Основная сцена театра «Современник» на Чистопрудном бульваре в Москве открылась после реконструкции. Уже 68-й театральный сезон открывает «Современник». Фотографии из репортажа РИА Новости 02.08.2022: Открытие новой площадки театра "Современник" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». В Москве на Чистых прудах после реставрации открылась основная сцена театр «Современник».
Театральный музей открыли в «Современнике»
До сих пор знаменитая на весь мир сцена готова удивлять публику. Так, вместо того, чтобы ждать подарков, труппа делает их сама. Обреченный на актуальность. Театр "Современник" — само название обязывает, невзирая на 65-летний возраст, шагать в ногу со временем.
Рожденный быть свободным. В 1956-м "Современник" взял на себя роль ледокола костного академизма послевоенного советского театра. Олег Ефремов, Игорь Кваша, Галина Волчек вывели на сцену русского репертуарного театра авторов одного с ними поколения.
Послевоенный период — все поменялось", — говорит художественный руководитель театра "Современник" Виктор Рыжаков. Юбилейный сезон посвящен матери-основательнице — Галине Волчек.
Из студий МХТ вышли крупнейшие актёры, режиссёры и целые театры, которые во многом определили историю русской сцены XX века. Но именно в тот момент, когда надо было спасать сам Художественный театр, его лучшая студия «предала» родителей и устроила свою жизнь самостоятельно под именем МХАТ Второй.
До конца своих дней Станиславский не мог им простить этого «предательства». В распоряжении историков нет ни одного документа, свидетельствующего о том, что Константин Сергеевич хоть пальцем пошевелил, когда в 1936 году МХАТ Второй был уничтожен решением Правительства. Он постепенно превращался в образцовый театр империи , в её «вышку», как тогда любили говорить, и ничто не должно было напоминать о прошлом превращённого театра. В течение трёх сталинских десятилетий МХАТ студий не создавал.
Студия была незаконнорождённой, от неё ждали подвоха и неприятностей. Тому МХАТ не нужна была студия, потому что она лишь усугубляла его кризисное состояние, подчёркивала и обнажала полную утрату идеалов. Если вспомнить Ибсена , которого так любили в Художественном театре начала века, можно сказать и так: юность всегда возмездие. Это была, конечно, мистификация, но все театральные революции нуждаются в такого рода одеяниях.
В условиях другой страны и другой культуры они пытались ввести в жизнь легендарные принципы старого МХТ. Из истории всплыло и стало важным выражение «товарищество на вере». Вспомнив это, они сочинили устав, который должен был возродить новое товарищество актёров. Этот закон был в меру демократичен, так как все у них решал «театральный народ», то есть сами актёры.
Отмечается, что в экспозиции представлен большой архив материалов и редких экспонатов, среди которых протоколы обсуждений спектаклей и заседаний худсовета, фотографии артистов и репетиций. Также представлены экземпляры текстов пьес, афиши и программки всех мероприятий начиная с основания театра в 1956 году. Ранее сообщалось , что на выставке «Василий Суриков.
Сегодня исполняется 65 лет со дня основания легендарного «Современника». Он стал первым столичным театром, который открыли по инициативе самих артистов. Когда им надоел пафосный стиль классического мхатовского репертуара, они мечтали о театре, где будут ставить современные пьесы.
Молодой театр на Маяковке москвичам открывал новые имена в литературе, а жителям всего Союза — новые имена в кино, ведь актеры «Современника» у кинорежиссеров были нарасхват.
'+obj.error+'
После закрытия кинотеатра и длительной реконструкции в 1974 году сюда переехал театр "Современник". «Современник» родился в годы, когда театр отделяла от жизни невидимая, но глухая стена, когда косность театральной системы практически мумифицировала наследие основателей МХАТ. Театр «Современник» в среду отмечает возвращение в историческое здание на Чистых прудах. Официально о создании театра-студии «Современник» было объявлено в 1958 году, его художественным руководителем стал Олег Ефремов.
