это театр и не совсем театр, это шоу, игра - игра на сцене и вне сцены, игра на зрительный зал и со зрительным залом (с сознанием и мыслями зрителя); действо яркое. Коллаж из афиш к спектаклям базового репертуара театра и постеров гостей Арлекиниады. Актёр и режиссёр Вадим Демчог приглашает Вас на официальную премьеру нового спектакля театра Арлекиниада «Козья Морда».
А кто из нас не Гамлет?
В ней много юмора, в ней использована замечательная музыка, задействованы пластичные актрисы… Однако самые сильные моменты связаны с внезапным выпадением героинь из мира реального в пространство мифа. В эти мгновения они преображаются, и вместо своих современниц зритель видит на сцене древних богинь, ткущих нити человеческих судеб, сплетающих их в общий узор. Как еще «Арлекиниада» отметила и продолжает отмечать круглые даты? В обеих столицах представили премьеру — спектакль « КтоГамлет». Но это не только Шекспир. Однако в них вплетены диалоги из трагикомедии Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», стихи писательницы и поэта Елены Кисель, прямая речь артистов эти связки дописаны режиссером.
Это будет невероятно глубокое погружение в свое «я». VOICE рекомендует!
Фарш из игры с монеткой - кому водить; постоянные смены ролей актерами; нестабильная психика всех героев если с Гамлетом и Офелей это возможно оправдано, но сумасшедшими предстают и Клавдий, и Гертруда, и Полоний ; обилие фрейдистских тем в мотивации поступков персонажей. С привязанностями не все гладко. История о том, что Офелия утопилась, поскольку лишилась девственности, и весьма скоро все смогли бы это заметить, не нова. А вот версия о том, что виноват в ее беременности не Гамлет, а её отец, честно говоря, мной услышана впервые. Почему не притянули Лаэрта? Есть ведь и такая версия среди трактовщиков Шекспира кстати, Клавдий тоже у них проходит вариантом. Ему режиссер уготовил иную участь. Лаэрт — милый мальчик, только в его наряде ощущается, что ищет он расположения не слабого, а сильного пола и жаждет поскорее свалить во Францию, где в отличии от Дании подобные предпочтения почти узаконены и не будут вызывать косых взглядов. Откровение на откровении. Это про мотивацию и оправданность действия и сюжета. О том, что порядок повествования близко к Шекспиру не стоял, не говорю.
Все обращения в редакцию происходят в письменном виде на e-mail: info artmoskovia. На телефонные звонки, редакция не отвечает. Благодарим за это телефонных спамеров. Регистрирующий орган — Федеральная служба по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций.
Афиша на апрель 2024 года
В первую голову надо сказать, что «Арлекиниаде» вредит чрезмерный популизм её создателя, на каждом углу твердящего о том, что этот арт-проект «нарушает все законы создания театрального произведения», что в нём «низвергаются смыслы и каноны», что это «скорее форма некой ритуальной магии, нежели театр в его привычном потребительском понимании». Последняя фраза вообще отдает лукавством, поскольку спектакль усердно работает именно на среднестатистического потребителя, старательно активируя те ниточки его восприятия, которые ведут к наиболее растиражированным образам и клише. Ожидание чего-то этакого переходит в раздражение, поскольку ничего революционного в спектакле нет, хотя его художественная задумка интересна: закрутить прямой диалог между сценой и залом как между пациентом-шизофреником и его лечащим врачом; арлекинистые артисты на сцене — это «человечки» в голове больного, реплики зала озвучивает невидимый Демчог. Во власти врача включать и выключать свет, в столп которого личности пациента время от времени выталкивают кого-то из своей братии; во власти больного — куролесить от души, низводя своего мозгоправа и резонируя поэтичными глубокомысленностями, что твой камертон. Если сценографическая составляющая спектакля находится на должном уровне и периодически радует как оригинальными решениями, так и броской, но гармоничной декоративностью, то содержательно в постановке царит полнейший бардак, который Демчог старательно и этим, конечно, объясняется весь рекламный пафос пытается выдать за концепцию.
Уже в новом веке, в 2017 году, Борис Юхананов заново вернулся к «Октавии»: открылась возможность в новом времени, в новой форме, с новой музыкой парадоксальным образом почти через 30 лет вернуться к этому проекту в большой оперной форме.
