«Кино » представляет вашему вниманию информацию о фильме Летят журавли: актеры, рецензии, возможность оставить отзыв к кинокартине Летят журавли.
Отреставрированный фильм «Летят журавли» покажут в кинотеатрах России
120 лет назад родился режиссер легендарного фильма «Летят журавли» Михаил Калатозов. «Летят журавли»: как снимался фильм. Он оказался на «Мосфильме», где режиссер Михаил Калатозов как раз доснимал последние кадры «Летят журавли». «Летя́т журавли́» — советский чёрно-белый художественный фильм 1957 года режиссёра Михаила Калатозова, снятый по мотивам пьесы Виктора Розова «Вечно живые». Сегодня мы познакомим вас с военной драмой "Летят журавли" (12+), режиссера Михаила Калатозова. 65 лет назад на экраны вышел советский фильм режиссера Михаила Калатозова «Летят журавли».
Легендарной картине «Летят журавли» - 60 лет
Примечательно, что «Летят журавли» — единственный советский фильм, награжденный «Золотой Пальмовой Ветвью» Каннского фестиваля. "Летят журавли" был новаторским фильмом и по заявленной теме, и по форме. Режиссёр Михаил Калатозов и оператор Сергей Урусевский как будто заново открыли возможности кино. "Летят журавли" был новаторским фильмом и по заявленной теме, и по форме. Режиссёр Михаил Калатозов и оператор Сергей Урусевский как будто заново открыли возможности кино. Как снимали фильм "Летят журавли". Чувственная, надрывная история о войне, любви и предательстве.
Каннский триумф и гнев Хрущева. Интересные факты о картине «Летят журавли»
Сразу по выходе картины, да и позднее разные авторы повторяли один и тот же странный приговор: это, конечно, шедевр, но у него слабая, неудачная драматургия. Кажется, никого из писавших не удовлетворила главная сюжетная коллизия — неожиданная, психологически не объясненная и не оправданная измена героини фильма своему жениху, ушедшему на фронт. Мир фильма неоднороден, расколот и совершенно нелогичен. Утверждается, что Вероника — жертва войны, но ведь в равной степени справедливо и обратное: война, даже убив Бориса, не смогла уничтожить их чувство друг к другу. Парадоксально, но без этой измены мы бы не поверили в ту абсолютную любовь, которую читаем в глазах Вероники в финале.
Вероника в надежде, что Борис вернется, встречает фронтовиков на вокзале. Друг героя Степан сообщает ей, что видел гибель ее любимого.
Цветы, предназначенные Борису, она раздает вернувшимся солдатам.
При этом ни один из них не произносит ни одной реплики.
То есть, эти 5-6 кадров говорят нам больше, чем могли бы сказать герои. И на контрасте с этой сценой мы будем видеть весь фильм только суету, связанную с военным временем. Ну кроме финальной сцены, конечно.
Фишка хорошей режиссуры заключается в том, что каждая деталь работает на историю и внимательный зритель, при желании, конечно, может через эти детали разгадать финал картины. Например, в данном случае, уже на 8-й минуте фильма - а эта сцена разворачивается именно на 8-й минуте - мы можем предугадать смерть Бориса. Обратите внимание на то, что все обитатели дома собрались за столом и находятся в некотором замешательстве от того, что Борис не вышел на завтрак.
То есть, чисто мизансценически Калатозов уже здесь как бы тонко намекает нам на то, что с этим героем что-то произойдёт. И дальше он это наше ощущение усиливает крупным планом пустого стула. На этот кадр я также хотел бы обратить ваше внимание.
Здесь мы видим как колонна танков устремляется в правый нижний угол, что с точки зрения диагоналей воспринимается зрителем как быстрое, энергичное движение, не встречающее сопротивления. Это отлично коррелирует с посылом Советской власти того времени. Думаю, из курса истории вы все прекрасно знаете, что в начале войны власть всячески старалась приободрить народ, то есть пыталась мотивировать на защиту родины.
Всем известные песни про священную войну и другие были написаны как раз примерно в то время. Так вот, на контрасте с этой колонной танков нам представляют Веронику, которая двигается в обратном направлении. Идёт, что называется, против течения.
Какие выводы из этого можно сделать? Я могу тут сделать два суждения: 1 Калатозов и Урусевский этим самым кадром показывают растерянность Вероники, которая не понимает, что сейчас происходит с ней, с её женихом. А также, в силу некоторой инфантильности, не может оценить того ужаса, который ей предстоит пережить.
