(иятие) зрелищное предприятие, созданное и возглавляемое частным предпринимателем. держать антрепризу. Андрей Носков, актёр: «Антреприза всегда была популярна, потому что брала на себя немного другой сегмент театра, который не используют академические театры.
Антреприза театральный бизнес
Началось все с провинции. Богатые помещики стали отпускать своих крепостных крестьян-актеров на заработки. В Москве и Санкт-Петербурге долгое время процветали императорские театры. Но вскоре и у казенных актеров появилась возможность выступать в антрепризах. Впоследствии некоторые из таких театров стали полноценными профессиональными коллективами. Например, проект режиссера Константина Станиславского первоначально носил название Художественно-общедоступный. Сейчас это знаменитый МХАТ. После 1917 года ситуация меняется: все театры обретают статус государственных, а русская антреприза на время уходит. Она возрождается снова только в семидесятых годах.
А в 90-е, с началом перестройки и расцветом в России предпринимательства, на коммерческие рельсы становится и искусство. Театр-антреприза Миронова Это удачное сочетание классики и современных тенденций. В 1988 году в Санкт-Петербурге известный любитель сценического искусства и антрепренер Рудольф Фурманов решил создать свой театр. Первоначально он назывался «Концертная студия театра актеров». Все они были актерами других театров, а с антрепризой много неофициально гастролировали по стране. Через три года было решено сменить вывеску. Сейчас этот театр известен как «Русская антреприза» Миронова. Яркий, многогранный талант этого легендарного актера, его известность не только у нас, но и за рубежом, а также целый «букет» не менее выдающихся личностей, принимавших участие в спектаклях, сделали театр невероятно популярным среди публики.
Театр-антреприза Миронова — это первый в России театр с постоянным репертуаром, но без своей труппы. Хотя есть определенный костяк актеров, задействованных во многих спектаклях. Все они работают на контрактной основе. Для театра характерно жанровое разнообразие: комедии, мюзиклы, драмы, притчи идут с большим успехом. Вывод Театральная антреприза — это явление спорное, неоднозначное. Не все критики, любители и знатоки сценического искусства воспринимают ее положительно. Но среди достаточного количества подделок и откровенно слабых спектаклей часто встречаются прекрасные образцы с интересной актерской игрой и постановкой. Таким образом, антреприза, наряду с классическим государственным театром, также имеет право на существование.
Побеседовав с распространителями билетов и организаторами гастролей, мы выяснили любопытные факты, которые помогают составить карту этой земли. Что такое антреприза Юридически такой организационно-правовой формы, как антреприза, не существует. По данным справочника Театральная Россия, в нашей стране несколько десятков автономных некоммерческих организаций, обществ с ограниченной ответственностью, некоммерческих партнерств и товариществ на вере, занимающихся выпуском и прокатом спектаклей. Отделить при этом обычную антрепризу от, скажем, Студии Театрального Искусства под руководством Сергея Женовача или студии Саунд-драма под руководством Владимира Панкова это тоже негосударственные театры можно только с помощью творческих критериев. Проще всего воспользоваться формулировкой, предложенной одним известным прокатчиком: антреприза — спектакль, выпущенный частным образом, основная цель которого — получение прибыли.
Антрепренер Н. Синельников видел в антрепризе искусство, но он сумел наладить ритмичную работу великолепных актеров. Иначе был организован театр К. Он начался с приобретения здания и рекламы. Стремясь к максимальной прибыли, Незлобин привлекал известных актеров, которые должны были сыграть главные роли. Спектакли в его театре ставили ведущие режиссеры того времени. Их имена должны были прежде всего привлекать публику. Ставка на актеров и режиссеров помогала владельцу извлекать прибыль. В начале XX века из некоторых антрепризных театров складываются профессиональные коллективы: ведущее место среди них сразу же занял Московский художественный театр под управлением К. Возникнув как любительская антреприза на средства собранные несколькими предпринимателями, Московский художественный театр вскоре превратился в высокопрофессиональный коллектив, пьесы для которого писали ведущие драматурги. После 1917 года, когда театры становятся государственными учреждениями, антреприза перестает существовать. Она возрождается лишь в конце семидесятых годов XX века, когда организуются первые студийные театры Театр Марка Розовского, Театр на юго-западе. Но проходит еще целое десятилетие, прежде чем появляются настоящие антрепризы, создаваемые как содружество актеров одним из наиболее удачных является театр «Школа современной пьесы». В 1989 году режиссер Л. Трушкин организует «Театр Антона Чехова». Спектакли показываются сначала в Москве, затем труппа ездит с ними по городам России. Обычно Трушкин приглашает ведущих актеров из других театров на конкретные роли. В середине девятисотых годов антрепризные театры открывают некоторые ведущие актеры — Ю. Яковлев, А.
