Ремонт в новом пространстве HSE ART GALLERY на «Винзаводе». Купить билеты в «Винзавод» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн.
Онлайн-курсы
- Смотрите также
- Оставьте заявку
- Инвесторы построят на московском "Винзаводе" новый креативный кластер
- Биеннале уличного искусства "Артмоссфера" открылась на Винзаводе в Москве
- Креативный кластер появится на территории центра "Винзавод" в Москве - Лента новостей Москвы
- На «Винзаводе» пройдет книжный фестиваль «Альпины», приуроченный к 25-летию издательства
HSE ART GALLERY 2.0 — перезапуск галереи и новое пространство на «Винзаводе»
Общая площадь трех объектов составит почти 47 тысяч "квадратов", причем 42 тысячи придутся только на один из них. Помимо выставочных пространств, на территории нового креативного кластера откроют кафе и магазины, добавила она. Ранее, в минувшем апреле, в акватории Южного порта в Москве открылось дизайн-пространство из морских контейнеров. Его создали на территории строящегося ЖК.
Еще в философии Кирилла глитч — первооснова цифрового мироздания и будущего метаверса, где глитч-объекты превращаются в руинированные образы. Но зачастую формируются образы и совершенно новые — например, загадочные супераватары, которые как будто охраняют пространство выставки. Фракталы — прямая противоположность глитчу. Это всегда математически выверенная конструкция, которая выглядит идеальнее, чем природные структуры.
В искусстве Рейва фракталы рождаются из пустоты и в пустоту же возвращаются, по пути разламывая массивные монументальные и квадратичные формы. Природное в творчестве Рейва раскрывается через взаимодействие с техногенным — у них похожие структуры, а иногда они просто вторят друг другу формой и содержанием. В цифровой среде природа приобретает новые смыслы, подвергаясь силе тотального творчества. Оно — одно из преимуществ цифры и главная ценность для любого художника. Выставка «Лабиринт» откроет серию персональных выставок резидентов VS Gallery. Всего в коллекции — 6 часов каждые выполнены в 10 экземплярах. Palekh Watch основан в 2020 году.
Главная особенность часов — лаковая миниатюра на циферблате. Изображения имеют большую ценность, так как выполняются в сложной технике мелочного письма, а применяемую технологию знает ограниченное количество современных мастеров. Сегодня художники используют те же инструменты, что и в XVII веке: кисть из беличьего хвоста, которая заканчивается одним волосом; темперные краски, которые разводятся на эмульсии желтка; сусальное золото и волчьи клыки. Ни один рисунок не повторяется, а каждая пара часов изготавливается вручную. Изначально палехские мастера иконописи работали на старообрядцев: расписывали храмы, создавали иконы для тех же храмов либо для частных коллекций.
Другой характерной чертой авангардистского действия является смещение целеполагания, то есть произведению искусства предается в каком-то смысле даже абсурдный, функциональный смысл. В выставке принимают участие студенты и выпускники Института «База». Новая программа включает в себя как глубокое погружение в историю и философию искусства, критическую теорию и визуальные исследования, так и в практическую сторону работы художника, куратора, критика и исследователя современного искусства.
Под кураторством известных теоретиков и практиков искусства на программе открыты образовательные профили «Художник и куратор», «Кино и видеоарт» и «Фотография и мультимедиа». Тема выставки — отношения Наблюдателя художника и зрителя и Наблюдаемого реальности и искусства , субъекта и объекта творчества. Роль художника и его зрителя сопоставима с ролью ученого, который, регистрируя ход научного опыта, теоретически способен повлиять на его результат. Реакция наблюдателя на произведение искусства и является по сути «аффектом» — эмоциональным откликом, действием, спровоцированным не только контекстом, но и собственным опытом, характером, настроением. Экспозиция разворачивается внутри выставочного пространства как site-specific тотальная инсталляция, вобравшая в себя все актуальные жанры современного искусства: видео, перформанс, объект, интерактивные инсталляции, мультимедиа-проекты, живопись, рисунок.
Разбираемся, чем экспозиция в столице отличается от той, что была представлена этим летом в Санкт-Петербурге, а также в чём заключается основная идея проекта. В рамках выставки «New Nature» в Москве Андрей Блохин и Георгий Кузнецов продолжают исследовать влияние искусственного интеллекта на различные формы коммуникации человека с окружающей средой. Основным источником вдохновения для арт-дуэта послужила виртуальная реальность, для которой характерны изменчивость и непостоянство. Летом этого года в петербургском ЦВЗ «Манеж» артисты Recycle Group представили ряд работ, отражающих их собственное видение таких процессов, как диджитализация и диффузия внутри социума. Например, постапокалиптический «Лес истёкших ссылок» демонстрирует синергию природного и технологического миров, а инсталляция Bloked content погружает зрителя в проблематику бана в сети. Ещё по теме: Выставка Recycle Group «New Nature» в Санкт-Петербурге на тему вечной жизни в сети «Для проекта «New Nature» процесс социальной диффузии очень важен, поскольку здесь это он и есть. Для современного художника важна просто принадлежность к миру, причём необязательно к миру искусства.
