Илзе Лиепа родилась в Москве в семье известного танцовщика Мариса Лиепы и актрисы Маргариты Жигуновой. Из семейного архива И. Лиепы. Илзе с братом. Илзе Лиепе, биография которой с самого рождения была связана с искусством, дали имя в честь героини, которую в театре играла ее мама. Новости. Прoекты. Русские Сезоны XXI Века.
Биография Илзе Лиепы
| «Пустой человек не знает язык таланта»: балерина Илзе Лиепа — о скандалах во МХАТе и силе искусства | Российская балерина и актриса Илзе Лиепа прокомментировала лишение ее литовского гражданства. |
| Дом Илзе Лиепа на Рублево-Успенском шоссе | 12 декабря на сцене Дворца «Губернаторский» прошел грандиозный балет-гала «Мой отец Марис Лиепа» по проекту «Русский балет навсегда». |
Президент Литвы лишил литовского гражданства балерину Илзе Лиепу
К тому времени за плечами Мариса был неудавшийся скоротечный брак с Майей Плисецкой. Марис и Маргарита договорились назвать родившихся детей в честь героев картины, которая и свела их вместе. Сын получил имя Андрис, а дочка, появившаяся год спустя, стала Илзе. Илзе Лиепа с братом в детстве Дети росли, восхищаясь знаменитым отцом. Илзе пропадала за кулисами, наблюдая за выступлениями артиста. С самого детства Марис не сомневался, что и сын, и дочка пойдут по его стопам. Илзе вышла на сцену театра уже в 1968 году. Пятилетняя девочка получила роль сына главной героини в постановке «Мадам Баттерфляй». Актрисе было куда легче поднять на руки хрупкую Илзе, чем ее ровесника-мальчика. Лиепа признавалась, что навсегда запомнила, как в гримерке ей завивали кудри и готовили костюм. Илзе Лиепа с отцом Вдохновившись этим эпизодом, Илзе твердо решила связать жизнь с балетом.
В 1972 году она поступила в академическое хореографическое училище. Накануне отец провел с ней серьезную беседу, предупредив, что ее детство фактически кончилось: теперь ее ожидал лишь ежедневный тяжкий труд. Напутствие девочку не напугало. В 1981 году она окончила училище. Но старт ее карьеры сложно было назвать успешным. Карьера в балете 18-летняя Илзе мечтала, как и отец, выступать в Большом театре. Тем более что там уже год служил ее старший брат Андрис. Ее взяли, поставив в группу с артистами, которые работали в массовке. К тому времени Марис Лиепа оказался втянут в конфликт с руководством театра: его фактически выживали из Большого, опасаясь открыто уволить. Артисту поставили условие: либо он освобождает место для дочери, либо Илзе навсегда останется в рядах кордебалета.
Девушке не прочили успех также из-за большого роста — 170-сантиметровая Илзе была значительно выше остальных балерин. Илзе Лиепа в юности В семье тогда тоже наступили тяжелые времена: Марис и Маргарита расстались, причем Лиепа ушел к другой женщине. Жигунова была так рассержена на мужа, что запретила детям поддерживать с ним общение. Илзе, вопреки доводам матери, тайком встречалась с отцом, который продолжал оставаться для нее идеалом. После увольнения из театра Марис погрузился в депрессию, и в 1989 году его не стало из-за сердечного приступа. Триумф дочери он увидеть не успел. А Илзе в 80-х годах стала постоянной артисткой труппы. Первую важную партию ей доверили в постановке 1983 года: на премьере оперы «Ифигения в Авлиде» она перевоплотилась в танцевальной сцене в Геру. Прима После блестящего исполнения партии Мерседес в спектакле «Дон Кихот» в 1985 году на гастролях театра в Кишиневе руководство Большого рассмотрело в Илзе задатки сольной артистки. Ей начали доверять крупные роли в премьерах.
Так, с 1986 по 1989 годы она была задействована во всех главных постановках — «Щелкунчик» и «Спящая Красавица», «Лебединое озеро» и «Ромео и Джульетта», «Хованщина» и «Князь Игорь». Причем Илзе доставались характерные яркие героини — например, синьора Капулетти в «Ромео и Джульетте» 1987 года. Мой герой — Илзе Лиепа В 1989 году состоялся первый творческий вечер танцовщицы. Она исполнила несколько номеров и представила вместе с братом Андрисом небольшой спектакль «Видение розы». В 1991 году Лиепе доверили главную партию в «Кармен-сюите». Таким образом Илзе стала первой русской артисткой после легендарной балерины Майи Плисецкой , которая воплотила на сцене образ страстной Кармен. Илзе отмечала, что она влюбилась в этот спектакль еще ребенком.
Творческая биография На сцену Большого театра девочка вышла в 5 лет, отец задействовал её в эпизоде.
