Гитлер, Адольф Алоизович (урождённый Фюрерович) — австрийский художник-пейзажист, занявшийся не своим делом с трагическими последствиями для окружающих.
📺 Дополнительные видео
- Содержание
- «Здесь жил выдающийся австрийский художник». Михаил Ошеров
- Похожие фотогалереи
- Гонения на современное искусство в Германии
- Знакомьтесь - художник Адольф Гитлер, сначала не любил рисовать людей, а потом полюбил их убивать((
Почему Гитлер не стал великим художником
Естественно ни сюжеты, ни цвета, ни линии, что так любят анализировать «мозговеды» не принадлежали исследуемому психотипу. Несколько слов о художественной ценности картин. Безусловно, Адольф Гитлер обладал художественными способностями, но не владел навыками художника, не имел необходимого уровня мастерства. Его природная одаренность позволяла неплохо копировать чужие работы, но собственного воображения было недостаточно для создания большего, нежели простого, примитивно-детского рисунка. По мнению устроителей аукционов, картины являются посредственностью, не представляют никакой художественной ценности. Профессиональные критики, также не выражали восторга творческим наследием Гитлера. Успех же на аукционах объясняется только одним — именем, что, как в данном случае , так и в целом в сфере искусства, являлось главным для покупателей. Во многих СМИ, освещающих и раскручивающих данную тему , в т.
Такая цифра вызывает сомнение и далеко не безосновательное. Самые плодовитые художники последних столетий : Айвазовский, Пикассо, Рерих, Рубенс, Рембрандт создали работ включая рисунки, этюды и все к чему прикоснулась рука художника немногим больше, чем приписывается Гитлеру. Но ведь они трудились профессионально по 50-60 лет, а Гитлер всего 10-12 лет, из которых пару лет венский период профессионально занимался живописью. По утверждению самого Гитлера в «Майн кампф», в период проживания в Вене он писал по 2-3 картины в день. Возможно, такая плодовитость и проявлялась в отдельные дни творческого подъема или острой потребности в деньгах, но отнюдь не ежедневно. На этой основе, некоторые эксперты подсчитали, что за это время было создано около тысячи работ, что мягко говоря, не может соответствовать действительности, поскольку, опять же, по утверждению самого Гитлера, в это время он активно занимался самообразованием, изучением языков, и, собственно, работал художником. По утверждению Рейнгольда Ганиша, который занимался продажей работ, спрос на картины превышал предложение, однако Гитлера это мало интересовало.
Он писал ровно столько, сколько обеспечивало ему минимально необходимый доход для жизни. Кроме того, доподлинно известно, что после Первой мировой войны, живописью Гитлер уже практически не занимался, увлекся политикой. Иные эксперты называют более реалистичную цифру за этот период в 300 работ. Вызывает сомнение в количестве работ и тот факт, что в период массового нацистского «психоза» о картинах Гитлера нет упоминаний ни у его соратников, ни у противников. Неужели Геббельс проигнорировал бы такой прекрасный повод лишний раз подтвердить гениальность фюрера? Но материалов на подобную тему в прессе нет. Повальное преклонение перед «гением» Гитлера не могло пройти и мимо его «гениального» творчества.
А значит картины, если бы они были в таком значительном количестве , разлетались бы среди почитателей, как «горячие пирожки» в студенческой лавке. Наверное, каждый член СС, посчитал бы за честь иметь у себя фолиант обожаемого кумира. Так было тысячелетия назад, так есть и сегодня. Неужели период Третьего рейха был исключением? Но, увы, история об этом умалчивает. Поскольку самый плодовитый период Гитлера попадает на Вену, вероятно, что и покупателями его работ были жители города, причем не из богатых сословий. Учитывая, что работы были небольших размеров, а многие из них были выполнены акварелью, длительная сохранность их была проблематичной.
