Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков ая, м. Садовая МИСП Расписание экскурсий 2024, анонсы мероприятий, выставок Закажите билеты в Музей искусства Санкт-Петербурга на или по телефону. Читайте свежие новости искусства, культуры, а также интересные репортажи с выставок и других мероприятий музея и галерей современного искусства Эрарта.
Афиша событий
Эммануэль Борнштейн завершил участие в проекте раньше, как только закончился карантин в Берлине и Франции. За это время им было написано 52 работы. Все произведения художников, выполненные в условиях изоляции, представлены в экспозиции в хронологическом порядке, что даст возможность не только концептуально сохранить диалог художников, но и позволит зрителю обратить внимание на региональные особенности преодоления проблемы, которая поглотила весь мир в 2020-м году и не разрешена до сих пор. На выставке также будут представлены пост-изоляционные работы Владимира Потапова, выполненные в 2021-м году, в которых выражена рефлексия художника на тему изоляции и изменений, произошедших за этот год. Продолжением проекта станет выставка Владимира Потапова и Эммануэля Борнтштейна в Берлинской галерее Crone в 2022-м году. Владимир Потапов художник, Москва Родился в 1980-м году в Волгограде. Получил художественное образование в институте искусств им.
Emmanuel Bornstein Маски стали обязательными в магазинах и общественном транспорте Германии. Эмили прислала мне селфи со своей новой маской и купила мне тоже! Day 42.
Владимир Потаповn Показания воды отправил с опозданием За время изоляционного периода Владимир Потапов создал 95 произведений — именно столько дней длился режим самоизоляции в Москве. Эммануэль Борнштейн завершил участие в проекте раньше, как только закончился карантин в Берлине и Франции. За это время им было написано 52 работы.
Все произведения художников, выполненные в условиях изоляции, представлены в экспозиции в хронологическом порядке, что даст возможность не только концептуально сохранить диалог художников, но и позволит зрителю обратить внимание на региональные особенности преодоления проблемы, которая поглотила весь мир в 2020-м году и не разрешена до сих пор.
Куратор отметила, что название выставки было предложено музеем, в то время как "сам Новиков проявлял в этом отношении невероятную скромность". Тем не менее, считает Башарова, именно это название подходит выставке больше всего.
Одной из главных особенностей автора, помимо расширения художественного и технического диапазона за счет нового взгляда на иконопись, является выпуск работ сериями, объединенными единой концепцией. Посетители смогут увидеть серии: Pactum, "Время света", "Это люди", "3-е поколение", а также "Вспомнить Крым".
Аванзал превратился в место притяжения, где можно было осмыслить увиденное, побыть наедине со своими мыслями и книгами об искусстве.
Алиса Преснецова, управляющий директор ярмарки «1703»: «Ярмарка «1703» — масштабная инициатива Газпрома, направленная на системную поддержку российского современного искусства. Ее значимость сегодня сложно переоценить. Благодаря таким событиям мы подтверждаем статус культурной столицы, проект становится важным элементом городской культуры, говорящим о Петербурге как о современном художественном центре.
Эта инициатива позволила собрать динамичную команду, чтобы вместе с художественным сообществом создать новую площадку для культурного обмена, без которого невозможно движение вперед». Это уникальная возможность собрать всех в одной точке для формирования новых коммуникаций и деловых встреч. А также хорошая возможность в целом сформировать общее представление о современном искусстве, познакомиться напрямую с его представителями.
За эти дни я увидела много заинтересованных людей. Это радует. С большим удовольствием буду поддерживать и продвигать подобные инициативы в следующем году».
Наталия Грабарь, основатель Grabar Gallery: «В ярмарке «1703» наша команда участвует впервые, но мы уже решили, что хотели бы возвращаться и в следующие годы. Здесь очень активная публика; это особенная черта Петербурга — гости приходят на ярмарку как в музей. Мы показывали работы молодого художника Юлии Вирко и получили много восхищенных отзывов о нашем стенде.