Как на "Винзаводе" в Москве отметили присоединение Крыма антироссийской выставкой
| Общественники потребовали проверить московский «Винзавод» из-за «русофобской» выставки | пространство, Москва» на канале «Дизайн и Оформление Сайтов» в хорошем качестве, опубликованное 10 июля 2023 г. 16:39 длительностью 00:02:54 на видеохостинге RUTUBE. |
| Креативный кластер появится на территории центра "Винзав … | Основатели «Винзавода» Софья и Роман Троценко стали лауреатами премии The Art Newspaper Russia. |
| Собянин утвердил проведение выставки в ЦСИ «Винзавод» | Аргументы и Факты | C 1996 года «АРТ МОСКВА» не раз меняла формат, ориентируясь на этапы становления отечественного художественного рынка. |
| На «Винзаводе» в Москве появится новый креативный кластер | #винзавод #москва #арт-пространство #art-space #moscow #art. |
| Музей «Гараж» прокомментировал проведенный в нем обыск | Артгид | Уже к 2010 году Винзавод стал одним из самых популярных мест проведения досуга современной молодёжи. |
Места притяжения Москвы: старая и новая жизнь Винзавода, Хлебозавода, Артплея
Центр современного искусства «Винзавод» — первый и самый большой частный центр современного искусства в России. Очень хорошо помню первое посещение,ошеломляющее впечатление."Винзавод"-название полностью соответствовало на дегустации вин,легкое пьянящее чувство. В церемонии приняли участие председатель Комитета по архитектуре и градостроительству города Москвы Юлиана Княжевская, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, арт-директор ЦСИ Винзавод Сабина Чагина, художники проекта. С 31 мая по 31 июля на территории московского «Винзавода» проходит биеннале с работами топовых уличных художников и бесплатным входом. Благоустройство арт-квартала рядом с "Винзаводом " в центре Москвы завершено, сообщается пресс-служба комплекса городского хозяйства столицы.
Контактные данные отправителя обращения
- Искусство от скуки: Зачем бизнесмен Александр Шаров открыл галерею на Винзаводе
- Красный Октябрь
- Сообщество
- Инвесторы построят на московском "Винзаводе" новый креативный кластер
31 мая в ЦСИ Винзавод открытие IV Биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА
«Новый креативный кластер расширит арт-пространство «Винзавода» — проектом предусмотрена реконструкция трех существующих строений на территории ЦСИ. Мэр Москвы Сергей Собянин утвердил проведение выставки «Импортозамещение в реставрационных материалах и технологиях. 7 и 8 июля в ЦСИ Винзавод совместно с Институтом исследования стрит-арта проведет IV Форум Уличного Искусства на тему «Паблик-арт или городское искусство сегодня». Напомним, в арт-пространстве состоялось открытие выставочного поп-ап-проекта «[Пре]мудрости» и обновление экспозиции в Postrigay Gallery.
Новые лица: знакомьтесь, резиденты 9 сезона Открытых Студий Винзавода
Москомархитектура и «Винзавод» открыли новый сезон проекта «Нетстен» Они представили уличную выставку «Община: партнерство — коллективность — утопия» 24. Ее название отсылает к теме IV биеннале уличного искусства «Артмоссфера», которая откроется 31 мая и впервые выйдет в город, — выставка стала его тизером. Она проработает до 31 июля, после чего «Нетстен» обновит экспозицию.
Вот и на выставке реальность препарируется, фальсифицируется, доводится до абсурда.
Кураторы плавно вводят зрителей в тему, начиная экспозицию работами, которые демонстрируют привычную и оттого однозначную, не вызывающую сомнений действительность. Она открывается из окна поезда, как у Даниила Зинченко, путешествующего на Транссибирском экспрессе, или квартиры, как у Романа Мокрова, который фокусирует взгляд на здании магазина «Пятерочка» его цикл с «Пятерочкой» под дождем, на рассвете и весной кажется ремейком серий Клода Моне с Руанским собором или мостом Ватерлоо. В работе Дмитрия Гутова «С квартиры на квартиру» реальность, видимая из окон движущейся машины, уже перевернута, как в камере-обскуре.
По мере развития экспозиции она преломляется все сильнее, оборачиваясь сном, тягучим и нескончаемым, в инсталляции Александра Бродского с поездом, чье прибытие на пустынную станцию будто бы застыло во времени. Фото: Варвара Топленникова Несколько произведений на выставке посвящены советскому мифу, который становится все более осязаемым, замещая собой совокупность реальных и подчас неприглядных свидетельств той эпохи. Примечательно, что образ СССР в каждом из них отфильтрован через детскую оптику.
