Особенность концерта в том, что он будет исполнен силами театральных коллективов и актёров Санкт-Петербурга и гостей культурной столицы. Теперь же театр обрел и основную сцену: в нее можно попасть, пройдя по таинственным коридорам вглубь пространства.
О компании
- В Петербурге открывается новый театр. Его создают выпускники Вениамина Фильштинского
- Краснопольский рассказал о судьбе московского Театра Луны
- Театр Fulcro представит в Петербурге спектакль «Наш класс»
- FULCRO в Санкт‑Петербурге: подробное описание, афиша ближайших событий — Кавёр
- Театр-эмигрант Fulcro. Закрытие первого театрального сезона в Израиле
- Виды деятельности
«Большие гастроли» театра «Глобус» в Петербурге. День четвертый. Спектакль «Доклад о медузах»
Как отметила сооснователь и режиссер Fulcro Дарья Шамина, театр в скором времени станет в Петербурге «пространством взаимопомощи» с инклюзивными и детскими проектами. Как отметила сооснователь и режиссер Fulcro Дарья Шамина, театр в скором времени станет в Петербурге «пространством взаимопомощи» с инклюзивными и детскими проектами. Перед показом последнего спектакля, на церемонии закрытия «Больших гастролей» нашего театра в Санкт-Петербурге к зрителям и артистам обратились депутат Законодательного.
Новости театра
2 объявления по запросу «Фулкро театр» доступны на Авито в Санкт-Петербурге. Особенность концерта в том, что он будет исполнен силами театральных коллективов и актёров Санкт-Петербурга и гостей культурной столицы. От «Касабланки» до «Дневника Бриджит Джонс»: ключевые сцены из классики в театральном проекте FULCRO.
Другие новости раздела
- Пермский театр оперы и балета представил премьеру диджитал-оперы "Похмелье"
- в Петербурге
- «ПОЛЁТ НОРМАЛЬНЫЙ». Трибьют-концерт, посвященный 35-летию группы «Колибри»
- Пермский театр оперы и балета представил премьеру диджитал-оперы "Похмелье"
- Внутренняя Нарния
- Краснопольский рассказал о судьбе московского Театра Луны
Большая семья ТЮТ отмечает юбилей!
2 объявления по запросу «Фулкро театр» доступны на Авито в Санкт-Петербурге. В одном из небольших помещений бывшего Завода имени Степана Разина, на территории которого обосновался молодой театр FULCRO. Почтовая рассылка Подпишитесь на нашу рассылку и получайте новости о премьерах и важных событиях театра «Около дома Станиславского» первыми. 13, 14 апреля 2024 года на Основной сцене Театра Гоголя будет показан первый космический мюзикл «Руми — защитник вселенной». Группа — лауреаты высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит»: в 2020 г. единственный раз в истории она была присуждена студенческому проекту.
Пермский театр оперы и балета представил премьеру диджитал-оперы "Похмелье"
Пользователи рунета разочаровались в актёре Сергее Горошко, увидев пост бывшей работницы театра FULCRO («Фулкро»), который основал в том числе звезда «Майора Грома». Это группа соавторов, которая стремится делать горизонтальный театр, не концентрироваться на одном жанре или на одной художественной идее. Площадкой для новой постановки Пермского театра оперы и балета неслучайно было выбрано лофтовое пространство филармонии "Триумф".
В Петербурге открывается новый театр. Его создают выпускники Вениамина Фильштинского
Исполнение песен в народной манере — выразительные, плавные интонации, протяжные гласные и высокие позиции звука — оживляло глубинную народную память как у самой исполнительницы, так и у зрителей. И все мелодии, вытянутые Анастасией из нашей общей памяти, казались до боли знакомыми, даже если какие-то из них зритель никогда до этого не слышал. Анастасия с Сергеем до этого уже играли спектакль на двоих: в «Ничто. Nihil» режиссера Дарьи Шаминой дуэт растворялся в поэзии Маяковского, а ритм и «дыхание» спектакля задавались поочередным обменом речитативными и вокальными репликами. В новом перформансе Горошко практически ничего не говорил, не пел, лишь изредка отрешенно вторил партнерше, шепотом заканчивая фразы вместе с ней. В большей степени Сергей выражал свои эмоции через игру на барабанах. Саунд-дизайн перформанса и барабанные партии Горошко стилистически не совпадали с этническими мотивами песен. В них скорее звучала разреженность космоса, томление в бесконечно вечном, когда «весь этот мир уже абсолютно понятен…». Барабаны задавали волнообразный ритм.