Арт-ярмарки — это главные мероприятия для деятелей искусства во всем мире, здесь происходят важные знакомства, а новые имена часто получают заслуженное признание.
В шести музеях Петербурга стартовал фестиваль современного искусства
Marina Gisich Gallery Мечтая собрать работы современных авторов под одной крышей, галерист Марина Гисич решила воплотить фантазию в реальность и открыла в 2000 году свою галерею. С тех пор выставки российских и зарубежных художников успешно сменяют друг друга, производя фурор. Один из самых популярных авторов, который выставлялся в галерее, был Евгений Юфит. Он создаёт работы в жанре некрореализм, размышляя о темах иррационального смешения жизни и смерти. В этом эссе о взрослении автор увековечивает дорогие его сердцу вещи, которые отсылают к детству и резонируют с опытом других посетителей. Гостям, приезжающим на конкретные мероприятия, советуем изучить YouTube-канал , где художники рассказывают о своих выставочных работах. Цена Входной билет в Marina Gisich Gallery стоит 200 рублей. Как добраться Адрес: набережная реки Фонтанки, 121. Добраться проще всего пешком от станций метро «Сенная площадь», «Спасская», «Садовая». Прогулка до галереи займёт 10 минут.
Режим работы: понедельник — суббота с 11:00 до 19:00. Названа она в честь её создательницы Анны Новы, решившей собрать в одном пространстве работы российских художников, как и Марина Гисич. С 2007 года галерея начала принимать участие в международных ярмарках современного искусства и выставлять в своих стенах картины зарубежных мастеров. Здесь часто можно встретить самих авторов работ, поэтому, если захотите вдохновиться и пообщаться с людьми искусства, эта галерея — маст для посещения. Отсканируйте QR-код на входе, чтобы попасть в чат-бот в Telegram, где объясняют концепцию каждой выставки и помогают понять, что же хотел сказать автор. Новый музей современного искусства Аслан Чехоев открыл в июне 2010 года пространство, где были выставлены работы из его собственной коллекции. Так «Новый» стал первым частным музеем современного искусства, открытым в Петербурге. Это двухэтажное пространство располагает и постоянными, и временными выставками. Основной акцент здесь сделан на объектах нонконформистского советского искусства и работах художников XXI века.
Цена Билет для взрослых — 350 рублей, льготный для школьников, студентов и пенсионеров — 200 рублей. Как добраться Адрес: 6-я линия Васильевского острова, 29. Новый музей находится напротив станции метро «Василеостровская». Режим работы: среда — воскресенье с 12:00 до 19:00. С тех пор они располагаются в Мраморном дворце на Дворцовой набережной. Здесь выставлены картины таких популярных авторов, как Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския, которые прославились в поп-арте и неоэкспрессионизме. Также можно полюбоваться на работы Джеффа Кунса — одного из самых дорогих художников современности в мире. Советуем взять экскурсию, чтобы глубже понять их труды и разобраться в каждом из направлений. По секрету: покупая посещение с гидом, вы автоматически попадаете в залы, которые недоступны остальным.
В общем, в «Музее Людвига» вы сможете ощутить контраст между зарубежным и отечественным искусством.
Художница погружает зрителя в мир театрализованных историй: персонажи сказок и легенд, диковинные животные, птицы, рыбы, ангелы, воины, природные стихии и люди живут в едином пространстве художественных преображений. Она была мастером практически всех графических техник: акварель, гуашь, карандаш, офорт, сухая игла, резцовая гравюра были освоены ею в совершенстве. Содержательная сторона искусства автора отражает непреходящую любовь к окружающему, умение черпать вдохновение в простых вещах с их постоянством и в природе с её переменчивостью: это деревенские пейзажи, интерьеры, натюрморты из обыденных предметов сельского быта, изображения птиц и животных. Именно эти работы, пронизанные сдержанной лирикой, ощущением тихой и неприметной красоты бытия, будут представлены на выставке.
