Баян и аккордеон – два музыкальных инструмента схожей конструкции, но с некоторыми отличиями. Отличие баяна от аккордеона. Аккордеон относится к язычковым клавишным пневматическим музыкальным инструментам. Баян это русская версия кнопочного аккордеона и он немного отличается правой клавиатурой. Отличие баяна от аккордеона.
В чем отличия между баяном и аккордеоном, есть ли разница – сравнение
При этом, коренное отличие баяна от аккордеона это звук. баян обладает явно большими возможностями (при равном качестве, то есть сравниваем концертный баян с концертным аккордеоном), но, как мне кажется, всё же аккордеон лидирует по распространённости. Ручные гармоники имеют сходную конструкцию, отчего человеку, далекому от музыки, бывает непросто разобраться, чем отличается баян от аккордеона и гармони. Несмотря на это, баян и аккордеон имеют свои отличия.
Гармонь и баян: в чём различия
| Гармонь и баян: в чём различия | Конструктивно баян отличается от всех видов, в том числе и хроматических, гармоней тем, что хроматическому звукоряду правой клавиатуры соответствует полный набор хроматического басового и аккордового аккомпанемента в левой. |
| В чём отличие гармони и баяна? | Пой, гармоника! | Отличия гармони от баяна видны даже при поверхностном осмотре: кнопочек у первой значительно меньше. |
Чем отличается баян от гармони и от аккордеона
Обзор нужно начинать с гармошки Чтобы разобраться, в чем отличие между баяном и аккордеоном, вначале нужно ознакомиться с устройством гармони. Этот музыкальный инструмент является их прототипом, он появился раньше. Такой инструмент часто называют язычковым, потому что звук получается за счет специального язычка, являющегося гибкой металлической пластиной. Когда она начинает вибрировать, появляется звук. При растягивании и сжимании меха создается поток воздуха, который начинает двигаться через тот или иной язычок. А гармонист при этом нажимает соответствующие кнопки. Каждая планка имеет два язычка, которые установлены с разных сторон. Это сделано для того, чтобы гармонь издавала звук как при растягивании, так и при сжимании меха. Первые такие ручные инструменты появились сравнительно недавно, только в XIX столетии.
Что интересно, изобретатель из Вены Кирилл Демиан назвал его аккордеоном, потому что инструмент мог создавать не просто звуки, а аккорды. Но он тогда был только с одной левой клавиатурой. И уже в России данный инструмент стали называть гармошкой.
На правой клавиатуре инструмента извлекаются ноты солирующей мелодии, всевозможные вариации, левая же предназначена партии баса и готовых аккомпанирующих аккордов. Нажатием одной кнопки на левой клавиатуре можно проиграть мажорные, минорные, а также септаккорды. Моделей баянов существует достаточно много. Ну, и стоимость их, естественно, различна.
Наиболее дорогостоящие инструменты изготавливаются мастерами высокого класса по индивидуальному заказу для профессиональных баянистов, занимающихся активной концертной деятельностью. Они имеют многорядную, правую и левую кнопочную клавиатуру, всевозможные переключатели-регистры, которые позволяют добиваться многозвучия инструмента. Обычно такие баяны называют концертными, а за рубежом кнопочными аккордеонами. Довольно популярными в настоящее время стали готово-выборные баяны, тоже ориентированные на музыкантов-профессионалов. Их отличие от обычных заключается в том, что левая клавиатура может переключаться в режим правой голосовой клавиатуры и работать точно также как она. Такое устройство баяна дает возможность играть одновременно две сольные партии музыкального произведения. Конечно же, это требует от музыканта специальных технических навыков для управления преобразованной клавиатурой.
Подписывайтесь на канал "Пой,гармоника! Гармонь и баян… Для многих людей, далеких от музыки да и для многих музыкантов, наверное, тоже , нет практически никакой разницы между этими двумя музыкальными инструментами. И гармонь называют «баяном», и баян -«гармонью». Действительно: оба имеют меха, которые нужно тянуть туда-сюда, у обоих какие-то кнопочки справа и слева… Вот, только, баян, почему-то, давно получил признание в музыкальном мире, а гармонь остается, по-большому счету, инструментом народным, на который «большие» музыканты смотрят свысока, можно даже сказать, с презрением. Почему так? И в чем отличия баяна от гармони ну, или-гармони от баяна? Давайте разберемся. Хроматический звукоряд-главное отличие В первую очередь хочется выделить главное, и, на мой взгляд, принципиальное отличие баяна от гармони — это хроматический строй звукоряд. Что это означает? Чтобы выяснить это, нужно сделать небольшой экскурс в теорию музыки.
Дело в том, что во всем мире довольно давно уже принят за стандарт музыкальный строй, состоящий из 12 звуков в каждой октаве с абсолютно одинаковыми промежутками между ними, равными полутону напомню, что октава-это набор музыкальных звуков от «ДО» до «СИ». Так вот, такой строй и называется хроматическим. Именно он позволяет играть на баяне в абсолютно любой тональности и само понятие тональность не применяется к баяну, как музыкальному инструменту. Ну в а чем же, всё-таки, разница между звукорядом гармони и баяна? А вот в том-то она и заключается, что каждая октава баяна а их может быть и пять, и шесть состоит из всех 12 звуков хроматической гаммы, в отличие от гармони-хромки , которая имеет в каждой октаве лишь 7 звуков, название которых, наверное, многие помнят еще с детства: до, ре, ми, фа, соль, ля, си.
