Московский театр «Новая Опера» им. Е. В. Колобова откроет свои двери 11 августа после нескольких месяцев вынужденного простоя. Он был третьим студентом Евгения Колобова на факультете симфонического дирижирования в Уральской консерватории. Афиша театра «Новая Опера» имени Е. Колобова, фото, репертуар и билеты.
Устами Младенца
После ухода из жизни основателя "Новой оперы" ва, с каждым новым, руководителем, назначенным Департаментом культуры Москвы, театр падал в тартарары с ещё большей. Театр «Новая опера имени Евгения Колобова». Режиссер Василий Бархатов, дирижер Валентин Урюпин, сценограф Зиновий Марголин. Театр Новая Опера имени Е.В. Колобова расположен в историческом центре Москвы, в живописном саду «Эрмитаж». сказал Виталий Сучков. Репертуар самого молодого музыкального театра страны формируется из произведений русской и западной классики, оригинальных спектаклей-дивертисментов и редких оперных постановок. Дорогие подписчики, мы рады приветствовать вас на официальной странице Московского театра Новая Опера имени Е.В. Колобова!
Комментарий отправлен на модерацию
- Театральная компания ЗМ
- Оперная панорама |
- Наставница Марии Максаковой умерла после тяжелой болезни
- Сообщи о фактах коррупции
Московский театр «Новая опера» им. Колобова возглавит Антон Гетьман
| Московский театр «Новая Опера» имени Е. В. Колобова откроет свои двери 11 августа | Театр продолжает и развивает тему «перевернутых» камерных концертов, которая началась на Крещенском фестивале – 2022. |
| Новости, Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова | Репертуар самого молодого музыкального театра страны формируется из произведений русской и западной классики, оригинальных спектаклей-дивертисментов и редких оперных постановок. |
| Московский театр «Новая опера» им. Колобова возглавит Антон Гетьман | — Театр Новая Опера был основан Евгением Колобовым и, безусловно, то, что им заложено, будет в театре сохраняться. |
| Спектакль «Танцпол» 2023, Москва — дата и место проведения, программа мероприятия. | В театре «Новая опера» нам рассказали о его истории, ответили на многочисленные вопросы. |
В «Новой Опере» зазвучали коррупционные мотивы?
Наталья Григорьевна не согласна с той политикой, которую я веду. Но если меня оценивали как человека, который придет сюда следить за тем, чтобы трубы не текли, и подписывать бумажки, а не заниматься творчеством, то это просчет. Суды идут в каждом театре, уж поверьте. И в Большом, и в Станиславского... Любым директором, если он принимает непопулярные решения, будут недовольны. Что он стал площадкой для концертов.
Разовых мероприятий. Тот же недавний спектакль «Поворот винта», который обвинили в пропаганде педофилии, шел всего два раза. Помимо совершенно потрясающей музыки Бриттена, очень деликатной и лаконичной режиссуры Оливера Мирса, работы дирижера Яна Латама-Кенига я ничего в этом спектакле не вижу. У нас совершенно убийственные по своей положительности отзывы прессы. По условиям контракта мы и должны были показать «Поворот винта» дважды.
После этого декорации уехали в Лондон. Хотя… Если жюри «Золотой маски» отберет его на свой фестиваль, то мы сделаем все возможное, чтобы его восстановить и прокатывать. На них до сих пор аншлаги. Но я ничего не могу сделать, если публика не ходит на спектакль «Каприччио» Рихарда Штрауса. А он был поставлен за два дня до моего прихода, в рамках проекта «Открытая сцена», поставлен откровенно слабо, это отметили все критики.
Мы с этим режиссером контракт не продлили. Да, я понимаю, что люди, покидающие театр, обижены, — но «Новая Опера» не поле для экспериментов. Вы же предложили знаменитому Виктору Герасименко, который начинал вместе с Колобовым, работать гардеробщиком. Люди писали служебные записки с просьбой не выходить на сцену, так как это было опасно. Слава богу, что ничего не упало… Но последней каплей стало безобразие, которое было выпущено под названием «Пиковая дама»… — Безобразие?