Их интонации то поднимались до громкого отчаяния, то нагнетали тоску и разливались тихими слезами. В барабанах Горошко чувствовались и ритм мятущегося сердца, и безмятежный шум моря, и злость с остервенелым желанием разорвать всех обидчиков и негодяев. Иногда Горошко сбивался в своих барабанных партиях, а Гордыманова теряла строчки песен исполняла тексты «с листа» , но высокое творческое и эмоциональное напряжение в дуэте, которое проявлялось еще в «Nihil», искренность и открытость акторов перед зрителями делали все запинки лишь очаровательными акцентами. В ходе перформанса публике предлагалось брать различные шуршалки и гремелки и подыгрывать исполнителям.
Анна Гинзбург: Не всегда выходит, конечно. Мы находимся в условиях, когда свою личную и профессиональную жизнь нужно собирать с нуля и приходится заниматься многими вещами, не только теми, что ты бы хотел делать. Ты не можешь направлять весь свой ресурс на то, хочешь. Чтобы заработать денег, нужно распределяться на что-то еще. Антон Вараксин: Не думаю что вдохновение — это то, что движет мной сейчас, к сожалению, это осталось где-то. Скорее это просто слова ужаса человека, видящего все происходящее, а с ужасом сейчас, опять же, к сожалению, дефицита не наблюдается. Катя Тихонова: Творчество в высшем смысле этого слова — всегда непросто, не только в эмиграции. Вдохновение — вещь эфемерная. Я чувствую большую ответственность за то, что могу играть в театре еще и в новой стране. Это происходит не с каждым, кто мечтает быть актером. Вместе с тем, это ежедневный труд, чтобы платить за это. Что было самое сложное в переезде? Сразу ли получилось заявить о себе? Даша Шамина: Для меня самое сложное — причина переезда. Началась чудовищная, страшная, жестокая война, рядом с которой мы живем каждый день. Люди в Украине переживают ее каждый день. Все остальное для меня персонально, было огромным счастьем. Я оказалась дома. Это ощущение дома не было для меня ожидаемым. Мне до сих пор здесь очень хорошо. Про заявить о себе — многие вещи произошли здесь сами собой, мы встретили здесь людей, которые нам помогали, что тоже является частью домашней инфраструктуры. Мы поняли, что мы хотим продолжать заниматься своим делом, люди хотят помогать нам и сразу все сложилось. Анна Гинзбург: Для театра, переместить себя в другую страну всегда сложно. Потому что театр находится в диалоге со средой. Мы попали в новый мир, про который мало знали. Чем больше ты узнаешь, тем больше понимаешь, как много еще не знаешь. Тебе кажется, что ты уже что-то понял про страну и людей, а на самом деле нет. Это путь, который будет длиться всю жизнь. Забавно сейчас вспоминать первую читку в августе 2022. Ощущение, что ты абсолютно голый. Точка ноль, из которой мы пытались понять как двигаться хотя бы к какой-то единице.
Спектакль Жени, Светы и компании «Дочери Сосо» разворачивает эту реальность и даёт взглянуть на механизмы террористических организаций с другой стороны — они проявляют насилие на всех уровнях жизни. Инструменты манипуляций используются для вербовки, но впоследствии завербованные женщины, фактически, попадают в самое настоящее рабство. Это глубоко гуманистический спектакль, предостерегающий от зла, которое в современном мире проникает везде. Мы считаем, что обвинение с Беркович и Петрийчук должны быть немедленно сняты.
