Сегодня о Театре на Малой Ордынке говорят, и не только в Москве», — утверждает Краснопольский.
Театр-эмигрант Fulcro. Закрытие первого театрального сезона в Израиле
| Молодые актеры читают диалоги из культовых фильмов | Как отметила сооснователь и режиссер Fulcro Дарья Шамина, театр в скором времени станет в Петербурге «пространством взаимопомощи» с инклюзивными и детскими проектами. |
| Молодые актеры читают диалоги из культовых фильмов | В рунете разочаровались в актёре Сергее Горошко, увидев пост бывшей работницы театра FULCRO («Фулкро»), который основал в том числе звезда «Майора Грома». |
Новости театра
Антон Вараксин: Не думаю что вдохновение — это то, что движет мной сейчас, к сожалению, это осталось где-то. Скорее это просто слова ужаса человека, видящего все происходящее, а с ужасом сейчас, опять же, к сожалению, дефицита не наблюдается. Катя Тихонова: Творчество в высшем смысле этого слова — всегда непросто, не только в эмиграции. Вдохновение — вещь эфемерная. Я чувствую большую ответственность за то, что могу играть в театре еще и в новой стране. Это происходит не с каждым, кто мечтает быть актером. Вместе с тем, это ежедневный труд, чтобы платить за это.
Что было самое сложное в переезде? Сразу ли получилось заявить о себе? Даша Шамина: Для меня самое сложное — причина переезда. Началась чудовищная, страшная, жестокая война, рядом с которой мы живем каждый день. Люди в Украине переживают ее каждый день. Все остальное для меня персонально, было огромным счастьем.
Я оказалась дома. Это ощущение дома не было для меня ожидаемым. Мне до сих пор здесь очень хорошо. Про заявить о себе — многие вещи произошли здесь сами собой, мы встретили здесь людей, которые нам помогали, что тоже является частью домашней инфраструктуры. Мы поняли, что мы хотим продолжать заниматься своим делом, люди хотят помогать нам и сразу все сложилось. Анна Гинзбург: Для театра, переместить себя в другую страну всегда сложно.
Потому что театр находится в диалоге со средой. Мы попали в новый мир, про который мало знали. Чем больше ты узнаешь, тем больше понимаешь, как много еще не знаешь. Тебе кажется, что ты уже что-то понял про страну и людей, а на самом деле нет. Это путь, который будет длиться всю жизнь. Забавно сейчас вспоминать первую читку в августе 2022.
Ощущение, что ты абсолютно голый. Точка ноль, из которой мы пытались понять как двигаться хотя бы к какой-то единице. На фото Анна Гинзбург Антон Вараксин: Момент переезда был связан с огромной болью, которая началась раньше. И по сравнению с которой сложности переезда совершенно неощутимы. И еще сразу получилось начать работать, а получилось заявить или нет — это вопрос, скорее, к тем кто это видит со стороны. На фото Антон Вараксин.
Среди награждённых - актриса театра «Буфф» Анна Георгиевна Коршук. Анна Коршук служит в театре «Буфф» с 1995 года. В репертуаре актрисы более 50 ролей. Ее многогранный талант проявляется в самых разнообразных сценических жанрах, а каждая ее роль — незабываемый художественный образ, наполняющий зрителей эмоциями. Коллектив театра от всей души поздравляет Анну Георгиевну с присвоением почётного звания!
А также приглашенные драматурги, художники, режиссеры, композиторы, продюсеры, поэты. Это группа соавторов, которая стремится делать горизонтальный театр, не концентрироваться на одном жанре или на одной художественной идее, не назначать лидера.
Я охреневаю с того, как люди, не разобравшись в ситуации, сразу отменяют Горошко. Сил Серёже. В твиттере предположили, что Сергей Горошко просто доверчивый и наивный парень, который не справился с руководством. Я не поняла, почему у них так всё мутно с организацией… Но мне кажется по переписке, что он это говорит не со зла, а реально в это верит. И что он по его восприятию мира реально делает всё, что можно.
А девочка что-то возмущается. Из всего этого мне начало казаться, что Горошко как большой ребенок.