Режиссером и художником. В этот спектакль были вложены достаточно серьезные средства. Театр рассчитывал их вернуть. Этого не случилось. И тогда мной было принято решение, что в дальнейшем художников, которые будут ставить премьеры, мы приглашаем со стороны.
И некоторых режиссеров тоже. Поэтому надобность в главном художнике у театра отпала. Мы будем делать разные спектакли с разными приглашенными мастерами. Это будет гораздо интереснее для зрителя. Они же живые.
Они отдали театру всю жизнь. Если они найдут себе применение в соответствии со своим уровнем — прекрасно. Если нет — каждый имеет право судиться и защищаться. У нас не частный театр. Он принадлежит Москве.
Мы должны ставить спектакли, которые идут в ногу со временем, на которых театр воспитает новую молодую публику и будет зарабатывать. А не тратить бюджетные деньги. Колобов был великим музыкантом. Мы все еще студентами ходили «на него». Но… Колобов ушел из жизни 11 лет назад.
Сейчас другие времена... Именно поэтому все они, от артиста до последней гардеробщицы, до сих пор его помнят». Я встретилась с бывшим главным художником «Новой Оперы» Виктором Герасименко и посочувствовала ему. Как же он без театра: «О чем вы? У меня шесть спектаклей в этом году выходят, мне передохнуть некогда.
Честно говоря, я знал, что так и получится.
С последней нотой первого акта он бросил в зал второй взгляд: мол, теперь можно. Так Колобов воспитывает нас.
МАГИЯ Колобова заключается и в том, что свои чудеса он творит отнюдь не из самого лучшего теста, превращая порой недостатки в достоинства. Решив работать с певцами средней руки, дирижер заставляет их перепрыгивать себя и выдавать на-гора по двести и больше процентов. Так всегда происходит у него с драматическим сопрано Еленой Зеленской, которая сейчас пела Валли.
Этой артистке нельзя не симпатизировать - вопреки своим природным данным тугой, тяжеловесный, неполетный голос матового тембра и аналогичная актерская невыразительность , она вместе с Колобовым умеет создать иллюзию почти эстетического совершенства. Зеленской, конечно, очень далеко до Магды Оливеро королевы веризма, лучшей Валли XX века , но ее высокий профессионализм достоин всяческих похвал. Жаль, что не смогла стать заметной в принципиально важной партии Вальтера вроде бы способная Марина Жукова с ее старомодным колоратурным сопрано.
Артистка вроде бы способная, но петь просто ноты - разве это интересно? Хороши были вальяжный баритон Андрей Спехов в партии отвергнутого жениха и бас Тигран Мартиросян - отец Валли. Наверное, потому что ее музыка - это "музыка в себе", она не сражает наповал, не запоминается сразу, в нее надо вслушиваться и постепенно влюбляться.
Станет ли "Валли" популярной в России - вопрос пока открытый. Но то, что очередное оперное открытие Колобова состоялось, - это факт. На следующий день после премьеры, в момент своего 50-летия, Колобов оказался в больнице - все силы отняла "Валли".
У истоков театра вместе с Колобовым стояли 200 человек: музыканты, постановщики, бухгалтеры, костюмеры. Некоторые из них до сих пор работают в "Новой опере" и в субботу вышли на сцену. Поэтому финал концерта - ноктюрн Глинки "Разлука" в оркестровке Колобова - звучал для них по-особенному.
Рождение театра в 1991 году здесь называют не иначе как чудом. Может, поэтому он так рано и ушел из жизни Колобов умер в 2003 году в возрасте 57 лет - он сгорел.
В заявлении в Президиум Верховного Совета дирижер объяснил свое решение тем, что человек, посвятивший свою жизнь искусству, хотя бы в глубине души, считающий себя серьезным художником, в первую очередь должен обладать честным именем и талантом. Я напоминаю: сколько вам лет? Мы что, в доме престарелых оперу ставим? И в 60 лет будем вспоминать: как было хорошо, Танюха!
И пошел слух, что Колобов — монстр. А я просто хочу искусством заниматься». Причиной стали кадровые перестановки, а также личная неприязнь между худруком и актерами. Ефремов, как и Колобов, пытался всячески реформировать театр, из-за чего многие актеры остались без ролей. В результате конфликта внутри Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко за Колобовым фактически в никуда ушли более 200 сотрудников.