На хороших баянах частушки были свои, советские. На эту тему, кстати, в Институте написано несколько диссертаций. К примеру, кандидатская диссертация Е. Максимова1, раскрывает историю развития гармоники в 20-е годы прошлого столетия. Красивая диссертация: в ней показана социальная значимость гармоники, ее роль в пропаганде социалистических идей.
Не случайно в эти годы идеологи новой власти выдвинули лозунг «Гармонь - на службу комсомолу» и инструмент читай, гармонисты с честью выполнил возложенную на него миссию. Действительно, гармоника оказалась в Советской России исключительно необходима. Какие там органы? Академическое искусство было признано буржуазным, то есть отражало идеологию эксплуататорского класса. Закрыли всех церковников, третировали интеллигенцию, а оркестров было мало. Поэтому баян оказался фантастически нужным как действительно народный инструмент, проникавший в самые дальние уголки страны. Вот эта социальная значимость инструмента очень важна для его функционирования. Шаров Мы знаем, что в конце ХХ века вдруг получил распространение бандонеон. Я встречался в 1988 году на конкурсе «Гран При» с А. Пьяццоллой и задал ему вопрос о причинах популярности бандонеона.
Он говорил: «У вашего баяна счастливый звук, а у меня - ностальгический инструмент, обладающий специфическим тембром. Он, в общем-то, португальский». Я спросил: «Почему португальский? Он же распространен в Аргентине? Он ответил: «Ностальгия по-португальски». Они занимались работорговлей, постоянно разъезжали по разным землям. Среди них в XIX веке началось распространение гитары. Но выяснилось, что и бандонеон пришелся им как нельзя кстати. У него, по словам маэстро А. Пьяццоллы, тембр особенный - тоска по родине.
Его тоже считали народным. Народный португальский инструмент - сейчас никто так не говорит, потому что он получил распространение международное. Такая же судьба ждала и баян. Нужно хорошо понимать, что существует огромное разнообразие типов гармоник. Каждый тип и подтип аккордеона или баяна - это, с позиции европейцев, все равно аккордеон. А вообще аккордеон - это гармоника. То есть гармоника -это тип язычкового инструмента. Английское концертино, бандонеон, немецкое концертино, англо-шведское концертино, всякого рода системы, которые сейчас утеряны, старофранцузская, какие-то еще - все это разновидности гармоник. И, конечно, десятки вариантов гармоник: однорядные, двухрядные, трехрядные. Мало того, строи были разные.
В одной области бабы пели более низкими голосами -инструмент строился под них.
«Гармонь, Баян, Аккордеон?» История происхождения аккордеона
Главное отличие баяна от аккордеона — кнопочные ряды вместо клавишных на правой клавиатуре. Чем отличаются гармонь и баян и почему их не следует путать,несмотря на "родственные узы". Но, главное отличие, пожалуй, заключается в том, что у баяна на правой клавиатуре кнопки, у аккордеона клавиши. В огромных баянах (даже итальянского производства) отсутствует "стильность", присущая лучшим аккордеонам. Ключевым отличием инструмента было то, что одна клавиша издавала разное звучание при сжиме и разжиме меха.
Чем отличается баян от аккордеона: устройство, клавиатура. Правая клавиатура баяна
Зарубежные производители предлагают разнообразные варианты отделки корпуса и клавиатур инструмента цветными стеклянными вставками, существуют исторически сформировавшиеся виды декорирования. Например, знаменитый Eagle design Орлиный дизайн Scandalli, до сих пор повторяет рисунок и цвета, выработанные десятилетия назад. Помимо инкрустирования очень распространена покраска корпуса вместо покрытия целлулоидом. Именно яркие многосоставные цвета корпуса и меха, абстрактные линии и рисунки, аккордеонная аэрография стали неотъемлемой частью дизайна инструментов варьете. Кроме вышеперечисленных приемов в качестве декорирования применяется гальванизация металлической фурнитуры инструмента — винтов и гвоздей, уголков меха, креплений ремней. Общее название всех видов национальных гармоник. Существует огромное количество разновидностей, различающихся по типу клавиатуры, типу тремоло, количеству рядов, географической и национальной принадлежности, а также принадлежности к определенному стилю народной или эстрадной музыки. Слово harmonica употребляется и для названия губной гармоники. В настоящее время некоторыми зарубежными производителями освоено производство российской гармоники — хромки.
Гармоники европейских фирм не оснащаются цельнопланочными голосами и ломаной декой, которые присутствуют в лучших гармониках отечественных мастеров. Название планок, изготавливающихся отдельно от основных планок для голосов верхнего диапазона регистров пикколо, кларнет и концертина. Планки изготавливаются из более тяжелой латуни, в отличие от основных дюралюминиевых, для улучшения звуковых качеств верхнего диапазона. Обычно дисканта крепятся на резонаторы в перевернутом относительно основных планок положении, для улучшения ответа голосов. Рычаги четвертого и пятого рядов правой клавиатуры кнопочных аккордеонов, называемых дублирующими рядами. Если при штамповке заготовок для дублёров допускается брак — трещины в металле, то при длительной агрессивной эксплуатации дублеры могут ломаться. Название относится к группе инструментов с одной клавиатурой, в которых воздух не нагнетается мехом, а вдувается исполнителем через трубку. К этой группе относятся мелодика, аккордина, вибрандонеон, эолина.