независимая
| Питерский театр FULCRO исследует жестокость в премьере по Маяковскому | Это группа соавторов, которая стремится делать горизонтальный театр, не концентрироваться на одном жанре или на одной художественной идее. |
| В Ленобласти ищут новую территорию для камерного театра из Кудрова | Театр «Lusores» и культурное пространство «Третье место» возвращают на сцену театральную антологию русского авангарда в прочтении. экспериментального петербургского театра. |
| театр фулкро спб | Дзен | Почтовая рассылка Подпишитесь на нашу рассылку и получайте новости о премьерах и важных событиях театра «Около дома Станиславского» первыми. |
| 35 Новости студии: Fulcro, Майор Гром, Теория Противоположностей и внезапно футбол - YouTube | Публикуем информацию о переносах спектаклей, которые должны были состояться в театре «Буфф» 23 и 24 марта. |
| «ПОЛЁТ НОРМАЛЬНЫЙ». Трибьют-концерт, посвященный 35-летию группы «Колибри» | Почтовая рассылка Подпишитесь на нашу рассылку и получайте новости о премьерах и важных событиях театра «Около дома Станиславского» первыми. |
«Летний театр» в Новой Голландии соберет музыкантов и актеров
«Наш театр функционирует как театр только в дни спектакля. Пост бывшей работницы театра FULCRO («Фулкро»), который основал в том числе актёр Сергей Горошко, разделил фанатов звезды «Майора Грома» на два лагеря. При создании «Летнего театра» команда Новой Голландии и архитектор Люба Леонтьева вдохновлялись уличными театрами-кабаре середины XX века. ! FAKE body! #фулкро #фулкротеатр #сергейгорошко #горошко #александрдругов #fulcro #fulcrotheatre created by kotokroll with kotokroll’s оригинальный звук. Пользователи рунета разочаровались в актёре Сергее Горошко, увидев пост бывшей работницы театра FULCRO («Фулкро»), который основал в том числе звезда «Майора Грома».
Пермский театр оперы и балета представил премьеру диджитал-оперы "Похмелье"
| Премьера первого космического мюзикла | При создании «Летнего театра» команда Новой Голландии и архитектор Люба Леонтьева вдохновлялись уличными театрами-кабаре середины XX века. |
| Fulcro и где он обитает — | Театр Фулкро – покупайте на OZON по выгодным ценам! |
| Премьера первого космического мюзикла | Театральный проект Fulcro представит в Петербурге спектакль «Наш класс» в постановке Дарьи Шаминой. Об этом «Афише Daily» сообщили организаторы представления. |
| В Петербурге открывается новый театр. Его создают выпускники Вениамина Фильштинского | Площадкой для новой постановки Пермского театра оперы и балета неслучайно было выбрано лофтовое пространство филармонии "Триумф". |
| Что за скандал с Сергеем Горошко и его театром FULCRO, или Фулкро | Рейтинг 4,5 на основе 316 оценок и 71 отзыва о театре «Fulcro», Нарвская, Санкт-Петербург, Курляндская улица, 48. |
Пермский театр оперы и балета представил премьеру диджитал-оперы "Похмелье"
При создании «Летнего театра» команда Новой Голландии и архитектор Люба Леонтьева вдохновлялись уличными театрами-кабаре середины XX века. Сегодня о Театре на Малой Ордынке говорят, и не только в Москве», — утверждает Краснопольский. Малый театр кукол, который на протяжении 6 лет не имел в Петербурге своего угла, открывает собственную площадку на Лиговском проспекте. Пользователи рунета разочаровались в актёре Сергее Горошко, увидев пост бывшей работницы театра FULCRO («Фулкро»), который основал в том числе звезда «Майора Грома». 2 объявления по запросу «Фулкро театр» доступны на Авито в Санкт-Петербурге.
В Ленобласти ищут новую территорию для камерного театра из Кудрова
Каждый год их покидают уже самые разные актеры. Но иногда бывает так, что, покинув стены, они остаются вместе, отказываются разрушить возникшую за годы учебы общность взглядов и чувств. Так возникают новые театры. Я говорю о явлении, самый известный пример которого в нашем городе — «Мастерская» Григория Козлова — ученики его курса также образовали труппу, когда здание на Народной улице им и не снилось. Это не единственный случай, просто не всем так везет — я имею ввиду не собственное здание, а руководящую по сей день сень мастера. Так или иначе, труппы возникали не раз — из учеников Анатолия Праудина или профессора Черкасского. Главное — другое. Убеждения, сформулированные еще Вахтанговым, что искусство может создаваться лишь в коллективе единомышленников. И вот, в этом полку прибыло — и на этот раз это выпускники Вениамина Фильштинского, объединившиеся под сложным названием Фулкро.
На языках латинской группы это что-то вроде сильного звена, точки опоры. Молодой коллектив опирается на имеющиеся возможности — ставит специфические спектакли на городских улицах, осваивает свободные площадки. Легко ли быть молодым театром — увидите сами.
Это обвинение не имеет под собой совершенно никаких оснований. Все мы смотрим на художественное произведение по-разному Показать ещё и испытываем разные чувства. Но то, в чем мы сходимся в данном случае — это спектакль совершенно антитеррористический.
Он исследует причины, по котором простые люди, одинокие и несчастные женщины, становятся жертвами терроризма.
