Балет «Дон Кихот» Л. Минкуса с участием звезд Большого театра России Элеоноры Севенард и Дениса Родькина ‒ 14 февраля в 19:00.
Двойной праздник на сцене НОВАТа ‒ «Дон Кихот» со звездами Большого театра
В репертуаре Большого театра «Дон Кихот» занимает особое место, ведь именно на его сцене в 1869 году состоялась историческая премьера этого замечательного балета! Балет «Дон Кихот» — это уже второй спектакль, готовящийся в Челябинске в рамках соглашения о сотрудничестве с Большим театром России, — первым была опера «Богема» Джакомо Пуччини. просмотрите отзывы путешественников (3 906 шт.), реальные фотографии (3 630 шт.) и лучшие специальные предложения для Москва, Россия на сайте Tripadvisor. В Большом театре скоро покажут балет «Дон Кихот». Посмотреть этот спектакль или любой другой можно, купив билеты на сайте «Топбилет».
В Большом театре показали балет «Дон Кихот» для эвакуированных жителей Донбасса
| Балет Мариинки впервые за 25 лет покажет свой спектакль на исторической сцене Большого театра | Накануне Международного Дня театра в Большом театре Беларуси прошла премьера новой редакции балета «Дон Кихот» в постановке Народного артиста СССР и Беларуси, художественного руководителя театра Валентина Елизарьева. |
| "Дон Кихот" возвращается на Историческую сцену Большого театра - Новости - Театр - РЕВИЗОР.РУ | Вчера, 3 августа, на сцене Большого театра России состоялась московская премьера спектакля Башкирского государственного театра оперы и балета – оперы Жюля Массне «Дон Кихот». |
| Декорации Большого театра получат вторую жизнь в балете "Дон Кихот" на челябинской сцене | Дон Кихот, начитавшись рыцарских романов, отправляется странствовать, чтобы громкими подвигами прославить своё имя. |
Необычайные приключения "Дон Кихота" в России
Да и вообще Нуреев на Западе считается классиком и фактически создателем этого самого классического репертуара, столь же значимым, как, например, у нас Мариус Петипа. Ученик Нуреева и нынешний худрук балетной труппы Музыкального театра — этуаль Парижской оперы Лоран Илер, благодаря деятельности которого за прошедшие несколько лет МАМТ уверенными темпами становится все более и более по-европейски продвинутой компанией с современным репертуаром, — наконец-таки уравновесил это культивируемое им в театре современное направление масштабной постановкой классического балета. Для француза это не только дань уважения своему учителю и выдающемуся артисту, «но и возможность сделать еще один шаг вперед, познакомить балетную труппу и московского зрителя с новой манерой и техникой танца». До нуреевского «Дон Кихота» в театре Станиславского почти 40 лет с июля 1981 года шел классический «Дон Кихот», основанный на хореографии Александра Горского в редакции худрука балета этого театра в 70—80-е годы Алексея Чичинадзе , и замена этого любимого в театре спектакля на «самопальную» нуреевскую хореографию вызвала в определенной части балетной труппы раздражение и непонимание. У нас долгое время было принято считать, что попавшие на Запад «перебежчики» в лице Нуреева, Барышникова и Макаровой помнили в классических балетах только партии, которые они исполняли сами, и своевольно заменяли в своих редакциях классическую хореографию на хореографию собственного пошиба, искажая таким образом классическое наследие. Как показала автор наиболее авторитетной биографии Нуреева Джули Кавана, для Венского театра в 1966 году, где артист впервые представил этот балет западному зрителю, ему удалось раздобыть снятый пиратским способом фильм, тайно посланный его учителем Александром Пушкиным через канадскую танцовщицу Анну-Марию Холмс, которая тогда училась в Ленинграде. Более того и Пушкин, и его жена Ксения от руки переписывали для Рудольфа партии, описывая па по-русски и по-французски. Холмс утверждает, что постановка Нуреева 1966 года «почти не отличалась от этого фильма.