Так, видео Екатерины Муромцевой основано на сочинениях школьников 10—12 лет, которых попросили описать Советский Союз. В пронзительной картине Марии Болговой и Лизы Кашинцевой «Гарнизон А» запечатлены ребята из клуба «Десантник», где устраиваются реконструкции военных событий. На видео дети с фонарями бродят в сумерках по полям, лесам и болотам в поисках некоего волшебного кристалла, чтобы в финале он помог им остановить танк, который движется на них совсем не понарошку.
Наконец, куратор Кирилл Преображенский поделился через инсталляцию «На алых атласных подушечках» собственным детским переживанием, которое возникло у него при прослушивании трансляции похорон Брежнева. Дмитрий Венков. Фото: Галерея «Триумф» Еще часть работ выполнены в духе мокьюментари, побуждая задуматься о способности медиа создавать псевдореальность, которую многие принимают за чистую монету.
Среди них — комедийная короткометражка «Ноги — атавизм» Михаила Местецкого, «Протокол» Анастасии Булаевой, где с гиперреалистичной дотошностью имитируется ход криминалистических съемок с мест убийств, и видео Ильи Мартынова, который при помощи искусственного интеллекта создал целую конспирологическую теорию о картошке. Дальше всех зашел Егор Крафт.
Их площадь будет увеличена, здания получат новую жизнь: в них смогут проводить различные выставки, ярмарки и другие массовые мероприятия, которые разнообразят культурную жизнь москвичей и гостей столицы». На территории нового кластера откроются магазины и кофейни. Также там могут начать работать различные студии и мастерские. Ожидается, что это сделает еще одну часть «Винзавода» новой точкой притяжения, там будут собираться люди разных возрастов и интересов.
Каждому художнику был выделен уголок из двух или трех стен, каждый делал что-то свое, но я подталкивала их к тому, чтобы они постоянно экспериментировали и общались, — поделилась с «Известиями» Лера Конончук, ментор девятого сезона «Открытых студий» «Винзавода». Настолько непохожи друг на друга эти проекты, настолько по-разному они отражают окружающую реальность и внутренний мир художников. Есть здесь, например, почти традиционная станковая живопись, поданная, правда, не совсем привычно. Художник Саян Байгалиев запечатлел свою мастерскую, заняв три стены и создав трехмерный эффект: заходя в инсталляцию «Внутри пространства, в котором я живу», зритель оказывается в окружении изображений фрагментов интерьера, будто увиденного одновременно с разных ракурсов. Вдобавок, образы трансформированы, искажены, как в классическом экспрессионистском фильме 1920 года «Кабинет доктора Калигари». Сам автор, впрочем, сравнивает это с калейдоскопом. Так и здесь. Идея была в том, чтобы сделать трехмерную живопись. В инсталляции нет одной точки, с которой надо смотреть.
На территории «Винзавода» построят новый креативный кластер
Винзавод Москва арт пространство. Галереи винзавода в Москве. Основатель и арт-директор ARTDOM Дарья Золотова открывает третью сессию выставки. ВИНЗАВОД Центр современного искусства веду свой блог, читать мои публикации вы можете на проекте Сноб. Все галереи на территории центра "Винзавод", очевидно, согласовывают свои мероприятия с Софьей Троценко. Именно она является основателем и президентом арт-пространства. «Винзавод» расположен на территории бывшего винного комбината, отсюда и название. Задача программы — представить стратегии образовательного процесса, результаты деятельности самых прогрессивных образовательных инициатив, а также сделать область просвещения открытой и доступной системой.
На территории «Винзавода» в Москве появится новый креативный кластер
Руководитель департамента культуры Алексей Фурсин, приступивший к обязанностям в сентябре прошлого года, рассказал о результатах работы и поделился планами на 2024 год. За 2023 год 190 млн человек посетило онлайн и офлайн события на московских площадках. Особенно популярны стали ночные культурные активности, ведь только "Ночь в музее" посетили 674 тысячи человек. Полная запись на большинство событий подчеркивает готовность горожан к подобному времяпрепровождению, поэтому в ближайшее время можно ожидать расширения списка мест для такого досуга. Это не только музейное пространство, но и точка для образования москвичей, театральных постановок и даже ЗАГС. Например, в прошлом году в "Библионочь" в музее им.
Здесь размещались турбогенераторы для выработки электричества. По кабелям, проложенным по дну Москвы-реки, станция подавала его на три подстанции — Лубянскую, Краснопрудную и Миусскую, а позже еще и на Сокольническую. Здесь переменный ток преобразовывался в постоянный, напряжением 600 вольт, который, направляясь в сеть, и приводил в движение электрические вагоны трамвая. Ввод оборудования позволил к 1909 году полностью прекратить получение электроэнергии для трамвая от Раушской станции. В 1947 году все котельные ГЭС-2 были полностью переведены на газовое топливо.