В 1987 году состоялся её 1-ый творческий вечер в зале им Чайковского. Илзе также является театральной актрисой, дебютировав в Санкт-Петербургской антрепризе в конце 90-х. Потом она играла на сценах других театров. В середине 80-х актриса начала сниматься в кино. Работа помогла пережить тяжелое психологическое состояние, связанное с разводом родителей. В том периоде она появилась в пьесе «Ваша сестра и пленница» с Крючковой Светланой. У танцовщицы было много гастролей, она побывала в крупных городах РФ, столицах Европы. С начала 2000-х Лиепа и Субботовская Мария создали школу танца для детей.
Он придумал для меня походку Кармен, и эта деталь во многом создала образ. Он сочинил для меня совершено новый костюм: строгое черное платье из бархата, с воротником-стойкой, а на спине — глубокий вырез, кончавшийся розой. Той самой алой розой, которая венчала прическу Кармен-Плисецкой. Мне даже бедра подложили для силуэта. Получилось ново и стильно. Потом идею глухого черного платья с воротником-стойкой взял для Графини Ролан Пети.
Я была счастлива, что танцую вожделенную партию. Тем более что у меня был потрясающий Хозе — мужественный красавец Владимир Кириллов — премьер Театра Станиславского. Знаковый образ для вас — Ида Рубинштейн. В возобновлениях балетов «Русских сезонов» вы исполняли партии, поставленные когда-то для необыкновенной женщины. В 2012 году известный французский хореограф Патрик де Бана поставил специально для вас в Париже спектакль «Клеопатра — Ида Рубинштейн». Понимание, что роли Рубинштейн мне подходят, пришло не сразу.
Наоборот, предложение Андриса исполнить Зобеиду в «Шехеразаде» вызвало поначалу недоумение. Не покидало оно и на репетициях: «Что это вообще за хореография? Как это нужно танцевать?! Огонь чувств заключен в ледяную оболочку. И так со всеми ролями, что создавались для Рубинштейн, — будь то Зобеида, Клеопатра или Солистка в «Болеро». Танцуя эти партии, я одновременно разгадывала загадку Иды Рубинштейн.
Я сама не ожидала, что мне пойдет и ее внешний облик. Ту свою первую Зобеиду я готовила для съемок фильма о «Русских сезонах» «Возвращение Жар-птицы», который снимал Андрис. Мы приехали на «Мосфильм», замечательный стилист Александр Шевчук создавал мне образ: наложили грим «под Рубинштейн», надели черный парик с «марсельской волной», как носила Ида. И взглянув в зеркало, я сама поразилась своему сходству с нею. Сделали несколько фотопроб, потом одну из них увидел наш оператор Павел Лепешев, великолепный мастер, снявший почти все фильмы Никиты Михалкова, и удивился: «Надо же, я еще не видел этой фотографии Рубинштейн! Какой это год?
Вы состоявшаяся драматическая актриса, ваш талант оценили зрители и профессионалы: за роль Марии Стюарт в спектакле «Ваша сестра и пленница» вы получили «Хрустальную Турандот», а за роль Екатерины Великой в пьесе «Сон императрицы» — «Чайку». Драматический театр дает возможность заглянуть в другой мир. Возможность открыть в себе такие грани, о которых ты и сам не подозреваешь. Мне кажется, я с юности ждала того момента, когда драматический театр войдет в мою жизнь. И эта встреча состоялась во многом благодаря замечательному режиссеру Вахтанговского театра Владимиру Владимировичу Иванову. Он обучил меня азам профессии.
С ним я прошла свои драматические университеты. Он же посоветовал мне великолепного специалиста — Анну Марковну Бруссер, с ней я занималась сценической речью. Владимир Иванов поставил в петербургской антрепризе Натальи Колесник спектакль «Ваша сестра и пленница», где мне выпала честь играть вместе с такими мастерами, как Светлана Крючкова, Армен Джигарханян, Игорь Скляр, Михаил Жигалов. Тогда мы играли этот спектакль на сцене БДТ, и мне посчастливилось выйти на эту легендарную сцену, почувствовать дыхание зала. Я даже гримировалась в гримерной Алисы Бруновны Фрейндлих. Я бесконечно благодарна Владимиру Владимировичу за то, что он раскрыл мой актерский потенциал.
Думаю, что драматическое образование значительно обогатило бы творчество балетных артистов. Я продолжаю выходить на сцену в качестве драматической актрисы в проектах «Мой отец Марис Лиепа», «Рахманинов навсегда», «Дягилев. Ведь актерство ненасытно, хочется говорить со сцены о том, что тебе дорого. Вы продолжаете выходить и на балетную сцену. Перселла, где вы исполнили партию Дездемоны.
Давайте возьмем преподобную Марию Египетскую. Она была ужасной грешницей. Но покаяние ее было так велико, что молитва в результате поднимала ее над землей.
А как Вы считаете, верующий человек может сомневаться в том, что написано в Библии? Не секрет, что в ней существуют некоторые противоречия. Это не противоречия. Я не готова трактовать библейские тексты. На эту тему есть множество книг, и лучше прочитать их. Для меня Писание — это книга, неисчерпаемая для познания. Как человек верующий, не видите ли Вы проблемы в том, что играете на сцене, снимаетесь в мюзиклах, что Ваши фотографии появляются в журналах? Я ничего не делаю бездумно.