Только там, где получился разрыв из-за того, что меняли пленку, он придумал что-то свое». Глядя на постановку, которую Илер перенес из Парижской оперы, тем не менее и невооруженным глазом видно насколько она отличается от версий, принятых в России. Нуреевская постановка была первой полномасштабной постановкой этого балета, предпринятой на Западе. Через 4 года после Вены он перенес ее в Балет Австралии, где с самого начала и собирался ставить спектакль, хотя осуществить свой замысел ему удалось лишь в 1970 году во время репетиций ему пришла горькая весть о смерти любимого учителя Александра Пушкина. Еще через год выпустил премьеру в Балете Марселя, а в 1972 году снял по австралийской постановке фильм, дебютировав в качестве кинорежиссера. В дальнейшем Нуреев перенес свою постановку в Цюрих, Осло, а в 1981 году — в Парижскую оперу премьеру танцевали Ноэлла Понтуа и Сирил Атанасов , и это была первая многоактная классическая постановка Нуреева для легендарного театра, предпринятая им еще за два года до того, как он возглавил в нем балетную труппу и начал формирование парижского классического репертуара. С тех самых пор хореография Нуреева возведена во Франции в ранг национального достояния, где ни на йоту нельзя менять ни единого па, за чем зорко и строго следили на репетициях в «Стасике» как сам Илер, так и приглашенная им в качестве педагога-репетитора знаменитая французская балерина Изабель Герен.
Прежде всего зрителей поразили костюмы и сценография Николаса Георгиадиса. Здесь чувствовался вкус самого Нуреева, который явно учитывал художник в своей работе. Все в нуреевском «Дон Кихоте» сделано с избыточной роскошью, «дорого-богато». Чрезмерная дороговизна спектакля, кстати, повлияла и на то, что выход первого нуреевского балета в России задержался почти на год: у театра банально не хватало денег на его постановку. Росший в нищете Нуреев, попав на Запад, возлюбил роскошь и богатство, о чем со всей очевидностью свидетельствовала, например, обстановка в его парижской квартире на набережной Вольтера, 23, которую тот же Георгиадис и помогал ему оформлять. Утонченный знаток и любитель искусства, великий танцовщик тем не менее так и не смог преодолеть своих детских комплексов, так что презираемая древними эллинами чрезмерность всегда и во всем стала ахиллесовой пятой балетмейстера и «перла изо всех щелей» во всех нуреевских постановках, зачастую находящихся на грани пошлости и китча, впрочем, эту опасную черту никогда не переступающие. Так, цирюльник Базиль появляется на сцене в нуреевском спектакле в золотых трико некоторые танцовщики «Стасика» просили Илера их заменить, но француз оказался неумолим , а Повелительница дриад, Амурчик и сама Китри в образе Дульсинеи выходили в сцене сна Дон Кихота в коронах, усыпанных драгоценными каменьями, и таких же сверкающих, как новогодняя елка, пачках, так что догадаться, кто из танцовщиц кого изображает, решительно не было никакой возможности.
Отдали постановщики дань и фольклорным мотивам, однако не всегда испанским. После золотых колготок во втором действии главный герой переодевается в кричащий лазурно-малиновый костюм, по покрою напоминающий национальную одежду кавказских народов: с ружейными зарядами-газырями в нагрудных карманах и банданой вместо папахи на голове. Дальше — больше… У цыган во втором действии балета на голове красуются наполеоновские двууголки, а 10 танцовщиц кордебалета в заключающем балет гран-па выходят в сцене испанской свадьбы в пачках, сделанных в стиле национальных костюмов не то эстонских, не то других народностей. Сама Парижская опера почти 20 лет назад отказалась от таких костюмов и оформления в нуреевском «Дон Кихоте», заменив их на новые. Но Илер справедливо рассудил, что именно они отражают авторскую волю и стиль Нуреева, и возродил их в своей постановке. Следующий удар танцовщик нанес по музыке. Слывший эстетом, он, конечно, не мог примириться с прикладной и примитивной музыкой «Дон Кихота», состоящей почти сплошь из вальсов, полек, галопов и маршей.
