Разбираемся с теорией и практикой текстильного искусства на примере работ современных российских художников с нескольких московских выставок.
Выставка «Молодые художники регионов России» собрала произведения со всей России
Необходимо пространство межкультурного, межвременного диалога. Таким образом, язык современного искусства берет на себя роль своеобразного переводчика», — говорит куратор выставки Евгения Кулешова. Среди работ — видеоролики, аудиовизуальные инсталляции, интерактивные композиции. Или композиция «Живой узор», которая посвящена Узору Жизни и попытке прочувствовать, осмыслить, что заложено в образах древнерусского зодчества, белокаменной резьбы, вышивке. В выставочном пространстве «Флигеля» разместились и достаточно масштабные композиции — например, свитер-кольчуга для великана-богатыря, который устал, разделся и скинул одежду после тяжелого дня.
Основная идея проекта «Искусство объединяет мир» заключается в том, что высшая ценность во Вселенной — это человечество и его способность сохранять и передавать историческое наследие и опыт из поколения в поколение. Проект подчеркивает важность объединения людей через искусство, которое способно преодолевать языковые барьеры и сплотить представителей разных национальностей, вероисповеданий и культурных традиций. Проект «Искусство объединяет мир. Человечество и Космос» был поддержан специальной видеоинсталляцией «Первые», созданной при участии Первого канала и Константина Эрнста. Посетители выставки смогли увидеть эксклюзивные кадры со съемочной площадки кинокартины «Вызов» Клима Шипенко — первого фильма в истории, снятого в космосе в условиях невесомости.
Владимир Логутов. Владимир дважды номинировался на премию Кандинского, премию «Инновация», участвовал в крупных групповых выставках в России и за рубежом, в том числе в 54-й и 55-й Венецианской биеннале. Он также является автором художественной группы «Лаборатория», а его персональные выставки неоднократно проходили в России. В 2005 году Владимир получил стипендию на стажировку в Германии. Артем Лоскутов. Изначально Лоскутов прославился организацией ежегодного шествия-хэппенинга «Монстрация» в Новосибирске, который получил премии «Инновация» и фестиваля некоммерческого кино «Киноварь». Он также занимается стрит-артом, снимает кино и пишет картины. Более 30 его работ были написаны так называемой «дубинописью» собственный стиль Артема — краска наносится на полотно с помощью полицейской дубинки. В 2019 году продано 30 работ художника [4]. Артем Лоскутов, «Из черной резины сделана власть» В 2020 году одну из таких картин под названием «Беларусь» он продал за 3 млн рублей покупателю, который предпочел остаться неизвестным [5]. Половину суммы Артем перевел на поддержку протестных движений в Республике. Нестор Энгельке. Деревянная Даная. Он окончил Санкт-Петербургскую академию художеств имени И. Репина и стал практикующим архитектором. Еще в Академическом художественном лицее имени Б. Иогансона в старших классах Нестор начал близко общаться с Александром Цикаришвили и Леонидом Цхэ, и благодаря этой дружбе появилось арт-объединение «Север-7». Нестор Энгельке, «Деревянная Даная». Он разработал технику «деревописи» и сделал этот материал основной темой своего искусства.
Мы пригласили галерею, художников и представителей арт-бизнеса из Европы, Азии, Ближнего Востока и Америки на выставку и арт-форум, чтобы внести свой вклад в развитие современного русского искусства. Разнообразие искусства в центре Москвы станет своеобразным «мостом культуры»" между Россией и зарубежными странами.
DIVANOV Дмитрий Иванов
- Художники настоящего: куда движется искусство в России — Global City - интернет-журнал
- ART Узел | Независимый медиа-проект о современном искусстве
- 300 картин современных российских художников Июнь 2023 Выпуск №1 - YouTube
- Марина Звягинцева: «С паблик-артом художник видит, как его искусство работает» | myDecor
Пейзажная живопись современного художника
Ярмарка современного искусства Art Russia открылась в Москве, в ней приняли участие более 200 независимых художников, передает корреспондент ТАСС с церемонии открытия, которая проходит в Гостином дворе в Москве. Делимся опытом известных российских художников и знакомим с восходящими звездами. Вы упомянули договоренности с городом — один из важных факторов, которые должен учитывать художник при создании произведения паблик-арт.
