Псковский академический театр драмы им. А.С. Пушкина в декабре 2021 года представил Россию на IV Молодежном театральном форуме стран Содружества, Балтии и Грузии. У ТЕАТРА БУДЕТ СВОЙ МУЗЕЙ У нас отличные новости для всех У архангельского театра кукол появится собственный музей. Зал Псковского академического театра драмы имени Пушкина, архивное фото Отремонтированный за 1 млрд руб псковский драмтеатр откроют в декабре. Псковский академический театр драмы им. Пушкина закроет сезон 5 июля. Об этом Псковской Ленте Новостей сообщили в пресс-службе театра.
Псковский театр драмы провел бесплатный показ спектакля для семей мобилизованных
В МКСМ проинформировали, что продолжительность спектакля составляет 2 часа 45 минут с антрактом. Дополнительную информацию можно получить по телефону: 0642 50-11-43.
Также они способствуют профориентации школьников, которые планируют связать свою жизнь со специальностями сферы искусства. Как отметили преподаватели ДШИ в своём благодарственном письме, благодаря такому сотрудничеству создаются условия для наиболее полной реализации творческого потенциала талантливых детей и профессионального роста преподавателей. О колледже.
Ведерников принял аргументы Месхиева и отметил, что объединение даст новый импульс для развития театра, а также позволит платить артистам по федеральным ставкам. Губернатор подкрепил мысль положительным примером объединения Псковского и Изборского музеев против которого активно возражали музейные работники. Однако глава региона пожелал, чтобы при всем том театр не перестал быть псковским.
Ранее в этом году культурная общественность раскололась на два лагеря по вопросу возможного объединения Александринского театра и ярославского театра имени Волкова в "Первый национальный театр России".
Карен Нерсисян рассказал о гастролях Ереванского театра в Пскове Интервью художественного руководителя Ереванского русского драматического театра им. Станиславского Карена Нерсисяна телеканалу «Россия». В Пскове проходят «Большие гастроли» Ереванского государственного русского драматического театра имени К.
Мариинский театр представил в Пскове композиции Мусоргского: «Люди аплодировали стоя»
Это самобытная музыка в виртуозном исполнении и необычном сочетании музыкальных инструментов — контрабаса, гитары, ударных. Выставка псковской художницы Таисии Швецовой В галерее «Цех» в дни фестиваля открылась выставка псковской художницы Таисии Швецовой, органично вписавшаяся в контекст фестиваля русской классики. Название выставки — «Круг чтения» — восходит к малоизвестному произведению Льва Толстого, построенному в форме литературного коллажа, — сборника афоризмов писателей разных эпох и направлений мысли. Живопись и литературу, слитые в единый творческий процесс, увидят посетители выставки Таисии Швецовой, которая продолжит работу до 23 октября. Пушкина спектаклем «Дядя Ваня» по Чехову. Режиссер спектакля — Павел Зобнин, один из самых одаренных учеников Сергея Женовача.
Пушкина — В эфире «ПЛН. FM» Вы рассказали, что идею поставить спектакль по произведению китайского автора театр вынашивал несколько лет. С чем связано обращение к Китаю? Почему не сделали этого раньше? Допустим, несколько лет назад у нас выходил спектакль «7 самураев», который был навеян фильмом Акиры Куросавы [японский кинорежиссёр, сценарист и продюсер — прим.
В разное время мы обращались к разным культурам — у нас есть спектакли по английской и по французской классике… Конкретного стремления сделать что-то китайское у нас изначально не было. Но сложилось так, что это была моя давняя мечта — поставить спектакль по роману Мо Яня. Собственно, идея, что это был бы интересный материал для театра, возникла после того, как автор получил Нобелевскую премию тогда его произведения в подавляющем большинстве еще даже не были переведены на русский язык. Я подумал, что это была бы эксклюзивная история — Китай у нас как-то «обижен», его российский театр избегает. К этому времени я прочитал Мо Яня, полюбил его. После я определился с текстом, по которому можно было бы написать инсценировку. А сейчас это еще и совпало со сближением двух стран. Но мы этого не подгадывали — работа над спектаклем ведется уже на протяжении двух лет! Сколько времени у вас ушло на это? Бывает, ходишь по улицам, стоишь во дворе театра, куришь, и попутно что-то придумываешь...
