На аукционе Sotheby’s в США продана картина французского импрессиониста Клода Моне «Пруд с водяными лилиями», сообщает газета «Культура». Впервые серия картин Клода Моне «Водяные лилии и пейзажи» была выставлена на экспозиции в галерее Дюран-Рюэль в Париже в 1909 году. Лотосы, кувшинки, водяные лилии – они все их одного типа.
Кувшинки Клода Моне
Данное полотно необычно тем, что водяные лилии на нем существуют сами по себе, не подчиняясь общему фону картины. Картина «Белые водяные лилии», художник Елена, Размер: 70х50см, Холст, Масло, 2023 г., Альбом: Избранные работы, Опубликовано 5 апреля 2023, Оценили 57 человек. Пейзажные картины Кувшинки (Водяные лилии), авторства Клод Моне, представляют собой цикл, объединяющий 250 полотен. Недавно "Кувшинки", еще одна из работ этого художника, была продана на аукционе Christie's за 27 миллионов долларов.
Петербургская оранжерея с самыми большими кувшинками в мире открыла двери для посетителей
Аукционный дом Sotheby's продал на торгах в Лондоне картину «Водяные лилии» французского основателя импрессионизма Клода Моне. Полотно французского художника Клода Моне "Кувшинки" ("Водяные лилии", или "Нимфеи") из коллекции наследницы "медного короля" США Уильяма Кларка продано за $27 млн. «Кувшинки» (фр. Nymphéas) — цикл из приблизительно 250 картин французского художника-импрессиониста Клода Моне (1840—1926), выполненных в технике масляной живописи. Удалось спасти лишь несколько картин, среди которых была «Водяные лилии».
Многие думали, что картина «Водяные лилии» заколдована, потому что она вызывала пожары
Эта картина воплощает мастерство Моне в передаче света и цвета, а также его восприятие природы. Картина выполнена в технике, которую Моне разработал в своей серии работ «водяные лилии», которую он начал создавать в конце 1890-х годов, и продолжал до конца своей жизни, восхищаясь утонченной красотой этих растений. Одной из особенностей работ Моне является его использование различных оттенков и отражений света на водной поверхности. Моне уделял особое внимание переливам и игре цветов на таком непостоянном объекте как вода.
I thought that two canvases are enough - one for a cloudy day and one for a sunny "- Monet later told. When the light changed, he took another canvas, then another. By the end of January, there were 25 completed paintings.
The writer Octav Mirbo, a friend of Monet, saw in this series a grandiose effect that went far beyond the boundaries of the farm field in Giverny. Today, to see as many states of consciousness of the planet as possible, you need to go to America, Chicago and Boston.
После столь бодрой разминки перешли к основному блюду — аукциону послевоенного и современного искусства. Два лота из 34 предложенных были сняты незадолго до начала торгов, а все остальное распродали без остатка. Замыкает тройку лидеров работа Роберта Коулскотта — пародия на знаменитую картину Эмануэля Лойце «Вашингтон пересекает Делавер» по версии Коулскотта, все пассажиры в лодке чернокожие. Завершался вечер аукционом модернистов и импрессионистов, и, по ощущениям присутствовавших в зале журналистов, прошел он куда более спокойно, чем предыдущие.
Картина исчезла после того, как коллекционер отправил её на несколько лет в Париж для безопасного хранения, наряду с другими западными произведениями из своей коллекции. Во время войны коллекция г-на Мацукаты была реквизирована французским правительством как собственность противника, прежде чем другие произведения искусства были в конечном итоге возвращены в Японию французским правительством в 1959 году. Национальный музей западного искусства в Токио был создан в том же году — через девять лет после смерти Коджиро Мацуката — для того, чтобы разместить сохранившиеся произведения его обширной коллекции. Этой картины в возвращённой коллекции не было.
Картина "Водяные лилии" Лищенко Д.А.
| «ВОДЯНЫЕ ЛИЛИИ В РОЗОВОМ». В чем СЕКРЕТ картины КЛОДА МОНЕ? - YouTube | хорошее украшение для гостиной, кабинета, холла, а также для офисных помещений. |
| Картина «Белые водяные лилии» Холст, Масло 2023 г. | Картина Клода Моне «Водяные лилии» известна тем, что она вызывает пожары везде, где оказывается. |
| Фетиш недели: «Кувшинки» Клода Моне | Картина «Белые водяные лилии», художник Елена, Размер: 70х50см, Холст, Масло, 2023 г., Альбом: Избранные работы, Опубликовано 5 апреля 2023, Оценили 57 человек. |
| Фетиш недели: «Кувшинки» Клода Моне | Многие думали, что картина «Водяные лилии» зачарована, потому что она вызывала пожары Клод Моне написал множество водяных лилий. |
| Картина Моне"Водяные лилии " вызывает пожары. | С 1895 по 1926 годы художник создавал серию работ «Водяные лилии», в которую вошли изображения кувшинок, японского мостика и других прекрасных пейзажей сада. |
Белые кувшинки
Интересным фактом о картинах является то, что Моне фокусируется на поверхности воды в каждой из своих картин “Водяные лилии”. Главным событием стала продажа полотна Клода Моне «Пруд с водяными лилиями»: при оценке от $40 млн финальная цена достигла $70,3 млн, и это лучший результат для всех трех аукционов Sotheby’s 12 мая. И все-таки серия его картин «Водяные лилии» выделяется среди прочих, настолько много в ней красок и оттенков.