Помимо того, штурм Вены Красной армией в 1945 г. На сегодня известно о 130-150 работах Гитлера либо ему приписываемых , однако с каждым годом количество «случайно» обнаруженных работ возрастает, как растет и аукционная цена на них. Очевидно, что муссированные в СМИ количество работ от 720 известных до 3400 выполненных являются тем пределом, на которые рассчитывают их продавцы. Возможно, что это количество проданных работ и не будет осуществлено, но на сегодня пик продаж еще не достигнут. Вывод: очевидно, что тема «картины Гитлера», очередная афера на рынке живописи, талантливо раскручиваемая, скорее всего, русскими мошенниками, решившими на исторической теме неплохо потрусить толстосумов, особо не заморачивающихся подлинностью «раритетов» и реальной их стоимостью. Афера уже подхвачена голландцами, применившими не менее креативные методы «подъема» денег на горячей теме. Вероятно, что через несколько лет нас ожидает и разоблачение.
Но врят-ли оно будет громким, богатые не любят выглядеть дураками. И в заключение. Появление этой статьи вызвано не беспокойством о «лохах», выкинувших и собирающихся выкидывать в будущем немалые средства за бездарность или подделки. Бог с ними и их деньгами. Вопрос в моральности, в попытках поиска в монстре светлого, в отбеливании черных страниц истории. В забвении памяти 70 миллионов погибших при непосредственном участии зверя в человеческом образе. Вопрос в человеческой глупости, в жажде наживы, в короткой исторической памяти.
В отсутствии предохранителей от повторения трагедии в будущем. Тема картин Гитлера в набирающем популярность неонацизме во многих странах весьма питательный для этого грунт. Сегодня я познакомлю вас с книгой «Художники Гитлера», которая вышла во франкфуртском издательстве «Insel Verlag». Сейчас, в преддверии 60-й годовщины окончания Второй мировой войны в Германии выходит очень много подобных книг. Они раскрывают механику «третьего рейха», показывают, как становились преступниками, казалось бы, вполне приличные люди, ослеплённые идеологией, как тоталитарное государство уничтожало, запугивало и покупало таланты. В сборнике «Художники Гитлера» идёт речь не только о живописцах, но и о представителях других видов искусства: о музыкантах, архитекторах, писателях, актёрах… Когда я читал о них, мне порою становилось страшновато: уж очень казались знакомыми некоторые творческие идеалы национал-социалистов и обласканные «третьим рейхом» носители этих идеалов. Гитлер тоже любил говорить о том, что искусство должно принадлежать народу, что оно должно быть доступно и понятно широким массам.
Нацистские вожди тоже отдавали предпочтение монументальной архитектуре и монументальной пропаганде , ненавидели абстракционизм, запрещали, как запрещали и в Советском Союзе в сталинские времена, танцевать фокстрот. Кажется невероятным, но одна из передовых газетных статей Геббельса, направленная против композиторов-модернистов, называлась буквально «Сумбур вместо музыки», - как и печально известная статья 1936-го года в «Правде», в которой поносили Шостаковича. Впрочем, просто проводить однозначные параллели было бы некорректно. Ну, скажем, самым важным из искусств нацисты считали не кино, а архитектуру. С архитектуры мы и начнём рассказ о книге «Художники Гитлера». Архитектура была «коньком» Гитлера. Как архитектор и художник он остался на любительском уровне, но именно его вкус определял внешний облик построек «третьего рейха».