Who is who: современные российские художники, о которых нужно знать
Союз художников России при поддержке Министерства культуры РФ продолжает работу над новым выставочным проектом, целью которого является выявление талантливой молодежи в регионах страны, поддержка и развитие их творческого потенциала. «Для меня важно показать этот проект в России», — признается один из ведущих художников современного искусства РФ Иван Плющ, говоря о своей выставке «После иллюзий» в галерее «БИЗON». В Гостином Дворе открылась крупнейшая российская ярмарка современного искусства Art Russia / «Арт Россия» 2024, организованная Корпорацией «Синергия» и Елизаветой Фроловой, куратором и искусствоведом. Герой Труда Российской Федерации, Народный художник СССР, академик РАХ Александр Шилов.
ArtShort. Авангард. Современные российские художники
Для нее красота — это суровый Север, согревают который… люди, их традиции, обычаи и яркие орнаменты. Дмитрий Хлебников Дмитрий Хлебников — уроженец Перми, завоевавший любовь публики своими работами, сочетающими живопись и скульптуру. Его работы очень детальны, объемны, часто имеют подвижные элементы и… свои «секреты». Тайник, потайная дверь — как ни назови, но стоит убрать один элемент — и работа обретает новый смысл. Такие произведения интересно разгадывать, они заставляют думать — и в этом их огромная ценность.
Строганова, отделение монументально-декоративного искусства. И список его «арт-ипостасей» поражает. Он работал художником, иллюстратором, графиком, дизайнером и арт-директором в газетах, журналах и издательских домах Москвы, а еще — на голливудских анимационных студиях. И все это время активно занимался станковой живописью и арт-дизайном.
Что творит человек с таким богатым опытом? И как он вплетает анимацию в свое творчество? И это касается не только творчества: строжайшая дисциплина анимационного производства стала одной из составляющей моего личного творческого процесса». Константин ZMOGK Данилов Константин Данилов — художник и муралист, один из пионеров движения граффити в России 1990-х годов, который теперь ассоциирует себя с живописью цветового поля, в которой солируют большие плоскости однородных цветов.
Влияние авангарда на современное искусство побуждает к расширению возможностей формообразования, где эксперименты с пластическим языком становятся инструментом создания произведения искусства. Авангард представляет разнообразие художественных направлений и концепций и объединяет палитру основных экспериментальных течений русского искусства начала ХХ века: абстракционизм, кубофутуризм, супрематизм, конструктивизм. Подобно этому экспозиция показала широкую картину работ современных художников - последователей этих авангардных начинаний. Феномен авангарда для участников выставки выступил в двух значениях: это прямые композиционные аналогии и аллюзии на первооткрывателей кубофутуризма, супрематизма, конструктивизма, и пластическая и живописная абстракция, вдохновлённая свободой выхода за рамки натурного реализма. Выставка продемонстрировала разнообразие взглядов и взаимоотношений современных художников с одним из наиболее влиятельных явлений художественной культуры XX века.
Сегодня, как и сто лет назад, художников объединяет интерес к пластическим экспериментам.
Среди сотни экспонатов есть как полотна молодых авторов, так и шедевры признанных мастеров из России и из-за рубежа. Также впервые на выставке представят новые виды современного искусства и проекты, сделанные при помощи нейросетей. Одним из первых их оценил корреспондент "Известий" Сергей Хайдаров. Поделиться Работы художника Волка представили на ярмарке современного искусства Art Russia Работы художника Волка представили на ярмарке современного искусства Art Russia Простое, но глубокомысленное, красивое и порой пугающее арт-искусство.
На площади в 13 тысяч квадратных метров собраны сотни экспонатов ярмарки Art Russia. Эта ярмарка — как путешествие во времени: знакомит не только с современным искусством, но и с великим прошлым. Здесь представлены работы Пикассо, Шагала, Дали. Каждую из них можно купить. Цены на них достигают нескольких сотен тысяч рублей.
Международная Премия МЫВМЕСТЕ дарит нашим гостям и всем тем, кто неравнодушен и вовлечен в общественные преобразования в России и в мире, возможность представлять лучшие социальные инициативы, развивать свои проекты и запускать новые, находить друзей и становиться частью большой интернациональной семьи волонтеров и гражданских лидеров, — прокомментировала Ксения Разуваева, руководитель Федерального агентства по делам молодёжи. Мы приготовили много нового и полезного. Например, будет запущена программа взаимности: участники смогут выполнять различные задания помогать НКО, брать шефство, собирать гуманитарную помощь и др.
