Концерт для фортепиано с оркестром №2 Соль- минор, соч.16. Piano Concerto No. 2 (Prokofiev). Прокофьев, дирижирует Валерий Гергиев – Александр Торадзе исполняет Второй концерт для фортепиано. Рахманинов: Концерт для фортепиано с оркестром №2 (издание 1923 года).
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Прокофьев) - Piano Concerto No. 2 (Prokofiev)
| Концерт № 2 для фортепиано с оркестром (Прокофьев) - Википедия | 16 Сергея Прокофьева, написанный между 1912 и 1913 годами, является одним из самых зрелищных и трудных концертов в репертуаре для фортепиано с оркестром. |
| Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Прокофьев) — Энциклопедия | Сергей Прокофьев начал работу над Концертом для фортепиано с оркестром № 2 в 1912 году и закончил в 1913 году, затем заново переделан композитором в 1923 году. |
| Сергей Сергеевич Прокофьев. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 соль минор | Исполнитель: Прокофьев Сергей Сергеевич, Песня: Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Соль минор. |
Сергей Прокофьев. Концерт №2 для фортепиано с оркестром
Концерт остаётся одним из сложнейших произведений для фортепиано. Святослав Рихтер , согласно записям Ю. Борисова, включал этот концерт в число «трёх основных китов пианизма» наряду с 29-й сонатой Бетховена и вариациями Брамса , хотя сам ни разу его публично не исполнял. Наряду с « Весной священной » Игоря Стравинского , написанной в том же году, он является одним из самых новаторских произведений своего времени. Второй концерт был любимым сочинением Прокофьева, он постоянно исполнял его в собственных концертах последний раз в 1930 году в США. За границей Второй концерт в отличие от Третьего долгое время не исполняли вероятно, по причине его технической сложности и больших масштабов. Пробуждению интереса к нему на Западе способствовал американо-кубинский пианист Хорхе Болет , впервые в 1953 записавший его на пластинку с Оркестром Цинциннати. В Великобритании концерт впервые исполнила К. Гринбаум Kyla Greenbaum, с Лондонским симфоническим оркестром в 1955 году [9]. В последние десятилетия XX в.
Второй концерт Прокофьева, наконец, стал частью мирового пианистического репертуара. Среди исполнителей Второго концерта В. Ашкенази, Б. Березовский, , Е. Бронфман, О. Гутьеррес , Я. Зандерлингом , Е. Кисин, В. Крайнев, В.
Постникова , П. Рёзель , Д. Мацуев , А. Торадзе, М. Фрейджер , Ш. Черкасский , Л. В 2015 году Второй концерт исполнил в рамках тематической программы «Все фортепианные концерты Прокофьева» на фестивале Би-Би-Си Промс Сергей Бабаян с Лондонским симфоническим оркестром под управлением В. Продолжительность[ ] Продолжительность от 29 до 37 минут. Andantino — Allegretto 10-14 минут Intermezzo: Allegro moderato 5-9 минут Allegro tempestoso 10-13 минут Инструменты[ ].
Тема проходит у деревянных духовых, фортепиано, у струнных проходит связующая партия, которую можно охарактеризовать, как мощную и волевую. Начинается экспозиция побочной темы. Побочная тема в темпе Allegretto с первых секунд создаёт невероятно живой, игривый образ, присущий стилю Прокофьева. Характеризуя эту тему можно сказать, что немаловажным фактором, создающим контраст является в первую очередь штриховое разнообразие. Фортепианный концерт No. После лапидарного эпизода с триолями на стаккатиссимо постепенно возвращается лиричный характер, спокойный оркестровый эпизод возвращает нас в «мир суровой реальности», в g-moll. Практически вся сольная каденция изложена в фортепианной партии на трёх станах и предполагает чрезвычайную сложность не только технического плана, но и эмоционального.
Композитор сместил кульминацию ближе к финала части. Суровый мир в который нас возвращает g-moll после свободной атональности каденции по сути и по форме своей представляет период из 12 тактов. По своему характеру контрастирует с грандиозной первой частью. Главная тема это части необычайно грациозна и подчёркивается мощными стаккатнымиаккордами струнной группы и мощными мажорными аккордами у фортепиано.