Я считаю этот кадр метафоричным отображением главной мысли фильма - проблемы маленького человека, столкнувшегося с огромными и очень серьёзными обстоятельствами. Вообще одной из ключевых отличительных особенностей «Журавлей» является именно отражение проблемы "маленького" человека. И вот о ней я хотел бы поговорить с вами далее.
Для начала посмотрим два коротеньких эпизода: Как мы уже выяснили, во времена правления Сталина искусство загонялось в жёсткие рамки. Появилось такое направление, как соцреализм. Всё должно было работать на пропаганду и место человеку как единице в таком искусстве не оставалось совсем.
Население страны рассматривалось как некая масса, которая должна привести Советский Союз к мировому господству. Так продолжалось долгие годы и вот Калатозов одним из первых во главе угла ставит именно историю "маленького" человека - рассказывает о его проблемах и переживаниях. Но что здесь ещё важно: обратили ли вы внимание на то, как к этому эпизоду, который разворачивается уже ближе к концу фильма, меняется отец Бориса?
Давайте посмотрим ещё один эпизод из начала фильма и поговорим более подробно об этом: Посмотрите на его отношение к властям и тому, что они говорят в начале фильма: его лицо, мимика и сами реплики говорят о том, что он слышал всю эту канитель уже тысячу раз и она ему порядком поднадоела. В то же время, уже будучи начальником госпиталя, то есть человеком непосредственно приближенным к власти и в какой-то степени даже самим являющимся властью, он показывает именно то поведение, которое до этого его самого раздражало. Но что самое интересное: Калатозов тем самым лишь констатирует факт - такова природа человека.
И конкретно этого персонажа сей поступок не делает антагонистом, потому что в глазах, например, Вероники он остаётся добрым, поддерживающим её отцом жениха. И, как мы с вами помним, он будет поддерживать её до самого финала истории. То есть, на этот счёт можно построить большое философское размышление.
Этот кадр, как по мне, отлично отражает собой как раз тот факт, что Калатозов и Урусевский своей целью поставили рассказ именно о людях. Они намеренно не смешивают их в какую-то массу, а рассказывают истории жизни отдельно взятых людей, поскольку мы отчётливо видим их лица. Однако стоит отметить, что существует и другая интерпретация этого кадра: некоторые говорят, что люди, которых мы видим здесь олицетворяют собой как бы те события, которые МОГЛИ БЫ происходить с Борисом и Вероникой, если бы он не ушёл на фронт: это могли бы быть их дети, а так они могли встретить старость, ну и так далее.
Ещё одним похожим кадром является этот: Глобально он построен по тому же принципу: мы можем рассмотреть лица людей, стоящих в этой толпе, как-то их идентифицировать и увидеть чем они занимаются. Но что здесь особенно примечательно: среди них нет молодых мужчин, кроме Марка. Только женщины, старики и дети.
Это говорит о том, что все мужчины, находящиеся в расцвете сил, сейчас на фронте. А также отлично характеризует Марка. Кстати, мне стало интересно углубиться в значение этого имени и оказалось, что для него характерны следующие черты: эмоциональность, утонченность, эгоцентризм.
Очень похоже на нашего персонажа, правда? В таких деталях и проявляется настоящая режиссура!
Противоречивая натура героини Здесь на первый план выходят люди, которые просто живут в окружении войны. Самое важное лично для меня — это противоречие образа героини для советской аудитории, потому что до этого момента в фильмах мы видели преданную коммунизму девчонку, белокурую, а тут мы видим абсолютно спонтанную, живую, резкую, боевую девчонку с кудрявой копной волос, и это было что-то новое для кино. Также хочется выделить ее внешний вид — зрители не могли не заметить откровенность под блузой и майкой. В сцене, когда Борис принял решение, что он едет на войну, Вероника снимает туфельки, и на первом плане мы видим оголенные лодыжки — это тоже подобно раздеванию. Например, в сцене, где Борис уже принял решение, что идет на фронт, а Вероника еще об этом не догадывается, — здесь мы видим с помощью визуальных приемов работы со светом, подчеркивающую драматургию и описание характера этих персонажей.