Пейзажная живопись современного художника
– единственный глянцевый журнал в России, посвященный современному искусству. 18+ «Самое классное в работе грузчиком — возможность не думать об искусстве»: как выглядят трудовые книжки современных художников? И поэтому Международная выставка современного искусства «Russian art Week» имеет шанс раскрыть невероятные возможности русского художника.”. онлайн-галерея картин современных художников. Искали современные картины и другие произведения искусства? В нашем интернет магазине представлены все оригинальные работы известных авторов. Продажа по самым выгодным ценам с доставкой по России.
BLAZAR 2023
Автор-шестидесятник за свою жизнь написал более 4 тысяч картин. В них изящное смешение стилей и материалов. И, кажется, автор может сделать произведение искусства из чего угодно, будь то дерево, гипс или метал. На арт-ярмарке только часть работ еще при жизни ставшего знаменитым Владимира Волка. Все они посвящены одному из любимых романов автора, "Мастеру и Маргарите" Булгакова. По сути дела, оно послужило вдохновением для создания целой серии работ", — отметила официальный представитель МВД России Ирина Волк. В середине XX века роман оказал огромное влияние на умы и культуру. Владимир Волк посвятил "Мастеру и Маргарите" больше 50 своих работ.
Больше половины из них сейчас хранятся в московском музее Булгакова.
Его произведения являются свидетельством его таланта и непрерывного развития в искусстве. Владимир активно участвует в выставках и проектах. Его работы характеризуются оригинальным подходом к теме искусства и глубоким содержанием.
Владимир Ошмарин родился 8 июня 1980 года в семье военных на станции Мирная Читинской области. Его детство прошло в военном гарнизоне, где уже в школе он проявил интерес к рисованию. Во время уроков изобразительного искусства он умело создавал свои первые произведения, а с возрастом активно участвовал в рисовании стенгазет. Помимо плакатов, Владимир также принимал заказы на портреты.
Он с удовольствием рисовал лица людей, передавая их особенности и эмоции.
А цель современного художника сделать так, чтобы, возможно, наоборот, зрителю стало дискомфортно, и то восприятие действительности, которое ему казалось чем-то само собой разумеющимся, оказалось под сомнением. Мне ближе всего и наиболее интересен именно этот аспект. Хотя, конечно, у современного искусства есть и развлекательные функции. Компонент шоу — это классно, в нем нет ничего плохого, как многие думают. Например, когда видишь скульптуру Луизы Буржуа и не можешь понять, что это за штука смотрит на тебя сверху, это паук, твой собственный страх или просто абстракция. Или когда смотришь на перформанс Марины Абрамович — как она в красном платье сидит прекрасная за столом — и в этом тоже есть, конечно, элемент шоу, театральности.
И на мою выставку люди идут в свободный от работы день, чтобы провести досуг — в этом тоже есть момент зрелищности. Если резюмировать, то для современного искусства важны три компонента: исследовательский, развлекательный и духовный. В XX и XXI веках влияние религии на жизнь людей претерпело изменения, и часть этого «функционала» взяло на себя искусство. Его смотрят в том числе для того, чтобы получить духовный опыт. Я сама переживала нечто подобное несколько раз. И, наверное, самое крутое, когда все три элемента синхронизируются и случаются со зрителем одновременно. Мика Плутицкая.
Холст, масло. Фото: Александра Павловская Мика Плутицкая. Например, рыночная. Но до этого уровня нам всем далеко, как до луны. Так продает свои работы очень небольшое количество художников. Возникает второй критерий — институциональная успешность: насколько твои работы признаны арт-сообществом, представлены в институциях. Есть много художников, создающих произведения, которые не могут быть в принципе проданы.
Просто потому что это, например, перформанс или какая-нибудь сложная инсталляция, осуществить которую можно только при поддержке музея и соответствующего бюджета. Или есть художники, которые занимаются чем-то мимолетным: они делают очень хрупкие произведения искусства, которые тоже в общем-то невозможно продать, но можно показать в музее, в медиацентре. Оба эти критерия можно применить в качестве мерила успешности, но и их нам как будто мало. Когда мы говорим, что хорошим можно считать лишь то искусство, которое покупается или которое берут институции, мы определяем успех слишком узко, ведь реальность всегда гораздо шире, чем фокус рынка или институций. Существует множество примеров, когда художники десятилетиями делали работы, которые не были ни коммерчески, ни институционально успешны. Например, Люсьен Фрейд — художник из относительно недавнего прошлого, который сейчас считается классиком второй половины XX века. Он 15 лет писал обнаженных с натуры, в то время как все вокруг делали сначала гигантские абстракции, потом концептуальные работы в фотографии.