Всегда серьезно обдумываю, за что мне стоит браться. И для каждого серьезного дела прошу благословения у священника. Я чувствую себя неуютно без благословения. Съемки в мюзикле, выступления на сцене, фотографии в журналах — это моя работа или ее часть. У меня есть на это благословение. Кто-то уходит от мира, становясь монахом, и в этом его призвание. Мое призвание — в другом. Да, я пытаюсь жить жизнью верующего, воцерковленного человека.
Но, несомненно, вера в Бога все расставляет по своим местам, все объясняет. Например, верующий человек знает, что стремление его к Свету притягивает и темные силы. А это значит, что твое стремление к Свету всегда встретит сопротивление, и с этим сопротивлением нужно считаться. Нужно, во-первых, признать, что оно есть, а во-вторых, подумать, чем вооружиться, чтобы с ним бороться. И человек, который не знает этих правил, то есть неверующий человек, совершенно беспомощен, потому что он не понимает, почему его тянет к вину, например, или к блуду. И он не знает, что ему делать с этими страстями, как с ними жить и как бороться. Значит, вера делает человека более сильным? Вера делает человека вооруженным.
А это означает, что ты всегда знаешь, откуда придет помощь. Верующему человеку жить проще или сложнее? Не проще, но понятнее, ведь вера приоткрывает нам завесу тайны. Но не дает свободы выбора… Напротив! Мы рождены свободными, и это один из величайших даров, данных Богом человеку. Если говорить примитивным языком, то Бог мог бы нас всех построить — и марш в церковь. Но вся Его мудрость в том и состоит, что Он ждет от нас, когда мы сами придем к Нему. Когда сами скажем себе: «Это мой выбор и моя надежда на спасение!
Вы говорили, что помогали знакомым делать первые шаги на пути к вере. А сегодня Вы открываете курсы пилатеса и хореографии. Выходит, что совершенство тела заботит Вас больше, чем совершенство души? Я вовсе не собираюсь зазывать людей в Церковь! Не в этом моя задача, да и права на это нет. Действительно, я открываю студию танца, но, заметьте, танца, а не стриптиза. И получаю на это, как уже говорила, благословение. Я прекрасно понимаю, зачем делаю это.
Хотя бы потому, что мне как балерине, профессионалу есть что показать, чему научить. И я понимаю, что движение тела в танце влияет на весь строй человека, в том числе и на духовный. Мне приходилось встречать людей, которые исправно ходят в церковь, соблюдают посты. Но они живут отнюдь не по христианским заповедям, потому что делают карьеру, шагая по головам, стремятся к наживе. А есть те, кто и в церковь не ходит, но живет праведно и честно. Настоящая вера и Церковь неразделимы?
Илзе Лиепа - биография, новости, личная жизнь
Гаврилина в постановке В. Васильева — в числе первых исполнительниц в Большом театре Королева «Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Григоровича , Жена Штальбаума «Щелкунчик» П. Чайковского, хореография Ю. Илзе Лиепа в молодости 1987 год — придворные танцовщицы «Легенде о любви» А. Меликова, хореография Ю. Григоровича , Владетельная принцесса «Лебединое озеро» П. Чайковского, хореография А. Горского, М.
Петипа, Л. Иванова в редакции Ю. Прокофьева, хореография Ю. Бородина, хореография К. Голейзовского , Персидка опера «Хованщина» М. Мусоргского, хореография С. Адана, хореография К. Сергеева по М. В 1993 году впервые в России исполнила партию Зобеиды в восстановленном её братом Андрисом Лиепой и внучкой М.
Фокина Изабель Фокиной балете М. Фокина «Шехеразада» на музыку Н. В репертуаре балерины как широко известные миниатюры — «Умирающий лебедь» К. Сен-Санс — М. Фокин , «Гибель розы» Г.
И вы знаете, такая энергетика идет от этих ребят… Балетмейстером первых двух спектаклей «Весна Священная» и «Князь Владимир» была Елена Богданович — большой мастер и серьезнейший хореограф. И она, как мы понимаем, не опустилась до детей, а наоборот поднялась до этой молодежи. Она совершенно, на мой взгляд, гениально поставила эти два спектакля. А в третьем спектакле по моим сказкам — спектакль так и назывался «Театральные сказки Илзе Лиепа» мы его поставили к Году Театра в России , она была художественным руководителем, мастер-хореографом. Мы собрали для постановки этого спектакля молодых и талантливых, уже теперь и известных хореографов, среди которых Александр Могилев, Соня Гайдукова, Ольга Насырова, Даниил Благов.