В драмтеатре пройдёт концерт в честь 50-летия творчества народного артиста РФ Виктора Бобкова
У нее сочный, вкусный голос, а какая страсть! Олеся — очень темпераментный человек, при этом очень простой в общении. Ее нельзя не полюбить! Не оценить Олесю — значит, не иметь никакого музыкального вкуса. На данный момент практически все поставлено. Сегодня завершили работу над ариозо Сабуровой — я его ранее не репетировала, так как была занята.
Очень здорово! Мне все нравится, особенно хороши мои сцены смеется. Я обожала эту оперу всегда, а у нас еще и очень хорошие составы: Грязные все как на подбор с шикарными голосами — и Алексей Зеленков, и Гурий Гурьев, и новый баритон в нашей труппе — Павел Анциферов — тоже очень хорош. Красивейший голос, прекрасная техника! Да и Малюты у нас прекрасные, и Любаши замечательные.
В общем, Домна Сабурова — задорный персонаж. Главное смотреть на Вячеслава Васильевич и внимательно слушать его рекомендации — тогда все встает на свои места. Вы с ней уже репетировали, каковы ваши впечатления? У нее сочный, вкусный голос, а какая страсть! Олеся — очень темпераментный человек, при этом очень простой в общении.
Ее нельзя не полюбить! Не оценить Олесю — значит, не иметь никакого музыкального вкуса. На данный момент практически все поставлено. Сегодня завершили работу над ариозо Сабуровой — я его ранее не репетировала, так как была занята. Очень здорово!
Мне все нравится, особенно хороши мои сцены смеется.
Для меня здесь главное, что я, наконец-то, не умру в опере! Моя Домна — очень спокойная женщина, у которой все в жизни хорошо: она вышла замуж, родила ребенка, возможно, имеет любовника и периодически пьет вино. В «Царской невесте» у меня прекрасная сцена. Ранее я считала ее скучной, так как в большинстве постановок в ней все сводится к медленному, даже занудному лирическому рассказу, а вы знаете, что я это не люблю. Но в постановке Вячеслава Стародубцева сцена получается совершенно другой — задорной, веселой. В нашем спектакле это единственный комический эпизод, в котором все живы и никто не страдает. Домна ведь думает, что хорошо пристроила дочку, да и себя заодно.
В общем, Домна Сабурова — задорный персонаж. Главное смотреть на Вячеслава Васильевич и внимательно слушать его рекомендации — тогда все встает на свои места. Вы с ней уже репетировали, каковы ваши впечатления? У нее сочный, вкусный голос, а какая страсть!
Колобова 16 октября в киноконцертном зале Дарвиновского музея состоялось костюмированное театрализованное представление, в котором приняли участие солисты Московского театра Новая Опера им. Колобова и студенты Государственного музыкально-педагогического института им. Цель совместного проекта — выявление и поддержка молодых талантов.
Выступления на одной сцене с мастерами вокального искусства очень престижно и ответственно для будущих артистов.
Все это-Опера! 20-летие московского театра "Новая Опера" имени Е.Колобова
| В театре "Новая опера" отметили юбилей основателя Евгения Колобова - ТАСС | Евгений Колобов стал подлинным соавтором реконструкции, позднее он не без гордости назовет здание театра своим лучшим проектом. |
| «Новая Опера» отметила 75-летие основателя театра Евгения Колобова | 32-й сезон Московского театра «Новая Опера» имени Евгения Колобова откроет российская премьера оперы «Стиффелио» Джузеппе Верди. |
| Лица театра А.С. Пушкина в Нижнем Новгороде | Коллектив: руководство, оркестр, хор, опера, балет | «Крещенский фестиваль» в театре «Новая Опера» в этом году был посвящён 75-летию со дня рождения основателя театра Е.В. Колобова, и прошёл 19-30 января 2021 года. |
Московскому балету пишут оперу
news» Москва» Лауреатов XIV окружного конкурса «Общественное признание» наградили в Московском театре Новая Опера имени Евгения Колобова. А в июле будущего года театр представит музыкальный раритет Адана «Почтальон из Лонжюмо». Роль Домны Ивановны Сабуровой готовит ведущая солистка НОВАТа Ольга Колобова. Основатель театра Новая Опера, дирижер Евгений Колобов, чье имя театр сейчас носит, задал симфоническому оркестру театра высокую планку.