Даже после начала войны «фюрер» продолжал лично следить за ходом реконструкции Берлина и давать указания строителям. А в оккупированный вермахтом Париж он приезжал, прежде всего, для того, чтобы осмотреть здание «Гранд-опера», Триумфальную арку, Пантеон и Елисейские поля. Впрочем, архитектурный стиль «третьего рейха» - это типичный стиль любой диктатуры: колоссальные кубообразные здания, подавлявшие своей мощью, строгая иерархическая симметрия, гиперболические пропорции, «тяжёлый» строительный материал особое предпочтение отдавалось граниту , колонны, арки, массивные балконы, орнаментальная лепнина, псевдо-античные скульптуры… Разве что фольклорное оформление, которое очень любил Гитлер, сочетание дорических и тевтонских элементов, да ещё обильная нацистская символика являлись специфически немецкими аспектами. Образцом этого стиля была, например, рейхсканцелярия в Берлине — главная резиденция Гитлера. Её разбомбили в 45-м, а из гранитных блоков построили после войны мемориальный комплекс в Трептов-парке с памятником советскому солдату. Здание рейхсканцелярии простояло всего несколько лет. А ведь Пауль Людвиг Троост — архитектор, формировавший неоклассический стиль «третьего рейха», - громко называл такие монументальные проекты «шедеврами, построенными на века».
Дело Трооста, который умер в 1934 году, продолжил его молодой ученик — любимец Гитлера и будущий министр вооружений нацистской Германии Альберт Шпеер. Именно Шпееру поручил неудавшийся австрийский художник и архитектор, ставший «фюрером», осуществить грандиозную реконструкцию Берлина. Талантливый царедворец, Шпеер запланировал построить на главной площади будущей «столицы мира» триумфальную арку, эскиз которой набросал в двадцатых годах сам Гитлер. Она должна была быть чуть ли не в двадцать раз больше Триумфальной арки в Париже. Гигантоманией отличался весь проект. Так, под куполом нацистского Дворца съездов — «Народного дома» - предполагалось разместить разом 120 тысяч человек! К счастью, чудовищные эти планы не удалось осуществить.
Впрочем, национал-социалисты успели снести множество старых кварталов, изуродовав столицу. Жестокая и бессмысленная «битва за Берлин» в последние недели войны довершила разрушение.
Но речь не об этом, а о другом его увлечении, которое целиком занимало его до политической карьеры. За свою жизнь Гитлер написал несколько сотен акварельных картин и открыток и даже зарабатывал их продажей на пиво и сосиски.
Заработок был скромный, и едва ли его хватало на что-то большее. С этим периодом жизни Гитлера, кстати, связан интересный факт. Большинство покупателей его картин были евреями! Например, некий адвокат по имени Йозеф Фейнгольд купил в 1910-х серию работ Гитлера с видами старой Вены.
Так что в годы нужды фюрер жил на гонорары, которые получал от евреев. Все вышеописанное происходило в Вене с 1908 по 1913 год. Пятью годами раньше он дважды пытался поступить в Венскую академию искусств, но оба раза ему отказали: комиссия посчитала, что у него нет таланта к живописи. Натюрморт, начало 1900-х.
В левом нижнем углу подпись Гитлера Городские виды Гитлер писал в огромных количествах в том числе потому, что открытки с достопримечательностями охотно покупали туристы. В основном на его картинах красуются готические соборы, старые кварталы и площади.
Моргенштерн, который в то время торговал изделиями из стекла, а также рамами для картин, принял это предложение. В результате Гитлер регулярно снабжал магазин Моргенштерна своими работами вплоть до переезда в Мюнхен в мае 1913 года.
Позже Моргенштерн сказал, что покупал картины, чтобы заполнить выставленные на продажу пустые рамы, тем самым привлекая внимание клиентов. Большинство покупателей картин Гитлера были евреями. Например, несколько картин купил венский юрист доктор Йозеф Фейнгольд. После аншлюса эти картины были конфискованы гестапо, Фейнгольд и его жена — убиты в Освенциме [7].
Самуэль Моргенштерн погиб в 1943 году в Лодзинском гетто [8]. Первая мировая война[ править править код ] Когда Адольф Гитлер в 1914 году пошёл добровольцем на фронт Первой мировой войны , он взял с собой краски и иногда занимался рисованием в часы досуга. Темой его военных рисунков и акварелей были руины, крестьянский дом, перевязочный пункт, блиндаж и так далее [9]. Это едва ли не последние его художественные работы, прежде чем он занялся политикой.