Удивительно и прекрасно, что Андрей оказался свидетелем этого парадоксального продолжения проекта. Борис Юхананов: «Уроборос укусил себя за хвост: возник особого рода цикл, или спираль, которая, как и все мои проекты, открыта в следующее время. Это свидетельство в том контрасте, который вы можете обнаружить на выставке, поражает меня заключенным в нем временем, выходящим за пределы самого себя».
На сцене нет декораций, есть лишь актёр, микрофон и музыкант-виртуоз за инструментом. Но стоит политься музыке, стоит актёру начать говорить, как спектакль немедленно начинается у вас в голове: с декорациями, костюмами и глубочайшим погружением», — рассказывают создатели постановки.
Гостей ждут в 18:00. Билеты без наценки покупайте на «Клопс Афише».
Четыре невероятно красивые женщины со сцены вынимают нам душу, трогают такие струны души, о которых ты уже и забыла. Сначала ничего непонятно, потом смеешься, а потом плачешь и ты понимаешь, что наконец-то услышала себя, поймала нить с нечто глубоким, до самых генов, вшитых в подкорку твоего сознания.
И ты настоящая бездна...
Отзывы о "Арлекиниада. Вадим Демчог"
Работала в Театре им. Станиславского. Работала в Театре им. Станиславского. К ним добавились тексты артистов театра «Арлекиниада», и теперь вселенную, созданную еще в двухтысячных годах, населяют более 360 персонажей. Легендарный голос Сумасшедшего Фрэнки, культовых проектов n. «Закрой глаза и смотри» – спектакль Вадима Демчог и актеров театра «Арлекиниада» в Минске! Театр «Арлекиниада». +7 (495) 369 00 54. Если в "Арлекиниаду" меня засосало почти полностью, и там уже началось воздействие на какие-то тонкие слои подсознания, что объяснить-то представляется маловероятным, то тут.
Отзывы о "Арлекиниада. Вадим Демчог"
Расчет на тех, кто прекрасно знает вещь, и кого чехарда со сценами не сможет сбить с толку. Лишь в конце режиссер с автором исходника совпали — Смерть правит бал. Костюмы были прикольные, другого слова не подберу. На девочках чёрные шортики и топики, юноши в большинстве с голыми торсами, ну, по-шекспировски же? Этим меня не смутили. Видели несколько лет назад на этой же сцене «Гамлет - точка G».
Так что это воспоминание - одна из тем, которые пробудила постановка и о которых упоминала в начале повествования. Хотя по манере подачи и картинке больше напоминало не театр Луны, а вещи Романа Григорьевича Виктюка. Вот только с театром Виктюка я по музыкальному ряду почти никогда не совпадаю, а тут одно из немного, что действительно понравилось — музыкальное сопровождение. Оно логично ложилось на все сумасшествия и выверты, не раздражая мое зрительское восприятие. Кто еще вспомнился, так это Том Стоппард с его «Розенкранц и Гильденстерн мертвы».
В какой-то момент казалось, что это пепел отца Гамлета. Еще из актеров хотелось бы отметить тандем Тимура Берглова и Михаила Урянского в роли Клавдия, их схватку — красивой оболочки и внутреннего содержания убийцы, когда оба актера одновременно исполняли одну роль. Спектакль темный, мрачный, но в финале очень впечатлила «смерть» этот персонаж не сказал ни слова, но все было понятно и так. Декораций минимум — стол, он же подиум, он же дорога в неизвестное, свет и дым. Да, даже дым здесь создавал настроение и оттенки атмосферы. И музыка, музыка была подобрана очень подходяще. Я первый раз была на постановках «Арлекиниады», но понимаю, что хочу еще — да, было сложно, местами непонятно, но над этим хочется думать, продолжая разгадывать — «кто же все таки Гамлет? Полезно Ирина О. Театр Арлекиниада в Театриуме на Серпуховке.