Ужасно грустно, что из-за пандемии не удалось показать наш четвертый проект, он был уже практически готов, но за две недели до его премьеры пришлось все остановить. Мы приготовили спектакль, который называется «Сказ о том, как Матвей Огненное Лихо одолел». И сейчас мы понимаем, какое провидческое у нас было ощущение! Это спектакль о том, что героем не рождаются, а героем становятся. О том, как простой парень Матвей после того, как налетело Огненное Лихо, от которого погиб его отец, идет по всей земле, чтобы сразиться с ним. И побеждает. У нас родился образ этого Лиха — нечто страшное, что летает, приносит беду, сжигает землю… В этом спектакле объединяется географическое пространство — действие происходит то в горах, то в степях, то на Великой Реке. Получилась очень мистическая, провидческая история. Так жалко, что она не сложилась. Уже была поставлена хореография, и все наши коллективы отлично справились с поставленной задачей.
Представьте себе, как это сложно, когда хореограф выезжает к коллективу а наши ребята со всех уголков России и ставит там хореографию. Потом они начинают работать, мы все время в дистанционном общении, отсылаем свои пожелания. Мы видим, как номер преображается, мы дистанционно шьем костюмы. Художником по костюмам у нас уже в четвертый раз должна была выступить Екатерина Котова. Анатолий Нежный — художник-сценограф — делает декорации. И мы ужасно грустим, что эта история не родилась, но очень надеемся, что, может быть, она еще случится, и наши дети или уже выросшие другие дети улыбается и их коллеги все-таки смогут показать этот спектакль. Нам бы этого очень хотелось! Ваш Фонд проводит еще одно необычное мероприятие — Кадетские балы для детей. Что это за событие? Наверняка у него есть какая-то интересная предыстория.
Этот проект был рожден нашей школой. Когда растишь барышень, то ты думаешь — а где же взять кавалеров для таких барышень, для таких замечательных девочек, которые выходят из нашей школы? И мы обратились и очень подружились с Первым Московским Кадетским Корпусом, с его руководителем генералом Крымским, который поддержал эту идею. И уже пять лет существует проект, а в прошлом году он был поддержан грантом мэра Москвы. Это изумительный проект для молодежи. Мы изначально задались целью возродить традицию российских церемониальных балов, наш бал не танцевальный вечер. Каждый бал посвящен великому событию в Российской истории или какому-то герою нашего Отечества. Поэтому все наполняется большим смыслом. Мне очень ценно, что этот бал ведет наша молодая поросль — барышни и кадеты. Наш последний бал, например, был посвящен Георгиевским кавалерам, и прямо в процессе мы слышим живые истории людей, мы понимаем, как родилась эта великая награда победы — Георгиевский крест.
И, конечно, сам бал — это невероятное переживание и для нас взрослых, и для нашей молодежи. Когда мы видим, как они трепетно принимают цветок в конце бала от своих партнеров, как происходит их общение, как они трепетно репетируют, мы понимаем, что даем молодежи высокий пример отношения юношей к девушкам и наоборот. А по мнению Генерала Крымского участие в балах очень изменило обстановку в Кадетском корпусе, изменило его ребят. Илзе, вы пишите книги. Одна из ваших книг — это сказки для детей. Вы как раз их упомянули в нашей беседе. Это очень необычный жанр. Как вы к нему пришли и где вы черпаете вдохновение для ваших историй? Все что пишешь, приходит не от ума, оно приходит от вдохновения. Правда, что касается сказок, на это меня подтолкнула соавтор наших театральных проектов — Ольга Собенина.
Как-то перед Рождеством она мне сказала: «Илзе, может быть, вы напишите сказку для рождественского номера? Я задалась вопросом — а как рождаются сказки? Мне показалось, что написать сказку совершенно невозможно. Но, как ни странно, эта мысль осталась в подсознании. И как-то я взяла ручку и написала первую фразу: «Жили-были балетные туфельки…» Потому что я поняла, что сказки начинаются… Хотя ничего я не поняла смеется , просто она так началась. А дальше… стали рождаться сказки. Пришло изумительное время внутренней гармонии и творческого горения. Каждый день я готовилась к этому ощущению, когда сяду за стол, возьму ручку — а я пишу всегда от руки — и начну входить в мир, где оживают персонажи… А они действительно оживали. Сюжеты рождались сами собой, но потом они часто вели себя совершенно по-другому. Однажды я отправила одну из сказок моей помощнице и подруге Наталье Яковлевой, редактору практически всех моих литературных работ.
И вдруг она мне пишет: «Нет, это совершенно невозможно. Эта сказка не может так закончиться. Придумай что-нибудь, измени. Должен быть оптимистический финал. Это все-таки сказка». Андерсен себе, конечно, такое позволял смеется. Но, в итоге финал я изменила. А потом… сказки иссякли. Как это вдохновение пришло, так оно и ушло. Есть одна сказка, которая придумана, но не написана.