В 1935 году личный фотограф Гитлера Генрих Гофман опубликовал папку с семью репродукциями военных акварелей, две из которых точно, а, возможно, даже пять были «обработаны и раскрашены хорошим художником», как заметил еще в 1989 году исследователь раннего периода жизни Гитлера Антон Иоахимсталер. В период национал-социализма[ править править код ] В середине 1930-х годов главный архив НСДАП предпринял попытку зарегистрировать и по возможности скупить все циркулировавшие в то время работы Гитлера. После того как лидер НСДАП был назначен рейхсканцлером , несколько фальсификаторов, в том числе австрийский мошенник и бывший деловой партнер Гитлера Райнхольд Ханиш , наводнили рынок огромным количеством фальшивых картин и рисунков «фюрера» [10]. Это было немного больше, чем средняя годовая зарплата без вычета налогов сегодня она соответствовала бы сумме около 40 тыс.
В 2018 году голландский журналист Барт ФМ Дрог проанализировал соответствующие документы в Федеральном архиве в Берлине и обнаружил, что по крайней мере семь из этих пятидесяти акварелей и рисунков также могут быть фальшивками [10]. Дрог, который работает на амстердамском новостном сайте The Post Online, рассказал: «Никто никогда не узнает, сколько картин на самом деле нарисовал Гитлер. Однако из этих 50 или около того, только 33 пережили Вторую мировую войну.
В 2006 году в мелкий аукционный дом Jefferys в городишке Лоствител, что в графстве Корнуолл Великобритании, выставил на продажу 21 картину Гитлера с «традиционной» историей их происхождения для таких случаев.
Якобы в 1980-х годах по международным правилам истек срок на авторское право бельгийка из города Уи обнаружила конечно же, на чердаке коробку с картинами, которую по семейному преданию оставили в доме двое французских беженцев, возвращавшихся домой в 1919 году, после окончания войны. Бельгийская пенсионерка связалась с аукционом Jefferys ни ближе, ни знаменитей домов, очевидно, не было и выставила на продажу картины скорее часть из обнаруженных , подписанных «AH» или «A. Авторство Гитлера, кстати, до сих пор не установлено с полной уверенностью, потому, как бельгийские эксперты, подтвердившие их подлинность в 1980-х годах, сейчас, уже мертвы прозорливая старушка и это предусмотрела. Доподлинно ясно лишь, что возраст бумаги соответствует гипотезе об авторстве Гитлера, да и историки подтверждают, что будущий фюрер в те годы действительно бывал вблизи многих запечатленных на картинах пейзажей.
Такие вот предприимчиво-образованные старушки живут в глубинке Бельгии. Аншлаг был гарантирован независимой и неподкупной прессой. На торги собралась публика со всех уголков мира: эстонцы, россияне, американцы, англичане, японцы, новозеландцы и южноафриканцы. Картины ушли за 176 тысяч фунтов.
Самая дорогая акварель была продана за 10 500 фунтов стерлингов, самая дешевая — обошлась покупателю в 3 тысячи. Главным покупателем стал анонимный бизнесмен из России. Именно он купил за 10,5 тысяч фунтов стерлингов «Церковь През-о-Буа», подписанную «A. Hitler», и ещё 4 пейзажа из той же серии.
В 2009 году аукционный дом Маллок в Шропшире Англия продал пятнадцать картин Гитлера на общую сумму в 120 тысяч долларов. А на аукционе Ладлоу в Шропшире было продано тринадцать картин на общую сумму более 100 тысяч евро. В том же, 2009 году акварель Гитлера «Белая церковь в Варшаве» была продана за 24 тысячи евро, «Разрушенная мельница» куплена за 11 тысяч евро, а «Дом у моста через реку» обошлась покупателю в 7 тысяч евро. В 2012 году одна картина Гитлера была продана на аукционе в Словакии за 42 300 долларов.