Высоцкий Если «Снегурочку» Островского приправить цитатами из Шекспира, потом добавить для остроты немного Чехова, а для изящества вкуса — цитатку Бродского... Вот тогда и получится «Козья морда». Нет-нет, у меня постановка отторжения не вызвала. Мне кажется и вообще-то присутствующим в зале это адское варево пришлось по вкусу... Я начала было расшифровывать название, и даже что-то на эту тему нафилософствовала... Оказалось, всё просто: изначально предполагалось действо, творимое лешими и фавнами разными, и на картинках они все рогаты. В итоге рога на сцене тоже появляются. И, хотя погоду они не делают, название осталось. Как в старом анекдоте, где большая, зеленая, висит на стене, качается, пищит — оказывается всего-навсего селёдкой, так и театр дает желающим возможность погадать на названии.
Я всё же нафилософствовала что-то на тему «Козьей морды». И получилось у меня, что всё происходящее — это Театр но поющие-танцующие фавны оборотились просто артистами. Ну, то есть Театр в Театре. Отсюда — смена ролей надел шапку — Лель, снял шапку — Мизгирь, например. Отсюда безумие костюмов очень интересные и даже богатые, но как бы из подбора. Отсюда — те самые Чехов и Шекспир, а также просто «поболтать», что влезают в классический текст Островского. Отсюда - «он не может умереть» ведь только что всерьез и навсегда погибшие герои встанут в финале и пойдут принимать букеты от поклонниц. Наконец, Театр — хоть и есть виртуальное волшебство, но, пожалуй, это единственное, что реально существует. Ибо там, за линией рампы, нет ничего, только пустота, холод и снег.
Переступи эту линию те, кто на сцене, и сразу померкнет буйство красок и фантазии, останутся лишь серые будни... Да, именно что холод и снег.
То, что вы увидите на сцене, вам понравится. Вместе с героями спектакля КтоГамлет вы не раз рухнете в глубину жестокого и полного страданий мира, и только там — на самом дне — обнаружите столько света, сколько не видели за всю свою жизнь. КтоГамлет — это история о поисках смысла там, где смысла не существует. Это история о попытках найти свет во тьме, а тьму среди света. Это история об осознании, что свет и тьма — суть одно и то же, и одно не может существовать без другого.
В каком-то смысле это была первая, а, может быть, последняя точка сбора, в которой сгустился цвет московского андеграунда и авангарда, выразивший время, которое сохранил и зафиксировал Андрей Безукладников. Уже в новом веке, в 2017 году, Борис Юхананов заново вернулся к «Октавии»: открылась возможность в новом времени, в новой форме, с новой музыкой парадоксальным образом почти через 30 лет вернуться к этому проекту в большой оперной форме.
Удивительно и прекрасно, что Андрей оказался свидетелем этого парадоксального продолжения проекта. Борис Юхананов: «Уроборос укусил себя за хвост: возник особого рода цикл, или спираль, которая, как и все мои проекты, открыта в следующее время.
Анна Зарянкина
Выпускники театральных вузов вместе с Вадимом Демчогом обращались к традиции античного театра и театра площадного, к жанру арлекиниады (отсюда название) и языческим ритуалам. Театр «АрлекиниадА» представляет: спектакль, где ты откроешь в себе новые чувства и новые смыслы — «БезДна» – долгожданные спектакли уже в марте! Театр «Арлекиниада» на сцене «Маски» с постановкой «Закрой глаза и смотри» уже не в первый раз завоевывает сердца зрителей.
Театр «Арлекиниада» представляет спектакль #КтоГамлет
Но это не только Шекспир. Однако в них вплетены диалоги из трагикомедии Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», стихи писательницы и поэта Елены Кисель, прямая речь артистов эти связки дописаны режиссером. Впрочем, многослойная ткань текста — только начало игры. Зал с первых минут включают в игру — требуют ответов на вопросы, звучания, активности… Знакомый сюжет выносится за временные рамки, рассматривается с разных позиций. Выпускники театральных вузов вместе с Вадимом Демчогом обращались к традиции античного театра и театра площадного, к жанру арлекиниады отсюда название и языческим ритуалам. Теперь своими находками артисты делятся с коллегами и со зрителями.
Thanks to the generous providing of disk space by the Internet Archive, multi-terabyte datasets can be made available, as well as in use by the Wayback Machine , providing a path back to lost websites and work. Our collection has grown to the point of having sub-collections for the type of data we acquire. If you are seeking to browse the contents of these collections, the Wayback Machine is the best first stop. Otherwise, you are free to dig into the stacks to see what you may find.