Сергей Собянин открыл Театр эстрады после комплексной реставрации
Туминаса [«Играем…Шиллера! Шиллера 2000 , «Горе от ума» А. Грибоедова 2007 ]; К. Серебренникова [«Сладкоголосая птица юности» Т. Уильямса 2002 , «Голая пионерка» по инсценировке К. Драгунской романа М. Кононова 2005 ], Н. Чусовой [«Мамапапасынсобака» Б.
Срблянович 2002 , «Гроза» А. Островского 2004 ], Е. Каменьковича [«Джентльмен» А. Сумбатова-Южина 2010 ; «Горбунов и Горчаков» по И. Бродскому 2011 ] и др. В 2010-е гг. Брусникиной [«Скажите, люди, куда идёт этот поезд…» по пьесе «Фронтовичка» А.
Батуриной 2016 , «Уроки сердца» по текстам И. Васьковской 2017 ], Е. Половцевой [«Осенняя соната» по киносценарию И. Бергмана 2012 , «Посторонний» по повести А. Камю 2013 ], Е. Перегудова [«Время женщин» по роману Е. Чижовой 2011 ], К.
Вытоптова [«Серёжа» по рассказам А. Чехова 2011 ] и др. В 1974 г. В конце 1990-х — 2010-х гг. Ветров, А. Бабенко, Д. Белоусова, Н.
Ефремов , С. Иванова, К. Коршунова, И. Лыков, А. Смольянинов с 2023 в РФ признан иностранным агентом , И. Стебунов, Ч. Хаматова , Ш.
Хаматов, А. Хованский, С. Юшкевич и др. С января 2020 г. Режиссёрский дебют в «Современнике» — «Собрание сочинений» Е. Гришковца с М. Неёловой в главной роли 2020 ; он же поставил к 65-летию театра документальный спектакль «Вечно живые.
История в лицах» по пьесе М. Дурненкова 2021. В сентябре 2020 г. С июля 2022 г.
Отсюда началось шествие пьес Людмилы Петрушевской, Александра Галина, Владимира Гуркина, Николая Коляды и многих других по многим сценам нашей страны и за рубежом. Поначалу своего помещения театр не имел, и первые спектакли проходили на разных сценических площадках. В 1961 г. В 1974 г. Площадка оборудована по последнему слову техники и может трансформироваться в зависимости от желаний режиссеров. Но если балет в Советском Союзе был предметом официальной гордости, то драматический театр после семи лет застоя расцвел именно при Хрущеве.
Сам он, будучи Первым секретарем ЦК КПСС, театры посещал редко, однако выйдя на пенсию, стал бывать там чаще, в том числе и в «Современнике», родном и самом ярком детище «оттепели». Впоследствии в своих мемуарах Хрущев сам написал, что театр в Советском Союзе оставался своеобразным продолжением политической арены. Хрущев также вспоминал, что Сталин нередко любил в театральной ложе обсуждать насущные для столицы вопросы. При Хрущеве послабления все-таки стали допускать — хотя бы отказались от практики обязательных постановок пьес, написанных по госзаказу. С другой стороны, некоторые вещи старались сильно не популяризировать. Но всходы «оттепели» ждать себя не заставили. В 1956 году группа молодых актеров, в какой-то степени, в хорошем смысле этого слова, идеалистов, объявили о рождении нового театра. Борцы за возрождение лучших мхатовских традиций взяли для нового театра бьющее яркое название — «Современник» и поставили первой пьесу «Вечно живые» Розова о недавней войне. Через несколько лет была еще одна громкая премьера — «Голый король» Евгения Шварца. Пьесы Шварца в эти годы вообще были нарасхват.
Поставили его «Обыкновенное чудо», а уже после смерти драматурга в Ленинградском театре комедии Николай Акимов выпустил «Дракона», который при Сталине так и не смог выйти. МХАТ был в глубоком кризисе, оттуда ушла Кнебель, там ставились пьесы Сурова, который позже скандально прославился тем, что за него писали «негры». Сначала они назывались «Студией молодых артистов» и «Студией актеров Художественного театра», подчеркивая преемственность мхатовских традиций. А потом Солодовников, директор Художественного театра, предложил им помощь, но попросил назвать новый театр «Современником», предлагая некую отсылку к журналу 60-х годов XIX века, который издавал Некрасов. Олег Ефремов сомневался: все-таки театр еще никак себя не проявил, поэтому такое громкое название казалось нахальством, но в итоге согласился с Солодовниковым. Вокруг их второй громкой премьеры «Голый король» было много слухов, в том числе и слух, что под королем в спектакле подразумевался сам Хрущев. Но игравший эту роль Евстигнеев всегда это отрицал.