Выступая как сольный пианист, Прокофьев показал впервые работу 23 августа 1913 в Павловске. Оригинальный оркестровый счет был разрушен в огне после российской Революции и восстановленном Прокофьеве и значительно пересмотрел концерт в 1923. Он показал впервые эту исправленную версию в Париже 8 мая 1924 с Сержем Куссевицким , проводящим.
В отличие от трех других частей, это в основном ре минор. Интермеццо: Allegro moderato Вместо лирической медленной части, которую можно было бы ожидать после скерцо см. Второй фортепианный концерт Брамса , Прокофьев предлагает стремительное и грозное интермеццо. Лейтон характеризует это движение как «в некотором смысле наиболее характерное из всех четырех движений, с его вспышками сардонического остроумия и дальновидными гармониями». Движение начинается с темы тяжелого шагающего баса, предназначенного для тяжелой игры песанте и фортиссимо. Музыка вернулась в соль минор. Струнные, фагот, туба, литавры и гран касса басовый барабан маршируют вместе с угрюмой решимостью. Тромбоны резко произносят D, за которыми следуют туба и гобой в внезапном diminuendo. В течение нескольких тактов оркестр издает все менее угасающие угрозы, в то же время неумолимо воздействуя на тонизирующее действие, в этот момент вступает пианино, и музыка немедленно набирает силу. Марш вступления продолжается по мере того, как фортепиано модулирует на новую территорию гармонии. Есть один момент передышки от этого «саркастически гротескного шествия» с единственным проявлением «интровертной темы онемевшего лиризма». После переформулирования предыдущего материала музыка отваживается на новую лирическую тему ре минор с пометкой pp и dolce, un poco scherzando. Фортепиано и флейты изящно скользят вверх и вниз по верхним октавам. Затем фортепьяно повторяет эту тему само по себе, юмористически и секко , прежде чем к нему присоединяется оркестр. Напряжение нарастает, и музыка поднимается, пока не достигает кульминации, когда вступительная тема возвращается с зловещими тромбонами и грохочущими аккордами в верхней части фортепиано. Деревянные духовые инструменты снижают интенсивность, и движение тихо заканчивается финальным штрихом остроумия. Финал: Allegro tempestoso На пять октав выше конечной ноты интермеццо, с неба вырывается тирада фортиссимо , написанная в четыре-четыре раза, но играемая в семь-восемь один- два-три-четыре- один- два-три и т. После шести баров он располагается в непосредственной близости от среднего С. Добежава до кислотного semitonal acciaccatura в обеих руках, пианино переходит в спринт октавных аккордов и отдельных нот, прыжки маниакально вверх и вниз на клавиатуре два раза в баре. Выбирается слышимая тема, и во время фортепьяно и стаккато повторения темы струны и флейты стремительно поднимаются вверх, доводя музыку до кратчайших остановок.
Александр Ключко | Сергей Прокофьев. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром
Сергей Прокофьев приступил к работе над своим Концерт для фортепиано с оркестром № 2 соль минор, Соч. Сегодня я представляю вашему вниманию особенную для меня работу – Второй концерт для фортепиано с оркестром С. Прокофьева. Концерт для фортепиано с оркестром №2 соль минор II. Исполнитель: Прокофьев, Песня: Второй Концерт для скрипки с оркестром, Длина: 26:49, Формат: mp3. №67906087. Удивительно красивая музыка. С долей гротеска в третей части. Солист — Николай Луганский.
2 декабря. Фортепианные концерты
| Прокофьев концерт 2 для фортепиано с оркестром история создания | концерт № 2 Соч. 63. |
| Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Прокофьев) | ОБ ИЗДАНИИ Пианист Мирослав Култышев и Красноярский симфонический оркестр исполняют известные сочинения Прокофьева — Второй фортепианный концерт и Седьмую симфонию. |
| С. Прокофьев. Второй концерт для фортепиано с оркестром | Фридрих Вюрер (фортепиано), Михаэль Гилен (дирижер), Симфонический оркестр Юго-Западного радио Германии (SWR). |
| Гала-концерт закрытия XVI Международного музыкального фестиваля Юрия Башмета (Ярославль) | | С. Прокофьев Концерт для фортепиано с оркестром №3 ор.26 Iч. |
| Прокофьев: Концерты Nos. 2 и 3 | Концерт № 2 для фортепиано с оркестром соль минор op. 16 Сергея Прокофьева был написан в 1912-13 годах и стал значимым этапом в становлении творческого стиля Прокофьева и жанра фортепианного концерта в целом. |
Выберите страну или регион
Прокофьев: Концерт для фортепиано No. 2 & Симфония No. 7. Владимир Ланде • Красноярский академический симфонический оркестр. Сергей Прокофьев приступил к работе на его Концерт для фортепиано № 2 в соль минор, соч. Прокофьев Концерт N2 для фортепиано с оркестром (Соч.