Для московской премьеры Петипа в 1869 году ее сочинил Людвиг Минкус. Это была первая совместная работа композитора и балетмейстера, впоследствии продолжавшаяся многие годы. Однако Нуреева она явно не удовлетворяла, и он попросил британского дирижера и композитора Джона Ланчбери заново оркестровать партитуру, чтобы все довести до еще большего абсурда, чем это было у Минкуса, и «впрыснуть» в балет еще более легкомысленные мелодии, чтобы придать музыке более живой и легкий характер. Также по указанию Нуреева в начале второго акта в партитуру добавили музыку из другого балета Минкуса «Баядерка». Впрочем, такая практика для балета XIX века была обычным делом, а Нурееву необходимо было передать в этой сцене накал чувств сбежавших из дома главных героев, чьи любовные услады показанные как перекатывание по сцене прерывает обнаруживший парочку цыганский табор. Резавшая слух непривычная оркестровка знакомой музыки окончательно добила московских балетоманов. А цыганские танцы кстати, цыгане в момент театрального кукольного представления тоже занимаются у Нуреева любовью!
Темпы других танцев, наоборот, нарочито замедлены. Нуреевские балеты вообще являются своеобразным отражением личности великого танцовщика. Они такие же вздорные, противоречивые, экстравагантные, как и сам их создатель. Московскую балетную публику они по-настоящему шокировали, ведь смотреть с такого непривычного ракурса балетную классику им еще не приходилось. Суперусложненные и навороченные па, обилие самой замысловатой мелкой техники, составляющей балетный словарь датской школы ее Нуреев бурно полюбил и, попав на Запад, неустанно шлифовал под руководством своего любовника Эрика Бруна , — все это было непривычно для московской балетной публики. Партию Базиля он ставил на себя, применяя «высшую балетную математику» к своим незаурядным способностям. Особым обожанием пользовалось у Нуреева эффектное круговое движение ногой в воздухе рон-де-жамб-ан-лер, которым он обильно уснащал почти всю свою хореографию хотя следует признать, что в «Дон Кихоте» все же не столь часто, как, например, в «Щелкунчике».
Такая хореография была вызовом и для французских артистов, когда балетмейстер ставил свой «Дон Кихот» для Парижской оперы. Стала вызовом она и для прим и премьеров «Стасика». Уже предъявленное в «Стасике» на заключающем прошлый сезон гала-концерте «Фанданго» из «Дон Кихота» свидетельствовало о том, что нас ждет хореография ироничная, не слишком почтительная к первоисточникам, но оригинальная и занимательная. Премьерный показ это со всей очевидностью подтвердил. У этой версии «Дон Кихота» много достоинств. Так, Нуреев более приблизил свою версию к Сервантесу, переведя Дон Кихота из второстепенных героев, как было почти во всех балетных версиях, в том числе у Петипа и Горского особенно в редакции Чичинадзе , в главные: партия Дон Кихота у Нуреева не менее важная, чем партия Базиля. Есть у Нуреева, правда, и большие отличия от Сервантеса.