И как бы ни трактовали те явления, которые имеют место в Петербурге и в Москве, какой бы приступ ярости они ни вызывали или, напротив, какой бы поддержкой ни пользовались, все равно признаки нового в театре есть и будут. По словам Могучего, театральное сообщество четко улавливает процессы, которые сопутствуют вступлению России в Год театра. Проблем, считает режиссер, немало и связаны они, в частности, и с системой распределения государственных средств, поддерживающих существование русского репертуарного театра. Это было 100 лет назад. Так родился БДТ», — резюмировал он. Режиссер, художественный руководитель Академического Малого драматического театра — Театра Европы «Санкт-Петербург» Лев Додин признался, что ему трудно ставить вопрос о репертуарном театре в дискуссионном плане, а та модель театра, которая была изобретена Станиславским и Немировичем, является уникальным завоеванием ХХ столетия. Планкой здесь становится не более или менее удачно сыгранная роль и не количество ролей, а общая художественная, лирическая, гражданская линия жизни театра, выражаемая в его репертуаре», — высказался народный артист России. Планкой здесь становится не более или менее удачно сыгранная роль и не количество ролей, а общая художественная, лирическая, гражданская линия жизни театра, выражаемая в его репертуаре. По его словам, любая антреприза заканчивается после истечения ее действия: спектакль поставили, отыграли, собрали деньги и все. Если государство считает себя культурным и социальным, то оно должно содержать институты культуры. Никакой театр никогда себя сам не окупит. Окупает себя только низкопробная антреприза, которую к нам привозят. Но опять же, сегодня она есть, а завтра нет. Как функционируют театры за рубежом Ни в одной стране мира театр не является самоокупаемым бизнесом. В Великобритании все государственные частные театры частично получают государственное финансирование. Национальная политика Великобритании нацелена на распространение и популяризацию британского искусства по всему миру. Поэтому театры могут позволить себе пустые залы, при этом вольны в экспериментах, так как полностью финансируются государством. Частные театры находятся на неполном, частично государственном покрытии расходов. Но практически все театры имеют гарантированное государством покрытие некоторых сторон своего бюджета. А вот Швейцария имеет другую модель культурной политики. Там много культурных институтов, которые открыты для работы с частными театрами. Интересно, что в США, на Бродвее, нет ни одного репертуарного театра. Эти театры, набрав труппу и режиссера, выпускают спектакли и крутят их, пока есть спрос. Есть спектакли, пользующиеся популярностью десять лет, а есть просуществовавшие один сезон. Репертуарные театры там существуют в основном при богатых университетах. Считается, что если театр оправдывает себя на 49 процентов, то это уже рентабельный театр.
Излюбленная тема — взаимоотношения мужчины и женщины. Названия большинства антреприз говорят сами за себя — «Подкаблучники», «Бумажный брак», «Сосед на неделю, не больше», «Всё сначала», «Территория любви»… Пьесы подбираются, как правило, современных авторов, чтобы спектакль получился понятный зрителю. Хорошо, если это какой-нибудь зарубежный драматург, заслуживший, к примеру, Нобелевскую премию по литературе. Что само по себе привлекает внимание. Да и кругозор расширяет. Хотя в антрепризе главное — громкие имена актёров. Именно на них идёт зритель. Играть в спектакле должны ни больше ни меньше народные или заслуженные артисты страны. Ну, или, как минимум, звёзды, только-только мелькнувшие в последнем популярном телевизионном сериальчике и не успевшие ещё погаснуть. Искать высокое искусство в антрепризе не стоит. Зритель платит за приятный вечер в компании любимых звёзд.