Никита Кульнев. Лимб Новые формы и образы, созданные художником, вдохновляющимся искусством раннего Возрождения, русской иконописью, экспрессионизмом и авангардом 9. Тамара Стофферс. Улица — наша палитра Коллажи художницы из Нидерландов позволяют увидеть эстетику советской действительности в необычном ракурсе 10.
Анатолий Алексеев. Также спешим порадовать абонентов Tele2 — до 19 мая вы можете обменять свои минуты на билет в музей с возможностью годового прохода. Имейте в виду, что полученный билет нужно активировать по 2 июня включительно.
Лимб Новые формы и образы, созданные художником, вдохновляющимся искусством раннего Возрождения, русской иконописью, экспрессионизмом и авангардом 9. Тамара Стофферс. Улица — наша палитра Коллажи художницы из Нидерландов позволяют увидеть эстетику советской действительности в необычном ракурсе 10. Анатолий Алексеев. Также спешим порадовать абонентов Tele2 — до 19 мая вы можете обменять свои минуты на билет в музей с возможностью годового прохода. Имейте в виду, что полученный билет нужно активировать по 2 июня включительно. Становитесь ближе к искусству за минуты Tele2.
Мероприятия по теме современное искусство в СПб
| Roundcube Webmail Войти | Современная российская живопись» музея современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург) Коллекцию в С. |
| В Санкт-Петербурге завершилась вторая ярмарка современного искусства 1703 | Билеты в Музей современного искусства Эрарта можно купить уже сейчас на и во всех билетных кассах «» в Санкт-Петербурге. |
Выставки в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков весна 2023
Согласно сообщению, первый музей современного искусства в России будет реконструирован в Ленинградской области. "Рождение современного искусства: выбор Сергея Щукина". В Манеже Малого Эрмитажа открывается одна из самых ожидаемых выставок года. О том, как проходит нейрофизиологический эксперимент в Русском музее, как в проекте задействованы современные цифровые технологии, и о предполагаемых результатах расскажут кураторы проекта от Русского музея и Института эволюционной физиологии и биохимии им. Так появился Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков. В канун Дня российской науки, 7 февраля, в музее современного искусства «Эрарта» прошла вторая конференция ITMO Open Science.
Санкт-Петербург – город современного искусства. Интервью с Мариной Гисич
Пушкина, впервые будут показаны вместе в столь полном составе. Генеральный директор Государственного Эрмитажа, председатель Совета отделения Российского исторического общества в Санкт-Петербурге Михаил Пиотровский отмечает: «Причина славы Сергея Ивановича Щукина не только в качестве и инновационном характере собрания Щукина, но и в драматической истории семьи Щукиных и в не менее драматической судьбе коллекции. Не было бы такой жизни, не было бы такой коллекции. Этот русский купец из старообрядцев оказал большое влияние на развитие нового искусства в Европе. Все знают, что без его заказов многие шедевры не появились бы; мы знаем, что его художественные пожелания принимались во внимание не только Матиссом. Более того — Сергей Иванович дал всем прекрасный пример того, как влиятельный и уверенный человек не отвергает непонятное, ищет смыслы, колеблется в выборе, мучительно думает, решает. Хрестоматийная история о том, как он заставлял себя смотреть на раздражавшую его картину Пикассо, чтобы понять её, созвучна тому, как царь Пётр заставлял своих соотечественников смотреть на странную и раздражавшую их Венеру Таврическую».
Выставка построена не только на рассказе о самой коллекции Щукина, но и на образе его знаменитого дома в Знаменском переулке в Москве. Экспозицию открывает портрет Сергея Ивановича работы Корнелиуса Крона, который по-хозяйски встречает посетителей и как бы приглашает их в свой особняк.