Иногда я пересказываю ее дочери… Не скажу про что. Но она очень интересная, и она жаждет родиться. Может быть, когда-то еще и родится. Но я очень рада, что вышла книга «Театральные сказки Илзе Лиепа». Илзе, расскажите, пожалуйста о вашей работе с Роланом Пети? В балете «Пиковая Дама» он специально на вас поставил партию Графини. Это из области тех чудес и подарков судьбы, которые не у каждого артиста встречаются. Нам с Николаем Цискаридзе повезло. Николай, конечно, всегда был любимцем Ролана Пети. Но для нас обоих это стало очень важным жизненным этапом.
Когда я была артисткой Большого театра, тем не менее все самое интересное и творческое в моей жизни происходило вне стен театра. Всю жизнь меня сопровождала неуемная творческая энергия. Я создала ассоциацию «Золотой век», которая позволяла мне делать свои концертные программы и ездить с ними по всему миру, работать с очень интересными молодыми и маститыми хореографами.
Иногда я пересказываю ее дочери… Не скажу про что. Но она очень интересная, и она жаждет родиться. Может быть, когда-то еще и родится. Но я очень рада, что вышла книга «Театральные сказки Илзе Лиепа». Илзе, расскажите, пожалуйста о вашей работе с Роланом Пети? В балете «Пиковая Дама» он специально на вас поставил партию Графини. Это из области тех чудес и подарков судьбы, которые не у каждого артиста встречаются.
Нам с Николаем Цискаридзе повезло. Николай, конечно, всегда был любимцем Ролана Пети. Но для нас обоих это стало очень важным жизненным этапом. Когда я была артисткой Большого театра, тем не менее все самое интересное и творческое в моей жизни происходило вне стен театра. Всю жизнь меня сопровождала неуемная творческая энергия. Я создала ассоциацию «Золотой век», которая позволяла мне делать свои концертные программы и ездить с ними по всему миру, работать с очень интересными молодыми и маститыми хореографами. Этой возможности не имели тогда многие мои коллеги в Большом театре. В этом смысле моя жизнь была очень интересной. И, конечно, работа в проектах моего брата Андриса Лиепы, которые безусловно продлили мой творческий путь. Как и Майя Михайловна Плисецкая имела второй этап своей творческой жизни благодаря Родиону Константиновичу Щедрину, который писал для нее балеты, так и я благодаря Андрису тоже имела продолжение своей творческой жизни.
Но было ощущение, что вся моя творческая жизнь как будто была прелюдией к встрече с Роланом Пети. И хочу сказать, что особенно мне пригодилась дружба, творческая и жизненная, с моей школьной подругой Вероникой Смирновой. Мы учились в параллельных классах и так получилось, что ей дан дар хореографа. Практически сразу я стала просить ее что-то для меня поставить, потом она стала автором нескольких балетов, она поставила для меня балет «Федра», она поставила для нас с Николаем Цискаридзе балет «Маэстро». Именно она дала мне благодаря своей хореографии особенный пластический язык — современный и очень мне подходящий. Все это пригодилось в работе с Роланом Пети. Когда была премьера, я позвонила ей и сказала: «Вероника, приходи, пожалуйста, посмотреть на свой хореографический язык в балете Ролана Пети». И это было действительно так. Поначалу Ролан Пети предлагал мне очень статуарную линию. В буквальном смысле только передвижения с места на место.
Конечно, у него было представление об образе Графини, когда он приступал к работе с нами. Ему явно нужна была актриса и личность. И благодарение Богу, что он во мне это нашел. Как говорил Николай — после первой репетиции Пети подошел к нему и сказал: «У нас есть Графиня» улыбается. Но потом я стала очень переживать из-за отсутствия танцевального языка у моей героини. И тут мне на помощь пришел мой брат, который всегда приходит мне на помощь в переломных моментах моей жизни. Я позвонила ему и сказала, как я переживаю от того, что совершенно нечего делать. Что спектакль очень интересный, а я просто перехожу с места на место. И Андрис предложил мне попробовать встать в уголочке и делать какие-то куски из спектаклей, которые мне ставила Вероника. А мы как раз с Вероникой в этот момент делали новую работу, я так и поступила.
Пришла на следующую репетицию, и пока Пети работал с Николаем Цискаридзе, я начала делать в зале какие-то очень техничные и пластичные моменты из нашей с Вероникой хореографии. Ко мне тут же подбежал ассистент Пети и спросил: «А что это вы такое интересное делаете? Это просто кусок из одного моего балета, и я его сейчас пробую». Сам Пети сделал вид, что ничего не заметил. Но он, конечно, все понял, все увидел и дал мне возможность вышивать по его канве, режиссерской и драматургической. Он абсолютный гений. И я, работая со многими хореографами, могу засвидетельствовать, что, когда рядом с тобой неталантливый человек, ты, артист, становишься пустым и лишенным идеи. И то, что у меня была возможность предлагать и развивать хореографию и идею Ролана Пети — это абсолютно благодаря тому, что артист и хореограф во время работы становятся соединяющимися сосудами. Должна сказать, что не с каждым хореографом я могу работать. Хореограф настолько в тебя глубоко проникает.