Крещенский фестиваль театра "Новая Опера" имени Колобова откроется 19 января
Превосходно прозвучала и русская классика: арии Онегина и Ленского из оперы «Евгений Онегин», а также романсы Чайковского и Рахманинова. Кроме того, слушатели смогли порадоваться профессиональному исполнению русских народных песен, арий из оперетт Легара и Кальмана, а также музыки советского времени: арии из оперы Баневича «Снежная королева», задушевной украинской песни из кинофильма «Черноморочка».
Колобова 16 октября в киноконцертном зале Дарвиновского музея состоялось костюмированное театрализованное представление, в котором приняли участие солисты Московского театра Новая Опера им. Колобова и студенты Государственного музыкально-педагогического института им. Цель совместного проекта — выявление и поддержка молодых талантов. Выступления на одной сцене с мастерами вокального искусства очень престижно и ответственно для будущих артистов.
Премия «Общественное признание» стала традицией. Ее проводят с 2006 года. Главную награду конкурса — эксклюзивную статуэтку «Признание» и диплом лауреата — присуждают тем, кто наиболее ярко проявил свои лучшие профессиональные, творческие и человеческие качества.
За эти годы очень много достойных людей отмечены наградами.
По традиции оперные арии исполняют на языке оригинала, то есть по-русски в тот вечер почти не пели. Но темпераментные, остроумные артисты так входили в образы своих персонажей, что без перевода было ясно, о чём они поют, а следить за их игрой было истинным наслаждением. Порадовали и инструментальные произведения в исполнении настоящих виртуозов.
Как рассказал Максим Гусев, готовились музыканты к концерту серьёзно. Играть в большом оркестре — это одно, а когда каждый на виду — другое.
Спектакль «Танцпол»
Об основателе театра здесь не забывают, впрочем, это и невозможно – жизнь Колобова была настолько сплетена с «Новой оперой», что, кажется, дух его витает в этих стенах. Российский музыкальный театр, созданный в Москве в 1991 году по инициативе известного советского и российского дирижёра и художественного руководителя театра Евгения Колобова. «Крещенский фестиваль» в театре «Новая Опера» в этом году был посвящён 75-летию со дня рождения основателя театра Е.В. Колобова, и прошёл 19-30 января 2021 года.
Поделиться
- В театре «Новая Опера» состоится премьера «Стиффелио» Джузеппе Верди
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ
- Лица театра
- Склеить по живому
Арт-кластер «Таврида». Игорь Колобов - разница организации зрителя во взрослом и детском театрах
Колобова — российский музыкальный театр, созданный в Москве в 1991 году по инициативе известного советского и российского дирижёра и художественного руководителя театра Евгения Колобова 1946—2003 и мэра Москвы Юрия Лужкова. В 2006 году театру присвоено имя его основателя — Евгения Владимировича Колобова. Репертуар театра в настоящее время складывается из нескольких линий: русская и западная классика, оригинальные спектакли-дивертисменты, а также опера XX—XXI веков. Ранее носил название "Зеркальный театр". Строительство "Зеркального театра", как нового летнего театра еще при задумке владельца сада Я. Щукина, завершилось в 1910 году. Архитектором театр был Александр Николаевич Новиков.
Худруком предложили стать мне, но я отказалась, возглавив художественную коллегию. Мы беседовали с Лужковым, тот со мной согласился, что надо воспитать молодого дирижера, в духе театра — а там посмотрим, сможет ли тот со временем возглавить театр Колобова». Хотя с ним тоже были проблемы, в том числе и личного характера, скажем так, он имел вредные привычки… Но самое страшное, как выяснилось позже, Лысенко изменил Устав «Новой Оперы» и творческие вопросы поставил в подчинение директору.
