На мой взгляд, самая очевидная разница между русским и израильским театром в том, что здесь актеры могут говорить о большем количестве тем. Потому что в целом в обществе гораздо больше свободы. В России многие актуальные вопросы находятся под запретом. Фото: Эрнест Аранов Какую вашу работу за весь сезон ты выделяешь для себя больше? Чем гордишься?
Даша Шамина: Наша главная победа, что мы смогли сформировать устойчивую команду, сколько-то устойчивый репертуар, который существует на двух крупных израильских площадках. Этим я горжусь. Это заслуга, как художественно-постановочной команды, так и менеджмента. Когда мы рассказываем историю о том, что мы сделали за год, все сильно удивляются. Анна Гинзбург: Я точно знаю, что успела много сделать, много с кем познакомиться, научиться выполнять те задачи, которые я раньше никогда не делала. Чем я горжусь? Я эту гордость не персонализирую, горжусь в целом нашим театром, потому что за срок меньше года существования в другой стране, мы играем спектакли и работаем постоянно, не только в рамках отдельных проектов.
Антон Вараксин: Спектакль «Третье кабаре. Горящий куст».
Но инсайдерская информация от уборщиц киноиндустрии никакие проекты его не жаждут, да и талантливым он не считается. И в целом кино сейчас в упадке. Отредактировано 2022-06-28 17:20:49.
Fulcro открылся в октябре 2020 года в технопарке St. Фото: pixabay.
Другая часть поклонников встала на защиту актёра — авторы постов обратили внимание, что в финансовых проблемах театра были виноваты обе стороны. Я охреневаю с того, как люди, не разобравшись в ситуации, сразу отменяют Горошко. Сил Серёже. В твиттере предположили, что Сергей Горошко просто доверчивый и наивный парень, который не справился с руководством. Я не поняла, почему у них так всё мутно с организацией… Но мне кажется по переписке, что он это говорит не со зла, а реально в это верит. И что он по его восприятию мира реально делает всё, что можно. А девочка что-то возмущается.
Будет вау! Руководство известного театра сделало громкое заявление
Автор идеи и редактор — Даша Шамина, куратор и режиссер театра. В основе спектакля — глубинное групповое исследование катастроф в Хиросиме и Нагасаки и соспоставление их с нынешней ситуацией в мире. Это история о том, как жители отдельно взятого маленького города пережили конец света, что они делали до, во время и после него.
Казалось бы, то, что обычно заканчивает день ребенка, несет ему ночной покой и умиротворение, логичнее смотрелось бы в завершении действия. Но, вероятно, исполнителям, прежде чем начать ковырять ножичком в незатягивающейся четырехмесячной ране, необходимо было смягчить, усмирить свою тревогу.
Содержание перформанса строилось из различных народных песен: колыбельных, свадебных, похоронных плачей , лирических и трудовых, в одном из эпизодов звучала «Сказка про беглого солдата и черта». Все песни были нанизаны на две струны: на одной — песни о невозможной, неслучившейся или несчастной любви, а на второй — о случайной или насильственной смерти и войне. Сердце ныло даже от частушек. Для каждой песни Анастасия Гордыманова выбирала разные стили исполнения: что-то она пропевала, что-то шептала, произносила распевным речитативом или, наоборот, скороговоркой.
Низкий, нутряной тембр ее голоса то срывался в безутешный плач, то фальцетом резал слух. Она будто потеряла свой голос, но, пробуя разные интонации, вспоминала и искала себя в корнях. Исполнение песен в народной манере — выразительные, плавные интонации, протяжные гласные и высокие позиции звука — оживляло глубинную народную память как у самой исполнительницы, так и у зрителей. И все мелодии, вытянутые Анастасией из нашей общей памяти, казались до боли знакомыми, даже если какие-то из них зритель никогда до этого не слышал.
Анастасия с Сергеем до этого уже играли спектакль на двоих: в «Ничто. Nihil» режиссера Дарьи Шаминой дуэт растворялся в поэзии Маяковского, а ритм и «дыхание» спектакля задавались поочередным обменом речитативными и вокальными репликами. В новом перформансе Горошко практически ничего не говорил, не пел, лишь изредка отрешенно вторил партнерше, шепотом заканчивая фразы вместе с ней.
Мы хотим, чтобы зритель вступал с нами в диалог». Советские блатные песни, русский рэп, а также музыка Пугачевой и Меладзе иллюстрируют спектакль. Стандартный набор провинциального караоке-клуба вольно или невольно напоминает о стилистическом безумии, в котором живет современная российская масс-культура, а, значит, и массовый зритель.