Картина «Водяные лилии» «Нимфеи» Моне продается за 32 млн фунтов стерлингов
Всю свою жизнь Моне брал природную красоту для своих полотен из вне. Теперь же он творит её сам - поселившись в Живерни он собственноручно создаёт пруд, где разводит восхитительные водяные цветы, чтобы запечатлеть их на своих полотнах. Вначале, он, как обычно, писал пруд с цветами на пленере, затем перешёл к полотнам особо больших размеров, но вскоре, по утверждению живописца, реальная красота от пристального взгляда начала ускользать от мастера. Именно тогда Моне вернулся в мастерскую, чтобы писать до боли знакомый пейзаж по памяти. Так появилась восхитительная серия картин «Водяные лилии», и представленная работа одна из разнообразной богатой плеяды, воплощающий данный сюжет.
Вскоре в эти и так непростые отношения вмешалась старшая дочь Турчаниновой, Варя, у которой, судя по всему, тоже произошел роман с художником. Обстановка в семье стала невыносимой. Мать и дочь фактически враждовали. Анна Николаевна Турчанинова слева от Левитана и её старшая дочь Варвара. Дом в усадьбе Турчаниновых Горка. Об этих отношениях известно не так много: то ли Варя не так поняла доброго отношения к ней Левитана и засыпала художника любовными письмами, то ли он действительно вел двойную жизнь, не сумев определиться с чувствами. Так или иначе, возникла ситуация, которую очень хорошо охарактеризовал Михаил Чехов: «Он завел там очень сложный роман, в результате которого ему нужно было застрелиться или инсценировать самоубийство».
Материал Печать на ламирине Бюджетный материал на основе ватмана и пленки ПВХ имеющую самоклеящеюся подложку, предназначенный для высококачественных отпечатков. Влагостоек, Плотность около 200 гр. Служит идеальным материалом для эконом-печати фоторабот. Печать на холсте Холст для полиграфической печати, предназначенный для отпечатков фото, постеров, картин и рукописных работ. Мелкозернист отлично передает цвета, насыщенность и резкость.
Серия состоит из приблизительно 250 картин маслом, которые были написаны художником в течение последних тридцати лет его жизни. Они теперь выставлены в музеях по всему миру. Одна из картин данной серии была продана за 41 миллион фунтов стерлингов на аукционе в Лондоне в 2008 году. Ослепительная сложность цвета и света в цикле работ «Кувшинки» открывает глаза зрителя невероятному разнообразию природы и глубине и тайне жизни, которую она поддерживает. Удивительная вещь в этих работах заключается в том, что зрение живописца было плохим, так как ухудшалось из-за катаракты, в то время, когда он писал большинство из этих шедевров. Автор статьи: Виктория Горлачева «Женщины в саду» 1866 Это двухметровая картина была полностью написана на свежем воздухе — на пленере. Моделью для трёх женщин, изображённых на картине стала Камилла Донсье. Чтобы уловить свет, в саду была изготовлена специальная траншея для того, чтобы поднимать и опускать подрамник с холстом. На картине изображён летний цветущий сад, в котором гуляют три дамы в белых платьях, и кавалер с букетом цветов. Особое место Моне придал освещению, солнечным пятнам на одежде, листве и дорожке. Моне долго ловил нужный свет, но даже в результате таких гигантских трудов, работа не была принята комиссией. В этот период художник был ещё не признан и очень нуждался в такой степени, что ему не на что было покупать материалы для картин и он очищал старые холсты от краски. Но в 1921 году, когда Моне стал уже знаменитым, его «Женщины в саду» были приобретены за 200 000 франков. А картины цикла «Кувшинки» — одним из важнейших достижений живописи модернистского направления. Несколько интересных фактов об авторе и произведении: Само название жанра — «импрессионизм» — было взято у одной из известнейших картин, которую написал Клод Моне — «Впечатление. Восходящее солнце». Все свои картины художник писал исключительно при дневном освещении. Во время написания полотен «Кувшинки» садовникам приходилось не раз пересаживать цветы, чтобы добиться расположения, которого хотел автор. В 1912 г. Клод Моне практически потерял зрение из-за катаракты, перенес операцию и после этого видел некоторые цвета искаженными — это отражают поздние картины цикла. Кувшинки до сих пор пользуются огромной популярностью, как украшение интерьера — уникальные переливы цвета позволяют полотнам оживить любую обстановку. Рембрандт: выйти из сумрака Визитная карточка Рембрандта — картина «Ночной дозор». После написания полотно было размещено в здании Стрелкового общества. Затем провисело в различных залах почти 200 лет и было обнаружено искусствоведами только в XIX веке — при пробуждении нового интереса к Рембрандту. Поскольку казалось, что фигуры выступают на темном фоне, ее назвали «Ночной дозор». Под этим названием она и вошла в сокровищницу мирового искусства. И только при реставрации, проведенной в 1947 году, обнаружилось, что в зале общества картина успела покрыться слоем копоти. После чистки окончательно стало ясно, что сцена, представленная Рембрандтом, на самом деле происходит в светлое время суток. То есть дозор-то дневной! Положение тени от левой руки капитана Кока показывает, что время действия — около 14 часов. И пока брошенный жених пытался понять, что 24-летняя любимая нашла в этом «старике» хотя сопернику по фамилии Карзинкин было всего 37 лет , художник взял да и использовал этот сюжет для картины «Неравный брак». Правда, разница в возрасте молодоженов на картине кажется гораздо большей. Нашлось место на полотне и отставленному жениху — это он выглядывает из-за плеча невесты с немым упреком. Ему, кстати, в то время было 30 лет. Увидев картину на презентации — то была Академическая выставка 1863 года, — Варенцов закатил другу скандал. Пукиреву пришлось изменить образ Варенцова на картине. Говорят, чтобы было быстрее, художник взял за основу свое лицо. В итоге примирение между друзьями все-таки состоялось. А картина так понравилась критикам, что Пукиреву за нее дали звание профессора. Между тем сама невеста Софья Рыбникова оказалась очень счастлива в «неравном браке».