Ты становишься матрицей в его сознании, в его мироощущении, в его чувственной сфере. И если я этого не принимаю, мне очень сложно. Но когда рядом с тобой гений и когда ты подключаешься к его миру, к его космосу, это так бездонно… И то, что ты в этот момент предлагаешь, не принадлежит только тебе, потому что ты вдохновлен его человеческим и жизненным объемом. Это было безумно интересное время для меня и для Николая, время невероятно комфортной работы. В балете обычно так не бывает, чтобы ты работал одним составом. Балет — «травматичное» искусство, поэтому всегда должно быть несколько составов. А это все-таки немножко сковывает, когда кто-то наступает тебе на пятки, когда кто-то словно подглядывает в твою мастерскую — актерскую и хореографическую. А когда никого нет за спиной, когда в зале только ты, твой прекрасный партнер или твоя партнерша — Светлана Лунькина, и гений-хореограф, это потрясающе! Не передать словами, что мы переживали с Николаем в моменты, когда наблюдали рождение хореографии у гения. А я видела, как хореография рождается у многих талантливых людей, и это всегда происходит по-разному.
Пети никогда не приносил готовую хореографию, но он был настолько в музыке, в ее внутреннем содержании. Многие музыканты очень настороженно отнеслись к тому, что хореограф выбрал для своей постановки именно это произведение, да еще и переставлял там части. Ведь это святая святых. Но мне кажется, Пети имел на это право, потому что он гений. И было безумно интересно наблюдать за тем, как он трансформирует гениальную музыку Чайковского в хореографические образы. И особенно, стать свидетелями того, как он владеет моментом паузы. В музыке такой величины, есть моменты, когда ее невозможно перетанцевать. Кульминации Чайковского перетанцевать, или найти им хореографический эквивалент, невозможно! И в силу своей гениальной хореографической интуиции в эти моменты Пети останавливал движение. И тогда начинала говорить музыка.
Поверьте мне, каждый наш спектакль с Николаем, сколько бы мы их не танцевали, именно в этой хореографии и с этой музыкой, был для нас незабываемым творческим переживанием! Мы с Николаем танцевали много разных спектаклей, и везде он был прекрасным, интересным и совершенно разным. Но здесь он был абсолютно гениальным партнером. Его глаза, его руки, его энергетика, то, как мы существовали с ним на сцене… Все, кто нас видели, говорили, что в эти моменты ощущали искры между нами. И это счастье, что в нашей жизни было такое творческое переживание. Быть артисткой, танцовщицей, бизнес-леди, художественным руководителем, писательницей, матерью, просто красивой женщиной? Как вы все это успеваете? Вы можете поделиться вашими секретами, дать какие-то советы? Я не знаю смеется. На самом деле меня постоянно догоняет и накрывает как волной ощущение, что я ничего не успеваю.
Хочется все сделать более обстоятельно, глубоко, широко, более продолжительно по времени… Но жизнь вносит свои коррективы.
Правда, принять туда девушку согласились лишь после того, как её отец написал заявление об уходе. То время Илзе вспоминает с грустью: родители расстались, прожив вместе двадцать два года, разрушился привычный тёплый мир, в котором она росла. Видеться с отцом приходилось тайком от мамы — она не позволяла. Илзе и Марис Эдуардович всё же находили возможности встречаться — они не могли друг без друга. И для Илзе отец оставался лучшим другом и кумиром до своих последних дней. Его не стало в 1989 году. На своём первом творческом вечере она танцевала для своих зрителей вместе с братом, а потом такие вечера стали в её репертуаре постоянными. Особенно понравилась поклонникам её «Кармен-сюита» — Лиепа стала первой балериной, решившейся на эту постановку после легендарной Майи Плисецкой.
Её тепло принимали и за рубежом, восторженно аплодируя как классическим, так и современным номерам. Театр и кино Необычайно утончённую и элегантную балерину заметили и кинематографисты. Илзе сыграла в фильме «Блистающий мир» по роману Александра Грина. Казалось, Илзе сознательно загружает себя работой, не оставляя времени для тяжёлых мыслей из-за расставания родителей. Возможно, именно такая загруженность и помогла ей тогда справиться с ситуацией. Успевала она и играть в драматических спектаклях — например, в пьесе «Ваша сестра и пленница» она появилась в образе Марии Стюарт. И настолько хорошо справилась с задачей, что получила «Хрустальную Турандот». И, когда она вышла замуж за скрипача Сергея Стадлера, окружающие были уверены: балерина будет счастлива в браке, ведь у неё неизменно получается всё.
Биография Илзе Лиепы: карьера в Большом театре, личная жизнь и высказывания о СВО
Илзе Лиепа Народная артистка РФ Лауреат Государственной премии Лауреат премии «Золотая маска» Лауреат премии Правительства Москвы в области литературы и искусства. Биография Илзе Лиепы полна интересных моментов, ее личная жизнь активно освещается в СМИ. Илзе Лиепа — на странице писателя вы найдёте биографию, список книг и экранизаций, интересные факты из жизни, рецензии читателей и цитаты из книг. Первый большой успех Илзе Лиепа, биография, личная история которой связаны с балетом, узнала после исполнения роли Мерседес в «Дон-Кихоте» Минкуса. 12 декабря на сцене Дворца «Губернаторский» прошел грандиозный балет-гала «Мой отец Марис Лиепа» по проекту «Русский балет навсегда». Лиепа Илзе – балерина, ставшая актрисой театра и кино.