И эти правки позволяют сейчас творить с нашим театром все что угодно». В 2012 году с Сергеем Лысенко распрощались. Когда на авансцене появился продюсер арт-проекта «Теноры XXI века» Дмитрий Сибирцев, его встретили бурными аплодисментами. Но мы и представить себе не могли, что это означает уничтожение репертуарного театра. Большинство старых спектаклей сняли с афиши. А что мы получили взамен? Мы фактически превратились в прокатную концертную площадку, в наши программы внедряют эстрадных «Теноров XXI века», которых продюсирует Сибирцев, — возмущается Наталья Попович. Из письма артистов «Новой Оперы» Президенту РФ Владимиру Путину: «…один из лучших репертуарных театров Москвы разрушается, превращаясь в антрепризную площадку для приезжих артистов. Разрушительные действия директора заключаются в следующем: 1.
Резко уменьшился ежемесячный прокат созданных спектаклей: крайне редко идут спектакли русского репертуара «Борис Годунов» М. Мусоргского — 1 раз за сезон, «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова — 1 раз, «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова — 2 раза ; сняты с репертуара спектакли — «Руслан и Людмила» М. Глинки, «Иоланта» П. Чайковского, под угрозой снятия недавняя премьера театра «Пиковая дама» П. Все больше в репертуаре разного рода концертов с приглашенными музыкантами со стороны, это — стиль работы филармонии, но не репертуарного оперного театра. Бюджетные средства театра тратятся на одноразовые проекты сомнительного качества, которые не выдерживают и двух показов. Например, третий показ недавней премьеры оперы В.
Мартынова «Школа жен» был отменен из-за отсутствия зрителей. Первой премьерой театра в этом сезоне стала опера Б. Бриттена «Поворот винта», в которой содержатся явные намеки на противоестественные отношения взрослых и детей…» Из обращения Сергея Бенедиктова, председателя комиссии по сценографии СТД РФ, главного художника РАМТ руководителю Департамента культуры г. Москвы Сергею Капкову: «На наш взгляд, создан циничный по сути и по форме прецедент, когда директор, считающий свою власть в театре неограниченной, а принимаемые им решения единственно верными и неоспоримыми, декларирует тем самым неуважение к уникальной профессии Художника». Из письма председателя СТД РФ Александра Калягина: «Возникает сразу вопрос: профессиональный ли директор стоит во главе известного театра, если его решения так очевидно, говоря мягко, лишены мудрости? Кто этот господин Сибирцев, есть ли у него опыт руководства театром, знает ли он внутритеатральные законы, пусть негласно, но испокон веков существующие в театре? Дирижер Юрий Темирканов, режиссер Эльдар Рязанов, актер и депутат Мосгордумы Евгений Герасимов, оперная певица и депутат Госдумы Мария Максакова направили свои запросы в Департамент культуры Москвы, мэру, в Министерство культуры РФ — с просьбой объяснить, что же такое творится с «Новой Оперой», чиновники, разберитесь! Поэтому те же самые вопросы Дмитрию Сибирцеву решила адресовать и я. Кто поет, тот не судится!
Но с людьми, приносящими пользу театру, имеющими для него художественную ценность, руководство обычно не расстается. Проблем с дальнейшим трудоустройством у хороших артистов тоже не возникает. В этом плане есть пример. Мой отец — народный артист России, но это же не означает, что он всю жизнь должен петь. Приходит время, когда творческая политика театра не видит его в репертуарных спектаклях, и что ему тогда остается делать? Надо сказать еще «спасибо» отдельным вокальным педагогам, которые так следили за голосами солистов, что они потеряли форму… — То есть те, которые ушли, — они потеряли форму? Хотя в течение года не посещала заседания коллегии, их игнорировала. Мы сидим с ней на разных этажах. Когда я встречаюсь с ней на лестнице, то всегда здороваюсь.
Но я пришел в театр не с улицы, а имея определенный руководящий и музыкальный багаж. Более того, я должен выполнять те задачи, которые передо мной ставит Департамент культуры, наш учредитель. Наталья Григорьевна не согласна с той политикой, которую я веду. Но если меня оценивали как человека, который придет сюда следить за тем, чтобы трубы не текли, и подписывать бумажки, а не заниматься творчеством, то это просчет. Суды идут в каждом театре, уж поверьте. И в Большом, и в Станиславского... Любым директором, если он принимает непопулярные решения, будут недовольны. Что он стал площадкой для концертов.
