Фильм-балет «Анюта» с Екатериной Максимовой в роли Анны, имевший большой успех во всём мире, получил приз «Интервидения» и был удостоен Государственной премии РСФСР. Читать новости русского классического балета Балет в Москве Русский балет Хасана Усманова +7 964 646-88-33. изображение логотипа Классический Русский балет Хасана Усманова.
Мариинский театр вернул петербургскому зрителю «Анюту»
Балет «Анюта» создавали специально для телевидения. 14 и 15 июня на Новой сцене состоялась премьера капитального возобновления балета «Анюта». Балет "Анюта" Владимира Александровича Гаврилина был создан в 1953 году и стал одним из его наиболее известных произведений. Вы знаете, что, вероятно, легендарный балет "Анюта" больше не будет идти в театре. Балет – премьера сезона – первые 2 спектакля были показаны в мае этого года, поэтому начну с создателей сего произведения: Либретто – кого и ева по рассказу А.П. Чехова «Анна на шее» Хореография и постановка – народный артист СССР и России Владимир. На сцене НОВАТа — балет «Анюта» в постановке легендарного танцовщика и выдающегося хореографа, народного артиста СССР Владимира Васильева предстанет в оформлении московского художника Виктора Вольского.
Премьера балета Анюта в Мариинском театре. 2023
Поздравления в канцелярии. Тем временем, все имущество Петра Леонтьевича описано и вывезено судебным исполнителем и грузчиками. Семья остается ни с чем. На катке в предновогоднюю ночь. Анюта увлечена своим положением. С Модестом она больше не считается. Лишь присылает ему счета на оплату, которые он с радостью подписывает. Но она забывает и о родных.
На катке ей встречается студент, а затем и отец с братьями. Анюта с печалью в глазах смотрит на них. Финальная сцена и встреча с родными на катке из телебалета с Екатериной Максимовой и Владимиром Васильевым в роли отца. Музыка потрясающая. На сцене Владимир Васильев. Но Анюта уже ничего не может поделать. Они обедали уже одни.
Петр Леонтьич запивал сильнее прежнего, денег не было, и фисгармонию давно уже продали за долг. Мальчики теперь не отпускали его одного на улицу и все следили за ним, чтобы он не упал; и когда во время катанья на Старо-Киевской им встречалась Аня на паре с пристяжной на отлете и с Артыновым на козлах вместо кучера, Петр Леонтьич снимал цилиндр и собирался что-то крикнуть, а Петя и Андрюша брали его под руки и говорили умоляюще: - Не надо, папочка... Будет, папочка... На сцене театра был поставлен балет «Анюта», ради которого в Самару впервые приехал выдающийся русский артист балета и балетмейстер, народный артист СССР Владимир Васильев. Балет «Анюта» был создан в 1982 году и задумывался как фильм-балет, сценаристом и режиссером которого стал Александр Белинский. В основу сюжета лег рассказ А. Чехова «Анна на шее».
Балет поставлен в хореографии Владимира Васильева на музыку Валерия Гаврилина, созданную из его же оркестровых произведений и пьес, переработанных и объединенных в единое целое. Несмотря на это, музыкальные номера в балете очень точно соответствуют чеховской атмосфере и сюжету, не оставляя ощущения разрозненности. Впрочем, в балете присутствуют персонажи и сцены, которых нет в чеховском оригинале. К примеру, нет у Чехова Студента, а значит па-де-де в первом акте и «сон Анюты» во втором добавлены постановщиками, однако эти сцены органично вписаны в повествование, придавая ему романтический оттенок, которого нет в произведении классика. Через несколько лет Васильев решил поставить «Анюту» на театральной сцене. Чеховский сюжет, замечательная музыка Гаврилина, хореография Васильева и прекрасное исполнение партий Екатериной Максимовой и самим Васильевым гарантировали большой успех постановки. С тех пор прошло 25 лет, и в течение всего этого периода «Анюта» регулярно ставится в различных оперных театрах по всему миру.