Оказалось, что здесь есть нечто более подходящее нам по ощущению, по духу и без огромной многолетней концепции, как у Голландии. Здесь наша восьмиметровая стена настолько ровно вписывается между колонн… По замыслу она движется. Это механический привод, сзади стоят актеры, которые везут стену вперед. На учебной сцене была возможность маневра. Здесь, если что-то пойдет не так, стена просто въедет в колонну и застрянет. Мы думали, как эту проблему решить. Наш технический директор сделал для неё рельсы, по которым она едет, и теперь это имеет совершенно магический эффект. Там вообще нет зазора, стена проходит ровно между колонн — в миллиметрах. Вот эти круги от чанов — это что-то среднее между Чернобылем и послевоенной Варшавой, и все это сочетается с темой наших исследований. Он аскетичен. Пространство потолка у нас задействовано лишь постольку-поскольку: оттуда идет свет, но это всё. В следующих историях и в кабаре мы очень хотим научиться работать с пространством осмысленнее. Наша главная задача — раскрыть потенциал пространства. Мы договариваемся с художниками, которые, на наш общий взгляд, умеют осмыслять пространство, а не переделывать его. Нам важно сделать так, чтобы это зажило как театр. У нас будет спектакль «Тёмные дни». Это наш долгострой, мы два года его уже делаем, переосмысляем, берем паузы. Здесь есть абсолютно безупречное пространство для этого спектакля, оно идеально. Я как режиссер это чувствую, актеры это чувствуют. Но это сложно с точки зрения конфигурации — с кучей выходов, с разной высотностью. Там в одном пространстве четыре разных уровня высоты. Оно все такое суперстранное, в старом корпусе XVIII века, с окошками-бойницами, с чугунными колоннами и так далее. Это круто, но как его раскрыть? Я точно знаю, что это возможно, но должен помочь художник, который круто работает с пространством. В сущности, для этого места и не нужны никакие декорации, не нужно ничего строить отдельно. Пространство само по себе и есть декорации. У нас замечательные художники по свету, это подарок судьбы. С ними ты понимаешь, что можно просто расслабиться. У нас вообще команда подобралась очень классная. Это большое везение. Ты знаешь, что твой художник тебя понимает и все чувствует.
«Большие гастроли» театра «Глобус» в Петербурге. День четвертый. Спектакль «Доклад о медузах»
А в 2020 году «Наш класс» стал первым в истории студенческим спектаклем, которому была присуждена Высшая театральная премия Петербурга «Золотой софит». Представление вошло в программу международного фестиваля студенческих работ «Твой шанс-2020». Представление пройдет 19, 20, 21, 28, 29 и 30 апреля в новом пространстве завода «Степан Разин». Во все даты спектакль начинается в 19.
В настоящее время идет поиск партнеров для разработки мобильного приложения.
Ранее в театре сообщили о переносе нескольких премьер. В их числе спектакли «Наш класс» о польских евреях и «Шутки».
Мы готовы объявить о премьере спектакля «Свадьбы не будет» 4, 5, 6 июля в рамках международного фестиваля Jaffa fest «Свадьбы не будет» — оригинальная пьеса журналистки Алины Фаркаш, написанная специально для театра Fulcro. Автор идеи и редактор — Даша Шамина, куратор и режиссер театра. В основе спектакля — глубинное групповое исследование катастроф в Хиросиме и Нагасаки и соспоставление их с нынешней ситуацией в мире.
Евгений Сазонов, художественный руководитель Театра Юношеского Творчества, Заслуженный работник культуры РФ: "Мы давно не играем спектаклей вживую, так как распоряжением Роспотребнадзора и Правительства запрещено проведение спектаклей в детских коллективах. Пока это до 31 декабря 21 года. Потому мы придумали форму такую: мы играем спектакль с полной выкладкой, костюмами, светом. Снимаем видео и выкладываем. Так происходят события".
Несмотря на ограничения, работа в Театре кипит: готовятся к выпуску спектакли "А зори здесь тихие", "Обыкновенное чудо". Мечтает о профессии художника-постановщика, а пока стал одним из режиссеров юбилея, который гости наблюдали виртуально, а ТЮТовцы превратили в настоящий фестиваль. Женя Эфрос: "Мы разработали концепцию, которая базируется на девяти с половиной комнатах, которые были в старом ТЮТе. И организовали пространство - 9,5, бутафорский склад — его ласково называли гробик и он считался половинкой.
25 июня 2022
Fulcro открылся в октябре 2020 года в технопарке St. Фото: pixabay.
И приглашаем всех пробовать вместе с нами. Я попала к ребятам на курс в качестве режиссера-педагога, но скоро стало понятно, что они какие-то такие, что я не смогу уже с ними расстаться. И тут случился один человек.
Его зовут Теодор Гук, он будущий продюсер. Гук сказал: «Слушайте, а вы не хотите делать что-нибудь свое? У меня есть инвестор и предложения по площадке. Давайте подумаем». Потом все получилось не так гладко, но самое важное Тео сделал — проговорил идею вслух.
А это ужасно ценно. Когда все оказалось не так, как намечталось, мы сели и решили —останавливаться не будем. У вас получилось самоорганизоваться? Я сразу понимала, что наше привычное горизонтальное взаимодействие друг с другом — это хорошо. Но без мощного административного ресурса мы, как театр, долго не протянем.