В 2015 году на аукционе в Нюрнберге Германия 14 картин, написанных Адольфом Гитлером, были проданы за 400 000 евро. Официальная Германия в картинах Гитлера не видит пропаганды, а значит законодательство не нарушено. Аукционные дома , которые в основном принадлежат евреям, напрочь забыли о Холокосте и «людоед» у них уже не вызывает никаких эмоций. Молчат и антинацисткие организации.
В сознании общества Гитлер-художник все более дистанцируется от Гитлера-политика. Такая вот она многостандартная политика, бизнес превыше всего. Вместе с тем, внезапная и невероятная популярность работ Гитлера вызывает закономерный вопрос — цивилизация проглядела гениального художника или «влипла» в очередную аферу мошенников? Для ответа на этот вопрос необходимо, хотя бы кратко, «обозреть» жизнедеятельность Адольфа Гитлера в период его активных творческих изысканий.
После окончания народной сельской школы в 1900 году Адольфа в 11-м возрасте отдали в реальную школу в г. Смена школы на большую и чужую в городе Адольфу пришлась не по нраву. С этого времени он начал учить только то, что ему нравилось - историю, географию и в особенности рисование; всё остальное не замечал. В результате — остался на второй год в первом классе.
В 13-летнем возрасте, после смерти отца, а значит и потери контроля за собой, переехал в школьное общежитие. В этот период пропускал уроки, куролесил. В 1904 г. Уже в этом возрасте, учителя школы замечают ярко выраженные психопатические черты, неуравновешенность характера.
Под давлением матери с трудом закончил обучение в четвертом классе в г. До начала 1907 г. В этом же году, 18-летний Гитлер поехал в Вену, чтобы сдать вступительный экзамен в общую художественную школу , однако не прошёл второй тур экзаменов. После экзаменов Гитлер сумел добиться встречи с ректором, от которого получил совет заняться архитектурой: рисунки Гитлера свидетельствовали о его способностях к этому искусству.
В 1908 году, после смерти матери, Гитлер сделал повторную попытку поступить в Венскую художественную академию , но провалился уже в первом туре. Обращение за помощью к еврейским родственникам покойного отца, успехом не увенчалось. Устроился на работу как « академический художник », а с 1909 года и как писатель. Следует отметить, что в своей книге Гитлер описывает этот период, как время особой нищеты, что не соответствовало действительности, поскольку он получил неплохое наследство от матери и вдобавок имел регулярную помощь от ее сестры.
Вместе с тем, до середины 1910 года рисовал картины малого формата копии с почтовых открыток и старых гравюр, изображающие всевозможные исторические здания Вены , которые поначалу успешно продавал Рейнгольд Ганиш — сосед по съемной квартире , а в дальнейшем, и он сам. Помимо этого он рисовал всевозможные рекламные объявления. Полученное в 1911 году наследство от тетки и доходы от работы позволили Гитлеру заниматься самообразованием. Впоследствии он свободно мог общаться и читать литературу и газеты в оригинале по-французски и по-английски.
Хорошо разбирался в вооружении армий мира, истории и т. В это же время у него проявился интерес к политике. В 1913 году, уклоняясь от службы в австрийской армии, Гитлер в возрасте 24 лет переехал из Вены в Мюнхен, где и работал художником. С началом Первой мировой войны добился разрешения служить в Баварской армии и воевал до ее окончания.
Из всего этого повествования, для нас важны лишь два факта. Гитлер, будучи уверенным в своей гениальности художника, нигде так и не учился рисовать, хотя в течении всей своей жизни убеждал всех в желании стать художником. Основу его творческого наследия составили копии картин. Зная эти факты, теперь можем приступить к анализу его творчества.
Заранее следует оговориться, что картины Гитлера явно делятся на две части. Первая — это копии, сделанные им на довольно сносном уровне. Вторая — собственное творчество. Ниже, в качестве примера приведем две такие картины с архитектурными изображениями.