Дюралевая пластина вогнутой формы, закрывающая рычаги под грифом правой клавиатуры. Может быть цельной или с прорезями. По мнению некоторых мастеров и исполнителей прорези увеличивают силу звука инструмента, по мнению других лишь направляют часть звука на исполнителя и тем самым создают для него лишь иллюзию более мощного звучания, в действительности же слушатели разницы не заметят. ЗАЁМ сленг. Использование звуков выборной клавиатуры для дублирования голосов баса. Переключатель, расположенный на крышке левого полукорпуса. Механизм заёма соединяют механику басов и выборной клавиатуры. Обычно соединяются голоса большой октавы, образуют таким образом шестиголосный бас.
Варианты использования заёма зависят от количества переключателей регистров в левой клавиатуре. Наличие трехголосной выборной клавиатуры позволяет иметь семиголосный бас. Некоторые зарубежные производители изготавливают облегченные инструменты с двухголосным басом только большая и контроктавы и с заёмом большой октавы выборной клавиатуры, а иногда и большой, и малой октав. Наличие четырехголосного баса и двухоктавного заёма дает восьмиголосный бас и даже девятиголосный если есть пикколо в выборной клавиатуре , однако такого рода инструменты мало востребованы из-за большего веса, большого расхода воздуха и прихотливости в эксплуатации. В технических описаниях инструментов итальянского производства наличие заема может указываться отдельно от количества регистровых переключателей механики левой руки. Для этого, например, используется литера R, что означает Raddoppio дублирование. Для предохранения инструментов от повреждений используют два вида приспособлений. Предохраняет подбородники от ударов, в результате которых может нарушиться работа регистров.
Применяется в основном отечественными производителями. За рубежом изготавливается только по заказу в связи с тем, что регистровые машинки зарубежных производителей менее прихотливы. Если для переноски инструментов используются горизонтальные чехлы, в этом случае крышка постоянно соскакивает подбородников и создает много неудобств. Второе приспособление — накладка на правую клавиатуру металлического щитка выгнутого по форме грифа. Защищает клавиатуру и сетку. При транспортировке инструментов производители за рубежом обычно блокируют механизм левой клавиатуры во избежание западания механики, прокладывая картонные полоски или прижимая механику кусками плотного поролона. На сегодняшний день Италия является страной — лидером в индустрии аккордеона. Только в г.
Кастельфидардо и его окрестностях работают около 25-30 производителей инструментов и 70 фирм по выпуску сопутствующих товаров и комплектующих. Итальянские инструменты экспортируются во все страны мира и являются символом качества. Однако и среди итальянских инструментов встречаются инструменты разного уровня. В последние годы итальянские фирмы, как и производители из Германии, размещают часть производства бюджетных моделей в Китае или Корее или используют китайские комплектующие. Такие инструменты, в целом оправдывающие свою цену, все же уступают инструментам, изготовленным полностью в Италии. Развитие аккордеонного искусства и индустрии происходило в несколько этапов. Первый этап, появление баяна в КНР, связано с временами дружбы между СССР и КНР, когда в качестве помощи братскому народу Китая в деле создания современной армии вместе с военными и техническими специалистами прибывали и культурные работники, распространявшие искусство игры на баяне как один из вариантов духовного развития воинского контингента. Следующий этап связан с культурной революцией в КНР, когда баян был забыт, а на его место пришел аккордеон.
Третий этап, современный, связан с активным освоение кнопочных инструментов, как академических, так и эстрадных, типа варьете. Существовавшие в КНР государственные компании, производили в основном клавишные аккордеоны очень низкого качества. В настоящее время в Китае работают приватизированные и созданные с нуля предприятия с несколькими тысячами сотрудников, производящие в основной массе дешевые и низкокачественные инструменты. В Китае изготовляются копии готово-выборных инструментов известных итальянских брендов. Некоторые европейские торговые и производственные компании изготавливают в Китае или из китайских комплектующих линейки бюджетных инструментов. На протяжении 19-20 веков во многих странах мира существовали независимые производства инструментов. Разрабатывались специфические конструкции клавиатур, большая часть которых подробно описана в трудах современных отечественных исследователей — М. Имханицкого, А.
Мирека и других. Если не учитывать разнообразие диатонических гармоник, которые в каждой стране, богатой народными традициями, сохраняют свои особенности конструкции и строя, к нашему времени уцелели только несколько видов клавиатур, использующихся в аккордеонах и баянах.
Его вид гармоники сохранился по сей день — два полукорпуса с клавишами и соединяющий их мех. Такая гармоника имела 7 клавиш в правой руке и 2 в левой. С того времения и началось развитие этого чудесного инструмента. Существовало два основных вида — венская и немецкая гармоники. В России такие гармоники появились примерно в середине 19 века. Интересно, что сначала гармоники покупали обеспеченные люди за границей, а уже потом от крепостных слуг они попадали к народу. Именно в середине XIX в. В России широкое распространение получило кустарное производство гармоник в Тульской, Вологодской, Новгородской и Вятской губерниях, а в 80-х годах гармонный промысел развился в Петербурге, Тверской, Симбирской, Ярославской, Нижегородской, Волынской, Московской, Орловской и Костромской губерниях.