Здесь вопрос в том, сколько времени ушло на то, чтобы записать, что было придумано в голове. Это около полутора месяцев. С чего все начиналось: Премьеру спектакля о жизни китайцев начал готовить псковский драмтеатр — Почему именно это произведение Мо Яня легло в основу спектакля? Я прочитал в журнале «Афиша» рецензию на еще не вышедший роман и мне ужасно понравилась идея и история этого романа. Я мечтал написать инсценировку по этому роману. Но так как в «Стране вина» практически ничего не происходит, и всё, что там описано — это сны или галлюцинации действующих лиц, то сделать это мне не удалось. Очень масштабные книги — эпопеи в тысячу страниц, их тоже уложить в рамки спектакля было бы сложно. А вот «Лягушки» — это книга с понятной линейной историей, произведение не очень большое по объему, поэтому оно гораздо лучше подходит для спектакля. Кроме того, в романе много интересных тем, и одна из них, как ни странно, тема театра. Главный герой Кэдоу пишет пьесу и с удивлением обнаруживает, что чем дальше он ее пишет, тем сильнее меняется мир вокруг него.
Его знакомые — персонажи пьесы — начинают вдруг вести себя, как в театре. Так здесь поднимается тема взаимоотношения автора и его персонажей, совсем как у великого итальянского драматурга Пиранделло. Это мне оказалось близко. Эта тема особенно ярко видна в постановке «Сережа очень тупой». В «Соседях» тоже в центре внимания оказывается семья.
Пушкина Главная героиня Вань Синь - одна из первых профессиональных акушерок в Китае. Мы следим за ее судьбой на протяжении многих лет - более полувека.
Вы или режиссер сразу видели в этой роли актрису Линду Ахметзянову? Или был кастинг? Андрей Пронин: Это интересная история - неожиданное назначение актрисы. Когда я писал инсценировку, думал о приглашении на эту роль немолодой актрисы, были мысли даже из Москвы кого-то из звезд позвать. А Никита дал роль 70-летней женщины довольно юной еще Линде. Это был шок и для меня, и для Линды - она боялась, что не справится. А в результате справилась блестяще!
Почему вы решили, что эта тема будет сегодня интересна российскому зрителю? Демографическая политика Китая в ХХ веке… Андрей Пронин: Честно говоря, я поначалу сомневался в прокатном успехе этого проекта. Думал: чисто фестивальный спектакль, на родной сцене будет идти тяжело. И худрук сомневался. Третье действие у нас совсем заумное. Но что показали восемь сыгранных спектаклей? Зрители не уходят, несмотря на большую продолжительность "Лягушек".
Стоя аплодируют в финале. Пишут в соцсетях: "Четыре часа пролетели незаметно. На одном дыхании! Тема нерожденных детей, абортов близка многим, однако редко поднимается в театре. А она болезненно откликается в душах многих, и поэтому зрители эмоционально вовлечены в то, что происходит на сцене. Ну и интерес к китайской специфике нельзя сбрасывать со счетов.
Однако сам феномен старообрядчества, его философия, мировоззрение и особенности терминологии исследованы до сих пор слабо. Сайт «Русская вера» является самым обновляемым источником информации, рассказывающий об истории и современной жизни старообрядчества в целом и старообрядческих согласий в частности, таких как: РПСЦ , РДЦ , ДПЦ , Старопоморы-федосеевцы и другие, а также Старообрядные приходы в лоне РПЦ. Наш проект дает возможность читателю отслеживать актуальные новости старообрядчества , найти прямую дорогу и посетить старообрядческий храм , вспомнить прекрасные русские традиции , прикоснуться к архивным документам и памятникам культуры, каковым является Лицевой Летописный свод Лицевой свод Ивана Грозного. Сайт первым начал собирать истории и биографии из жизни особо значимых деятелей прошлого протопоп Аввакум , Митрополит Амвросий и наших современников Агафья Лыкова , Митрополит Алимпий.