Piano Concerto No.2, Op.16 (Prokofiev, Sergey)
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром соль минор op. 16 Сергея Прокофьева был написан в 1912-13 годах и стал значимым этапом в становлении творческого стиля Прокофьева и жанра фортепианного концерта в целом. «Кошки на крыше лучше поют!», «Что он делает – высмеивает нас?» – такими отнюдь не лестными словами встретила публика Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Сергеевича Прокофьева. 1913 и переписано в 1923 году.
Сергей Прокофьев. Концерт №2 для фортепиано с оркестром
Заканчивается эта часть тихим аккордом струнных инструментов. Allegro tempestoso. Финал В. Каратыгин удачно назвал «циклопической постройкой», сравнив его в этом смысле с первой частью произведения. Как и первую часть, в соответствии с принципами сонатного аллегро, Финал можно разделить на три части. Главная партия этой части, классический пример «скифского» Прокофьева, — буйная, напористая и чрезвычайно быстрая, поражает своим диапазоном и резвостью. Её характер подобен необузданной стихии природы, чувств и переживаний человека, находящегося на грани. Сопоставляя главную партию 1-ой части и финала с музыкальной точки зрения, можно сказать, что они разительно отличаются не только темпом и характером, но и фактурой. Представленная фактура максимально угловата и квадратна, отсутствует деление на мелодию и аккомпанемент. После проведения главной следует спокойная связующая партия, которая представляет собой длительные аккорды у фортепиано. За ней следует неторопливая побочная партия.
Значение В концерте, несмотря на всё новаторство композитора, отчётливо ощутимы прочные связи с классическими традициями, а также национально-русский колорит в темпе Andantino и в колыбельной песне финала. В противовес Первому концерту , где значительное место отведено оркестру, излагающему основной тематический материал, во Втором главная роль всецело принадлежит солирующему инструменту. Концерт этот поражает не только богатством содержания, но и разнообразием технических приёмов, виртуозным блестящим пианизмом с характерными для Прокофьева токкатно-фигурационными видами фактуры. Концерт остаётся одним из сложнейших произведений для фортепиано. Святослав Рихтер , согласно записям Ю. Борисова, включал этот концерт в число «трёх основных китов пианизма» наряду с 29-й сонатой Бетховена и вариациями Брамса , хотя сам ни разу его публично не исполнял. Наряду с « Весной священной » Игоря Стравинского , написанной в том же году, он является одним из самых новаторских произведений своего времени. Второй концерт был любимым сочинением Прокофьева, он постоянно исполнял его в собственных концертах последний раз в 1930 году в США. За границей Второй концерт в отличие от Третьего долгое время не исполняли вероятно, по причине его технической сложности и больших масштабов. Пробуждению интереса к нему на Западе способствовал американо-кубинский пианист Хорхе Болет , впервые в 1953 записавший его на пластинку с Оркестром Цинциннати.
В Великобритании концерт впервые исполнила К. Гринбаум Kyla Greenbaum, с Лондонским симфоническим оркестром в 1955 году [9]. В последние десятилетия XX в. Второй концерт Прокофьева, наконец, стал частью мирового пианистического репертуара. Среди исполнителей Второго концерта В. Ашкенази, Б. Березовский, М. Берофф , Е.