Нуреев не был бы Нуреевым, если бы не придумал для своей версии что-нибудь пикантное. Так, Санчо Панса, например, оказывается у него лезущим девушкам под юбки монахом-расстригой! Кроме того, Нуреев решил восстановить в балете подлинные испанские танцы, для чего попросил своего друга-педагога Эктора Зараспе, бывшего танцовщика Антонио, показать ему хоту, фанданго, сегидилью и фламенко — и особенно сконцентрироваться на том, «где расставлять акценты, выражение, положение тела». Из достоинств отметим и яркую театральность нуреевской постановки, а также последовательное развитие идей Горского. Так же, как и у его предшественника, чью постановку балета в Мариинском театре Нуреев взял за основу, площадная толпа жила на сцене своей жизнью: не по старым условным балетным законам, а по логике театральной драмы — у каждого из участников был выпукло выписан характер. Как и в первоначальном сценарии у Петипа, на сцене тут даже завязывалась потасовка, только не между участниками корриды бандерильросами и чулосами, а между прибывшими на площадь тореадорами, хлестко ухаживающими за красавицами испанками, и приревновавшими юнцами хотя среди тореадоров тут явно не хватало таких артистов «Стасика», как Егор Алферов и Артем Лепков. В освоении накрученной нуреевской хореографии труппа проявила истинную самоотверженность и прыгнула выше головы.
Надо было видеть, с какой аккуратностью и старательностью артисты «Стасика» «проговаривали» анафемски сложные па и с каким усердием преодолевали хореографические сложности этой версии, поджидавшие их едва ли не на каждом па!
Понимая свою удачу, строители старались запомнить всё, что увидели впервые, чтобы рассказать своим родным при случае. Сейчас они временно живут во Владимире. Там они оказались благодаря длительному переезду из Мариуполя в Безыменное, оттуда в Донецк, потом Таганрог и Владимир. Сегодня — Москва. В Большой ребята, как и все зрители, попали бесплатно. Когда они узнали, сколько стоит билет на балет, переглянулись: «Надо было продать.
Шутим, не думайте ничего. Это от шока». Какой поход в театр без буфета? Он в этот день работал по особому прайсу. Как говорят буфетчики, бутерброды — в три раза дешевле. Но и за ними не было очереди. Кто-то из зрителей пришел в театр с термосом и своими пирожками.
Дон Кихот здесь герой второго плана, а всё внимание перенесено на любовную линию Китри и Базиля. Искристая, фееричная музыка и стилизованные испанские танцы создают атмосферу праздника жизни, на котором торжествуют любовь, справедливость и красота. Ещё больше спектаклей смотрите у нас на сайте в разделе про театр.
В Большом театре идет балет «Дон Кихот» 02. Это постановка петербургского Театра балета имени Л. Якобсона, созданная к 200-летию со дня рождения хореографа Мариуса Петипа. В версии датского хореографа Йохана Кобборга к героям добавился сам Сервантес.
«Дон Кихот» в Большом театре стал культурной презентацией Башкортостана в Москве
они включали в себя лучшие фрагменты самых известных балетов Большого театра. «Роскошный балет «Дон-Кихот» в Большом!» – написал Плющенко на своей странице в «Инстаграме». Московский «Дон Кихот», от которого и «пляшут» ныне все интерпретаторы,— удивительный образец многоцветья и единства труппы Большого театра. Мариинский театр представит балет «Дон Кихот» на исторической сцене Большого театра впервые за четверть века. Что касается гастролей, то в июле 2023 года Большой театр отправится в Пекин с балетом «Дон Кихот».
Наташа Королёва посетила Большой театр вместе с сыном и его невестой
Новости о ссоре в семье появились после того, как Сергей Глушко крайне отрицательно высказался о потенциальной женитьбе отпрыска на экс-танцовщице. Он признался, что не считает Мелиссу членом семейства, так как у его сына в будущем ещё могут быть подобные увлечения. Через некоторое время после таких заявлений Архип вместе с Мелиссой поселился в отдельной квартире, съехав с родительского дома.
Это как в «Лебедином» женская партия, главного лебедя самая главная, которая у женщин исполняется. А Базиль — у мужчин одна из самых сложных партий. Очень много элементов, которые тяжело исполнять, трюков, которые даже опасные, их долго приходилось учить. В Воронеже «Дон Кихот» — уже третий по счету. В этот раз хореографию Петипа и Горского на сцену театра оперы и балета перенёс Андрей Меланьин.