Этот спектакль вытянет из вас самые потаенные страхи, самые ужасающие воспоминания! То, что вы увидите на сцене, вам не понравится. То, что вы увидите на сцене, вам понравится. Вместе с героями спектакля КтоГамлет вы не раз рухнете в глубину жестокого и полного страданий мира, и только там — на самом дне — обнаружите столько света, сколько не видели за всю свою жизнь. КтоГамлет — это история о поисках смысла там, где смысла не существует.
Благодарим за это телефонных спамеров. Регистрирующий орган — Федеральная служба по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Учредитель — О. Главный редактор — О.
«Арлекиниада», театральный проект Вадима Демчога
«Арлекиниада» — это не Театр, в его привычном, потребительском понимании! Это совершенно новый жанр, выходящий за рамки классических шаблонов. Вот у меня именно такое ощущение от спектакля КтоГамлет?, поставленный проектом Арлекиниада и просмотренный на сцене театра Луны. Немногие знают, что он является руководителем театра "Арлекиниада". это театр и не совсем театр, это шоу, игра - игра на сцене и вне сцены, игра на зрительный зал и со зрительным залом (с сознанием и мыслями зрителя); действо яркое.
«АРЛЕКИНИАДА»
Благодарим за это телефонных спамеров. Регистрирующий орган — Федеральная служба по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Учредитель — О. Главный редактор — О.
Это история об осознании, что свет и тьма — суть одно и то же, и одно не может существовать без другого. Первая версия спектакля КтоГамлет была восторженно принята публикой в 2019 году. С тех пор спектакль пережил множество изменений, и обновленная версия — это самостоятельная постановка с некоторыми отсылками к предыдущей. Фото: пресс-служба театра «Арлекиниада» Художественный руководитель театра «Арлекиниада» Вадим Демчог актер театра и кино, известный в том числе как ведущий «Фрэнки-шоу» на радио «Серебряный дождь» в соавторстве с Кристиной Ра выступил режиссером спектакля. Театр «Арлекиниада» широко известен публике по постановкам «Закрой глаза и смотри» и «Арлекиниада», в течение многих лет представленным на театральных плошадках Москвы.
Тут и лицемерие, и правда, и боль, и невысказанное — то, что я могу только ночью в подушку сказать, чтобы никто не услышал. Очень страшно, что для того, чтобы просто поговорить с любимой женщиной, нужно какое-то происшествие, в данном случае, чтобы друг пришёл с любовницей. Всё это очень узнаваемо, очень жизненно, и важно донести это до зрителя по-актёрски точно. Фото: Анна Смолякова Поначалу мне было неуютно, казалось, это совсем не мой материал. Вот «Очарованный странник» — мой улыбается. Но Эльдар меня переубедил, он поразил меня глубоким пониманием человеческих взаимоотношений, он очень хорошо чувствует психологию персонажей, точно и верно выстраивает картину спектакля. Работать с ним сложно, но интересно. Я впервые в своей актёрской практике сталкиваюсь с таким материалом, и разбирать его — новый опыт. Мы прорабатываем малейшие нюансы, у нас практически лаборатория. Фото: Анна Смолякова Мой персонаж ещё не до конца сформировался, я всё ещё ищу и открываю его грани. Мне кажется, драматург как-то не подумал обо мне улыбается , я вижу совсем другой финал этой истории. Но главное, что я понял, образ Патрика — это маска.
Что это за игра? И какие у нее правила? И все бы было ничего, если бы в какой-то момент, мне не показалось, что Гамлета ставит труппа театра Колумб... Хотя с ума на сцене сходили заразительно и профессионально в плане актерской игры. И МРЗ еще финальчик подбросило. Выхожу из метро, возвращаясь домой, а там у кого-то из динамика льется: «Что такое лифчик, лифчик за три тыщи - это полное днище». Скажите, что не в тему... На мой взгляд, Вадим Демчог сыграл роль доктора Франкенштейна, создавая свое творение. Совершенствования ему на театрально-хирургическом поприще. Хочется деток без следов от шрамов. А любителям анатомии и психоанализа, добро пожаловать на представление!