В каждой губернии были свои особенности изготовления гармоник, кто-то добавлял в механизм колокольчики, в каких-то инструментах на разжим и сжим издавались разные по высоте звуки, а, например, Череповецкие гармоники отличались очень маленьким размером, но не зависимо от вида этот инструмент очень быстро полюбился народу, и существует до сих пор. Создателем первой русской хроматической гармоники был русский музыкант-самородок тульский рабочий-красильщик Николай Иванович Белобородов, который был страстным музыкантом-гармонистом и в течение всей своей жизни стремился к созданию новой гармоники с хроматическим строем.
По его мнению, проблема материальной базы является одной из причин дефицита учащихся. Музыкальные школы города имеют в наличии лишь инструменты 70—80-х годов, которые достались им еще со времен Советского Союза.
Сегодня самый простенький баян тульской фабрики будет стоить в районе 500 тысяч тенге. Безусловно, далеко не каждая школа может позволить себе такую покупку. Талгат вспоминает, что в активе музыкальной школы Шымкента, в которой он учился, было около 30 баянов, из них 20 — в очень хорошем состоянии. Сегодня все инструменты уже изношены, а новые никто не закупает.
Что касается аккордеонов, то хорошие концертные инструменты стоят от 5 до 10 тысяч долларов. Многие ли казахстанские родители смогут совершить такую покупку? Конечно, можно приобрести баян и 80-х годов, который до сегодняшнего дня проходил должную профилактику. Но вот инструмент еще более ранних годов едва ли будет рабочим.
В баяне много деталей и материалов, которые со временем изнашиваются. Жубанова по классу скрипки. Маленькую скрипку для ребенка можно найти и за 20 тысяч тенге. Это китайский инструмент, который вполне сносен для первых шагов в музыке.
И если ребенок впоследствии будет показывать успехи, то можно приобрести инструмент подороже. С баяном же такая история не пройдет. Дешевый инструмент просто не будет играть. Тульские баяны, бывшие в использовании, можно найти за 200 тысяч тенге, если говорить о европейских инструментах, то нужно эту цифру умножать на три, — объясняет музыкант.
Его стоимость — 10—12 тысяч евро. В режиме реального времени В декабре прошлого года состоялся 21-й городской конкурс «Играй, гармонь» в Шымкенте, на который Талгат Полатов был приглашен в качестве председателя жюри. Конкурс прошел на высоком профессиональном уровне.
Баха, В. Моцарта , Н.
Паганини, Л. Бетховена , И. Брамса, Ф. Листа , К. Дебюсси, Д.
Верди , Ж. Гершвина, Г. Малера, М. Мусоргского, М. Равеля, Н.
Римского-Корсакова, А. Скрябина, Д. Шостаковича, П. Чайковского, Д. Верди и многих других классиков.
Сегодня все больше современных композиторов пишут для инструмента разные произведения : сонаты, концерты и оригинальные эстрадные пьесы. Пригожин, Г. Банщиков, С. Губайдулина, С. Ахунов, Х.
Валпола, П. Макконен, М. Мурто — их музыкальные композиции для баяна очень эффектно звучат на концертной сцене. Произведения для баяна Н. Чайкин - Концерт для баяна и оркестра слушать П.
Макконен - "Полёт над временем" слушать Исполнители Поскольку в России баян очень быстро завоевывал популярность, исполнительское искусство на нем развивалось очень интенсивно. В связи постоянным усовершенствованием инструмента перед музыкантами открывались все больше творческих возможностей. Особо следует отметить вклад в развитие исполнительского мастерства баянистов—новаторов: А. Палетаева, который первый перешел на пятипальцевую аппликатуру вместо используемой ранее четырехпальцевой, увеличив тем самым технические возможности инструмента; Ю. Казакова - первого исполнителя на многотембровом готово-выборном баяне.
Российская баянная школа сейчас очень хорошо известна во всем мире, и исполнительское искусство в настоящее время все более процветает. Наши музыканты постоянно становятся лауреатами различных международных конкурсов. На большую концертную сцену выходит очень много молодых исполнителей, однако необходимо выделить имена таких выдающихся музыкантов, как И. Паницкий, Ф. Липс, А.
Скляров, Ю. Вострелов, Ю. Ткачёв, В. Петров, Г. Зайцев, В.
Гридин, В. Бесфамильнов, В. Зубицкий, О. Шаров, А. Беляев, В.
Романько, В. Галкин, И. Завадский, Э. Митченко, В. Розанов, А.
Полетаев, которые своим немеркнущим, исполненным вдохновения искусством, внесли весомый вклад в развитие современной исполнительской школы. История баяна У каждого инструмента есть своя история, а у баяна есть еще и предыстория. Началась она в Древнем Китае во 2-3 тысячелетии до нашей эры. Именно там родился инструмент, являющийся прародителем современного баяна. Шэн — язычковый духовой музыкальный инструмент , представляющий корпус с приделанными по кругу трубочками из бамбука или тростника с медными язычками внутри.