Сегодня этот коллектив выступает не только в спектаклях театра, но и представляет симфонические программы: в его исполнении звучали симфонии Прокофьева, Вторая и Третья симфонии Малера, музыка Брамса, Брукнера, современного американского композитора Джона Адамса. Дебютировав как оперный дирижер на сцене Венской государственной оперы, Ян Латам-Кёниг вскоре стал главным приглашенным дирижером театра, где поставил около ста опер. В качестве симфонического дирижера выступал с Национальным симфоническим оркестром Итальянского радио, Оркестром Национальной академии Санта-Чечилия, Филармоническим оркестром Радио Франции, Симфоническим оркестром Берлинского радио, Дрезденским филармоническим оркестром, Лос-Анджелесским филармоническим оркестром. В дискографии дирижера более 40 компакт-дисков.
Конечно, не все они знали маэстро Колобова лично, но убедительно и искренне сделали трогательное музыкальное приношение великому дирижеру. И даже услышим голос самого, читающего стихи Ивана Алексеевича Бунина». Но перед тем, как начать концерт, нам показали, как выглядело рабочее место Колобова: на журнальном столике выложили ноты, партитуры с карандашом, сигареты «Кент», зажигалку, пепельницу, поставили чашку кофе…Получился «нехитрый набор для творчества». А потом зазвучал голос маэстро, декламирующего стихи Бунина. Важно, чтобы они эту музыку почувствовали вместе со мной», - говорил Колобов. Вот и в этот раз аура, возникшая после того, как растаял его голос, накрыла Зеркальное фойе невидимым облаком, и, когда к публике вышел Марат Гареев с русской народной песней «Не одна во поле дороженька», защемило сердце. Только помочь удержаться. Потому что искусство — это красота и любовь, а в том и другом присутствует Бог. Если и в таких трудных условиях нас влечёт к красивому, к поэзии, природе, музыке — значит, есть какие-то неистребимые запасы духовного. Думаю, они и Бог — это всё, на что остаётся надеяться России. А я своими силами ищу музыку, в которой Божественное начало открывается людям», - эти слова Колобова всегда актуальны. И где, как не в романсах великих русских композиторов, таится эта истина? Романсы — удивительный жанр. Они хранят в себе неизбывную мудрость, глубинный смысл и пронзительную красоту, а, исполненные мастерски, способны потрясти не меньше, чем оперные шедевры.
Подразделы
- Зрители совершили музыкальное путешествие во времени из VIII в XX век.
- Афиша театра
- Наставница Марии Максаковой умерла после тяжелой болезни
- НОВАЯ ОПЕРА ИМ. Е.В. КОЛОБОВА СЕЗОН 2022/2023 | Культура Двух Столиц
Крещенский фестиваль театра "Новая Опера" имени Колобова откроется 19 января
Искали точки соприкосновения. Команда Playtronica проводила мастер-классы с нашими драматургами, ребята ездили на экскурсию в Сколковский институт науки и технологий. В каждом из наших спектаклей заложена какая-то технология, связанная со звуком. К моменту показов опер в октябре мы сделаем интерактивные инсталляции в театре, чтобы широкая аудитория могла сама попробовать использовать технологии и понять, как это работает». Результаты работы лаборатории — 8 опер. В афише — три оперные премьеры, Крещенский фестиваль, большая концертная программа. Сезон откроет редко исполняемая опера — российская премьера «Стиффелио» Верди запланирована на 20, 22, 24 сентября 2022 перенос с июня 2022. Музыкальный руководитель и дирижер — Валентин Урюпин, режиссер-постановщик — Денис Азаров, художник-постановщик — Алексей Трегубов. Музыкальный руководитель и дирижер Азим Каримов, режиссер-постановщик Евгений Писарев.
Художник-постановщик Зиновий Марголин. В рамках Крещенского фестиваля 20 января 2023 состоится российская премьера оперы «Доктор Атом» в концертном исполнении. Оперу создали композитор Джон Адамс и либреттист Питер Селларс он же выступил первым постановщиком оперы в Сан-Франциско в 2005, к 60-летию бомбардировок Хиросимы и Нагасаки , в тексте использованы рассекреченные военными документы. Главный герой оперы — «отец» атомной бомбы Роберт Оппенгеймер. Действие происходит на полигоне в Нью-Мексико перед решающим испытанием ядерной бомбы в 1945. В рамках концертной программы 17 февраля 2023 впервые в России будут в один вечер представлены все циклы Kammermusik Пауля Хиндемита. Станиславского и Вл.