Это весьма серьёзный шаг к дальнейшей популяризации этой сферы, ведь это первый масштабный случай продвижения аниме и манги в постсоветском пространстве. Успех мероприятия докажет интерес широкой аудитории к подобному формату и откроет новые возможности для развития отаку-культуры. О выставке Вход на выставку оформлен в тематическом виде, завлекая случайного посетителя на увлекательное времяпровождение. Куратором выставки выступает Пушакова Анна Эдуардовна, специалист и преподаватель по искусству Японии, имеющая опыт проведения подобных выставок как в России, так и за рубежом. Основной целью выставки является не только демонстрация развития индустриии манги и достижений, но и её взаимосвязь современного с традиционным японским искусством, доказывая тем самым, что эти комиксы имеют давние истоки и претендуют на нечто большее, чем просто развлекательное чтиво.
Помимо этого заявлены и другие различные программы в виде лекций, дискуссий, мастер-классов и творческих встреч. Более подробно с историей организации выставки и её описанием вы можете ознакомиться на сайте или изучив пресс-релиз. Вступление к выставке объясняет посетителям основы манги и радует читателя страницами из различных культовых произведений. Не подскажете, что это за референс? Просмотр можно разделить на две части: исторический экскурс и современная манга. В начале представлена общая информация о манге, особенностях чтения и её визуальном языке, чтобы любой посетитель не запутался при изучении представленных материалов. Очень интересной идеей было сделать сопровождение в залах в виде крупных страниц в стиле манги, на которых герои Саша и Света попадают в «мир манги» и ищут свой путь назад через знакомство с ключевыми японскими художниками, выступая таким образом гидами.
Это очень уместный и занимательный способ передать содержание выставки. В качестве «гидов» на протяжении выставки выступают персонажи Саша и Света из авторской манги, специально нарисованной для выставки, от художницы Марины Приваловой и сценариста Кирилла Кутузова из издательства Bubble Comics. Путь от корней японского комикса начинается с творчества монаха Тоба Содзё, автора эмакимоно карикатурные живописные свитки , которые некоторые исследователи называют первой мангой. Особое внимание привлекает факсимильная реплика свитка «Тёдзюгига» XII в. Организаторы не забыли и о влиянии игры сугороку на развитие японского комикса, чему посвящён отдельный зал. При переходе к XX в. Представлены справки о различных деятелях, которые приносили западную культуру карикатур в Японию.
Это оказало эффект на Ракутэна Китадзаву, вобравшего в своё творчество как западную, так и японскую стилистику, став «отцом-основателем» современной манги. В зале собраны примеры его работ, с которыми можно ознакомиться. Не без внимания остались культура нечисти ёкаев и уличный театр камисибай, где история демонстрируется путём постоянной сменой картинок в небольшой деревянной рамке. Данная деятельность тоже связана с развитием комиксов в Японии, и именно благодаря этой сфере свет увидел главного популяризатора ёкаев Сигэру Мидзуки. Выставка представлена в виде раздельных тематических залов, каждый из которых посвящён своей эпохе. Это позволяет органично и продуманно проложить «путь манги» от XII в. Крупный стенд посвящён одной из главных и ключевых фигур в истории манги Осаму Тэдзуке.
Невероятное усердие, трудолюбие и влияние сделали его настоящей легендой в своей стези. Творчество мангаки стало квинтэссенцией пути развития японского комикса, использовав историческое японское искусство и западное влияние. Им было написано свыше 700 томов и более 150 тыс. Важно отметить, что личность Тэдзуки неразрывно связана и с распространением аниме, так как он основал свою студию, чтобы сделать достойный аналог популярным тогда мульфильмам Уолта Диснея при этом он восхищался его работами и перенял у него некоторые элементы. Адаптация Tetsuwan Atom «Могучий Атом» 1963—1965 гг. За свой вклад в мангу и анимацию Тэдзука получил прозвище «бог манги» и пользуется огромным уважением не только в Японии, но и за рубежом. Осаму Тэдзука — одна из ключевых личностей в истории манги и аниме, и выставка справедливо уделила ему особое внимание.