Театрально-концертная дирекция Псковской области
купить билеты в Псков. Псковский академический театр драмы им. А.С. Пушкина 20 июня 2024, начало в 18:30. Смотреть псковские новости сегодняшний выпуск. в курсе событий, в центре жизни. Псковский академический театр драмы им. А.С. Пушкина в декабре 2021 года представил Россию на IV Молодежном театральном форуме стран Содружества, Балтии и Грузии.
Музыкант Евгений Маргулис исполняет главную роль в спектакле «Алисы в Стране чудес»
Пушкина перед открытием нового сезона рассказал о планах не только на первую, но и на вторую его половину. Сезон 2021-2022 в Псковской драме откроется 19 августа премьерой прошлого сезона — спектаклем Семёна Серзина по пьесе Дмитрия Данилова « Свидетельские показания ». На следующий день, 20 августа, сыграют первую премьеру нового сезона — спектакль-кабаре Дмитрия Месхиева «Постой, паровоз! Напомним, театр планировал этой постановкой худрука открыть музыкальное направление ещё в июне, однако по требованию Роспотребнадзора премьеру пришлось перенести: «Постой, паровоз! Напомним, театр планирует показать «Пленных духов» Айрата Абушахманова третий в репертуаре спектакль-результат лаборатории « Театр про писателей » , постановку Дмитрия Месхиева «Серёжа очень тупой» и новый бэби-спектакль «Любимый слон» штатного режиссёра Псковской драмы Анатолия Кузьмина. Также театр анонсировал ранее премьеру спектакля Сергея Потапова «Зойкина квартира»: постановка, которую зрители увидят в конце ноября, будет посвящена 130-летию Михаила Булгакова, а к премьере будет приурочен «Потапов-фест» — серия спецсобытий, продолжающая принцип прошлогоднего « Данилов-феста ».
Сегодня вы можете увидеть актера в таких разных спектаклях, как «Свидетельские показания» и «Отелло», «Зойкина квартира» и «Смерть Тарелкина», «Ревизор» и «Гробница малыша Тутанхамона», «Соседи» и «Лягушки».
Мажита Гафури мы покажем спектакль Антона Федорова «Морфий». Наш театр приглашен на фестиваль в качестве специального гостя, а это значит, что спектакль, уже завоевавший признание театральных экспертов и две «Золотые маски», будет представлен зрителям Уфы и участникам фестиваля вне конкурса. Фестиваль проводится в столице Башкортостана более 30-ти лет с 1991-го года как фестиваль тюркоязычных театров, в этом году он впервые пройдет в формате фестиваля национальных театров.
Рассказывает и о последних днях жизни отца на даче.
Как сообщалось в релизе спектакля, маленькая Светланка жила будто в сказке, где добрым волшебником был ее любимый папочка, в обычной жизни - большой начальник, кажется, какой-то секретарь. Она так и звала его ласково - "мой секретаришка". Еще была мама, но мама умерла, как сказали Светланке, от аппендицита. Вообще многие умерли - или просто исчезли.
А Светланка взрослела, открывала для себя реальный мир, старалась расслышать, что же на самом деле говорит ей Москва. Театральная история начинается с детства Светланки. Как отмечали ее шестилетие. Как ходила в школу.
Он балует ее, она чувствует себя Принцессой. На экране - фотографии известных стране политических деятелей. Они приходили к ним домой. Однажды она, школьница, влюбилась в писателя, журналиста, у них начался роман , а папа сказал - что он английский шпион.
Прямая речь Александр Суховский, режиссер: - У театра было пожелание - поставить моноспектакль. Смотрели разный материал. У меня внутри отозвалась пьеса Юлии Поспеловой, и мы стали работать над ней.