«Настоящее творчество может сделать жизнь интересной»: Илзе Лиепе — 60
| Президент Литвы лишил литовского гражданства балерину Илзе Лиепу | Биография Илзе Лиепы: личная жизнь, последние новости 2021, «Театральные сказки», балет, муж и дети, Инстаграм на |
| Биография Илзе Лиепы: карьера в Большом театре, личная жизнь и высказывания о СВО | Произнеси мы имя Лиепа четверть века назад и тогда ни у кого не возникло бы сомнения, что речь идет о знаменитом танцовщике, Народном артисте СССР Марисе Лие. |
Илзе Лиепа о Лондоне и дочке Наде
Вот и в день своего юбилея — 22 ноября — она будет в Сургуте вести очередной вечер проекта «Мой отец Марис Лиепа». В качестве приглашённой актрисы Илзе Лиепа в конце 1990-х годов дебютировала в драматическом жанре на сцене санкт-Петербургского театра «Русская антреприза» / РИА Новости. Знаменитая балерина Илзе Лиепа Илзе Лиепа, звезда "Русских сезонов XXI века", танцует во многих ключевых постановках проекта. Лиепа Илзе – балерина, ставшая актрисой театра и кино.
Илзе Лиепа - официальная страница
Она с начала 90-х выступала за Литву и в дуэте с Повиласом Ванагасом принесла стране мировую спортивную славу. Паспорт у нее забрали из-за участия в российских ледовых шоу. Впрочем, сама Маргарита по этому поводу выразилась предельно ясно: Россию, где родилась и выросла, она не предаст.
Лиепа семья. Марис Лиепа и Илзе Лиепа. Андрис Лиепа с сестрой.
Илзе Лиепа 2021. Илзе Лиепа фото в молодости. Илзе Лиепа Ломоносов. Илзе Лиепа графиня. Илзе Лиепа 2022.
Илзе Лиепа с дочерью 2022. Илзе Лиепа фото сейчас 2021. Студия Илзе Лиепа. Школа студия Илзе Лиепа. Школа Илзе Лиепа в Москве солянка.
Лиепа тренирры Илзе тренировка. Илзе Лиепа с дочерью. Илзе Лиепа с дочерью 2021. Дочь Илзе Лиепа Надя. Илзе Лиепа с дочкой.
Илзе Лиепа 2016. Илзе Лиепа дети. Илзе Лиепа пилатес. Боди балет Илзе Лиепа. Пилатес школа Илзе Лиепа.
Илзе Лиепа на шпагате. Илзе Лиепа стиль. Илзе Лиепа стиль в одежде. Илзе Лиепа в фильме Блистающий мир. Илзе Лиепа дочь Надежда.
Ранее Сергей Шнуров опроверг тайный переезд в Германию. Подписывайтесь на «Газету. Ru» в Дзен и Telegram.
Кто-то уходит от мира, становясь монахом, и в этом его призвание.
Мое призвание — в другом. Да, я пытаюсь жить жизнью верующего, воцерковленного человека. Но, несомненно, вера в Бога все расставляет по своим местам, все объясняет. Например, верующий человек знает, что стремление его к Свету притягивает и темные силы. А это значит, что твое стремление к Свету всегда встретит сопротивление, и с этим сопротивлением нужно считаться.
Нужно, во-первых, признать, что оно есть, а во-вторых, подумать, чем вооружиться, чтобы с ним бороться. И человек, который не знает этих правил, то есть неверующий человек, совершенно беспомощен, потому что он не понимает, почему его тянет к вину, например, или к блуду. И он не знает, что ему делать с этими страстями, как с ними жить и как бороться. А это означает, что ты всегда знаешь, откуда придет помощь. Мы рождены свободными, и это один из величайших даров, данных Богом человеку.
Если говорить примитивным языком, то Бог мог бы нас всех построить — и марш в церковь. Но вся Его мудрость в том и состоит, что Он ждет от нас, когда мы сами придем к Нему. Когда сами скажем себе: «Это мой выбор и моя надежда на спасение! Вы говорили, что помогали знакомым делать первые шаги на пути к вере. А сегодня Вы открываете курсы пилатеса и хореографии.
Выходит, что совершенство тела заботит Вас больше, чем совершенство души? Не в этом моя задача, да и права на это нет. Действительно, я открываю студию танца, но, заметьте, танца, а не стриптиза. И получаю на это, как уже говорила, благословение. Я прекрасно понимаю, зачем делаю это.