Партитура, известная всем. Правда, смыслы, которые вкладывают в этот подбор авторы, разгадать не так просто. Юлия Волкова,актриса: «Здесь мы касаемся каких-то сегодняшних моментов про свободу, свободу выбора,про какое-то высказывание. Это манифест в какой-то степени. Мы делаем только то, по какому поводу у нас болит». Впрочем, помимо освоения нового театрального пространства, которое еще только в самом начале, артисты FULCRO выходят в город.
Так они открывают малые родины большого Петербурга для горожан. Четыре маршрута по Обводному каналу, Семимостью и окрестностям. Самый аутентичный — «Страх» — где в главных ролях полузаброшенные промзоны, начинается от памятника Циолковскому.
Так как нам нужно было создать другую реальность, мне показалось, что сделать это в цифровом виде будет гораздо интереснее, чем при использовании традиционных способов". Опера "Похмелье" - это монодрама, поток сознания главного героя, который в состоянии похмельной муки бесцельно бредет по городу. Он встречает знакомых и незнакомых людей, слушает исповеди случайных собеседников, и болезненно реагирует на поток света, звуков и запахов.
Как пояснили в театре, команда постановщиков, "следуя философии новой искренности", сознательно работает в "нижнем" стиле, опираясь на эстетику панельных домов и торговых центров. Поток сознания главного героя иллюстрирует необычная для оперы музыка - переосмысленные и видоизмененные хиты начала 2000-х годов, которые исполняет, в основном, хор.
Будет вау! Руководство известного театра сделало громкое заявление
21 октября театр-мастерская «ПодWall» открыл свой седьмой театральный сезон проектом «Монодиалоги». Независимый театр FULCRO – это место соединения любви, искусства, вдохновения и людей, которые любят свое дело. Так как сам формат Кабаре подразумевает некоторую долю импровизации, каждый спектакль был по-своему уникален: например, (спойлер) в сцене с новостями каждый раз. Театр FULCRO завершает свой первый театральный сезон в Израиле. Театр FULCRO завершает свой первый театральный сезон в Израиле.
Премьера первого космического мюзикла
Позже состоится премьера дипломного спектакля Марины Бурдинской «Бесприданница». Как отметила сооснователь и режиссер Fulcro Дарья Шамина, театр в скором времени станет в Петербурге «пространством взаимопомощи» с инклюзивными и детскими проектами. Fulcro открылся в октябре 2020 года в технопарке St.
Вениамин Фильштинский, режиссер, педагог РГИСИ: "Вот идет невысокого роста человек, размахивает руками — в руках ничего никогда не носил, и говорит: "Айда! И вот это веселое, легкое, приветливое "айда" — означало: айда жить для меня". Вениамин Фильштинский, заведующий кафедрой актерского мастерства и режиссуры Института сценических искусств, театральный режиссер и педагог, 12 лет учился у Матвея Дубровина. В его книге "Открытая педагогика" много воспоминаний об учителе и его главном творческом методе, которым была беседа с детьми, увлекательная и доверительная. Он брал молодых людей, детей и юношей в ТЮТ и из детей делал возвышенных молодых людей.
Туда входили: и любовь к Родине и культуре русской, и восхищение нашими людьми, которыми мы гордимся, вот что такое ТЮТ был — это было осуществлением национальной идеи, как ни странно". Недавние выпускники Вениамина Фильштинского объединились в собственный театр "Фулкро", спектакль "Наш класс" - в прошлом году удостоился "Золотого софита" — За лучшее новое открытие сезона. М Фильштинского: "Честные и счастливые, по-крайней мере, мое поколение. Через полгода после выпуска из ТЮТ уже училась в Академии.
Художник в ней перестаёт быть человеком, он здесь не за этим: это больно, жестоко, страшно и вместе с тем неотвратимо. Сам Маяковский совершенно прямо и без обиняков ставит себя вровень с Богом — он равен ему как минимум потому, что стихи его, как и любого большого поэта, и есть голос Бога, доступный людям. В этом смысле принять себя в качестве проводника этого голоса и ничего ни с чем не перепутать — задача сложная настолько, что местами даже забавная. А ещё она обязательно заканчивается большой жертвой. Так принято у пророков».
Он исследует причины, по котором простые люди, одинокие и несчастные женщины, становятся жертвами терроризма. Как они в поисках любви и поддержки попадают в ловушку, в лапы к страшным людям. Мы видим терроризм очень часто. Чаще, чем хотелось бы.