Если Борис уверен в своих чувствах, и еще не знает, как она отнесется к его решению — мы видим его в этот момент больше в свете; а Вероника спонтанная, ещё не определившиеся, мы ещё не понимаем, как она относится к Борису — ее оператор показывает в тени на контрасте с героем.
Фильм "Летят журавли" выпустят в прокат в формате 4К
Золотая коллекция" не просто выпускают фильм "Летят журавли" на большие экраны. Зрители увидят покадрово восстановленный в лабораториях киноконцерна и воссозданный в формате 4K шедевр», — отметили в пресс-службе. В основу картины, главные роли в которой исполнили Татьяна Самойлова и Алексей Баталов , легла пьеса Виктора Розова «Вечно живые» 1943 года.
Во времена оттепели пьесу поставили на сцене театра «Современник», где спектакль увидел Михаил Калатозов. Режиссёр отыскал автора и предложил написать сценарий будущей картины.
Благодаря прекрасной драматургии, новаторству оператора Сергея Урусевского, самозабвенной и искренней игре актёров, и, конечно, режиссёрской работе Михаила Калатозова картина стала триумфатором Каннского фестиваля. Фильм высоко оценили Клод Лелуш и Пабло Пикассо. Татьяне Самойловой предлагали роли в зарубежном кино. Хотя изначально картина не понравилась Никите Хрущеву, и ее выпустили ограниченным тиражом.
Но теперь она по праву входит в золотой фонд не только отечественного, но и мирового кинематографа. Искушенная каннская публика не могла сдержать слёз на премьере фильма.
Это картина, у которой два автора, и еще неизвестно, кто больше - режиссер или оператор - вложил в нее". Характеристика весьма лестная, однако, она в полной мере соответствует действительности - Сергей Урусевский неистово корпел над лентой, постоянно экспериментируя и пытаясь с помощью камеры запечатлеть тончайшие переживания актеров. Про скрупулёзность Сергея Павловича красноречиво говорит следующий эпизод: около недели съемочная группа снимала сцену рассвета на Крымском мосту, и актерам приходилось каждый день приезжать в 2 часа ночи, чтобы им успели наложить грим. И вот, когда все готовы, оператор смотрел вдаль некоторое время и выдавал: "Небо не то". После чего все расходились по домам. Впрочем, подобная дотошность окупилась сполна, и Урусевский позже был удостоен первого приза Высшей технической комиссии Франции.
Баталов придумал макияж для Самойловой Хоть между Татьяной Самойловой и Алексеем Баталовым было не так много сцен, актеры успели подружиться. В частности, именно Баталов придумал эффектный макияж для ярких глаз Вероники, когда, встретившись с Самойловой на даче, нарисовал у нее на лице обгоревшей спичкой жирные стрелки и посоветовал ей впредь так гримироваться. Впрочем, связь между артистами распространялась в том числе на куда более трагичные обстоятельства: так, Алексей Баталов знал об аборте, который пришлось сделать Татьяне Самойловой. Прямо перед съемками она узнала о двойне, и ей пришлось выбирать между семьей и перспективной ролью. Не случайно сцена спасения ребенка в свое время вызывала особые эмоции у артистки, и она потом долго приходила в себя. Клод Лелуш, тогда еще 19-летний оператор, а впоследствии ставший всемирно известным режиссером, приехал в Советский Союз с группой французских коммунистов.
Кинокритик Майя Туровская упрекала режиссера за то, что он «с ненужной обстоятельностью объясняет грехопадение Вероники». Спустя десятилетие ей оппонировал Юрий Ханютин: при всей своей неровности картина «Летят журавли» имела огромное значение. Оно не исчерпывается только находкой интереснейшего характера, открытием новой проблематики, показом войны «с другой стороны», как испытания нравственного. Французский связной На съемки «Летят журавли» случайно попал тогда еще неизвестный начинающий режиссер Клод Лелуш, будущий автор «Мужчины и женщины», обладатель каннской «Пальмовой ветви» и двух «Оскаров». Заграничный гость был настолько потрясен скрупулезным подходом авторов к созданию фильма, что попросился в съемочную группу ассистентом оператора. Он проработал в этом качестве на площадке несколько дней и снял в Москве свою первую картину — документальную ленту о производстве «Летят журавли». Вернувшись в Париж, Лелуш связался с директором Каннского фестиваля и рассказал о съемках Калатозова.