Я оказалась дома. Это ощущение дома не было для меня ожидаемым. Мне до сих пор здесь очень хорошо. Про заявить о себе — многие вещи произошли здесь сами собой, мы встретили здесь людей, которые нам помогали, что тоже является частью домашней инфраструктуры. Мы поняли, что мы хотим продолжать заниматься своим делом, люди хотят помогать нам и сразу все сложилось.
Анна Гинзбург: Для театра, переместить себя в другую страну всегда сложно. Потому что театр находится в диалоге со средой. Мы попали в новый мир, про который мало знали. Чем больше ты узнаешь, тем больше понимаешь, как много еще не знаешь. Тебе кажется, что ты уже что-то понял про страну и людей, а на самом деле нет. Это путь, который будет длиться всю жизнь.
Забавно сейчас вспоминать первую читку в августе 2022. Ощущение, что ты абсолютно голый. Точка ноль, из которой мы пытались понять как двигаться хотя бы к какой-то единице. На фото Анна Гинзбург Антон Вараксин: Момент переезда был связан с огромной болью, которая началась раньше. И по сравнению с которой сложности переезда совершенно неощутимы. И еще сразу получилось начать работать, а получилось заявить или нет — это вопрос, скорее, к тем кто это видит со стороны.
На фото Антон Вараксин. Когда ты резко меняешь всю свою жизнь — это неприятно, но весело. Мне нравится в Израиле и мне очень повезло оказаться здесь. Я думаю, что команде Fulcro удалось внятно сообщить всем в Израиле, что наглые молодые, жадные до жизни будут теперь тоже здесь! Если бы не театр, чем бы ты занимался? Даша Шамина: Я думаю, что купалась бы в море и лежала на пляже.
Я очень любила свою первую профессию примечание: Даша — журналист по первому образованию , мне очень нравилось составлять буковки в слова. Наверно, я бы осталась журналистом и писала. А если серьезно… «Если ты можешь не заниматься театром, не надо им заниматься» — говорили мои учителя. Поэтому я бы ничем не занималась. Анна Гинзбург: Я вообще сейчас с собаками гуляю, хорошая работа. Кроме театра я почти ничем не занималась, но мне нравится дизайн — интерьера или графический.
Антон Вараксин: Когда-то я для себя понял что не занимаюсь театром. Я занимаюсь панк-роком.
Теперь он из камня". Он помнит, как в 14 лет пришел поступать к Дубровину, тогда еще в драмкружок.
Вениамин Фильштинский, режиссер, педагог РГИСИ: "Вот идет невысокого роста человек, размахивает руками — в руках ничего никогда не носил, и говорит: "Айда! И вот это веселое, легкое, приветливое "айда" — означало: айда жить для меня". Вениамин Фильштинский, заведующий кафедрой актерского мастерства и режиссуры Института сценических искусств, театральный режиссер и педагог, 12 лет учился у Матвея Дубровина. В его книге "Открытая педагогика" много воспоминаний об учителе и его главном творческом методе, которым была беседа с детьми, увлекательная и доверительная.
Он брал молодых людей, детей и юношей в ТЮТ и из детей делал возвышенных молодых людей. Туда входили: и любовь к Родине и культуре русской, и восхищение нашими людьми, которыми мы гордимся, вот что такое ТЮТ был — это было осуществлением национальной идеи, как ни странно". Недавние выпускники Вениамина Фильштинского объединились в собственный театр "Фулкро", спектакль "Наш класс" - в прошлом году удостоился "Золотого софита" — За лучшее новое открытие сезона.
Будет вау! Руководство известного театра сделало громкое заявление
Площадкой для новой постановки Пермского театра оперы и балета неслучайно было выбрано лофтовое пространство филармонии "Триумф". Малый театр кукол, который на протяжении 6 лет не имел в Петербурге своего угла, открывает собственную площадку на Лиговском проспекте. Направляясь в яффский театр «Гешер» на новое представление театральной группы Fulcro, будьте готовы к неожиданностям: аккордеон и музыка техно.