Подчёркнутая экспрессивность и тревожный дух Второго концерта были во многих отношениях примечательны. По мере того как композитор становился зрелее, в его творчестве всё яснее слышались отголоски трудной предгрозовой эпохи. Напомним, что именно в канун первой мировой войны в русском искусстве усилились настроения пессимизма, отчаяния. Ближайший друг Прокофьева, Макс Шмидтгоф, весной 1913 года покончил жизнь самоубийством. Как ни противилась здоровая натура Прокофьева тягостным веяниям времени, они не раз врывались в его жизнь, отражаясь и в творчестве. Прав был Б. Асафьев, услышавший в музыке Второго концерта «не столько яркой, сколько эмоционально конденсированной, «сгнетённой» до духоты» отражение беспокойной атмосферы кануна войны. По книге И.
Неясно, насколько сильно были внесены изменения по сравнению с оригиналом, если они вообще были. Критик, рецензировавший концерт после первого исполнения в 1913 году и заклеймивший некоторые негативные моменты, говорил о якобы безжалостном какофоническом сочетании медных духовых инструментов , которыми закончился концерт, но в исполняемом ныне варианте 1923 года от него не осталось и следа. Реконструированный концерт был с успехом повторно исполнен 8 мая [3] 1924 года во Дворце Гарнье в Париже , также в исполнении Прокофьева, с Сержем Кусевицким на подиуме. В 1926 году она была вновь исполнена в Риме самим Прокофьевым, а в 1930 году — в Варшаве. Трагический анекдот связан с посвященным концерта, его братом-другом Максимилианом Шмидтгофом. Прокофьев получил письмо, в котором его друг сообщил о своем самоубийстве, которое на момент получения фактически уже имело место тело Шмидтгофа позднее было найдено в лесу в Финляндии. Прокофьев был очень впечатлен этим фактом, и связь между этим фактом и трагической драмой финальной части несколько раз выдвигалась гипотеза но никогда полностью не демонстрировалась , что, вероятно, было написано позже. Переводчики и записи Концерт н. Пьетро Скарпини был известен как его интерпретатор в середине двадцатого века. Среди официальных записей, доступных в настоящее время около двадцати , записи Владимира Ашкенази с Андре Превином во главе Лондонского симфонического оркестра и Орасио Гутьерреса с Королевским оркестром Консертгебау под управлением Неэме Ярви выделяются своей жизненной силой и техническим превосходством. Жизнь, поэтика, стиль , Варезе, Дзеккини, 2003, с.
Дописав недостающие темы и объединив все стройную трехчастную композицию, Прокофьев создал одно из лучших своих произведений. Первое исполнине Концерта состоялось 16 декабря 1921 года в Чикаго солист — автор, дирижер Фредерик Сток. Первая часть открывается тихим и прозрачным русским напевом. Каскады пассажей ведут к лирико-повествовательной побочной теме полугротескного плана. Вторая часть — Тема с вариациями. Основная мелодия — изящный танец в духе раннего прокофьевского «классицизма». В пяти вариациях она изменяется до неузнаваемости, возвращаясь в заключение в неизменном виде. В финале торжествует напористая энергия.
Канал Россия-Культура (+2): телепрограмма на сегодня
Со временем этот концерт, наряду с концертами П. Чайковского и С. Рахманинова, вошел в сокровищницу русской музыкальной классики. Любопытно, что фортепианный концерт был первым опытом работы композитора с оркестром, и остался единственным концертом во всем обширном наследии Скрябина.
Сочинение было написано буквально за несколько дней, но оркестровка завершена лишь год спустя по настоянию издателя и покровителя композитора, М. Затем рукопись была отложена на десять лет, и только в 1850 году работа над концертом была продолжена. Премьера состоялась в Веймаре в 1857 году.
Второй концерт, хотя и менее виртуозный, чем Первый, отличается гораздо большей оригинальностью формы. Также одночастный, подразделяемый на шесть разделов, концерт был назван Листом «Симфоническим концертом». Рапсодия на тему Паганини Рахманинова 1873—1943 , созданная в 1934 году, по праву считается Пятым фортепианным концертом композитора.
От концерта ее отличает лишь то, что она написана в форме вариаций.
Уже в начале апреля 1913 года Мясковский сообщал в Москву: «Серж Прокофьев кончает 2-й концерт для фортепиано в 4-х частях, очень свежий и интересный; более интимный по складу нежели 1-й, но и ещё более трудный. Он мне наигрывал кусками… - попадаются прямо замечательные штуки, совсем небывалые и преобворожительные». Новый концерт удалось включит в программу летних симфонических концертов в Павловске. Второй концерт, соч. Вместо сжатой одночастной формы Первого концерта автор избрал четырёхчастную структуру. Стилистические резкости, применённые в отдельных страницах Второго концерта, заставили насторожиться даже искренних доброжелателей композитора. Только наиболее страстный поклонник прокофьевского таланта Н. Мясковский дал безоговорочно высокую оценку новому концерту в письме к автору.