Первая копия. Вторая — собственный сюжет. Обе картины выполнены одной рукой и приблизительно в одно и тоже время. Однако композиция первого весьма удачно отображает архитектурное сооружение , а на второй с трудом удается рассмотреть изображенный объект.
Если первая картина имеет законченный сюжет, то вторая с искаженной перспективой, незаконченностью линий и фрагментарностью сюжета, близка к детскому рисунку. Самостоятельность в создании картины монастыря подтверждают и сохранившиеся несколько карандашных набросков. Рассмотрим еще и пейзажи художника на ниже приведенных картинах. Первая картина скопирована.
Вторая — самостоятельно творчество Гитлера. Разве скажешь, что это взгляд и рука одного художника? Разве вторая не удивляет банальностью сюжета? Его исполнением?
Еще одной характерной чертой творчества Гитлера является разнообразность жанров и сюжетов. Архитектура, сельский пейзаж , пейзаж, море, цветы… Разнообразная местность, различный ландшафт, леса, озера и это при том, что свидетельств выездов на пленэр ни сам Гитлер, ни его окружение не оставили. А это ведь самая запоминающаяся часть в творчестве любого художника. Как же мог художник воссоздать пейзаж, не выехав на природу, не сделав зарисовок, набросок и этюдов?
Мем австрийский художник - адольф гитлер
Оно, как утверждалось, тоже принадлежало диктатору. Но и эта вещь не нашла нового владельца. Зато несколько политиков и известных граждан города раскритиковали аукцион за нацистский подтекст. Надо отметить — картины не стали покупать не из-за того, что их писал Гитлер. А наоборот: из-за высокой вероятности, что он их не писал.
Критики отмечают: «Это пейзаж любимый жанр новичков , причем архитектурный. Сделано все аккуратно, как по линеечке. Он кадрирован так, будто это не выбор автора, а перерисовка с почтовой открытки с видами города. Признаки неуверенности автора в своем мастерстве: отсутствие человеческих фигур, выбор акварельной техники, мало пустоты».
Еще несколько картин кисти Гитлера. Тот же регион, та же техника, но манера исполнения совсем другая. И сколько людей по сравнению с гитлеровским безлюдьем! Рисунок, автора которого нам установить не удалось ресурс Ridus утверждает, что его зовут В. Это другая техника — чертежная, но уже ближе к тому, что делал Гитлер. Тут важно вот что: на чертеже Клейна видно, что стены, дверь и окна сделаны из разных материалов. Дверь деревянная, у окон есть рамы и остекление, а стена оштукатурена. Открыточные срисовки фюрера этим похвастаться не могут.
Что по этому поводу думают горожане и какие находки обнаружили в самом здании — в материале нашего европейского корреспондента Виталия Чащухина. Поделиться В Австрии ведутся реставрационные работы в домике Гитлера В Австрии ведутся реставрационные работы в домике Гитлера Заходя в этот дом, вряд ли скажешь "добро пожаловать", а теперь уж и подавно. Здесь снова вышагивают в униформе. Австрийская полиция готовится к переезду в "Гитлер-хаус". Сомнительное наследие размером в три этажа. Здесь Адольф Гитлер родился и вырос в абсолютное мировое зло.
За свою жизнь он создал несколько сотен произведений и продавал свои картины и открытки, чтобы заработать на жизнь, в период жизни в Вене с 1908 по 1914 год. После Второй мировой войны некоторые его картины были обнаружены и проданы на аукционах за десятки тысяч долларов.
Картины Гитлера: Галерея фото
Акварели Адольфа Гитлера. Австрийский художник Адольф Гитлер картины. Специалисты характеризуют Гитлера-живописца как «умеренно амбициозного любителя» и отмечают, что его работы ничем не выделяются среди «сотен тысяч» других художников того периода. Адольфа Гитлера, главного преступника в мировой истории, частенько называют «австрийским художником».-2-4. Австрийский художник загружено на YouTube 11-02-2023. Накануне Гитлер отправил свою историческую радиограмму: "Шефу руководящего штаба вермахта, генерал-полковнику Йодлю. Все изображения из подборки Рисунки адольфа гитлера (48 фото) можно скачать и просмотреть бесплатно.