Последней каплей стал прием, устроенный Никитой Хрущевым для работников культуры. Из всех руководителей московских театров не пригласили только Олега Ефремова. Нина Дорошина, игравшая в «Голом короле» принцессу, вела концерт, которым сопровождался прием. На нее была возложена важная функция: улучить момент, подойти к Хрущеву, объяснить ситуацию и попросить помочь. И вам надо много работать. Этой дамой оказалась Екатерина Алексеевна Фурцева, которая вскоре стала министром культуры», — рассказывала Нина Дорошина. Оно располагалось на площади Маяковского между памятником поэту и входом в ресторан «Пекин», но до наших дней не сохранилось — в 1974 году было снесено. В 1965 году «Современник» получил статус театра, а не студии. Впервые Ефремов и его актеры вздохнули свободно: они уже были не шабашниками при МХАТе, а городским театром со штатным расписанием и финансированием. Фото: Первое здание «Современника» на площади Маяковского Триумфальной 1961 - 1974 Актеров «Современника» начали приглашать в кино. Чтобы съемки не мешали работе театра, Ефремов предложил эксперимент: сняться всем вместе. Он вывез половину труппы в Саратов и сам снял для «Мосфильма» картину о жизни рабочих, занятых на строительстве моста. В основу лег документальный очерк Наума Мельникова, съемки проходили на фоне строительства реального моста, но интеллигентным московским актерам в образе представителей рабочего класса не поверили. Не понравились в Госкино и некоторые сцены — например, те, в которых рабочие пили. Фильм «Строится мост» не запретили, но присвоили ему категорию, не предполагающую широкий прокат. Вскоре он принял решение оставить пост руководителя. Перед уходом из театра, созданного в противовес засилью классики на сцене МХАТа, Ефремов обратился к классическому чеховскому тексту, одному из самых популярных. Работа началась с вдумчивого чтения режиссерских тетрадей Станиславского, открывшего Чехова-драматурга, но, по словам Ефремова, не понимавшего его пьес. Как выяснилось, современные актеры тоже не очень хорошо представляют себе, что такое Чехов и как его играть. В 1972 году ефремовскую «Чайку» увидел польский режиссер театра и кино Анджей Вайда, приехавший в «Современник» по приглашению Галины Волчек ставить спектакль. Фото: Сцена из спектакля «Чайка» Лилия Толмачева, игравшая Аркадину, вспоминала, что Вайда был в восторге: «Утром прихожу на репетицию. Поверь мне. То гениально! Олег гений, ты, Лила, гений, спектакль — современный, умный. Так смешно, так смешно! Ее перестали показывать после смерти Евгения Евстигнеева, игравшего Дорна. Вводить в спектакль никого другого на эту роль не хотели. Уход Ефремова во МХАТ, куда его пригласили на пост главного режиссера, почти вся труппа расценила как предательство. Разочаровавшись в идеалах оттепели, в современной режиссуре, он видел свой дальнейший путь в спасении МХАТа, к тому моменту находившегося в тяжелом положении. Ефремов предполагал, что «Современник» войдет в состав Художественного, но труппа распорядилась иначе. Художественное руководство взяла на себя несколько позже Галина Волчек. Говорю как на духу. Но выхода тогда не было. Уговаривали меня долго и в результате уговорили. Я никогда не была в КПСС, и никто и ни за что на свете не заставил бы меня вступить.