Будет вау! Руководство известного театра сделало громкое заявление
| Что за скандал с Сергеем Горошко и его театром FULCRO, или Фулкро | Театральный проект Fulcro представит в Петербурге спектакль «Наш класс» в постановке Дарьи Шаминой. Об этом «Афише Daily» сообщили организаторы представления. |
| «ПОЛЁТ НОРМАЛЬНЫЙ». Трибьют-концерт, посвященный 35-летию группы «Колибри» | Особенность концерта в том, что он будет исполнен силами театральных коллективов и актёров Санкт-Петербурга и гостей культурной столицы. |
| Большая семья ТЮТ отмечает юбилей! | 2 объявления по запросу «Фулкро театр» доступны на Авито в Санкт-Петербурге. это творческие встречи с известными артистами, режиссёрами, художниками и писателями в. |
| «ПОЛЁТ НОРМАЛЬНЫЙ». Трибьют-концерт, посвященный 35-летию группы «Колибри» | В одном из небольших помещений бывшего Завода имени Степана Разина, на территории которого обосновался молодой театр FULCRO. |
Театр из Кемерово показал музыкальную версию "Шагреневой кожи" Бальзака
Так оно до сих пор существует. И, возможно, и еще просуществует. Понятно, что это все на голом энтузиазме, но, тем не менее, постановки у них были, те же кабаре. Их сейчас спасти может только сиквел МГЧД, ну или другой большой проект с кем-то из их актеров.
И в этом сезоне, наконец, состоялась премьера. Одна из самых важных работ для меня. Я пока не могу до конца разобраться, но это вызывает во мне очень много переживаний. Это истории людей, выживших в Холокосте. Многие из них потеряли семьи, дом, свободу, иногда рассудок. Но они сохранили главное, свою жизнь и, несмотря ни на что, любовь к миру. Это поражает и вдохновляет меня, дает мне силы сейчас каждый день и учит меня быть лучше и добрее.
На фото Катя Тихонова. Фото: Дмитрий Чебыкин Творчество в эмиграции — всегда ли есть вдохновение? Даша Шамина: Сама эмиграция и обработка нового контекста, мне кажется, очень плодотворной. А вдохновением ты не можешь управлять. Ты можешь управлять тем, выполняешь или не выполняешь те или иные свои обязательства, вне зависимости от вдохновения. Этому, острая ситуация эмиграции, тоже учит. Анна Гинзбург: Не всегда выходит, конечно.
Мы находимся в условиях, когда свою личную и профессиональную жизнь нужно собирать с нуля и приходится заниматься многими вещами, не только теми, что ты бы хотел делать. Ты не можешь направлять весь свой ресурс на то, хочешь. Чтобы заработать денег, нужно распределяться на что-то еще. Антон Вараксин: Не думаю что вдохновение — это то, что движет мной сейчас, к сожалению, это осталось где-то. Скорее это просто слова ужаса человека, видящего все происходящее, а с ужасом сейчас, опять же, к сожалению, дефицита не наблюдается. Катя Тихонова: Творчество в высшем смысле этого слова — всегда непросто, не только в эмиграции. Вдохновение — вещь эфемерная.
Я чувствую большую ответственность за то, что могу играть в театре еще и в новой стране. Это происходит не с каждым, кто мечтает быть актером. Вместе с тем, это ежедневный труд, чтобы платить за это. Что было самое сложное в переезде? Сразу ли получилось заявить о себе? Даша Шамина: Для меня самое сложное — причина переезда. Началась чудовищная, страшная, жестокая война, рядом с которой мы живем каждый день.
Люди в Украине переживают ее каждый день. Все остальное для меня персонально, было огромным счастьем. Я оказалась дома.
В Петербурге открывается новый театр. Его создает команда актеров — выпускников театральной мастерской Вениамина Фильштинского, легендарного преподавателя, учившего Ксению Раппопорт, Константина Хабенского и многих других звезд театра и кино. Группа уже зарекомендовала себя, став лауреатами высшей театральной премии Петербурга «Золотой софит» — в 2020 году она впервые была присуждена студенческому проекту.
Перед показом последнего спектакля, на церемонии закрытия «Больших гастролей» нашего театра в Санкт-Петербурге к зрителям и артистам обратились депутат Законодательного собрания Санкт-Петербурга, заслуженная артистка России Анастасия Мельникова, директор театра «Глобус» Татьяна Людмилина и заслуженный артист России, актер Театра юных зрителей им. Брянцева Сергей Шелгунов. Татьяна Николаевна: «Я желаю всем приятных впечатлений, счастья, любви, удачи, светлого неба и чтобы все в нашей жизни было прекрасно.