Еще тогда у Меланьина появилась мечта поставить спекталь-посвящение легендарному танцовщику Владимиру Васильеву. Андрей Меланьин, балетмейстер-постановщик, заслуженный работник культуры России: — Спектакль мы посвящаем Владимиру Васильеву, лучшему Базилю всех времен, имя которого неразрывано связано с историей балета «Дон Кихот». Его штрихи исполнительские разошлись на все редакции мировые, в любом театре вы сможете увидеть влияние творчества Владимира Васильева на историю этого балета. У постановщиков балета «Дон Кихот» главная проблема заключается не в том, чтобы поставить что-то новое, а в том, чтобы достойно сохранить этот шедевр, в виде близком, к тому, в котором его задумал Мариус Петипа и чуть позднее редактировал Александр Горский. Вот это проблема — сохранить лучшее, что там есть. Таким образом зритель увидит балет в московской редакции 80-х годов, в лучших традициях Большого театра. Однако в воронежскую версию Андрей Меланьин добавил «Цыганскую сюиту».
Это ещё один подарок для публики.
Мы знаем, что вы приехали из разных областей нашей страны. Это Московская область, Ярославская, Тамбовская, Тульская. Очень надеемся и очень верим, что этот спектакль доставит вам удовольствие, яркие впечатления и хорошее настроение», — заявил со сцены, обращаясь к зрителям, генеральный директор ГАБТа Владимир Урин.
В успех постановки на питерской сцене с самого начала не верило даже руководство.
Поэтому предусмотрительно не стали покупать тот самый аппарат, с помощью которого луна смеялась и плакала, а взяли его в аренду по 10 рублей за спектакль. Питерские критики, в отличие от московских, оказались недовольны. Так Суворин писал, что осел в спектакле «единственный актер, который вызвал взрыв искреннего хохота». Критик же Соколов и вовсе заключил свой фельетон такими строками: Молитвой нашей бог смягчился — В особенности отличился Осел классическим здесь па. Кстати, лошадь, на которой на сцену Большого въезжает Дон Кихот, и ослик везущий Санчо Панса, к радости публики, неизменно выходят на сцену и сегодня.
Вера Каралли и Михаил Мордкин. Полет в оркестровую яму Второе рождение балета по роману Сервантеса прошло опять же в Москве. Но «роды» были сложными. Как раз Горского, уже несколько лет к тому времени ставившего в Петербурге, Петипа послал в Москву переносить свои балеты. И тот исправно перенес на сцену Большого «Спящую красавицу» и «Раймонду», но затем произошло нечто совсем неожиданное.
Увлеченный идеями Станиславского и Художественного театра, Горский решился реформировать, как ему казалось, застывший в мертвых схемах классический танец Петипа. Невиданные реформы Горского, естественно, разделили труппу Большого на два враждующих между собой лагеря. Но группе молодежи, возглавляемой новыми звездами Михаилом Мордкиным и Любовью Рослаевой они и исполнили на московской премьере главные партии , новый курс пришелся по душе. Молодые танцовщики оказалась и многочисленнее, и активнее противодействовавших «старичков». Теперь балет назывался «Дон Кихот Ламанчский».
Несмотря на использование музыки Минкуса и сценария Петипа, а также бережное сохранение всего лучшего, что было в старом спектакле, здесь сразу ошеломляло оформление Н. Клодта, А. Головина и К. Эти художники повели борьбу с устаревшими по письму декорациями и балетными костюмами, заменив их красочными, смелыми полотнами и театрализованными испанскими платьями. Поражала и режиссура, а также постановка самих танцев.