На третьей можно будет увидеть жизнь театра, заглянуть в замочную скважину», — рассказала перед открытием музея автор концепции, заведующая литературной частью «Современника» с 1995 по 2020 год Евгения Кузнецова. В открывшемся в здании «Современника» музее также можно посмотреть на уникальные костюмы из театральных постановок, шедших на театральных подмостках. Театр — это люди, это история, это события, которые происходят внутри, это наши премьеры. Главное в Театре «Современник» — это его основатели. И я верю, что они были бы невероятно рады открытию музея», — поделился эмоциями актёр театра Иван Стебунов. Особенностью музея является его интерактивный формат. Посетитель может самостоятельно, без экскурсовода, пройти по экспозиции, изучая представленные материалы. Тексты на стенах информативны и увлекательны, позволяют каждому открыть для себя историю «Современника». Музей-архив, который отныне доступен для зрителя, создан при поддержке Президентского фонда культурных инициатив в рамках проекта «Современник»: «Планета Волчек». Ещё одним местом притяжения, несомненно, станут афиши с предсказаниями.
Театр «Современник»
В 1974 году «Современник» переехал в здание бывшего кинотеатра «Колизей» на Чистопрудном бульваре, 19. К исходу 1960-х гг. театр «Современник» был сложившимся художественным организмом, с ярко выраженными творческими и гражданскими устремлениями, с сильной талантливой труппой. Осенью того же года из театра «Современник» вместе с Ефремовым ушли многие известные актеры, и театральный коллектив переживал настоящий кризис. Сотрудники театра «Современник» анонсировали открытие музея 15 апреля на территории их учреждения. Театр «Современник» является живой легендой для трех поколений москвичей.
Новости театра
Несмотря на позднее начало, набился полный зал. Играть закончили к четырем утра. Там люди отказываются расходиться! Получилось не обсуждение, а, скорее, стихийный митинг. Это будет театр нашего поколения! Вы должны его создать во что бы то ни стало! Так появился «Современник» — тогда еще просто Студия молодых актеров Своей сцены у него не было. Первые спектакли ставили на сцене школы-студии, позже — на сцене самого МХАТа, отыскав в советском трудовом кодексе лазейку: ведь работают же шабашники в колхозах, почему бы не стать такими шабашниками в театре, создавая по его заказу спектакли.
Мхатовские светила молодых актеров не принимали. Фото: Репетиция в поезде. Формулировка мне очень понравилась, потому что она жестко соответствует жизненному содержанию. Михаил Кедров, который тогда был художественным руководителем МХАТа, начал приходить на репетиции и вторгаться в режиссуру Ефремова — так вышло, например, в 1959 году со спектаклем «Пять вечеров» по пьесе Александра Володина. Молодым актерам, впрочем, удалось выпустить собственный спектакль, даже в двух редакциях — Олега Ефремова и Галины Волчек. Ефремов поощрял желание актеров ставить спектакли, но его ученица взялась за постановку не из-за режиссерских амбиций, а из желания выручить товарищей. Несколько актеров, в числе которых был Станислав Любшин, оказались на грани исключения из труппы — мало проявляли себя в течение сезона.
Было решено сделать свою версию «Пяти вечеров». Репетировать без режиссера сложно, и актеры попросили Волчек посмотреть, что у них получается. Фото: Спектакль «Пять вечеров». Нина Дорошина в роли Кати и Олег Табаков в роли Славы «На сцену она в тот момент выходить не могла — ждала ребенка, а без дела тоже не могла, поэтому приходила в театр почти каждый день. Стороннего наблюдателя из Гали не получилось. Мы начали подробно и скрупулезно анализировать пьесу и взаимоотношения героев. Этот Галин анализ, положенный на нашу психофизику, на ее пристальнейшее внимание к индивидуальности артиста, привел к тому, что мы практически сделали другой спектакль», — отмечал Станислав Любшин.
Актеры остались в труппе, спектакль — в репертуаре, а в театре появился новый режиссер. А к 1960-м напряжение между МХАТом и «Современником» достигло апогея — из театра, в недрах которого появилась студия, ее выдавливали. Студийцы выпустили слишком острый спектакль по «Голому королю» Евгения Шварца. Пресса ругала спектакль за безыдейность, а зрители валили на него валом. Прошел слух, что неудобную постановку, а вместе с ней и весь театр собираются закрыть. Тогда было принято отчаянное решение играть «Голого короля» каждый день до конца сезона на разных сценах. Фото: Сцена из спектакля «Голый король» «Сезон мы закончили душным вечером в помещении Театра-студии киноактера.