Фильм, с которого все началось: феномен «Летят журавли»
11. "Летят журавли" стал единственным советским фильмом, получившим "Золотую пальмовую ветвь" Каннского фестиваля. что стоит за историей международной славы фильма Михаила Калатозова "Летят журавли". "Летят журавли" вдохновил стать режиссером не только Лелуша, но и Андрея Кончаловского, и Сергея Соловьева. Фильм "Летят журавли" вышел на экраны 12 октября 1957 года и стал настоящим прорывом в отечественном кино.
Разбор фильма «Летят Журавли»
Когда родители Вероники погибают во время бомбежки, девушка переезжает жить в семью Бориса. Давно влюбленный в нее брат Бориса, талантливый пианист Марк Александр Шворин настойчиво ухаживает за ней и в конце концов Вероника выходит за него замуж. Борис никогда не узнает об этом предательстве — его история заканчивается на фронте — сама же Вероника вское сильно пожалеет о своей уступчивости и раскаявшись будет до самого конца ждать с фронта погибшего возлюбленного. Фильм Михаила Калатозова был случайно замечен французским режиссером Клодом Лелушем — в результате чего попал на Каннский фестиваль 1958 года, где заслуженно получил «Золотую ветвь».
В сцене, когда Борис принял решение, что он едет на войну, Вероника снимает туфельки, и на первом плане мы видим оголенные лодыжки — это тоже подобно раздеванию. Например, в сцене, где Борис уже принял решение, что идет на фронт, а Вероника еще об этом не догадывается, — здесь мы видим с помощью визуальных приемов работы со светом, подчеркивающую драматургию и описание характера этих персонажей.
Если Борис уверен в своих чувствах, и еще не знает, как она отнесется к его решению — мы видим его в этот момент больше в свете; а Вероника спонтанная, ещё не определившиеся, мы ещё не понимаем, как она относится к Борису — ее оператор показывает в тени на контрасте с героем. В сцене, когда она его обнимает, у неё появляются блики в глазах, — этот прием тоже был использован впервые. Это была конструкция, которая поднималась и в этот момент ещё и крутилась, оператор при этом находился в середине лестницы. Из других значимых сцен — когда Вероника едет в автобусе, что сняли обычной ручной камерой.
Архивное фото со съемок фильма «Летят журавли» К настоящему моменту специалистами «Мосфильма» отреставрировано уже более 80 кинолент, в числе которых: «Иди и смотри» реж. Элем Климов , «Восхождение», реж. Лариса Шепитько киноэпопея «Война и мир» реж. Сергей Бондарчук , «Сталкер», «Андрей Рублев» реж. Сергей Эйзенштейн , «Калина красная» реж. Шукшин , «Я -Куба» реж.
Калатозов , «Вий» реж. Птушко и многие другие. В 2017 году фильм «Иди и смотри» реж. Элем Климов получил приз Венецианского международного кинофестиваля за лучший отреставрированный фильм в секции «Венецианская классика».
Например, в одной из начальных сцен фильма герои должны гулять именно на рассвете. Самойлова и Баталов начинали гримироваться в два часа ночи, а к половине четвертого были уже на площадке. И не только они: выезжали на место и осветители с аппаратурой, и звуковики, и операторская машина, и режиссерская группа. Так продолжалось больше недели, но камеру так ни разу и не включили.
Небо было освещено не так, как нужно было создателям фильма. В итоге эту сцену вообще исключили. Есть такое понятие: «оправданность ракурса». Посмотрите немые фильмы, там много необычных ракурсов. Однако с приходом звука кино становится более реалистичным и операторы часто стремятся сделать кадр максимально натуралистичным. Необычные ракурсы будто становятся неоправданными. Да и советская идеология диктовала свои правила: подходить к съемкам следовало без формализма, картинка должна была быть предельно понятной и конкретной. В этих условиях и появляется уникальное и бесстрашное творение Урусевского и Калатозова.
В картине «Летят журавли» камера становится полноправным героем, она будто заявляет о себе. Урусевский работает с новой широкоугольной оптикой. Обратите внимание на глубину композиции, использование переднего и дальнего плана. Каждый кадр словно удачная фотография, с интересной игрой света и тени, с героями, выходящими на передний план или осознанно спрятанными в тени. Еще одно операторское нововведение — камера не статична, она двигается вместе с актерами, следит за ними, даже преследует.