Именно в его редакции возникли новые персонажи и вместе с ними такие нынешние шлягеры, как танцы Мерседес на столе, вариация Повелительницы Дриад, а также знаменитый «Фанданго» в последнем акте кстати, на музыку Эдуарда Направника, сейчас идет в хореографии Анатолия Симачева. Особой популярностью пользовалась та самая пляска с участием восьми тореадоров, которых теперь внимание! Уличная танцовщица обегала в па-де-буре на пальцах вонзенные ими в сцену кинжалы и, взметнувшись в воздухе, падала на колени… Естественно, Петипа был в бешенстве, особенно после того как узнал, что постановка Горского будет перенесена в Санкт-Петербург: «Г-н Горский без зазрения совести …уезжая в Москву, записал с помощью хореографических знаков все те па, что я сочинил в Петербурге; в «Дон Кихоте» он вставил танец с кинжалами, который я поставил в балете «Зорайя» и т. Но все было напрасно. Недавно назначенный директор императорских театров Теляковский считал самого Петипа устаревшим и стремился избавить столичную труппу от его влияния.
И именно «Дон Кихоту» Горского суждено было нанести один из решающих ударов по старому хореографу и его системе. После феноменального успеха этой постановки Горскому предложат стать главным балетмейстером московского Большого театра, балетом которого впоследствии он будет руководить вплоть до самой смерти в 1924 году. Тем не менее впоследствии разные балетмейстеры использовали в этом балете находки и Петипа, и Горского — и что кому принадлежит, порой разобрать довольно трудно. Сегодня присутствуют в балете и вставки иных хореографов. Например, танец с гитарами, так же, как и Джигу в 1940 году, поставил Ростислав Захаров.
Через два года он же поставил новые танцы и сцены уже с Касьяном Голейзовским - «Цыганский танец» Голейзовского на музыку Жаботинского, Болеро, соло Эспады, танцы подруг Китри с Санчо Пансой. Кому принадлежит хореография знаменитого классического па-де-де из этого балета вообще загадка. Пишут: Петипа, Горский… Но, например, известно, что мужскую вариацию в этом балете ввели в обиход Алексей Ермолаев со своим великим учеником Владимиром Васильевым. В общем, на своем веку этот балет повидал многое. Так спектакли с участием Ольги Лепешинской всегда славились самыми головокружительными трюками, на которые отваживалась балерина.
ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- Читайте также
- Демонстрация мастерства
- Двойной праздник на сцене НОВАТа ‒ «Дон Кихот» со звездами Большого театра - Новости НОВАТ
- «Дон Кихот» вне возраста
На сцене Большого театра состоялась премьера оперы «Дон Кихот» в постановке Аскара Абдразакова
Премьера прошла в конце 1869 года. Но окончательно судьбу балета определил спектакль Большого театра 1900 года — свою редакцию предложил балетмейстер Александр Горский. И хотя общая сетка Петипа осталась, вариант Горского считается эталонным. Спустя столетие жизнь балета продолжается: в 1999 году собственную редакцию представил знаменитый танцовщик и балетмейстер Алексей Фадеевич, и сегодня эта версия дебютирует на сцене Большого.
В Большом театре показали балет «Дон Кихот» для эвакуированных жителей Донбасса В Большом театре показали балет «Дон Кихот» для эвакуированных жителей Донбасса 19 апреля 2022 Во вторник, 19 апреля, Государственный академический Большой театр России представил балет Людвига Минкуса «Дон Кихот» для эвакуированных жителей Донбасса. Спектакль прошел в рамках благотворительной акции «Открытый занавес», организованной Министерством культуры РФ. В числе зрителей граждане, проживающие в пунктах временного размещения в Туле. Публика была в полном восторге от выступления артистов, зажигательной музыки, ярких декораций, спецэффектов, костюмов с испанским колоритом и, конечно же, танцев.
По лицам, улыбкам и блеску глаз заметно, что балет «Дон Кихот» не оставил равнодушным ни одного поклонника театра.
Недаром критики называют хореографию в этом «Дон Кихоте» самой трюковой из всех существующих сценических воплощений произведения Минкуса. Предельные по затратности и показательные по мастерству танцовщиков дивертисменты с успехом работают на общую концепцию спектакля, жизненной энергией выводя его на недосягаемый уровень. В своих отзывах зрители балета неоднократно признавались, что с трудом могли усидеть на местах — настолько заразительными создала танцы в «Дон Кихоте» великая пара хореографов. Отправить опечатку.