Никто произведения Люсьена Фрейда в тот момент не покупал, выставлялся он редко. Про него говорили: «А, этот чудак, которые пишет уродливых голых мужиков, это невозможно продать». А он перевернул традицию обнаженности в живописи. Казалось бы, это невозможно — настолько тема была избитая, а ему удалось. Если говорить обо мне, то я бы сказала, что двигаюсь к успеху, когда у меня есть, во-первых, исследовательская задача, во-вторых, понимание, какими методами ее можно решить, и, в-третьих, сообщество людей, с которыми можно это обсудить. Если у тебя есть планы на следующие пять лет и ты знаешь, что хочешь делать дальше, мне кажется, это путь, который приведет к успеху. Ведь рано или поздно работа даст свои плоды.
Если ты делаешь ее качественно, то она будет замечена и в том числе принесет тебе выставки, доход, признание. На мой вкус, нужно прежде всего для себя сформулировать, что для вас успех. Если в вашем понимании это в первую очередь продажи, то, очевидно, вам необязательно заниматься сложным исследованием, а можно, например, девочек-аниме в эротических позах рисовать — скорее всего: на них будет большой спрос. И это ок — если вам подходит. Гостьи, 2020. Фото: Иван Ерофеев Мика Плутицкая. У всех ресурсы очень разные.
Если, допустим, ты понимаешь, что у тебя какого-то ресурса нет — например, образования а это очень важный ресурс , — то хорошо бы подумать, как его получить. Если у тебя есть комьюнити, то есть люди, которые занимаются тем же, что и ты, которые могут тебя поддержать, — это тоже важный ресурс. Если его нет, то можно комьюнити найти или создать. Главное — не путать комьюнити с тусовкой, это разные вещи. Но самый важный ресурс — это время на работу, и найти его — очень сложная задача. В общем, траектория к успеху у всех очень разная. Я много думала, как получить образование.
В итоге училась в России в филиале британского ВУЗа. Он дает британский диплом, который позволит мне продолжать обучение в Европе или США. Обучение обошлось мне во столько же примерно, сколько оно стоило бы в Лондоне. Не уезжать за границу было моим личным выбором. Я его сделала исходя из своих финансовых и личных возможностей. Само по себе образование было недешевым, но жить в Великобритании и покупать там материалы для работы — это уже для меня было бы трудно, я реалистично оценивала свои возможности. Я думаю, что в России, к сожалению, большие сложности с образованием, особенно это касается современного искусства.
У нас трудности с советским наследием, так как система именно художественного образования после Советского Союза не реформирована. Если в других гуманитарных дисциплинах — к примеру, в психологии или социологии — это не так заметно, то в области искусства очень сильно бросается в глаза. К сожалению, все классические ВУЗы, где можно получить художественное образование, мягко говоря, отстали на очень много лет. Там не учат понятийному аппарату и языку, который нужен современному художнику, хотя дают очень хорошие навыки практической работы. В этом смысле мне кажутся более продвинутыми ВУЗы, которые занимаются подготовкой в кино и фотографии — они изначально используют более современные методы преподавания. В то время как Художественное училище им. Мухиной работает по таким же принципам, как и 150 лет назад, и это совершенно точно нужно менять.
Как в детстве карусель. Экспозиционный вид, галерея Артвин, Cube. Куратор Анна Журба. Я много работала, много читала, но не понимала, как мне дальше продвигаться качественно, как строить свою практику, как ставить себе задачи, почему не получается выставляться на более профессиональных выставках. Образование многие из этих вопросов решило, и у меня появились сфокусированная практика, планы и перспективы. Я поняла, на каком языке разговаривать с кураторами, как подавать заявки и вообще работать дальше. Я считаю, образование нужно, потому что оно дает язык, практические навыки, возможность попасть в комьюнити и в целом представление о том, как твоя область устроена.
Сейчас в Высшей школе экономики появилось отделение по современному искусству. В Британской высшей школе дизайна есть сразу два отделения по современному искусству — российское и британское, это филиал Хартфордширского университета, именно там я училась. О том, обязательно ли молодому художнику жить и работать в Москве или Санкт-Петербурге Совершенно точно необязательно жить в Москве и Питере, чтобы стать замеченным другими современным художником в России. Алиса хорошо понимает, кто она, что делает и как. Это то, что лично я плохо умею делать. Честно говоря, с ужасом думаю, что придется заводить тикток. Артем Филатов и Вова Чернышев — другой пример очень успешных художников, создающих теперь не только свои работы, но и новый центр современного искусства в Нижнем Новгороде.