Что такое антреприза - 74 фото
Режиссер средней руки может заработать две тысячи долларов, а совсем неизвестный - только пятьсот. В антрепризе постановщик может получать и три-четыре процента со сбора. Поддержание спектакля в форме тоже стоит денег - за каждую репетицию режиссеры берут 100-200 долларов. Как видно, у антрепризы есть еще одно, бросающееся в глаза достоинство: благодаря ей многие театральные люди стали значительно лучше жить. Антреприза - большой соблазн, а бесплатный сыр, как известно, бывает только в мышеловке. Тень, знай свое место! Репертуарный театр часто напоминает могилу. Свобода, тем более сопровождающаяся возможностью заниматься любимым делом и получать за это отличные деньги, бесконечно привлекательна.
Проблема в том, что антреприза в большинстве случаев востребует бренд, известное актерское лицо - и артист начинает копировать самого себя, тиражировать фирменные интонации и приемы. Тот, кто уходит в антрепризу, очень быстро вычерпывает себя до дна, а новое содержание ему взять неоткуда: в качестве отхожего промысла антреприза хороша, как основное занятие - опасна. Организационно репертуарный театр не изменился, но в последние годы туда пришли новые люди: на московской сцене появляются пьесы молодых драматургов, молодые режиссеры ставят необычные спектакли. По сравнению с этим антреприза выглядит на редкость традиционно - как и положено рассчитанному на устоявшиеся вкусы коммерческому предприятию. Ее отношения с репертуарным театром все больше напоминают известную пьесу Шварца: сперва тень подменяет главного героя, затем он ставит ее на место. Отделаться друг от друга они - при всей их обоюдной ненависти - не могут. Наши герои тоже нужны друг другу: антреприза берет у театра идеи и людей, а тот получает от нее умение заниматься рекламой, менеджерские навыки - и деньги.
Удивительно, что в Москве, современном городе XXI века, нет ни одной свободной площадки, на которой могли бы существовать антрепризные театры. Я уже не говорю о том, что государственный театр не платит аренду за зал, ему его предоставляет государство. А мы выкладываем по 300 тысяч рублей.
Кстати, в июле мы играли «Вишневый сад» Чехова в театре Маяковского. Следующая постановка состоится 7 сентября на этой же сцене. Представьте, какая временная пропасть разделяет два спектакля.
Получается, что каждый раз, ставя антрепризный спектакль, вы совершаете определенный подвиг? Что значит подвиг? Я просто не вижу для себя другого способа самореализации.
Кстати, существует еще один миф, якобы антрепризный спектакль играют без декораций, на сцену выносят два стула, вокруг которых и разыгрывается действие. А ведь есть и государственные театры, где на сцене вместо декораций стоят два стула. И это не плохо, если служит для решения спектакля.
И художники, и постановщики декораций, и гримеры, и костюмеры люди приходят к нам подрабатывать из государственных театров , и заведующий постановочной частью. Наш штат меньше, чем у государственного, примерно в десять раз, а декорации у нас не падают, костюмы не трещат по швам, свет и звук не дают сбоев. И мы укладываемся в бюджет, нам хватает.
Все одеты, обуты, и при этом антрепренер не берет денег у государства. Может быть, государственным театрам нужно быть чуть-чуть поскромнее. Ведь кризис в стране.
Как говорил великий : «Ни один предприниматель не позволит себе держать в штате хотя бы одного лишнего человека». Опять же, когда антрепризный театр дает рекламу по городу, о том, где и когда будет играть спектакль, это стоит ему в несколько раз дороже, чем государственному театру. Я бы с удовольствием взглянул, в каком законе зафиксировано это неравенство.
Должен признать, в нашей стране искусственно созданы условия, в которых антрепризному театру крайне сложно существовать. Но даже несмотря на это мы в состоянии конкурировать с государственными театрами, собирать полные залы зрителей и экономить бюджеты. Лично я на месте государства предложил бы антрепренерам возглавить государственные театры смеется.