Каждый новый спектакль — это эксперимент, поиск новых путей в искусстве хореографии. Балет состоит как из хореографии самих основателей театра, так и великих Мариуса Петипа и Александра Горского в их редакции: история здесь рассказывается через каскад зрелищных балетных номеров с невероятно сложными прыжками и фантастическими фуэте. Недаром критики называют хореографию в этом «Дон Кихоте» самой трюковой из всех существующих сценических воплощений произведения Минкуса. Предельные по затратности и показательные по мастерству танцовщиков дивертисменты с успехом работают на общую концепцию спектакля, жизненной энергией выводя его на недосягаемый уровень.
В своих отзывах зрители балета неоднократно признавались, что с трудом могли усидеть на местах — настолько заразительными создала танцы в «Дон Кихоте» великая пара хореографов.
Плющенко с сыном и Трусовой побывал на балете «Дон Кихот» в Большом театре
Вдохновившись историями о рыцарях, фантазер и мечтатель Дон Кихот отправляется навстречу подвигам. В дочери трактирщика Китри он увидел даму своего сердца, но увы — девушка влюблена в веселого цирюльника Базиля. Героев ждут приключения, погони, розыгрыши и, конечно, счастливый финал. В оригинальной версии Наталии Касаткиной и Владимира Василёва появились новые комические персонажи: бакалавр Карраско и племянница Дон Кихота Антония, которые сопровождают благородного рыцаря в странствиях и разыгрывают роль его верного коня Росинанта. Образ незадачливого жениха Китри, дворянина Гамаша, стал более забавным и выразительным.
Эти детали дополнили историю и добавили в нее новых красок.
Не исключены также гастроли в эту страну Мариинского театра. Он пережил множество реставраций и модернизаций. В настоящее время он представлен в хореографической редакции Алексея Фадеечева.
Это очень важное направление, которое мы развиваем, потому что Башкортостан уникальный регион, но тем не менее, по некоторым причинам он недооценён. Не все в Российской Федерации знают его как регион с очень глубокой культурой, большими возможностями, поэтому по разным направлениям идёт работа по улучшению имиджа и по популяризации нашего региона. Одно из таких важных и нужных направлений это конечно культура. Потому что нет равнодушных людей, когда на очень высоком уровне показывают наше творчество. А такие коллективы как в Башкортостане могут выступать не только на российском уровне, но и на международном.
Полтора века назад его поставил родоначальник русского балета, знаменитый хореограф Мариус Петипа. И впервые его показали именно на той сцене, где и сегодня его увидят поклонники Терпсихоры. Это единственный старинный русский классический балет, который родился именно в Большом.
За это время его не раз восстанавливали, реставрировали, к нему добавляли вставные номера.
Балет «Дон Кихот»
«Дон Кихот» стал иконой «московского стиля» и визитной карточкой Большого театра. просмотрите отзывы путешественников (3 906 шт.), реальные фотографии (3 630 шт.) и лучшие специальные предложения для Москва, Россия на сайте Tripadvisor. Московский «Дон Кихот», от которого и «пляшут» ныне все интерпретаторы,— удивительный образец многоцветья и единства труппы Большого театра. Прямо сейчас мы предлагаем Вам купить билеты на балет «Дон Кихот», который является одним из старожилов сцены Большого театра.
«Дон Кихот» в Большом театре стал культурной презентацией Башкирии в Москве
| Балет «Дон Кихот» в Большом театре | Musecube | В 1900 году на сцене Большого театра новую постановку «Дон Кихота» осуществил ученик Петипа – Александр Горский. |
| «Дон Кихот» в Большом театре стал культурной презентацией Башкирии в Москве | Мариус Петипа своего первого «Дон Кихота» сочинил в 1869 году в Москве для труппы Большого театра. |