О том, как молодому современному художнику попасть на международную выставку Я не могу сказать, что у меня огромный опыт в этом вопросе. Есть международные открытые опен-коллы. Нужно их регулярно мониторить и находить ту тему и круг вопросов, которыми занимаешься. Моя одногруппница Саша Павловская делает скульптуры очень маленького размера — с ладонь, не больше. Она нашла опен-колл в Нью-Йорке, который был специально для маленьких работ, и написала туда. Ее попросили прислать свою работу, она нашла способ, как отправить, и в итоге у нее была выставка в Нью-Йорке. Если ты следишь за открывающимися возможностями, что-то подвернется.
Частная коллекция. Кроме опен-коллов, есть резиденции и конкурсы, в том числе международные, куда любой человек может подать заявку. Но, если судить по моему опыту, на масштабные конкурсы а-ля ежегодная премия Музея архитектуры и дизайна в Чикаго можно даже не подаваться. Они берут довольно большую входную плату, а вероятность того, что будет какой-то выхлоп, не очень высока. Лучше участвовать в опен-коллах конкретно по своей тематике и знать, что именно от этой конкретной возможности вы хотите. Резиденция — прекрасный способ завязать профессиональные знакомства. Там у вас будет куратор и с вами вместе будут жить и работать еще несколько художников, скорее всего, из разных стран.
Вы все перезнакомитесь, подружитесь и у вас наверняка найдутся какие-то пересечения, а дальше кто-то из них когда-то вас куда-то обязательно позовет. У меня был подобный опыт в Норвегии. Я съездила в резиденцию — и после этого несколько моих знакомых оттуда периодически мне что-то предлагали. Иногда кураторы, зная твои работы, могут тебя пригласить в международный проект. Нетворкинг или налаживание коммуникативных связей — это тоже одна из задач современного художника. Нужно развивать, собственную социальную сеть из тех, с кем вы хотите и можете работать. Сейчас в период пандемии, когда в целом сложно выставляться, есть такая возможность, как публикации в журналах, которые пишут про художников.
Таких изданий довольно много — американских, европейских, азиатских, — и они тоже делают опен-коллы. У меня есть несколько знакомых, чьи работы таким образом попадали на страницы зарубежных изданий. Акварель, бумага. Не реформируя систему художественного образования, мы, конечно, сами себе просто стреляем в ногу. Это сильно отрезает нас от мирового искусства. Наша страна сейчас не стремится открываться миру. Это, безусловно, сказывается и на художниках.
Мне кажется, что с нашей культурой в целом плохо знакомы в мире. Знают в основном какие-то упрощенные плоские штампы, мало кто понимает нюансы нашего контекста. Когда я училась, я с этим сталкивалась. По сути, это наша задача — рассказать про свою культуру, а для этого нам нужно быть открытыми, активными и много работать, чтобы то искусство, которое мы производили, было интересно миру и востребовано на международной арене. Пока с этим, на мой взгляд, сложно. Такой момент, что русское искусство за рубежом воспринимают как экзотику, все еще присутствует. О том, сколько денег в России приносит искусство На мой взгляд, с этим тоже очень сложно.
Если мы говорим про молодых художников, то у них впереди минимум лет десять работы прежде чем придет признание. Если у вас покупают работы, прикиньте, сколько стоит ваша работа в среднем и сколько вам нужно продать, чтобы два года спокойно жить и заниматься своей практикой, потом прикиньте, насколько это реалистично. Гонорары же, увы, в большинстве случаев не предусмотрены даже в случае выставки в музеях, а если и есть, то чисто символические. Иногда институция может предложить компенсировать производство работы — и по нынешним временами это уже не так плохо. Но оплата производства — это не гонорар, и вопрос, на что вы будете дальше снимать квартиру и мастерскую, останется. Я бы очень советовала иметь план Б, так как перспективы зарабатывать исключительно продажей работ мне кажутся весьма туманными. Собственно, у меня самой такая стратегия — есть стабильная работа на полставки, которая всегда прокормит.
Музеи продают билеты на выставки и получают с этого доход, но часто не платят гонорар художникам, так не должно быть. Музей современного искусства «Гараж» — редкая институция, которая заплатила гонорары за участие в 2-й Триеннале. Это гонорар в районе 10 000—15 000 рублей. На меня в 2021 году свалился гонорар в 50 000 рублей за выставку, и это небывалое чудо! Но в Москве, если скромно жить и не снимать мастерскую, их хватит разве что на месяц. И такой гонорар — исключение из правил, разовая история, обычно платят 5000—15 000 рублей. Часто, если институция не может предложить тебе гонорар, она предоставляет резиденцию.