В России он появился во времена монголо—татарского ига, а затем по торговым путям попал и в европейские страны. В Европе в начале 19 века, использовав принцип звукоизвлечения шэна, немецкий органный мастер Фридрих Бушман придумал механизм, помогавший ему в настройке инструментов, и который впоследствии стал предшественником гармони. Несколько позже австриец армянского происхождения К. Демиан модифицировал изобретение Ф. Бушмана, преобразовав его в первую гармонь.
В России гармоника появилась во второй четверти 19 века, ее привозили из-за границы, покупали на ярмарках у иностранных торговых людей как диковинку. Инструмент, который мог сыграть мелодию и аккомпанировать, быстро завоевал популярность среди городских и сельских жителей. Без ее участия не проходило не одно празднество, гармонь наряду с балалайкой стала символом русской культуры. Во многих русских губерниях стали создаваться мастерские, а затем и фабрики, которые изготавливали свои местные разновидности гармоней: тульские, саратовские, вятские, ливанские, бологоевские, череповецкие, касимовские, елецкие. У первых русских гармоней был только один ряд кнопок, двухрядными они стали во второй половине 19 века, по аналогии с конструкцией, которую тогда усовершенствовали в Европе.
Музыканты-гармонисты были в основном самоучки, но вытворяли чудеса исполнительского мастерства, несмотря на то, что инструмент по конструкции являлся достаточно примитивным. Одним из таких самородков был рабочий из города Тулы Н. Будучи заядлым гармонистом, он мечтал о создании инструмента, который бы имел больше исполнительских возможностей. В 1871 году под руководством Н. Белобородова мастер П.
Сравнение инструментов и их звучания
- Основные различия между баяном и аккордеоном
- Наши проекты
- Легче научиться играть на баяне или аккордеоне: сравнение инструментов
- День одного инструмента. Баян
Разница между баяном и аккордеоном
Диатоническая гармоника. Считается, что для получения качественных голосов нужно использовать сталь, произведенную в Швеции. Осведомленный исполнитель определяет шведскую сталь по характерному синему цвету поверхности голоса, не подвергаемой обработке напильником. Если же цвет не синий, а, например, коричневый, считается, что эта сталь хуже качеством. Иногда встречается другое мнение, что шведская сталь — коричневая, а вот как раз синяя не годится. На самом деле, цвет пятки голоса не имеет отношения к происхождению стали или качеству голоса. Качество предварительной обработки листа стали на месте ее производства, технология закалки определяют структуру данной стали, а значит, и гибкость получаемого язычка. Как правило, цвет поверхности используемой мастерами стали коричневый, а если нужно угодить заказчику и получить «шведскую синюю», то достаточно подержать несколько секунд металл над огнем свечки или зажигалки, и поверхность приобретет нужный оттенок.
Прямоугольная деревянная панель с отверстиями для кнопок левой клавиатуры. Горка имеет определенный «наклон». Наклонная горка позволяет исполнителю легче использовать при игре первый палец. Кнопки левой клавиатуры со шляпками, используемые на баянах типа Variete или French. Шляпки ограничивают глубину нажатия кнопок и увеличивают площадь поверхности кнопки. В каталогах зарубежных производителей такой тип кнопок называется Mushroom гриб. Сочетание голосов ломаной деки, когда помимо имеющегося набора планок регистра «фагот», вставлен второй комплект «фагота» на место планок регистра «кларнет».
Обычно в инструменте с двойным фаготом в ломаной деке меняется и сочетание голосов в прямой деке — вместо «пикколо» ставится второй регистр «концертина». Двойная концертина настраивается не в унисон, а с розливом. Такой инструмент в основном используется в эстрадной музыке, главным образом исполнителями направления Варьете. Есть еще одна разновидность двойного фагота. В этом случае второй комплект планок фагота ставится в прямую деку вместо пикколо. Такие инструменты пользовались популярностью у джазовых аккордеонистов, в частности на аккордеоне Petosa с таким набором голосов ранее играл легендарный Фрэнк Марокко. Со времен появления первых гармоник в 19 веке, инструменты покрывались специальной, отделкой, украшениями, резьбой и т.
В настоящее время все производители множество вариантов отделки инструмента. Самый простой вариант специального дизайна — цветной целлулоид, покрывающий корпус инструмента вместо традиционного черного. Самые распространенные цвета целлулоида белый перламутровый white pearl , красный, синий. Самый распространенный вариант декорирования, практикующийся еще в 19 века — инкрустация камешками, стеклянными кристалликами, всевозможными вставками из натурального и искусственного материала. Даже на академических инструментах принято отмечать опорные кнопки кристалликами, впаивая или вклеивая их в углубления. Также на кнопках регистровых переключателей символы регистров часто выполняются из кристаллов. В России многосоставная декорация инструментов распространена только у изготовителей гармоник.