Когда маэстро раскинул руки и его ладони затрепетали, невозможно было избавиться от иллюзии, что их связывают с оркестрантами невидимые нити, по которым великий дирижёр посылает музыкантам тонкие вибрации. Музыканты Симфонического оркестра Мариинского театра демонстрировали какое-то особенное приятное возбуждение. В некоторые моменты они улыбались друг другу или одобрительно качали головой, явно восторгаясь слаженностью оркестра и наслаждаясь усиливающейся от этого синергией. Псков стал вторым городом, который посетили оркестранты из старейшего музыкального театра России, чтобы воздать должное земле, откуда родом ещё один величайший русский композитор — Модест Петрович Мусоргский. Поэтому с первых чарующих звуков увертюры к опере Мусоргского «Хованщина» псковичи прочувствовали свою сопричастность этому гениальному произведению, которое как никакое другое выражает наш национальный характер и загадочную душу. А также несёт всему миру свет, зародившийся не где-нибудь, а на псковской земле.
В то время, как музыканты из Санкт-Петербурга виртуозно рисовали звуками эпическую картину утренней зари, которая начинается с узкой полоски света на горизонте, а потом разливается по небу, как пожар в степи, псковичи, конечно же, размышляли о том, где композитор наслушался этих утренних петухов, откуда он на самом деле привнёс в мировую оперу эти до боли знакомые народные напевы. Разумеется, всем этим Мусорсгский напитался на своей малой родине — в Псковской губернии, где он провёл лучшие годы своей жизни. И это стократ увеличивало мощнейшее впечатление от музыкального произведения, которое давно уже снискало всемирную славу.
Теперь уже Псковский театр драмы хочет объединиться с Александринкой
Входящий в состав Национального драматического театра России Псковский академический театр драмы имени А. С. Пушкина объявил о том, что часть средств от продажи билетов будет. Что и подтвердилось на концерте Симфонического оркестра Мариинского театра в Псковской областной филармонии. С 26 апреля по 8 мая на территории Псковского Кремля пройдет показ мультимедийного спектакля, посвященного военной истории Пскова.
Псковский театр драмы выступит на международном фестивале
Внутри фонаря — старинный кожаный диван, все равно что чеховский уважаемый шкаф, сам себе персонаж. Из-за него торчат волчьи головы. Справа — обычная дверь, но на ней возникают яркие образы Эгона Шиле, скончавшегося от эпидемии. Время от времени они становятся явью, если так можно назвать происходящее внутри фонаря, и на сцену вынесут ногу, примерно такую же, как на одной из его картин.
По авансцене в сторону зрителей мчится игрушечная тройка, которой управляет сидящий на диване герой. Сразу не разберешь — то ли это собачья упряжка, то ли стая волков, то ли деревянные лошадки-качалки для малышей. Выглядит очень эффектно.
Фото: Игорь Ефименко Герои движутся на ускорении, как на старой кинопленке, поэтому и возникает иллюзия кукольного дома. Они, как марионетки, размахивают ручками и ножками, подергивают плечами. С куклами у Антона Федорова особые отношения.
В финале «Ребенка» он устроил нечто вроде мюзик-холла, где все подряд, как на конвейере, рожают пупсов. В «Ивановом детстве», поставленном в казанском ТЮЗе и представленном на «Золотой маске» год назад, на сцене присутствует марионетка — копия Ивана, каким его сыграл в одноименном фильме Тарковского Николай Бурляев.
Он делает это осознанно и концептуально», — отметил театральный критик, главный редактор журнала «Петербургский театрал» Владимир Кантор. На показ спектакля в Петербурге пришли и постоянные зрители Псковского театра драмы из Петербурга и Москвы. Обожаю Псковский драматический театр», — поделилась петербурженка Оксана Волкова. Получить код для блога.
Среди актёров Вашего заслуженноакадемического и широкопопулярного театра к сожалению не увидел фотографии потрясающего своей искренностью,калоритом,огромным обоянием широкой актёрской...
Очень хотел бы с Вами созвониться. Есть интересный творческий разговор.
Пушкинской карте Мо Янь. Эпическая драма Псковский театр драмы обращается к современной литературе Китая, к роману выдающегося китайского прозаика современности, лауреата Нобелевской премии по литературе Мо Яня. Мы вынашиваем этот замысел уже несколько лет. Роман острый, проблемный, многоуровневый, наполненный культурными реминисценциями, в том числе и вполне европейскими, надеюсь, наш спектакль сможет передать проблематику и поэтику романа Мо Яня… И это будет еще один шаг к созданию в нашем театре многообразного и особенного, не похожего на других, репертуара», — отметил арт-директор театра Андрей Пронин.