Хотя бы потому, что мне как балерине, профессионалу есть что показать, чему научить. И я понимаю, что движение тела в танце влияет на весь строй человека, в том числе и на духовный. Но они живут отнюдь не по христианским заповедям, потому что делают карьеру, шагая по головам, стремятся к наживе. А есть те, кто и в церковь не ходит, но живет праведно и честно. Настоящая вера и Церковь неразделимы?
Кто-то ходит в храм, кто-то нет, но я все равно убеждена, что вера и Церковь неразделимы. Потому что в Церкви — Христос. Потому что когда человек говорит: «Бог у меня внутри», то на самом деле он себя обкрадывает. Ведь, как мне кажется, он лишает себя самого главного — благодати, которую можно получить только в Таинствах Церкви. Иное дело, что понятия Таинство, благодать мне трудно объяснить человеку нецерковному.
Я только могу заверить того, кто не ходит в церковь, что ему не стоит тешить себя мыслью, что его отношения с Богом совершенны. Это неполноценные отношения. Это точно так же, как благословение на брак: благодать на брак не придет, если он не освящен Таинством венчания. Эта благодать — великая вещь. Но это совсем не значит, что венчанному браку обязательно гарантировано благополучие, хотя ему и дано благословение.
Дело здесь в другом: если ты попросил и получил благословение, это означает, что поступок твой является теперь еще и духовной работой. И надежда на то, что ты станешь совершенным, что дело твое не будет бесплодным, возможна только тогда, когда ты прибегаешь к помощи Божьей. Внутренний путь человека к Богу начинается именно тогда, когда ты понимаешь: я ничего не могу сам. Это совершенно иное отношение человека и мира. Зачем нужен посредник между Богом и человеком?
Молиться можно где угодно.
Илзе Лиепа показала «Кармен» по-ульяновски
художественный руководитель, народная артистка России Илзе Лиепа. Начался прием заявок на участие во Всероссийском конкурсе в рамках Национальной премии детского и юношеского танца «Весна священная», художественным руководителем которой является балерина Илзе Лиепа. Первый большой успех Илзе Лиепа, биография, личная история которой связаны с балетом, узнала после исполнения роли Мерседес в «Дон-Кихоте» Минкуса. биография, новости, личная жизнь, фото, видео - фотокартины. 12 лет назад Илзе Лиепа впервые стала мамой, у нее родилась дочь Надежда от бизнесмена Владислава Паулюса.
Илзе Лиепа: "Моя жизнь началась, когда в ней появилась вера"
Талант девочки проявлялся с ранних лет. Она унаследовала от своих родителей все лучшее. Частым партнером Илзе в юности был Николай Цискаридзе, один из немногих подходящих по росту танцоров. Изле стала матерью только в 2010 году Илзе является универсальной исполнительницей, ей удавались как широко известные миниатюры, например, «Умирающий лебедь», так и номера, поставленные специально под нее. К выходу на сцену Илзе Лиепа была готова уже через 2,5 месяца после родов. Карьера балерины В течение 40 лет с 1981-го года Илзе была солисткой, а затем и примой Большого театра. Первый творческий вечер она провела в 1989 году, сделав его традицией.
Девушке одинаково блестяще удавались партии в балетах «Ромео и Джульетта», «Щелкунчик», «Дон Кихот», «Хованщина» и многих других. Выступала балерина и за рубежом, играла в театре не как балерина, а как актриса. Личная жизнь Мать Маргарита приняла решение о разводе, причиной послужила измена Мариса. Илзе Лиепа тяжело переживала развод родителей, что усиливалось постоянными обсуждениями в СМИ. Жизнь публичных людей была у всех на виду. Постоянно втайне от мамы Илзе виделась с отцом.
Быший супруг балерины, с которая она развелась в 2013 году Первый брак Илзе Лиепы с музыкантом Сергеем Стадлером, к сожалению, закончился разводом. Второй, с Владиславом Паулюсом, продлился 14 лет, но привел к такому же результату.
В этом же году она начала вести авторскую передачу «Балет FM», которая выходит на радиостанции «Орфей».
Кроме того, актриса открыла студию пилатеса, где часть занятий проводит самостоятельно. Ее уникальные методики, соединенные с балетными движениями, описаны в книге «Метод Лиепа». На Литре представлена эта публикация, а также несколько других работ балерины: «Мой балет»; «Вселенная русского балета»; «Истории мирового балета».
Но вместе они прожили недолго. Со вторым супругом — бизнесменом Владиславом Паулюсом — Лиепа познакомилась на киносъемках рекламы минеральной воды. Завязались романтические отношения, итогом которых стал брак, для каждого — второй. Носите платья. Мне кажется, эти вещи созданы друг для друга — женщины и платья. Влюбленные обвенчались в церкви и вместе прожили четырнадцать лет.
Тогда на балерину посыпалась тонна хейта, ее называли старородящей, не думающей о судьбе малышки женщиной. Комментаторы заметили, то юная Надежда очень сильно похожа на родную мать — такая же стать, грация, миловидное личико. В большинстве женщине подарили множество приятных комплиментов, но были и те, кто до сих пор считает балерину глупой.