Второй концерт, соч. Вместо сжатой одночастной формы Первого концерта автор избрал четырёхчастную структуру. Стилистические резкости, применённые в отдельных страницах Второго концерта, заставили насторожиться даже искренних доброжелателей композитора. Только наиболее страстный поклонник прокофьевского таланта Н. Мясковский дал безоговорочно высокую оценку новому концерту в письме к автору. Дальнейшая судьба Второго фортепианного концерта сложилась не совсем обычно: партитура его, оставленная в Петрограде, была случайно уничтожена в годы гражданской войны. Прокофьеву пришлось в 1923 году заново оркестровать всю пьесу по сохранившемуся клавиру. Капитальной переработке подверглась и фортепианная партия.
В 1923 году композитор заново оркестровал Концерт, капитально переработав и фортепианную партию. В подчеркнутой экспрессивности и тревожном духе Второго концерта слышны отголоски предгрозовой эпохи. Основной образ первой части величавая строгая мелодия, звучащая как легендарно-патетический рассказ. Вторая тема — сказочный образ, овеянный дымкой таинственности. Разработка, изложенная в виде грандиозной фортепианной каденции, напоминает мрачный пейзаж. Вторая часть, Скерцо, захватывает безостановочным пассажным движением у фортепиано. Фантастически «варварский» колорит придан музыке третьей части, Интермеццо, словно предвещающей «Скифскую сюиту». Та же стихия неукротимых сил господствует в изломанной главной теме финала, средняя, лирическая часть которого возвращает к скромной сказочности.
Сергей Сергеевич Прокофьев. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 соль минор
Manuscript of orchestral parts were copied for two performances, and some of these parts are preserved in the Russian National Museum of Music a. However, it is unclear whether the full score exists.
However, during the Russian Revolution the score was destroyed.
He reconstructed the score from the sketches in 1923 and re-premiered the work in 1924 but the new score was so different from the original that, according to Prokofiev, it almost could be considered a new concerto. Navigation etc.
Летом 1921 года Прокофьев завершил Третий фортепианный концерт.
Большинство тем для него было сочинено в давние времена. Дописав недостающие темы и объединив все стройную трехчастную композицию, Прокофьев создал одно из лучших своих произведений. Первое исполнине Концерта состоялось 16 декабря 1921 года в Чикаго солист — автор, дирижер Фредерик Сток.
Первая часть открывается тихим и прозрачным русским напевом. Каскады пассажей ведут к лирико-повествовательной побочной теме полугротескного плана. Вторая часть — Тема с вариациями.
Основная мелодия — изящный танец в духе раннего прокофьевского «классицизма».
Рождественского супруг пианистки. Солистка играет сложнейшую фортепианную партию с искрометным виртуозным блеском и высочайшим мастерством; лишь иногда чувствуется, что текст, требующий огромных физических затрат, исполняет женщина. Оркестр под управлением знаменитого маэстро играет слаженно, чутко аккомпанируя пианистке и нередко принимая от нее творческую инициативу. Журнал «AudioVideo».
ПРОКОФЬЕВ С. - "Концерты № 2, 3 для фортепиано с оркестром" / В. Постникова, Г. Рождественский CD
Вторая тема — сказочный образ, овеянный дымкой таинственности. Разработка, изложенная в виде грандиозной фортепианной каденции, напоминает мрачный пейзаж. Вторая часть, Скерцо, захватывает безостановочным пассажным движением у фортепиано. Фантастически «варварский» колорит придан музыке третьей части, Интермеццо, словно предвещающей «Скифскую сюиту». Та же стихия неукротимых сил господствует в изломанной главной теме финала, средняя, лирическая часть которого возвращает к скромной сказочности.
Летом 1921 года Прокофьев завершил Третий фортепианный концерт. Большинство тем для него было сочинено в давние времена. Дописав недостающие темы и объединив все стройную трехчастную композицию, Прокофьев создал одно из лучших своих произведений.