ГАСТРОЛИ ПСКОВСКОГО ТЕАТРА ДРАМЫ ИМ. А.С. ПУШКИНА
Новость о том, что власти решили выселить театр из исторического здания, вернула псковским поморцам надежду восстановить там действующий древлеправославный храм. Фото: Игорь Ефименко / Псковский академический театр драмы им. А.С. Пушкина. Зал Псковского академического театра драмы имени Пушкина, архивное фото Отремонтированный за 1 млрд руб псковский драмтеатр откроют в декабре. Псковский театр кукол приглашает на спектакль «КРАСНАЯ ШАПОЧКА» в субботу, 6 апреля в 12.00 и 14.00 Это театральная импровизация, рассказанная двумя сказочниками из разных. В апреле на сцене Псковского театра драмы пройдут «Большие гастроли» русского театра из Армении.
В Псковском кремле пройдет показ мультимедийного спектакля «Псков – город-воин»
Отличная игра актеров, в некоторых моментах казалось даже, что смотришь хорошо смонтированный фильм. Этот спектакль хочется посмотреть снова», — делится Ирина Иванова. Великолепное сочетание музыкального и звукового оформления с игрой актеров, видеоэффектами, прекрасными костюмами. На четыре часа я забыла обо всем! Зрители отмечают блестящую работу актерского состава, в частности исполнителей главных ролей Линды Ахметзяновой и Сергея Скобелева, восхищаются эффектными и детально продуманными костюмами, живым инструментальным сопровождением и, несмотря на серьезность темы, динамичную, легкую подачу и разнообразную эмоциональную тональность. Роман «Лягушки» был написан одним из самых известных в современном Китае прозаиков Мо Янем в 2009 году. В 2011-м произведение было удостоено престижной китайской литературной награды — Премии Мао Дуня, а в 2012-м автор получил Нобелевскую премию по литературе.
Почему не сделали этого раньше? Допустим, несколько лет назад у нас выходил спектакль «7 самураев», который был навеян фильмом Акиры Куросавы [японский кинорежиссёр, сценарист и продюсер — прим.
В разное время мы обращались к разным культурам — у нас есть спектакли по английской и по французской классике… Конкретного стремления сделать что-то китайское у нас изначально не было. Но сложилось так, что это была моя давняя мечта — поставить спектакль по роману Мо Яня. Собственно, идея, что это был бы интересный материал для театра, возникла после того, как автор получил Нобелевскую премию тогда его произведения в подавляющем большинстве еще даже не были переведены на русский язык. Я подумал, что это была бы эксклюзивная история — Китай у нас как-то «обижен», его российский театр избегает. К этому времени я прочитал Мо Яня, полюбил его. После я определился с текстом, по которому можно было бы написать инсценировку. А сейчас это еще и совпало со сближением двух стран. Но мы этого не подгадывали — работа над спектаклем ведется уже на протяжении двух лет!
Сколько времени у вас ушло на это? Бывает, ходишь по улицам, стоишь во дворе театра, куришь, и попутно что-то придумываешь... Здесь вопрос в том, сколько времени ушло на то, чтобы записать, что было придумано в голове. Это около полутора месяцев. С чего все начиналось: Премьеру спектакля о жизни китайцев начал готовить псковский драмтеатр — Почему именно это произведение Мо Яня легло в основу спектакля? Я прочитал в журнале «Афиша» рецензию на еще не вышедший роман и мне ужасно понравилась идея и история этого романа. Я мечтал написать инсценировку по этому роману. Но так как в «Стране вина» практически ничего не происходит, и всё, что там описано — это сны или галлюцинации действующих лиц, то сделать это мне не удалось.