Его стенд, пожалуй, для меня стал наиболее впечатляющим из всей экспозиции. Завершает исторический экскурс сёдзё-манга, рассчитана на женскую аудиторию, получившая распространение в XX в. Это подчёркивает, что манга питала интерес не только у мальчиков и мужчин, тем самым став феноменом для всей аудитории. Доминантной зала стал стенд об одном из самых популярных представителей жанра махо-сёдзё Bishoujo Senshi Sailor Moon «Сейлор Мун» , культовый проект 1991 г. Наоко Такэути. Интересно отметить, что проект пользовался спросом не только у девушек, но и среди мужчин. Помещение с «Сейлор Мун» также оставило приятные впечатления благодаря своей вариативности и различным экспонатам.
Во имя Луны я одобряю этот стенд!
Познаваема ли Вселенная и какова в этом роль живописи? Насколько реален видимый мир? Этими вопросами невольно задаешься, прогуливаясь из одного кабинета в другой. А первые стекольные заводы были открыты в России в XVII веке, но их изделия не имели массового производства из-за своей дороговизны.
Cамое знаменитое - производство предпринимателя Акима Мальцова - располагалось под Можайском. Но после указа вывести все заводы из окрестностей Москвы и Петербурга переехало в Гусь-Хрустальный под Владимиром. Здание, в котором располагается музей, - само по себе произведение искусства. Творение Леонтия Бенуа, похожее на русский терем, удивляло даже столичных жителей. В 1930-е годы его превратили во дворец труда - как будто гигантским ножом срезали весь верх с маковками и колокольней.
В 1983 году здесь, чтобы спасти шедевр, открылся Музей хрусталя, в чьей коллекции отражена вся история хрустального завода Гусь-Хрустального - от утонченных и артистократично-изящных бокалов и графинов XVIII века, рюмок-мух, использовавшихся в трактирах при Петре I, до хрустальных моделей коронавируса, сделанных в веке XXI. Полотно Виктора Васнецова "Страшный суд" площадью 49 кв.
The Audio Installations were designed to draw the viewer into the world of sometimes inscrutable expressive paintings. The project is an inspiring example of professional sound design.
The Art-Literature project is a way to engage the viewers in a dialogue by prompting them to describe their impressions of the museum visit in the form of a creative essay. This allows every Erarta visitor to share his or her insights with other guests. It features films by professional and amateur animators alike — the final selection was based on an open competition. The museum collaborates with numerous Russian artists and introduces its guests to the most influential projects and names in the global art scene, from the much-talked-about Undressed exhibition presented by the Londonbased Victoria and Albert Museum to the star of contemporary Chinese art Liu Bolin.
The circle of prominent contemporaries closely associated with the museum extends far beyond the purely artistic community: band leaders and musicians Sergey Shnurov and Boris Grebenschikov, rooftoppers Vadim Makhorov and Vitaliy Raskalov, film director Sergey Solovyev and animator Alexander Petrov were among those who presented their exhibition projects at Erarta.
Виртуальная галерея vr современного искусства
Ron Hubbard Library» «Библиотека Л. Минина и Д. Кушкуль г.
К концу 1990-х коллекция отдела современного искусства разрослась настолько, что в Манеже перестало хватать места для ее хранения. Администрация Санкт-Петербурга начала предлагать варианты отдельного здания: сначала Новую Голландию , потом здание Варшавского вокзала , Никольский рынок, завод «Бавария» [2]. В итоге МИСП получил собственное небольшое помещение на канале Грибоедова, где до революции находился полицейский архив [2].
Вы узнаете много нового про себя и научитесь распознавать свои эмоции. Объекты, запахи, звуки, всё создает атмосферу для погружения в различный спектр эмоций, состояний, а особенно настроения! Вы такого точно не пробовали! Полный интерактив Все можно трогать и фотографировать, а также прыгать, кричать и вдохновляться. Безопасность Дезинфицируем все контактные поверхности после каждой экскурсии. Экскурсия Продолжительность около 45 минут в группе от 1 до 10 человек в сопровождении экскурсовода.