Опять же «Гараж» платил символический гонорар за выставку, но давал возможность полгода работать в мастерских, давал стипендию на материалы, и это была существенная помощь. Фото: Дарья Никотина Мика Плутицкая. Все зависит от того, какая работа покупается, где и кем. Моя самая скромная продажа — рисунок за 7 000 рублей. Если говорить про большую живопись, то это может быть существенная сумма — допустим, 10 000 евро, но из этой суммы половина — это процент галереи. Такие продажи случаются нечасто, и их невозможно спрогнозировать. Я думаю, что для молодых художников важна финансовая независимость.
Она дает свободу выбора, куда двигаться: на какой опен-колл подавать заявку, а на какой нет, с кем работать, а с кем нет. Идеи, которые волнуют прямо сейчас В этом году я делаю серию, готовить которую начала в прошлом году — она про заброшенный пионерский лагерь. Меня интересует не столько реальность этого места, а скорее руины советского прошлого, которые являются частью внутреннего ландшафта культуры, нашего психического ландшафта. Это важная тема моей практики — критическое переосмысление советского, когда мы смотрим на него из современности. Как мы воспринимаем останки империи, на которых все живем, как мы с ними соотносим себя и как их понимаем. Я собираюсь заниматься этой темой в ближайшие пять лет, а, возможно, и десять. Здесь до сих пор есть мощный эмоциональный заряд.
Советское прошлое не переварено, не деактивировано, оно до сих пор действует невидимо, как некое магнитное поле или как радиация, мы ее не всегда видим, а она действует. И только мы можем его переработать, никто это за нас не сделает. О своей самой большой творческой амбиции Наверное, любой художник скажет, что хочет персональную выставку в «Тейт Модерн». Но это же скорее про мечту, чем про амбицию. Я стараюсь вообще про это не думать, потому что есть реальные задачи, которыми надо заниматься. Мечта о персональной выставке где-то там — чересчур абстрактная мечта. Лучше думать о том, что можно сделать в реальности.
Вот если бы появилась сейчас передо мной фея и сказала бы: «Мика, я взмахну волшебной палочкой, и завтра у тебя будет персоналка в "Тейт"», я бы отказалась. Потому что это бессмысленно — получить просто как статус. Это как если бы спортсмену волшебная фея предложила первое место на Олимпиаде — ему ведь не нужна просто формальная медаль. Мне кажется, если в какой-то момент моя практика станет настолько мощной и серьезной, то все, что нужно, случится само собой. Вопрос в том, что нужно выстроить свою жизнь и практику так, чтобы это произошло, тогда я буду горда собой. Я и так горда собой, но буду очень горда. Если ничего подобного не произойдет, тогда это и не нужно.
Ведь если работа хорошая, то ее замечают. Иногда это бывает по прошествии времени, но тем не менее. Мне кажется, что очень важно долго и последовательно работать, особенно женщинам, ведь мы знаем из истории искусства, что пик карьеры женщин-художниц приходится на 70-80 лет. Тема появилась совершенно случайно. Изначально я собиралась писать про творчество Василия Шукшина. Но как-то среди ночи моя подруга, с которой мы прожили четыре года в одной комнате в общежитии и, естественно, не могли не выбрать одну кафедру, проснулась и сказала, что мы безумные и не осилим диплом по литературе, поэтому надо срочно менять тему. Над нами сжалился один преподаватель, который хорошо нас знал.
Я уже даже не помню, кто придумал и предложил тему блогов. Но нам показалось, что она гораздо легче творчества Шукшина. Тут нужно отметить, что это был — страшно представить! И мы тогда еще были очень аналоговыми. Рефераты сдавали на дискетах помню преподавателя, которому мы все по навету старшекурсников сдавали пустые дискеты, и пару моих однокурсников, попавшихся на этом , кино смотрели на дисках, которые брали в прокат в находившемся практически в подвале журфака киноклубе помню, как тяжело мне давался Тарковский, Бергман и как я заснула при первом просмотре «Жизни как чуда» Кустурицы, которую потом нежно полюбила; но как меня поразили «Маргаритки»!
Разнообразие искусства в центре Москвы станет своеобразным «мостом культуры»" между Россией и зарубежными странами. Даты выставки: 9-14 апреля 2024...