Да потому, что мы умудряемся жить без дотаций государства и при этом не умирать с голода. А они, сидя на всем готовом, постоянно ходят, говоря утрированно, к президенту и жалуются, что у них мало денег. Чем, на ваш взгляд, привлекает их антреприза?
Прежде сего, уважительным отношением. В государственном театре режиссер редко самолично уведомляет актеров о том, что они назначены на роль. Как правило артисты узнают об этом, увидев свое имена на информационной доске.
При этом никого не интересует, в каких отношениях актеры находятся друг с другом, симпатизируют или люто ненавидят. Иногда артисту приходится играть в любовных сценах с партнером, с которым он даже за руку здороваться не хочет. Одни находят в себе мужество отказаться играть в «нелицеприятных» дуэтах, другие соглашаются.
И никто не думает о том, что зрителей нельзя обмануть, они ведь нутром чувствуют, какая атмосфера - любви или ненависти- царит на сцене. Антреприза - более вольная, более свободная форма творчества. Она и создана для того, чтобы люди собирались по обоюдному желанию, по любви к творчеству, по любви друг к другу.
Актер может прийти к антрепренеру и признаться, что мечтает сыграть определенную роль. К примеру, очень хотел сыграть роль Дженаро в пьесе Эдуардо де Филиппо «Человек и джентльмен», и я поставил «на него» этот спектакль. Или как-то пришла ко мне и поделилась мечтой: «Умираю, как хочу сыграть роль Коши в комедии Фридберга «Дура, это любовь!
Из уважения к своим коллегам должен обозначить еще один нелепый миф - «все артисты, занятые в антрепризах, либо пьяницы, либо заколачивают бабло». Смешно, да и только. Тот же Владимир Стеклов, мечтавший сыграть роль Гаева в «Вишневом саде», на мои слова: «Володя, я не смогу тебе много платить» , - не медля ни секунды, ответил: «Меня интересуют не деньги, а роль.
Сколько сможешь, столько и заплати». Назовите имена артистов, с которыми вам приходилось работать. В спектаклях «Вишневый сад», «Свободная любовь», «Слухи» в разное время играли , , Ольга Волкова, Владимир Стеклов, , , , , , , и многие другие талантливые актеры.
Безусловно, нет. Другое дело, что антреприза по сравнению с государственными театрами поставлена в заведомо проигрышные условия дорогостоящая аренда залов, завышенная ставка по рекламе и т. Из опасения оказаться в финансовом минусе, многие антрепренеры не решаются ставить классические произведения, поскольку большинство зрителей отдают предпочтение развлекательным постановкам.
Действительно, долго время в Советском Союзе кричали, что мы самая читающая нация. Да и как могло быть иначе, если на телевидении работало только три канала, не было видеомагнитофонов, видеоигр. Но как только технический прогресс и у нас набрал силу, выяснилось, что нашим людям стали не интересны книги.
И читают наши соотечественники исключительно и Маринину. В книжном магазине я как-то спросил: «У есть вас книги? Да никто ими не интересуется».
С кинообразованием ничуть не лучше. Молодые актёры не знают, кто такой , не смотрели фильм , не знают ни самого , ни его работ. Думаю, что уже давно пора произнести вслух: «Ребята, беда.
У нас возникла серьезная национальная проблема. Мы не знаем своей культуры». Работа в репертуарном театре позволяет молодым актерам перенимать творческие традиции и, таким образом, сохраняет наследие данной театральной школы.
Не повлияет ли доминирование антрепризы в театральном пространстве на разрыв живой связи поколений актеров и, как следствие, исчезновение театральных школ? Вашими устами да мед пить. О какой преемственности может идти речь, когда театральные труппы государственных театров разрастаются с нереальной скоростью.
В большинстве театров числится до 200 человек. Люди не успевают даже толком познакомиться, не говоря уж о том, чтобы вместе пуд соли съесть. Преемственность рождается в маленьких коллективах.