Разборку кинотеатра отсняли, превратив ее в оптимистичный видеоперформанс. Однако при проведении на Среднем проспекте строительных работ началась неравномерная осадка грунта. Существует предположение, что проектировщики не учли сложность подземных коммуникаций, которые находятся под зданием. Кроме устранения технических недостатков по просьбе ЦСИ была увеличена площадь здания — с 5,5 тыс. Как пояснила Анна Круглова, руководитель проекта со стороны подрядчика, прежним остается архитектурный облик пятиэтажного здания высотой 22 метра. Дополнительные площади будут получены за счет создания трансформируемых пространств. Так, например, наклонный пол в фойе первого этажа выровняют и создадут выставочный зал. Общая функциональная схема выглядит так.
В Петербурге открылся музей современного искусства АРТМУЗА
«Эрарта» — это крупнейший частный музей современного искусства на территории нашей страны и первый санкт-петербургский музей, посвященный современному искусству. галереи современного искусства в виртуальной реальности. Новый музей это все таки не музей, а галерея, которая демонстрирует за плату частную коллекцию современного Третьякова по фамилии Чахоев. В музее современного искусства "Эрарта" в Санкт-Петербурге 30 марта начнут работу две новые выставки: "Миражи" Татьяны Бугаенко и "Средний мир" Анны Осиповой. Санкт-Петербург, Музей современного искусства Эрарта.
Культура 2.0.Show Case: «Нейроэстетика и будущее музеев». - События
| Захар Смушкин откроет музей современного искусства в Санкт-Петербурге | С 18 по 21 апреля в Санкт-Петербурге пройдет вторая ярмарка современного искусства Port Art Fair. |
| Выставки в Санкт-Петербурге: современное искусство – Афиша-Музеи | В Санкт-Петербурге пройдет выставка предметов искусства для интерьера ART DECOR: The world of nature С 23 по 31 июля 2022 года в арт-центре «Пушкинская-10» состоится выставка предметов искусства для вашего интерьера. |
| Сообщество «Эрарта. Музей современного искусства» ВКонтакте — публичная страница, Санкт-Петербург | Купить билеты в «Новый музей современного искусства» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. |
Мероприятия по теме современное искусство в СПб
Мы по-прежнему любим отечественных художников и пополняем коллекцию их работами, но в то же время активно работаем и с зарубежными авторами. Возможность делать выставки с громкими именами у Эрарты появилась не сразу — первые годы ушли на завоевание репутации, а теперь она работает на нас. Это и петербургские художники, и таланты со всей России: живописцы, графики, скульпторы. Среди работ — инсталляции различной тематики, скульптуры, арт-объекты новых направлений искусства, например, s cience art , видео-арт и другие. Коллекция Эрарты постоянно пополняется. Фото — оф.
А в 2021 году в стенах музея проходят съемки шоу «Игроки». Инсталляция Сергея Лакотко Game over. Мультимедийный спектакль «Отчего люди не летают» в зале Елены Фигуриной.
Арт-центр «Пушкинская-10» объявляет пятый, юбилейный конкурс для молодых художников в возрасте от 18 до 35 лет «Мастерская Сверчок»! В конкурсе могут принимать участие художники, работающие в любых жанрах современного и актуального искусства. Арт-центр будет Читать дальше Дорогие друзья, мы возвращаемся! С 26 августа мы открываем выставки в Музее нонконформистского искусства и наших галереях!
До 6 сентября вы сможете посетить выставки, открывшиеся в марте. Мы ждём вас по нашему стандартному расписанию: среда — пятница с 16:00 до 20:00 суббота и воскресенье с 12:00 до 20:00 Будем рады видеть вас в масках и перчатках, так же вас встретят Читать дальше Александр Лоцман. Причина и следствие. Выставку составляют более 20 сюжетных произведений наиболее плодотворного периода творчества художника. В рамках выставки предусмотрена широкая образовательная программа. Помните об этом Читать дальше Вячеслав Никаноров. Другу в поддержку арт-центра «Пушкинская-10» Пушкинскаяlive Друзья! Мы благодарны каждому за поддержку!