Я соскреб с носа гуммоз и залепил его в стенку. Но игра стоила свеч», — вспоминал Михаил Козаков. Что будет дальше, не знал никто. Последней каплей стал прием, устроенный Никитой Хрущевым для работников культуры. Из всех руководителей московских театров не пригласили только Олега Ефремова. Нина Дорошина, игравшая в «Голом короле» принцессу, вела концерт, которым сопровождался прием.
Ранее сообщалось , что на выставке «Василий Суриков.
К 175-летию со дня рождения» в Санкт-Петербурге побывали более 250 тыс. Ошибка в тексте?
Например, Александр Калягин называет «Современник» «одной из самых красивых театральных легенд». А Марлен Хуциев говорил: «Славное начало «Современника» было веселой, наполненной надеждами ареной нашей общей юности». Экспозиция условно состоит из двух разделов. С левой стороны — стенды о жизни «Современника» от первой постановки «Вечно живые» до 1970-го — до этого года театром руководил Олег Ефремов. Вторая часть — об эпохе Галины Волчек, которая возглавляла «Современник» 47 лет, до самой своей смерти. В основном все строится на рассказах самих актеров и режиссеров, повествование — сплошь их цитаты. Под стеклом — программа деятельности «Студии молодых актеров», из которой зарождался «Современник», кадры с гастролей, есть даже истории про столкновение с цензурой и про то, как режиссеры старались обезопасить приемку того или иного спектакля.
Меньше чем через год приказом Министерства культуры СССР от 4 апреля 1958 года «Современник» получил официальный статус. Очень быстро театр-студия приобретает широкую известность и признание в кругах московских театралов. Начиная с января 1959 года в объявлениях газет о театральной жизни Москвы театр-студия «Современник» упоминается как самостоятельный театр, отличающийся хотя и небольшим, но оригинальным и актуальным репертуаром. На фотографиях из фонда Главархива запечатлены сцены из постановок театра разных лет. До 1961 года спектакли студии проходили в основном в залах столичных гостиниц, во Дворцах культуры, а иногда и на подмостках известных московских театров. К этому времени структура, количество постановок и штатное расписание «Современника» фактически соответствовали уровню полноценного столичного театра. К февралю 1961 года относится еще одна важная веха в его истории: по приказу Министерства культуры СССР и по распоряжению Исполкома Моссовета «Современник» переходит в ведение столичного Управления культуры и становится самостоятельным учреждением. Тогда же, при поддержке министра культуры Екатерины Фурцевой, у него появляется и первое собственное здание на Триумфальной площади, рядом с метро «Маяковская». В 1965 году «Современник» открыл собственную учебную студию. Тем самым его изначальный статус как театра-студии требовал пересмотра. Это название сохраняется по сей день.
В театре «Современник» в Москве открылся музей
1 октября, в день рождения одного из своих создателей Олега Ефремова, московский театр «Современник» открыл юбилейный сезон. На должность директора театра «Современник» назначен «опытный управленец и педагог» Юрий Кравец. Осенью того же года из театра «Современник» вместе с Ефремовым ушли многие известные актеры, и театральный коллектив переживал настоящий кризис. Новый худрук театра Виктор Рыжаков признается, что Галину Волчек он никогда не заменит, да и незачем, ведь главное, чтобы «Современник» оправдывал свое имя. В 1965 году «Современник» открыл собственную учебную студию. Тем самым его изначальный статус как театра-студии требовал пересмотра.
Историческое здание театра "Современник" открылось в Москве после реставрации
Минина и Д. Кушкуль г.
На сборе труппы художественный руководитель театра Галина Волчек рассказала, что 6 октября в театре состоится премьера авторского спектакля Валентина Гафта и Саида Багова "Пока существует пространство". Артисты в этой постановке являются также единственными исполнителями ролей. Премьера "Возвращение" по пьесе Гарольда Пинтера в постановке Сергея Газарова запланирована на декабрь. В октябре начнется работа над спектаклем.