Первым человеком, к которому я пошла, стала Даша Вернер, а вторым — Женя Петровская. Это, на мой взгляд, одни из сильнейших театральных менеджеров у нас в стране. Конечно, были сомнения — чтобы запускать театр в пандемию, надо быть совсем отлетевшими. Но Даша и Женя сказали: «Давайте сделаем это», и нырнули в авантюру вместе с нами. Предугадывать что-то всерьез сейчас смешно, горизонт планирования — два дня На старте творческого проекта, кроме дисциплины, важны еще и финансы.
Все мы смотрим на художественное произведение по-разному Показать ещё и испытываем разные чувства. Но то, в чем мы сходимся в данном случае — это спектакль совершенно антитеррористический. Он исследует причины, по котором простые люди, одинокие и несчастные женщины, становятся жертвами терроризма. Как они в поисках любви и поддержки попадают в ловушку, в лапы к страшным людям.
Все песни были нанизаны на две струны: на одной — песни о невозможной, неслучившейся или несчастной любви, а на второй — о случайной или насильственной смерти и войне. Сердце ныло даже от частушек. Для каждой песни Анастасия Гордыманова выбирала разные стили исполнения: что-то она пропевала, что-то шептала, произносила распевным речитативом или, наоборот, скороговоркой. Низкий, нутряной тембр ее голоса то срывался в безутешный плач, то фальцетом резал слух. Она будто потеряла свой голос, но, пробуя разные интонации, вспоминала и искала себя в корнях.
Исполнение песен в народной манере — выразительные, плавные интонации, протяжные гласные и высокие позиции звука — оживляло глубинную народную память как у самой исполнительницы, так и у зрителей. И все мелодии, вытянутые Анастасией из нашей общей памяти, казались до боли знакомыми, даже если какие-то из них зритель никогда до этого не слышал. Анастасия с Сергеем до этого уже играли спектакль на двоих: в «Ничто. Nihil» режиссера Дарьи Шаминой дуэт растворялся в поэзии Маяковского, а ритм и «дыхание» спектакля задавались поочередным обменом речитативными и вокальными репликами. В новом перформансе Горошко практически ничего не говорил, не пел, лишь изредка отрешенно вторил партнерше, шепотом заканчивая фразы вместе с ней.
В большей степени Сергей выражал свои эмоции через игру на барабанах. Саунд-дизайн перформанса и барабанные партии Горошко стилистически не совпадали с этническими мотивами песен. В них скорее звучала разреженность космоса, томление в бесконечно вечном, когда «весь этот мир уже абсолютно понятен…».
25 июня 2022
Позже в твиттер-аккаунте fulcroforfun появилось видеообращение, в котором Сергей извинился перед Марией и сообщил, что все документы на смену юридического адреса и директора театра отправлены. Я — не дурак, я всё слышу прекрасно. Я вижу ваше недовольство. Мне ужасно жаль, что так произошло. Мне ужасно жаль, что столько боли было причинено Маше, что мы столько боли получили. Это давняя история и очень тяжёлая история. Процесс запущен, Марию я предупредил.
Мы готовы объявить о премьере спектакля «Свадьбы не будет» 4, 5, 6 июля в рамках международного фестиваля Jaffa fest «Свадьбы не будет» — оригинальная пьеса журналистки Алины Фаркаш, написанная специально для театра Fulcro. Автор идеи и редактор — Даша Шамина, куратор и режиссер театра. В основе спектакля — глубинное групповое исследование катастроф в Хиросиме и Нагасаки и соспоставление их с нынешней ситуацией в мире.
Автор идеи и редактор — Даша Шамина, куратор и режиссер театра. В основе спектакля — глубинное групповое исследование катастроф в Хиросиме и Нагасаки и соспоставление их с нынешней ситуацией в мире. Это история о том, как жители отдельно взятого маленького города пережили конец света, что они делали до, во время и после него.
А также приглашенные драматурги, художники, режиссеры, композиторы, продюсеры, поэты. Это группа соавторов, которая стремится делать горизонтальный театр, не концентрироваться на одном жанре или на одной художественной идее, не назначать лидера.
4 всадника FULCRO: экспериментальный театр Санкт-Петербурга
От «Касабланки» до «Дневника Бриджит Джонс»: ключевые сцены из классики в театральном проекте FULCRO. Театральный проект Fulcro представит в Петербурге спектакль «Наш класс» в постановке Дарьи Шаминой. Об этом «Афише Daily» сообщили организаторы представления. Я до театра Art-Luxe писала в стол, а Виталий дал мне возможность познакомиться с собой, обрести себя как драматурга, как режиссера». «Наш театр функционирует как театр только в дни спектакля.