Очень масштабные книги — эпопеи в тысячу страниц, их тоже уложить в рамки спектакля было бы сложно. А вот «Лягушки» — это книга с понятной линейной историей, произведение не очень большое по объему, поэтому оно гораздо лучше подходит для спектакля. Кроме того, в романе много интересных тем, и одна из них, как ни странно, тема театра. Главный герой Кэдоу пишет пьесу и с удивлением обнаруживает, что чем дальше он ее пишет, тем сильнее меняется мир вокруг него. Его знакомые — персонажи пьесы — начинают вдруг вести себя, как в театре. Так здесь поднимается тема взаимоотношения автора и его персонажей, совсем как у великого итальянского драматурга Пиранделло. Это мне оказалось близко. Эта тема особенно ярко видна в постановке «Сережа очень тупой».
В «Соседях» тоже в центре внимания оказывается семья. Теперь этот вопрос будет затронут и в «Лягушках». Как, по-вашему, это ответ театра на то, что современная молодежь гораздо позже обзаводится семьей? В мировом искусстве тема семьи так или иначе возникает, обойти ее трудно.
Псков стал вторым городом, который посетили оркестранты из старейшего музыкального театра России, чтобы воздать должное земле, откуда родом ещё один величайший русский композитор — Модест Петрович Мусоргский. Поэтому с первых чарующих звуков увертюры к опере Мусоргского «Хованщина» псковичи прочувствовали свою сопричастность этому гениальному произведению, которое как никакое другое выражает наш национальный характер и загадочную душу. А также несёт всему миру свет, зародившийся не где-нибудь, а на псковской земле. В то время, как музыканты из Санкт-Петербурга виртуозно рисовали звуками эпическую картину утренней зари, которая начинается с узкой полоски света на горизонте, а потом разливается по небу, как пожар в степи, псковичи, конечно же, размышляли о том, где композитор наслушался этих утренних петухов, откуда он на самом деле привнёс в мировую оперу эти до боли знакомые народные напевы. Разумеется, всем этим Мусорсгский напитался на своей малой родине — в Псковской губернии, где он провёл лучшие годы своей жизни. И это стократ увеличивало мощнейшее впечатление от музыкального произведения, которое давно уже снискало всемирную славу. Но всего ярче гений Мусоргского проявился в цикле «Картинки с выставки», поскольку оно раскрывает нашего прославленного земляка как настоящего музыкального Илью Репина. И одновременно это спектакль без слов, созданный по всем законам драматического искусства, — увлекательный и полный неожиданных сюжетных поворотов. Несомненно и то, что для любого оркестра это произведение Модеста Петровича Мусорского — наилучший способ продемонстрировать своё мастерство.
Когда музыканты начали заходить в концертный зал, публика встретила оркестр Мариинского театра не просто аплодисментами, а бурными овациями, уже заранее воздавая должное непревзойдённым профессионалам из Северной столицы. Наблюдать за тем, как Валерий Гергиев дирижирует, было отдельным удовольствием. Когда маэстро раскинул руки и его ладони затрепетали, невозможно было избавиться от иллюзии, что их связывают с оркестрантами невидимые нити, по которым великий дирижёр посылает музыкантам тонкие вибрации. Музыканты Симфонического оркестра Мариинского театра демонстрировали какое-то особенное приятное возбуждение. В некоторые моменты они улыбались друг другу или одобрительно качали головой, явно восторгаясь слаженностью оркестра и наслаждаясь усиливающейся от этого синергией. Псков стал вторым городом, который посетили оркестранты из старейшего музыкального театра России, чтобы воздать должное земле, откуда родом ещё один величайший русский композитор — Модест Петрович Мусоргский. Поэтому с первых чарующих звуков увертюры к опере Мусоргского «Хованщина» псковичи прочувствовали свою сопричастность этому гениальному произведению, которое как никакое другое выражает наш национальный характер и загадочную душу. А также несёт всему миру свет, зародившийся не где-нибудь, а на псковской земле. В то время, как музыканты из Санкт-Петербурга виртуозно рисовали звуками эпическую картину утренней зари, которая начинается с узкой полоски света на горизонте, а потом разливается по небу, как пожар в степи, псковичи, конечно же, размышляли о том, где композитор наслушался этих утренних петухов, откуда он на самом деле привнёс в мировую оперу эти до боли знакомые народные напевы.