Театр с 65-летней историей и мхатовскими корнями.
Пространство бесстрашного художественного поиска, скрытое за фасадом с античными колоннами. Этот театральный организм возник на исходе хрущевской оттепели, вобрав в себя все главные приметы этой удивительной эпохи: надежды на светлое будущее, высокие идеалы коллективного труда и стремление говорить о реальности живым языком.
Всего около 100 человек. Те, кому не хватило сидячих мест, располагались в проходе стоя. Кстати, потом, когда Студия молодых актеров превратится в театр «Современник», появится традиция выпускать новый спектакль именно 15 апреля. Роль возлюбленного Вероники, фронтовика Бориса, досталась Олегу Ефремову.
Никаких серьезных декораций и реквизита, лишь стол, пара стульев. Главное — пьеса, ставящая неудобные вопросы, и молодые артисты, влюбленные в свое дело. После финальных аплодисментов зрители долго не хотели покидать зал — спорили, благодарили, убеждали артистов во что бы то ни стало не расставаться и создать свой театр. Разошлись под утро, повторяя про себя слова героя Ефремова: «Если я честный, я должен». Новое имя и новый дом Под названием «Студия молодых актеров» коллектив просуществовал еще два года. Новое имя — «Современник» — понравилось всем.
Оно идеально отображало главную мысль: желание говорить со зрителем на одном языке. К тому времени артисты перебрались на сцену Художественного, театр предоставлял им площадку. Звезды МХАТа не воспринимали всерьез «молодых выскочек». Апогеем стала постановка «Голый король» по одноименной пьесе Евгения Шварца, написанной в 1934 году по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена и долгие годы остававшейся неизданной. Произведение было слишком острым, в нем видели критику действий власти. Первая публикация пьесы состоялась в 1960-м, в том же году ее поставила в «Современнике» Маргарита Микаэлян.
Зрителям спектакль нравился, но позже он был раскритикован в Министерстве культуры, и МХАТ отказался предоставлять сцену молодому театру. Вскоре после этого Никита Хрущев устроил прием для работников культуры, на который пригласили всех руководителей столичных театров, кроме Ефремова. Коллектив расценил это как плохой знак. Нина Дорошина, игравшая в «Голом короле» принцессу, вела концерт. Актриса должна была обратиться к Хрущеву, но этого сделать не удалось, и ей посоветовали подойти к Екатерине Фурцевой, тогда еще не министру культуры, а секретарю ЦК КПСС. Свое слово она сдержала.
В 1961 году «Современник» получил свое первое здание у станции метро «Маяковская», на площади Маяковского теперь — Триумфальная. Популярность театра была настолько огромной, что на площади выстраивались очереди желающих сходить на спектакль.
Музей театра "Современник" открылся в Москве
В день рождения своего основателя Олега Ефремова – 1 октября – по традиции открыл сезон московский театр «Современник». «Современник» родился в годы, когда театр отделяла от жизни невидимая, но глухая стена, когда косность театральной системы практически мумифицировала наследие основателей МХАТ. Вы тут > Новости >. Театр «Современник» начал свою работу. Его открытие было приурочено ко дню рождения Олега Ефремова. Художественный руководитель театра «Современник», режиссер, актриса Галина Волчек на церемонии открытия после реставрации исторического здания театра «Современник» на Чистых прудах в день своего 85-летнего юбилея. Осенью того же года из театра «Современник» вместе с Ефремовым ушли многие известные актеры, и театральный коллектив переживал настоящий кризис.
В Москве открывается музей театра «Современник»
Церемония открытия музея «Современника» состоялась в день рождения театра. 15 апреля 1956 года в Москве пьесой Виктора Розова «Вечно живые» открыт театр «Современник». Сотрудники театра «Современник» анонсировали открытие музея 15 апреля на территории их учреждения. Уже 68-й театральный сезон открывает «Современник». Пространство разделили на две части: с одной стороны все, что связано с Олегом Ефремовым; с другой — эпоха Галины Волчек. После закрытия кинотеатра и длительной реконструкции в 1974 году сюда переехал театр "Современник".