В 1990-е оборудование станции модернизировали, а новые технологии позволили построить существенно меньший комплекс по соседству и освободить площади старого здания. Сейчас на Болотной набережной идут работы по преобразованию здания ГЭС-2 в культурное пространство. Архитекторы сохранят его исторический облик. Главный машинный зал превратится в центральный выставочный неф, а трубы — в устройства для циркуляции воздуха, организации естественной вентиляции и снижения энергопотребления. Главный фасад станет регулятором климата — он защитит внутренние помещения от холода, для производства энергии будет подзаряжаться от солнца и при этом скроет галереи от прямого солнечного света. А еще здание будет использовать энергию Москвы-реки и собирать дождевую воду. Сгенерированное электричество поможет создать на территории зимний сад. По задумке авторов проекта, гостям должен быть ясен принцип повторного использования здания и видны солнечные панели, а также механизм доступа свежего воздуха через трубы. Архитекторы планируют встроить в помещения сенсоры, которые смогут рассказывать посетителю с помощью гаджетов либо дополнительных экранов о том, как работает ГЭС-2. А тем временем в арт-пространстве будут проходить выставки, концерты и лекции.
Хлебозавод открылся в 1934 году и работал до лета 2015-го. В 20—30-х годах прошлого века в Москве существовала государственная программа по строительству хлебозаводов. Тогда построили 11 комплексов. Пять из них возвели по схеме инженера Георгия Марсакова. Он предложил соорудить классический прямолинейный конвейер и завернуть его по спирали. Такое решение помогло поднять производительность и придало зданию необычный архитектурный облик. В 2016-м здесь началась масштабная реконструкция, которая завершится в следующем году. На площади пять гектаров появятся дизайнерские магазины, образовательные площадки, кафе, барбершопы и офисные лофт-пространства. Основное здание цилиндрической формы начиная с третьего этажа превратится в творческие резиденции, в которых можно будет полноценно жить и работать, как в офисе. Завод также станет площадкой для проведения фестивалей, концертов и лекций.
В конце XIX века французский предприниматель основал здесь Товарищество Московского металлического завода. В советское время его национализировали и создали крупнейшую фабрику на территории Центральной России — Московский металлургический завод «Серп и Молот». В СССР здесь выпускали трубы, изделия из стали, проволоку и металлические листы. После 1990-х годов объем выпускаемой продукции резко уменьшился. Цеха закрывались один за другим, завод прекратил свою работу в 2011-м.
В августе художница организует уличную выставку и городскую лабораторию, чтобы после воркшопов впечатлениями от города с помощью специального способа фотопечати смог поделиться любой желающий. Тула Персональная выставка Аси Заславской «Один к одному» в кластере «Октава» — размышление на тему дома как образа, включающее 16 работ, охватывающий семилетний период творчества художницы. До 8 июня. Суздаль С 26 мая по 16 июля в Суздале пройдет групповая выставка уличных художников под символичным названием «Городские». Томск С 1 июня по 15 июля в Томске пройдет цикл лекций «Искусство в городе».
Искусствовед, куратор Сибирского филиала Пушкинского музея и художница Лукия Мурина проведет серию лекций о том, как томские художники работают с локальной историей и городским пространством. Норильск В июне и июле художница Дарья Лисицина проведет в городе серию мастер-классов в городской среде «Вышивка по живому», в рамках которой вместе с художницей можно будет создать искусство на строительной сетке, которая, в свою очередь, будет экспонироваться в городе. Созданные совместно арт-объекты будут размещены на заброшенных городских территориях. Архангельск С 15 мая по 31 июля в городе пройдет исследовательский проект «Город говорит», посвященный уличной культуре Архангельска. Его руководитель — Наталья Щукина, сооснователь центра современного искусства «ARKA» иорганизатор многих фестивалей уличной культуры в Архангельской области. Обширная программа будет включать кинопоказы, презентацию онлайн-архива граффити и городские прогулки с участием художников, кураторов и экспертов в области современного искусства.
Стена вдоль железнодорожных путей по дороге от Курского вокзала в сторону двух креативных кластеров: ЦСИ Винзавод и Центр дизайна Artplay — хорошо знакома уличным художникам. Долгое время она постоянно была покрыта тегами. Именно там проходила нелегальная акция «Курок». Это основная артерия, которая ведет к творческим кластерам, вдоль стены ежедневно проходят тысячи человек. Экспертная комиссия оценивала портфолио, концепции работ на соответствие теме и сочетаемости друг с другом. В этих произведениях отразились их размышления на тему городской среды и ее взаимодействия с современным искусством.