Зарубежные производители предлагают разнообразные варианты отделки корпуса и клавиатур инструмента цветными стеклянными вставками, существуют исторически сформировавшиеся виды декорирования. Например, знаменитый Eagle design Орлиный дизайн Scandalli, до сих пор повторяет рисунок и цвета, выработанные десятилетия назад. Помимо инкрустирования очень распространена покраска корпуса вместо покрытия целлулоидом. Именно яркие многосоставные цвета корпуса и меха, абстрактные линии и рисунки, аккордеонная аэрография стали неотъемлемой частью дизайна инструментов варьете. Кроме вышеперечисленных приемов в качестве декорирования применяется гальванизация металлической фурнитуры инструмента — винтов и гвоздей, уголков меха, креплений ремней. Общее название всех видов национальных гармоник. Существует огромное количество разновидностей, различающихся по типу клавиатуры, типу тремоло, количеству рядов, географической и национальной принадлежности, а также принадлежности к определенному стилю народной или эстрадной музыки.
Слово harmonica употребляется и для названия губной гармоники. В настоящее время некоторыми зарубежными производителями освоено производство российской гармоники — хромки. Гармоники европейских фирм не оснащаются цельнопланочными голосами и ломаной декой, которые присутствуют в лучших гармониках отечественных мастеров. Название планок, изготавливающихся отдельно от основных планок для голосов верхнего диапазона регистров пикколо, кларнет и концертина. Планки изготавливаются из более тяжелой латуни, в отличие от основных дюралюминиевых, для улучшения звуковых качеств верхнего диапазона. Обычно дисканта крепятся на резонаторы в перевернутом относительно основных планок положении, для улучшения ответа голосов. Рычаги четвертого и пятого рядов правой клавиатуры кнопочных аккордеонов, называемых дублирующими рядами.
Если при штамповке заготовок для дублёров допускается брак — трещины в металле, то при длительной агрессивной эксплуатации дублеры могут ломаться. Название относится к группе инструментов с одной клавиатурой, в которых воздух не нагнетается мехом, а вдувается исполнителем через трубку. К этой группе относятся мелодика, аккордина, вибрандонеон, эолина. Дюралевая пластина вогнутой формы, закрывающая рычаги под грифом правой клавиатуры. Может быть цельной или с прорезями. По мнению некоторых мастеров и исполнителей прорези увеличивают силу звука инструмента, по мнению других лишь направляют часть звука на исполнителя и тем самым создают для него лишь иллюзию более мощного звучания, в действительности же слушатели разницы не заметят. ЗАЁМ сленг.
Использование звуков выборной клавиатуры для дублирования голосов баса. Переключатель, расположенный на крышке левого полукорпуса. Механизм заёма соединяют механику басов и выборной клавиатуры. Обычно соединяются голоса большой октавы, образуют таким образом шестиголосный бас. Варианты использования заёма зависят от количества переключателей регистров в левой клавиатуре. Наличие трехголосной выборной клавиатуры позволяет иметь семиголосный бас. Некоторые зарубежные производители изготавливают облегченные инструменты с двухголосным басом только большая и контроктавы и с заёмом большой октавы выборной клавиатуры, а иногда и большой, и малой октав.
Наличие четырехголосного баса и двухоктавного заёма дает восьмиголосный бас и даже девятиголосный если есть пикколо в выборной клавиатуре , однако такого рода инструменты мало востребованы из-за большего веса, большого расхода воздуха и прихотливости в эксплуатации. В технических описаниях инструментов итальянского производства наличие заема может указываться отдельно от количества регистровых переключателей механики левой руки.
Казакова - первого исполнителя на многотембровом готово-выборном баяне. Российская баянная школа сейчас очень хорошо известна во всем мире, и исполнительское искусство в настоящее время все более процветает.
Наши музыканты постоянно становятся лауреатами различных международных конкурсов. На большую концертную сцену выходит очень много молодых исполнителей, однако необходимо выделить имена таких выдающихся музыкантов, как И. Паницкий, Ф. Липс, А.
Скляров, Ю. Вострелов, Ю. Ткачёв, В. Петров, Г.
Зайцев, В. Гридин, В. Бесфамильнов, В. Зубицкий, О.
Шаров, А. Беляев, В. Романько, В. Галкин, И.
Завадский, Э. Митченко, В. Розанов, А. Полетаев, которые своим немеркнущим, исполненным вдохновения искусством, внесли весомый вклад в развитие современной исполнительской школы.
История баяна У каждого инструмента есть своя история, а у баяна есть еще и предыстория. Началась она в Древнем Китае во 2-3 тысячелетии до нашей эры. Именно там родился инструмент, являющийся прародителем современного баяна. Шэн — язычковый духовой музыкальный инструмент , представляющий корпус с приделанными по кругу трубочками из бамбука или тростника с медными язычками внутри.
В России он появился во времена монголо—татарского ига, а затем по торговым путям попал и в европейские страны. В Европе в начале 19 века, использовав принцип звукоизвлечения шэна, немецкий органный мастер Фридрих Бушман придумал механизм, помогавший ему в настройке инструментов, и который впоследствии стал предшественником гармони. Несколько позже австриец армянского происхождения К. Демиан модифицировал изобретение Ф.
Бушмана, преобразовав его в первую гармонь. В России гармоника появилась во второй четверти 19 века, ее привозили из-за границы, покупали на ярмарках у иностранных торговых людей как диковинку. Инструмент, который мог сыграть мелодию и аккомпанировать, быстро завоевал популярность среди городских и сельских жителей. Без ее участия не проходило не одно празднество, гармонь наряду с балалайкой стала символом русской культуры.