У меня в «Вишнёвом саде» вместе со Станиславом Любшиным играют несколько молодых артистов. Они смотрят на него, как на бога, учатся у него, каждая репетиция, каждый спектакль становятся для них событием. Вот это и есть преемственность поколений.
Помимо того, очень важно, какая атмосфера царит в театре. Только при доброжелательном отношении, в котором расцветают любовь и уважение, развивается творческая преемственность. Разве могут 200 человек, конкурирующих за роли в спектаклях, любить друг друга?
Театр с такой труппой скорее напоминает завод, фабрику или, как раньше говорили, «террариум единомышленников». Театр начинается с вешалки.
И если это комедия, то где конкретно надо смеяться? И почему это смешно? Да еще тот факт, что и театральной площадки нет разве можно театром назвать вильнюсские Дворец Конгрессов или концертный зал Compensa, учредители которого даже не удосужились партер сделать амфитеатром, что понятно было даже древним римлянам?! То же происходило и со мной, я несколько раз «обожглась» и плюнула на это «искусство».
И тут произошла неприятность, друзья подарили на день рождения билеты на спектакль «Авантюристы поневоле», и решили с нами пойти. Выбора не было и, ничего хорошего не ожидая от этого мероприятия, мы с мужем «потащились» 25 февраля в Compensa! Надо отметить, что мы были не единственные, центральная часть партера была заполнена, много женщин и девушек все-таки решили полюбоваться красавчиком из «Мажора» Павлом Прилучным вживую именно на него была сделана рекламная ставка! Мужья устроились поудобнее, явно собираясь вздремнуть. Но с первого момента появления на сцене «тетушки» в исполнении замечательной Раисы Рязановой зал оживился. В основу постановки «Авантюристы поневоле» легла пьеса Александра Коровкина «Тетки», в сущности являющаяся переложением американской классики «Мышьяк и старые кружева» Джозефа Кесселринга.
И вопрос, каким должен быть театр после ухода из жизни его создателя, совсем не прост. Делать повторение — неправильно. Авторский театр — тоже. Надо найти золотую середину, сохранить разнообразие актеров», — уверен он. И обе подтвердили свое намерение поддержать эту премию, в том числе и финансово. Премия уже вышла за рамки нашего города, и ее обязательно надо сохранить», — убежден худрук Александринки.
Сохранить нужно и «Театральную гостиную», «коллекцию знаковых и любимых зрителем людей», считает он. Единственное, что, может быть, нужно было бы изменить, это ее формат. Ведь бессменным ведущим «Гостиной» всегда был Рудольф Фурманов, и поэтому она носила очень личностный оттенок. Пусть лауреаты «Фигаро» приглашают того, кого хотели бы в ней видеть, и потом актеры сделают свой выбор», — предложил Валерий Фокин. Народный артист России Сергей Безруков, который после смерти Валентина Гафта стал президентом премии «Фигаро», тоже не сомневается в ее необходимости и важности для актеров.
Антреприза - это...
Современный театр антрепризы. Актеры театра антреприза. халтура, «звезда на фоне занавески», «чёс» и даже - «отмывание денег». Смотреть что такое «Антреприза» в других словарях: АНТРЕПРИЗА — Предприятие и деятельность антрепренера. предпринимать) - театр. предприятие, созданное и возглавляемое частным предпринимателем (антрепренером).
Почему антреприза из ЛНР оказалась в центре скандала
Антрепризой изначально называли частные театры, у которых не было своей постоянной площадки. предприниматель), зрелищное предприятие, созданное и возглавляемое частным предпринимателем - антрепренером (менеджером, импресарио, продюсером). Для начала нужно разобраться, что же такое антреприза.
Что такое антреприза в театре определение кратко и понятно
Особенно популярными антрепризы стали в середине XIX века, во время правления Александра II. «Современный Театр Антрепризы» под руководством продюсера Альберта Могинова существует более 15 лет. Основной особенностью театра антрепризы (в отличие, например, от репертуарного театра) является отсутствие постоянной труппы и наличие «во главе управления» театрального продюсера (антрепренера, импресарио). Определиться, что такое антреприза, нам поможет и знакомство с ее ключевыми особенностями.