Стиль Неоклассицизм Концерт 2 для фортепиано с оркестром Прокофьева сразу стал популярным в исполнении многих великих пианистов и оркестров. Его гениальная музыкальная концепция и виртуозные партии для фортепиано сделали его одним из самых значимых произведений 20-го века и навсегда вписали имя Сергея Прокофьева в историю мировой музыки. Создание партии фортепиано Сергей Прокофьев являлся виртуозным пианистом, и его партия фортепиано в его концертах всегда обладала особой значимостью. Прокофьев начал работу над новым концертом в 1912 году, однако процесс создания партии фортепиано затянулся на протяжении нескольких лет. Уже в 1913 году Прокофьев сыграл некоторые фрагменты концерта на открытой репетиции, однако он продолжал вносить изменения и улучшения в партию фортепиано. Процесс написания партии фортепиано был сложным и творческим заданием для Прокофьева.
Он стремился создать виртуозную и выразительную партию, которая бы смогла насытиться в контексте оркестрового сопровождения, но в то же время оставалась бы самостоятельной и независимой. Прокофьев использовал разнообразные техники и стилистику, сочетая виртуозные пассажи с лирическими мотивами и контрастными ритмическими фигурами. Партия фортепиано требует от исполнителя высокой технической подготовки, ловкости и силы, чтобы справиться с виртуозными пассажами и сложными полифоническими структурами. Процесс написания оркестровых партий Процесс создания оркестровых партий для Концерта 2 для фортепиано с оркестром Прокофьева был тщательно продуман и трудоемким. Прокофьев начал свою работу с создания фортепианной партитуры, которая служила основой для оркестровых партий.
Создание этой второй версии происходило в Париже около под руководством Сергея Кусевицкого , при смешанном приеме. Анализ работы Первая и последняя части длятся дюжину минут, образуя две короткие части. Эта первая часть поражает своей чрезвычайно мрачной, мучительной атмосферой.
Он состоит, в частности, из очень длинной каденции, техническая сложность и сложность которой идут рука об руку с редкой драматической интенсивностью; эта каденция, наконец, приводит к возвращению всего оркестра в громадное и раскрепощенное крещендо, которое составляет пароксизм этого движения. И здесь фортепиано поражает своей виртуозностью, когда обе руки постоянно держат октаву; это часто характеризует пианистическое письмо Прокофьева сам пианист-виртуоз.
На этой седьмой пластинке, в записи которой проявилось то, что партнёрство Мацуева с Мариинкой находится на творческом пике, - Второй фортепианный концерт Рахманинова записи первого и третьего уже можно приобрести и Второй же фортепианный концерт Прокофьева третий также был выпущен ранее.
Написанные с разницей в 12 лет - рахманиновский в 1901 году, прокофьевский - в 1913 году - концерты представляют собой эмоционально-взрывными технически сложнейшими произведениями, которые переполнены страстью и возможностями продемонстрировать виртуозную технику. Вместе они представляют собой дерзкую, рискованную высокооктановую комбинацию, которая проверяет на храбрость и выносливость, как пианиста, так и оркестр. Эта комбинация бросает вызов физической выносливости и энергии Мацуева и Гергиева в яркой записи фортепиано звучит ярко и смело , которая выпрыгивает из моих динамиков Cambridge Audio R50 с неотразимой непосредственностью и прямотой.
Мацуев задает тон концерту Рахманинова с нарастающей настойчивостью в повторяющихся аккордах первой части - бескомпромиссная декларация о намерениях - до первого большого яркого вступления оркестра.
Прокофьев - Концерт 2.
Prokofiev «Кошки на крыше лучше поют!», «Что он делает – высмеивает нас?» – такими отнюдь не лестными словами встретила публика Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Сергеевича Прокофьева. Сергей Прокофьев начал работу над Концертом для фортепиано с оркестром № 2 в 1912 году и закончил в 1913 году, затем заново переделал в 1923 году. фрагменты музыки балета. Сергей Прокофьев начал работу над Концертом для фортепиано с оркестром № 2 в 1912 году и закончил в 1913 году, затем заново переделан композитором в 1923. Концерт №2 для фортепиано с оркестром. Вконтакте ОК Telegram.