Во многих русских губерниях стали создаваться мастерские, а затем и фабрики, которые изготавливали свои местные разновидности гармоней: тульские, саратовские, вятские, ливанские, бологоевские, череповецкие, касимовские, елецкие. У первых русских гармоней был только один ряд кнопок, двухрядными они стали во второй половине 19 века, по аналогии с конструкцией, которую тогда усовершенствовали в Европе. Музыканты-гармонисты были в основном самоучки, но вытворяли чудеса исполнительского мастерства, несмотря на то, что инструмент по конструкции являлся достаточно примитивным. Одним из таких самородков был рабочий из города Тулы Н.
Будучи заядлым гармонистом, он мечтал о создании инструмента, который бы имел больше исполнительских возможностей. В 1871 году под руководством Н. Белобородова мастер П. Чулков создал двухрядную гармонь, имеющую полный хроматический строй.
В конце 19 века, в 1891 году, после усовершенствования немецким мастером Г. Мирвальдом, гармонь стала трехрядной, с хроматическим звукорядом, последовательно расположенным по косым рядам. Несколько позже в 1897 году итальянский мастер П. Сопрани запатентовал свое новое изобретение — извлечение готовых мажорных и минорных трезвучий, доминантсептаккордов на левой клавиатуре.
В этом же году, но в России, мастером П. Чулковым на выставке был представлен инструмент с гнутой механикой в "левой руке", которая тоже позволял одним нажимом на клавишу извлекать готовые аккорды. Таким образом, гармонь постепенно преобразовывалась и становилась баяном. В 1907 году мастером-конструктором П.
Инструмент быстро совершенствовался и уже 1929 году П. Стерлигов изобрел баян с готово-выборной системой на левой клавиатуре. Рост популярности инструмента сопровождается постоянным его развитием и совершенствованием. Тембральные возможности баяна делают его поистине уникальным, ведь он может звучать как орган или как духовые и струнные инструменты.
Баян в России всенародно любим - это и академический инструмент, звучащий со сцены в большом концертном зале, и символ хорошего настроения , веселящий народ на сельской завалинке. Видео: слушать баян Левая клавиатура состоит из пяти а иногда из шести продольных рядов. Эти ряды считаются по направлению от меха к краю, то есть первым называют ряд, ближайший к меху. Клавиши продольных рядов левой клавиатуры расположены не точно против клавиш первого ряда, а каждый ряд несколько сдвинут кверху, по отношению к предыдущему.
Таким образом создаются несколько скошенные кверху поперечные ряды. Клавиши 1-го и 2-го продольных рядов при нажатии дают басовые звуки. Каждая клавиша 3-го, 4-го и 5-го рядов а в некоторых инструментах и 6-го ряда дает звучание готовых аккордов. Главным " рядом левой клавиатуры является второй продольный ряд басов, который носит название основного.
Клавиши основного ряда расположены не в порядке ступеней гаммы, а так, что каждая соседняя клавиша, считая снизу вверх вдоль клавиатуры, дает звук квинтой выше предыдущего. Примерно в середине этого ряда имеются семь басовых клавиш, из них первая снизу белая дает самый низкий звук баяна — ноту фа контроктавы; соседняя белая клавиша дает звук до большой октавы и т. Басы второго ряда являются основными звуками по отношению к звукам аккордов остальных рядов, то есть Соседняя с нотой фа вниз черная клавиша дает звук си-бемоль, вторая вниз черная клавиша—звук ми-бемоль и т. Таким образом, звуки, извлекаемые на белых клавишах 2-го ряда, в целом составляют звукоряд до-мажорной гаммы, но расположены не в обычном порядке.
Пять черных клавиш этого ряда по отношению к белым клавишам дают звуки хроматически измененные т. Семь белых и пять черных клавиш дают все 12 хроматических звуков в пределах одной октавы. Кроме семи белых и пяти черных, в том же ряду имеются еще белые и черные клавиши, представляющие собой повторение указанных выше; они предназначены для удобства для избежания скачков. Первый ряд левой клавиатуры называется вспомогательным.
Клавиши первого ряда расположены между собой точно так же, как и во втором ряду и являются повторением 2-го основного ряда , но первый ряд по отношению ко второму по высоте сдвинут на большую терцию вверх по написанию нот. Таким образом, против звука фа 2-го продольного ряда первой снизу белой клавиши находится звук ля.
Вертикальные ряды нумеруются от меховой камеры на обеих клавиатурах. На левой коробке баяна располагается 5 или 6 рядов клавиш: 2 из них басы, остальные — готовые аккорды. Установлен регистр переключения готового или выборного звукоизвлечения. На коробке расположен ремень для левой руки, чтобы исполнитель приводил в движение меховую камеру. Мех меховая камера крепится к корпусу с помощью рамок.
Изготавливается он из прочного картона, который сверху заклеивают тканью. Различают 2 вида баянов: Обычные классифицируются по системам аккомпанемента. Оркестровые клавиатура расположена только с правой стороны, различаются модели по диапазону и по тембру. Аккордеон Играя на аккордеоне, можно имитировать разные музыкальные инструменты. Звучание может быть мягким и плавным или грубым и жестким. В руках профессионала аккордеон способен заменить целый оркестр. У современной модели богатая звуковая палитра: от пианино до органа.