Спасибо вам, что вы здесь! Уставших, но счастливых нас ждет дорого домой!
Театр из Кемерово показал музыкальную версию "Шагреневой кожи" Бальзака
На втором этапе (в ноябре-декабре) театр планирует провести премьеру спектакля «Темные дни» по пьесе современного драматурга, режиссера и театрального философа KLIM’а. Разговор о современном польском театре, памяти и истории страны с другом Fulcro, сотрудницей Молодежного образовательного центра Государственного Эрмитажа Анастасией. Вокруг театра Fulcro. В это время наши продюсеры. 2.1K viewsDasha Shamina, 16:04. March 21. Вокруг театра Fulcro. Пользователи рунета разочаровались в актёре Сергее Горошко, увидев пост бывшей работницы театра FULCRO («Фулкро»), который основал в том числе звезда «Майора Грома».
Премьера первого космического мюзикла
В одном из небольших помещений бывшего Завода имени Степана Разина, на территории которого обосновался молодой театр FULCRO. Группа — лауреаты высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит»: в 2020 г. единственный раз в истории она была присуждена студенческому проекту. Новый независимый театр FULCRO — проект режиссера Дарьи Шаминой и выпускников мастерской Вениамина Фильштинского в РГИСИ.
4 всадника FULCRO: экспериментальный театр Санкт-Петербурга
Сам Маяковский совершенно прямо и без обиняков ставит себя вровень с Богом — он равен ему как минимум потому, что стихи его, как и любого большого поэта, и есть голос Бога, доступный людям. В этом смысле принять себя в качестве проводника этого голоса и ничего ни с чем не перепутать — задача сложная настолько, что местами даже забавная. А ещё она обязательно заканчивается большой жертвой. Так принято у пророков».
Я до театра Art-Luxe писала в стол, а Виталий дал мне возможность познакомиться с собой, обрести себя как драматурга, как режиссера». Актеры и зрители все вместе обсуждают, где найти деньги на переезд. Объявили сбор средств, на краудфандинговой платформе, но пока удалось собрать чуть больше 40 тыс.
С землей дела обстоят лучше: обещала помочь местная администрация, она же помогает деньгами. Яна Сахацкая, начальник сектора по взаимодействию с общественностью администрации Заневского городского поселения: «В июне 2023 года Art-Luxe стал победителем грантового конкурса на получение субсидии для реализации своего проекта на территории Заневского городского поселения». Спонсировать покупку уникального помещения чиновники не могут, а времени совсем мало: уже в сентябре открытие нового сезона.
При создании «Летнего театра» команда Новой Голландии и архитектор Люба Леонтьева вдохновлялись уличными театрами-кабаре середины XX века. Навесная крыша защищает от непогоды, а зрители располагаются на трибунах вокруг сцены и за столиками в театральном буфете, для которого шеф-повар Дмитрий Блинов и его команда разработали специальное меню.
Cобытия в «Летнем театре» будут проходить все лето по пятницам, субботам и воскресеньям.
Для каждой песни Анастасия Гордыманова выбирала разные стили исполнения: что-то она пропевала, что-то шептала, произносила распевным речитативом или, наоборот, скороговоркой. Низкий, нутряной тембр ее голоса то срывался в безутешный плач, то фальцетом резал слух. Она будто потеряла свой голос, но, пробуя разные интонации, вспоминала и искала себя в корнях. Исполнение песен в народной манере — выразительные, плавные интонации, протяжные гласные и высокие позиции звука — оживляло глубинную народную память как у самой исполнительницы, так и у зрителей. И все мелодии, вытянутые Анастасией из нашей общей памяти, казались до боли знакомыми, даже если какие-то из них зритель никогда до этого не слышал. Анастасия с Сергеем до этого уже играли спектакль на двоих: в «Ничто. Nihil» режиссера Дарьи Шаминой дуэт растворялся в поэзии Маяковского, а ритм и «дыхание» спектакля задавались поочередным обменом речитативными и вокальными репликами.
В новом перформансе Горошко практически ничего не говорил, не пел, лишь изредка отрешенно вторил партнерше, шепотом заканчивая фразы вместе с ней. В большей степени Сергей выражал свои эмоции через игру на барабанах. Саунд-дизайн перформанса и барабанные партии Горошко стилистически не совпадали с этническими мотивами песен. В них скорее звучала разреженность космоса, томление в бесконечно вечном, когда «весь этот мир уже абсолютно понятен…». Барабаны задавали волнообразный ритм. Их интонации то поднимались до громкого отчаяния, то нагнетали тоску и разливались тихими слезами.