25 июня 2022
Хореографы Юлия и Николай Михайловы добились от танцовщиков редкой в репертуарном театре наступательной, даже угрожающей энергетики, их выходов с особым интересом ждал зрительный зал, взрываясь восторженными аплодисментами. Дома, в Кемерово, спектакль идет под живой оркестр дирижер Татьяна Терещенко включена в состав номинантов на премию , а на выезде театр работал под "минусовку"; в отличие от только что показанной тюменской "Семейки Аддамс", запись здесь не сковывала актеров, и необходимый драйв они держали отлично: он уже был в них заложен. Премьер театра Владимир Жуков определяет вокальный уровень спектакля: его сильный, богатый обертонами голос передает все оттенки этой взбалмошной, эгоистичной, вздорной, подверженной соблазнам, но при этом сентиментальной натуры питерского Дориана Грея. Увы, либретто слишком часто заставляет героя злоупотреблять текстами назидательными, растолковывающими идейный смысл роли, а режиссура в финале вынуждает актера имитировать вокалом физическую немощь, уже жертвуя и вкусом, и чувством меры. Спектакль поставлен авторитетным семейным дуэтом Кимом и Валерией Брейтбургами, и его стержень, как и должно быть в неподдающемся жанре мюзикла, - музыка, написанная Кимом Брейтбургом. В выборе стилевого решения автор явно руководствовался желанием приблизить свое создание к вкусам и навыкам молодых зрителей - рок трактуется как определяющий знак нашего времени, наиболее верный способ соединить действо расчетливо-сентиментального романа XIX века с темпераментом поколения Z, тоже алчущего всего и сразу, - достучаться до него. Судя по реакции зала, расчет оправдался: публика откликалась на привычные позывные радостным свистом.
С похмелья мы всегда видим и чувствуем все немного по-другому. Это препарация этого состояния, - сказал журналистам перед началом спектакля режиссер постановки Фе дор Федотов. В постановке используются диджитал-технологии, почти все в ней строится на диджитал-арте, некоторые портреты персонажей нарисованы нейросетью.
Так как нам нужно было создать другую реальность, мне показалось, что сделать это в цифровом виде будет гораздо интереснее, чем при использовании традиционных способов". Опера "Похмелье" - это монодрама, поток сознания главного героя, который в состоянии похмельной муки бесцельно бредет по городу.
Юлия Волкова,актриса: «Здесь мы касаемся каких-то сегодняшних моментов про свободу, свободу выбора,про какое-то высказывание. Это манифест в какой-то степени. Мы делаем только то, по какому поводу у нас болит». Впрочем, помимо освоения нового театрального пространства, которое еще только в самом начале, артисты FULCRO выходят в город. Так они открывают малые родины большого Петербурга для горожан.
Четыре маршрута по Обводному каналу, Семимостью и окрестностям. Самый аутентичный — «Страх» — где в главных ролях полузаброшенные промзоны, начинается от памятника Циолковскому. Не спектакль и не экскурсия, а стрит-ток в прямом смысле этот выражения. Актеры вступают в диалог с городскими улицами, пересказывая уже известные легенды или придумывая свои на ходу. Возможно, так рождается новый полноценный спектакль, который выпускники курса Фильштинского когда-нибудь перенесут на сцену нового театрального пространства. Если, конечно, этот творческий эксперимент получит свое продолжение. Другие сюжеты.
К ритуализированным кружениям в «Темных днях» отсылает невысокий круглый подиум в центре зала, на котором находятся акторы нового перформанса. Так же, как и в первом спектакле, в перформансе Горошко отвечает за ритмы и сердцебиение проекта, играя на барабанах, а смысловое наполнение определяется фольклорными песнями и народными сказками в исполнении Гордымановой. Каждый показ предваряется коротким введением искусствоведа Елизаветы Зиновьевой, которая объясняет, что в ходе перформанса акторы не играют никаких ролей, остаются самими собой, и что это важно держать в уме, чтобы диалог зрителя с акцией состоялся.
Зрители собирались под тихую музыку, мерно растекавшуюся по залу длинными волнами. По границам темного пространства слабо мигали свечи, неяркие напольные софиты подсвечивали лишь устланный черной тканью подиум. Акторы, босые и одетые в простые черные одежды, практически сливались с пространством, в неярком свете их фигуры были слаборазличимы.
Невысокий подиум скорее просто выделял перформеров, чем отделял от пространства и зрителей, большинству из которых на вид было не больше 25 лет как и самим исполнителям. В довольно тесном пространстве и сложившейся единодушной атмосфере контакт акторов со зрителями получился предельно эмоциональным и искренним. Перформанс начался с колыбельной.
Казалось бы, то, что обычно заканчивает день ребенка, несет ему ночной покой и умиротворение, логичнее смотрелось бы в завершении действия. Но, вероятно, исполнителям, прежде чем начать ковырять ножичком в незатягивающейся четырехмесячной ране, необходимо было смягчить, усмирить свою тревогу. Содержание перформанса строилось из различных народных песен: колыбельных, свадебных, похоронных плачей , лирических и трудовых, в одном из эпизодов звучала «Сказка про беглого солдата и черта».
Все песни были нанизаны на две струны: на одной — песни о невозможной, неслучившейся или несчастной любви, а на второй — о случайной или насильственной смерти и войне.