Череда неудач
- Выставка дегенеративного искусства
- Живопись Адольфа.
- 🌟 Похожие видео
- Художник Адольф Гитлер — непризнанный гений или посредственность?
- Художник – от Бога, воззрения – от черта
Картину Адольфа Гитлера впервые представили на выставке в Италии
Он мечтал стать художником, тогда как отец, Алоис Гитлер, хотел, чтобы сын пошел на государственную службу. Адольф Гитлер в подростковом возрасте мечтал стать художником, однако провалился на вступительных экзаменах в художественную школу, а затем и в Венскую художественную академию. Любимый художник Гитлера — австрийский художник-акварелист Рудольф фон Альт, который обучался в той самой Венской академии изобразительных искусств, но веком ранее. Фон Альту Гитлер пытался подражать в свой венский период. То, что Адольф Гитлер несколько раз пытался поступить в Венскую академию художеств, факт известный. Одержимость Адольфа Гитлера искусством, началась еще в детстве, что послужило усилением напряженности в отношениях между ним и его отцом, который хотел, чтоб сын строил таможенную карьеру.
Австрийский художник адольф гитлер картины
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте. Подписка Отписаться можно в любой момент. Живопись Адольфа Гитлера А ведь он мог бы стать неплохим художником, писать пейзажи и натюрморты, зарабатывать себе на хлеб созданием открыток и марок, чем, в принципе, в молодости и занимался. Но в свое время Адольфа Гитлера не приняли в Венскую академию искусств, признав его картины непримечательными, за исключением тех, на которых изображены здания: соборы, дворцы, музеи.
Стиль его поздних пейзажей изменился от плоскостной живописи, свойственной Сецессиону, к большей пространственности, а в последние годы Молль все больше сближался с экспрессионизмом. Собственный стиль художника сложился в русле модерна конца XIX века. Молль предпочитал плоскостную трактовку полотна, в котором цветовые пятна были наделены особым символизмом, и выбирал ограниченную гамму цветов: зеленый, коричневый, голубой.
Возьмем, к примеру, «Сумерки» — замкнутый на себе пейзаж, будто погруженный в сон. Все находится словно вне времени, природа наделена повышенным эстетическим качеством. Перед зрителем — не фрагмент живой природы, а знак мистического настроения автора. Работа манит своей таинственностью, кажется, что все изображенное имеет какой-то особый смысл. Молль отказался от традиционного введения светотени, его не интересовала жизнь света — все предметы, как на иконах, одинаково освещены. Жизнь мастера сложилась трагически, его талант не развился до предела возможностей, и Молль не стал знаменитостью мирового масштаба.
Он скончался, как и родился, в апреле — 13 апреля 1945 года — в родной Вене.
Два года спустя, будучи весьма религиозной женщиной, мать отправила его в Ламбах, в приходскую школу бенедиктинского монастыря. Она надеялась, что сын станет священником. Однако Адольфа исключили из школы, застав курящим в монастырском саду. Затем семья переехала в Леондинг, пригород Линца, где юный Адольф сразу же преуспел в учебе. В 16 лет он бросил школу. В течение двух лет ничем не занимался, бродил по улицам или проводил время в библиотеке, читая книги по германской истории и мифологии. В 18 лет отправился в Вену, чтобы поступить там в Академию изобразительных искусств. Поступал дважды — один раз не сдал экзамен, второй раз даже не был допущен к нему. В декабре 1908 умерла его мать, что явилось огромным потрясением в жизни Адольфа.