Максимальный вес аккордеона — 15 кг. Сначала он получил широкое распространение в Европе, когда музыкальные мастера пытались усовершенствовать гармонь с ограниченным звучанием.
Эх, развернись душа! Разбираемся в специфике игры на баяне и аккордеоне 11. О том, в чем же их различия и насколько они весомые, мы спросили у преподавателя по классу баяна и аккордеона детской музыкальной школы имени Эдварда Грига, выпускника Российской академии музыки имени Гнесиных Михаила Ямолдина. Но, главное отличие, пожалуй, заключается в том, что у баяна на правой клавиатуре кнопки, у аккордеона клавиши. Сложность изучения каждого из инструментов для детей примерно одинаковая.
Рекомендованный возраст для начала занятий — пять лет», - рассказывает преподаватель. При этом размер музыкального инструмента подбирается в зависимости от возраста и роста ребенка.
Отличия баяна от гармони
Отличие баяна от аккордеона заключается в следующем. Отличие баяна от аккордеона заключается в следующем. Jupiter bayan Баян с европейской раскладкой клавиатуры типа C. определил, что отличие баяна от аккордеона заключается в следующем.
Чем отличается аккордеон от баяна?
баяне, аккордеоне, гармони, - и о том, чем отличается баян от аккордеона. Баян — это исключительно русское название, за рубежом такой музыкальный инструмент принято называть кнопочным аккордеоном. Баян — это исключительно русское название, за рубежом такой музыкальный инструмент принято называть кнопочным аккордеоном.
Аккордеон или баян
В России так называют только инструмент, у которого правая клавиатура имеет фортепианный тип. В мировой традиции к аккордеонам относят и гармонь, и баян. Считается, что аккордеон появился из русской гармони, которую в 1829 году усовершенствовал немецкий мастер Демиан. Он и назвал инструмент аккордеоном, хотя в русский язык это слово попало не из немецкого, а из французского языка. Тем не менее, даже в настоящее время в России наиболее распространены аккордеоны именно из Германии.
Баян Баян — это современная разновидность ручной гармоники. На правой клавиатуре у него располагается хроматический звукоряд, а на левой — басы и аккорды. Баяном его называют в России, а в западной традиции относят к кнопочным аккордеонам.
Чулков приехал в Самару в 1894 году. Баян имеет на левом полукорпусе стандартное двойное расположение рядов басов и тройное — аккордов, а на правом полукорпусе — хроматические клавиши в три ряда. Баян — это исключительно русское название, за рубежом такой музыкальный инструмент принято называть кнопочным аккордеоном. Любовь к гармони люди выражали в пословицах и поговорках. Знаменитую троицу инструментов почитают не только в России, ею восхищаются за рубежом. В знак благодарности возводят памятники.
Величественное сооружение в честь аккордеона установлено в итальянском городке Кастельфидардо, который называют аккордеонной Меккой. Здесь делают одни из лучших музыкальных инструментов в мире и ежегодно проводят международные конкурсы среди аккордеонистов и баянистов. Баян, гармонь, аккордеон звучали в годы Великой Отечественной войны. Под тальянку, представляющую разновидность гармони, пели в передышках между кровопролитными боями солдаты Красной Армии.
Первое — следует обратить внимание на его эргономику — кнопки и клавиши удобно ложатся в руку, легко нажимаются. Пятирядная клавиатура на баяне в этом случае будет идеальным вариантом, так как в такой конфигурации модуляции будет легко выполнять сходу. Хотя удовлетворительным вариантом для многих музыкантов будет и трехрядный баян. После тестирования клавиатуры необходимо проверить звучание баяна. Аккордеон, баян и гармонь это сложные музыкальные инструменты, на качестве звука которых может отразиться буквально от качества материала и до удобоваримости условий хранения. Осмотр следует начать с осмотра мехов инструмента: как заделаны швы, наличие повреждений, степень герметичности камеры.
Для проверки последнего показателя следует растянуть меха в одну и в другую сторону, без нажатых клавиш. На некоторых моделях баянов механика клавиатуры на малой громкости звучания издает небольшие шумы — портится музыкальный фон. Специалисты рекомендуют выбирать баян, оснащенный глушителем механики. Каждая кнопка на клавиатуре проверяется отдельно с равномерной силой нажатия.
Между полукорпусами находится мех, в который накачивается воздух, именно он и воспроизводит звук.
Ручная гармонь — очень древний инструмент. Мнения историков расходятся относительно того, где она была изобретена. Кто-то считает родиной гармони Россию, а кто-то — Германию. Ручная гармоника — прародитель и аккордеона, и баяна, хотя в современной классификации ее саму иногда относят к аккордеонам. Аккордеон Аккордеон — инструмент, у которого на правой клавиатуре расположен хроматический звукоряд, а на левой — басы и аккорды.
Следует отметить, что понимание аккордеона несколько различается в русской и в мировой традиции. В России так называют только инструмент, у которого правая клавиатура имеет фортепианный тип.