Музыканты, художники, наши друзья и гости — вот смысл существования «Пушкинской-10». Сейчас для погашения коммунальных платежей за три месяца нам необходимо собрать сумму в 500 тысяч рублей. С вашей помощью уже собрано почти Читать дальше Благотворительная распродажа в поддержку «Пушкинской-10» Дорогие друзья! Арт-центр «Пушкинская-10» находится в критическом положении и очень нуждается в Вашей поддержке. В условиях пандемии мы вынуждены были закрыть арт-центр для посетителей и лишились одного из главных источников дохода.
Художница погружает зрителя в мир театрализованных историй: персонажи сказок и легенд, диковинные животные, птицы, рыбы, ангелы, воины, природные стихии и люди живут в едином пространстве художественных преображений. Она была мастером практически всех графических техник: акварель, гуашь, карандаш, офорт, сухая игла, резцовая гравюра были освоены ею в совершенстве. Содержательная сторона искусства автора отражает непреходящую любовь к окружающему, умение черпать вдохновение в простых вещах с их постоянством и в природе с её переменчивостью: это деревенские пейзажи, интерьеры, натюрморты из обыденных предметов сельского быта, изображения птиц и животных. Именно эти работы, пронизанные сдержанной лирикой, ощущением тихой и неприметной красоты бытия, будут представлены на выставке.
И так 99 раз. Вспомнить все свои зубные щетки. Увидеть лицо в камне. Создать композицию в стиле поп-арт из мусора.
Как все устроено в музее современного искусства Эрарта в Санкт-Петербурге
| Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков — Википедия | Музей современного искусства Эрарта находится в Санкт-Петербурге на 29-й линии Васильевского острова, дом 2 Варианты проезда. |
| Культура 2.0.Show Case: «Нейроэстетика и будущее музеев». - События | Афиша музеев Санкт-Петербурга: расписание выставок современное искусство и цены на них. |
| Петербургский музей современного искусства "Эрарта" готовит выставки художниц из Омска и Якутска | Собрание музея представляет собрание Российского современного искусства с середины 20 произвела впечатление выставка работ Владимира Овчинникова," как-то на злобу дня".Есть видео лекции, недорого и действует система скидок. |
В Петербурге открылась выставка, посвященная иконописи в современном искусстве
Официальный канал музея современного искусства Эрарта. В Мурманском областном художественном музее коллекция произведений членов «Санкт-Петербургской Академии современного искусства бессмертных» насчитывает более 80 произведений живописи и графики, 46 из которых представлено на выставке. Санкт-Петербург, Музей современного искусства Эрарта. Выставка: Филипп Шангти «Вкус чувственного». Афиша музеев Санкт-Петербурга: расписание выставок современное искусство и цены на них.
Музей современного искусства Артмуза
Эрарта — один из немногих музеев Санкт-Петербурга, в программу которого входит не только поддержка искусства, но и создание собственных творческих проектов. Новый музей это все таки не музей, а галерея, которая демонстрирует за плату частную коллекцию современного Третьякова по фамилии Чахоев. Реальные отзывы, актуальные даты и места проведения выставок современного искусства в Санкт-Петербурге на сайте
Петербургский музей современного искусства "Эрарта" готовит выставки художниц из Омска и Якутска
Помимо выставочных залов в Музее современного искусства Эрарта расположено несколько кинозалов, демонстрирующих ряд уникальных проектов, которые можно увидеть только в Эрарте. В Санкт-Петербурге произошло важное событие — открылась выставка «Искусство манга», посвящённая японским комиксам и мультипликации. Работы находятся в собраниях Государственного Русского Музея (Санкт-Петербург), Государственного Художественного музея (Новосибирск), Нового Музея (С-Петербург), Государственного центра современного искусства (ГЦСИ, Москва) и других. В коллекции музея современного искусства Аслана Чехоева десятки произведений русского искусства второй половины XX века. В музее журналистам «Невских новостей» сообщили, что «картина еще доступна к просмотру».