Равеля , «Трубадур» Дж. Верди, «Тристан и Изольда» Р. Вагнера, «Поворот винта» Б. Бриттена, «Свадьба Фигаро» В. Моцарта, «Саломея» Р.
Штрауса, «Маддалена» С. Прокофьева, «Игроки» Д. Шостаковича, «Фауст» Ш. Гуно, «Пассажирка» М. Вайнберга, «Лючия ди Ламмермур» Г.
Доницетти, «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини, «Поругание Лукреции» Б. В 2019 году главным дирижёром театра был назначен Народный артист Республики Молдова Александр Самоилэ. Сотрудничество театра с маэстро началось в 2013 году с постановки оперы «Пиковая дама» П. Музыкальный руководитель и дирижёр оперы «Кармен» Ж.
Под управлением Александра Самоилэ прошла российская премьера «Стиффелио» Дж. Молодые солисты, имеющие в театре постоянный ангажемент, являются лауреатами международных конкурсов вокалистов и обладателями престижных театральных наград, таких как « Золотая Маска », « Casta Diva », « Триумф ». Многие солисты театра выступают на лучших оперных сценах России и мира. Высокую исполнительскую планку оркестру задал основатель театра Новая Опера Евгений Владимирович Колобов. После его смерти главными дирижёрами были выдающиеся музыканты Феликс Коробов 2004—2006 , Эри Клас 2006—2011 , Ян Латам-Кёниг 2011—2019, с 2019 — главный приглашённый дирижёр , Александр Самоилэ 2019—2021, с 2021 — дирижёр театра.
Режиссура Валерия Беляковича небогата: Борис — направо, Шуйский — налево. Сценография Эдуарда Кочергина, прославленного соавтора Товстоногова, уж слишком скромна. Но главное, что предстоит слушателю, если он всё-таки отважится пойти на спектакль, - это овладеть некой техникой его восприятия: а именно пропускать мимо ушей некоторые новации в либретто. Дело в том, что певцам, ради вящей драматичности, вменено в службу вставлять в вокальные партии свои и чужие драматический текст. Например, Пимен поёт, как и надо, Григорию: "Владыкою себе цареубийцу нарекли".
А Григорий вдруг драматическим тоном вопрошает: "Цареубийцу? Странно, что Колобов, с его стремлением к подлинному Мусоргскому, инициирует или, по крайней мере, терпит подобные вещи. Впрочем, мы к этому давно привыкли: ценя Колобова как дирижёра, нам приходится брать его искусство с обязательной нагрузкой — коей являются так называемые "концептуальные идеи". В новом сезоне их можно будет получать по адресу: Каретный ряд, 3.
Вечер ведет музыкальный критик и радиоведущий Алексей Парин. Он с большим вниманием и пиететом следил за творчеством Колобова со времен легендарных гастролей Екатеринбургского театра оперы и балета в Москве 1979 г. Тогда Колобов впервые в России представил оперу "Сила судьбы" Дж. Верди на итальянском языке. И, конечно же, в этот вечер будет звучать великая музыка в интерпретации Евгения Колобова. Аудио- и видеофрагменты из семейного архива маэстро продемонстрируют все этапы его творческого пути.
Приглашаем всех желающих 19 января в 19-00 в Дом-музей М. Ермоловой филиал театрального музея им. Бахрушина по адресу: Тверской бульвар, д.
Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова
Об этих и других новшествах в интервью РИА Новости рассказал директор театра Новая Опера Антон Гетьман. 14 ноября в Красноярском государственном театре оперы и балета в опере «Князь Игорь» партию Владимира впервые исполнит молодой талантливый певец. Взаимоотношения Колобова с коллективом поначалу были хорошие: возглавив театр, дирижер не стал никого увольнять. Российский музыкальный театр, созданный в Москве в 1991 году по инициативе известного советского и российского дирижёра и художественного руководителя театра Евгения Колобова.