Следующие пять лет он перебивался случайными заработками, милостыней или продавал свои эскизы. В феврале 1914 Адольфа Гитлера вызвали в Австрию, чтобы провести медицинское освидетельствование на годность к военной службе. Но, как «слишком слабого и негодного к службе в армии», его освободили. Когда в августе 1914 началась война, он обратился к королю Баварии с просьбой о зачислении в его армию. Его определили в 16-й баварский пехотный полк, набранный главным образом из студентов- добровольцев.
Браунейс согласен с этой оценкой: «В Западной Германии и Австрии, если не в Восточной Германии, многие из самых успешных художников были нацистами». Соната-призрак продолжалась, как будто Холокоста не было. Официальная версия, в конце концов, заключается в том, что Западная Германия не была убежищем для нацистов и что после 1945 года возникла радикально новая эстетика. Действительно, параллельная выставка в музее рассказывает об истории Documenta, выставки современного искусства, которая проводится в Касселе каждые пять лет.
Когда федеральный президент Теодор Хойс открыл первую Documenta в 1955 году, художникам, процветавшим в нацистскую эпоху, не разрешили выставляться там, так как они считались не подходящими для модернистского, антинацистского представления о себе молодой республики. Браунейс утверждает, что скрытая история, которую он раскрывает, подрывает этот лестный образ. Рассмотрим Вилли Меллера. Он создал скульптуры для олимпийского стадиона в Берлине и другие скульптуры для нацистского курорта Прора. После войны Меллер процветал в профессиональном плане, создавая скульптуры для почтовой службы Германии, федерального орла для Дворца Шаумбург в Бонне, который в то время был официальной резиденцией Федерального канцлера. Меллер даже создал произведение под названием «Скорбящая женщина» для Мемориального зала жертв национал-социализма в Оберхаузене, открытого в 1962 году. В нацистском списке Gottbegnadeten… Ричард Шайбе за работой в Берлине, 1955 год. В самом деле, Браунайс указывает, что когда в прессе или среди искусствоведов возникали возражения против публичного заказа произведений искусства в Западной Германии, их жалобы редко имели какое-либо отношение к нацистской репутации художников. Скорее, критиков, прессу и публику объединяла враждебность к современному искусству в общественной сфере.
Это как если бы мрачная диалектика, созданная Геббельсом в Мюнхене в 1937 году - с одной стороны, героическое, неоклассическое немецкое искусство, санкционированное нацистами, а с другой - современное искусство, созданное евреями и «дегенеративными» иностранцами, которое часто оказывалось сожженным. Со стороны нацистских функционеров - все еще происходило в первые десятилетия существования Западной Германии. Наконец, раздались несогласные голоса. Но что особенно поразительно, так это то, что большая часть послевоенных работ этих нацистских художников сохранилась, почти не замечая, в общественных местах Германии. Рафаэль Гросс, президент Немецкого исторического музея, вспоминает, что, когда он жил во Франкфурте, он каждый день проходил мимо скульптуры по пути на работу в городской парк Ротшильдов.
«Здесь жил выдающийся австрийский художник»
В Инсбруке к тюремному заключению приговорили бывшего чиновника из правой Австрийской партии свободы, который с помощью мессенджера WhatsApp рассылал однопартийцам и друзьям фотографии Адольфа Гитлера. Подборка вполне милых и приятных картин от малоизвестного австрийского художника Адольфа Гитлера. Адольф Гитлер в юности хотел стать художником, но не смог пройти экзамены в Венскую академию искусств. В австрийском Браунау-ам-Инн началась перестройка дома, в котором родился Адольф Гитлер.
Картины Гитлера Нарисованные Им (55 Фото)
В австрийском Браунау-ам-Инн началась перестройка дома, в котором родился Адольф Гитлер. Акварель Адольфа Гитлера. 1914 год Wikimedia Commons. Гитлер действительно мечтал стать художником, и из этого ничего не вышло, но нельзя сказать, что он стал диктатором поэтому. Молодой и довольно успешный австрийский художник Адольф Гитлер переехал в Мюнхен из Вены еще перед началом Первой мировой войны.