Партия Анюты создавалась Васильевым специально для его супруги, легендарной отечественной балерины Екатерины Максимовой. Как рассказал сам Васильев, в каждом городе есть девочки, похожие на Екатерину Сергеевну и отчасти приближающиеся к мастерству исполнения этой партии знаменитой примой. По его словам, во всех театрах, где идет этот балет, также оказывается и хороший исполнитель партии Модеста Алексеевича. Впрочем, перейдем к самой премьере. Генеральный прогон спектакля, состоявшийся за день до премьеры, был фактически первым и последним перед постановкой. Владимир Васильев несколько раз останавливал действо и просил повторить некоторые эпизоды, настаивал на более артистичном исполнении танцорами своих партий. По части артистизма на репетиции были заметны некоторые недоработки.
Оставалось только дождаться премьеры и посмотреть, как будет исполнена «Анюта» перед широкой публикой. Ожидалось, что в первом премьерном спектакле будет танцевать и сам Васильев, который вышел на сцену в финале генерального прогона в роли отца Анюты Петра Леонтьевича, но мастер, ввиду плохого самочувствия, решил не принимать участия в спектакле. К сожалению, и на репетиции, и на самой премьере было много технических накладок, к счастью, не связанных с исполнением артистами своих партий. Оркестр под руководством нового дирижера оперного театра Виктора Куликова выглядел значительно лучше, чем во время постановки «Спящей красавицы», но неоднократные огрехи в игре давали понять, что проблемы в оркестре по-прежнему существуют. Гораздо более отчетливо проявились проблемы с технической стороной спектакля. В одной из сцен во время репетиции из-за зависшего компьютера вовремя не поднялась декорация. К счастью, этого не произошло на следующий день.
В принципе, подобное может произойти с техникой в любой момент, независимо от уровня театра. Известен случай, когда в Токийской опере вынуждены были начать спектакль с получасовым опозданием из-за зависшего большого занавеса. Что же касается освещения «Анюты», как и во время осенней серии гала-концертов, осталось ощущение, что люди, управляющие системой, проводят эксперименты во время самого спектакля. Причем проблемы со светотехникой были как на генеральной репетиции, так и на премьерном спектакле. Это отмечали и зрители, и даже фотографы, снимавшие балет. Вызывает недоумение, что реконструированный оперный театр, имеющий новейшую дорогостоящую аппаратуру, по уровню освещения нередко оставляет ощущение провинциального ДК. Впрочем, не будем о грустном и вернемся к самому балету.
В самом начале спектакля чувствовалось, что артисты, среди которых были и учащиеся хореографического училища, очень сильно волнуются — все-таки не каждый день приходится выступать в авторской постановке Васильева. Чувствовалась некоторая неуверенность по сравнению с генеральным прогоном, в связи с чем некоторые из первых сцен оставляли ощущение отдельных балетных номеров, было немного нарушено непрерывное течение спектакля. Однако артисты быстро почувствовали уверенность в своих силах и с увлечением продолжили исполнять свои партии. Среди артистов, несомненно, выделялись два главных персонажа — Анюта в исполнении Екатерины Первушиной и Модест Алексеевич, роль которого исполнял Дмитрий Голубев. Первушина и по танцу, и внешне действительно напоминала свою легендарную тезку — Екатерину Сергеевну Максимову. Легкость, с которой она исполняла танцевальные номера, и в особенности любимую всеми «Тарантеллу» во втором акте балета, заслуженно вызвала возгласы «Браво! В свою очередь, очень эмоционально играл свою роль Дмитрий Голубев.
Он как никто другой подошел на роль Модеста Алексеевича со свойственной ему живой мимикой и театральностью. Артистам удалось передать неповторимую атмосферу васильевского спектакля. С каждой новой балетной премьерой труппа Самарского театра оперы и балета приобретает уникальный опыт, совершенствуя свое мастерство, а публика имеет возможность насладиться лучшими образцами российского и мирового балета. Будем надеяться, что это не последний приезд Владимира Васильева в Самару и в будущем мы увидим и другие балеты в его постановке на сцене Самарского оперного. Прежде чем появиться на театральных подмостках, балет, придуманный сценаристом и режиссёром Александром Белинским, в 1982 году вышел на экраны страны в телевизионной версии и сразу тронул сердца миллионов зрителей. Именно успех фильма-балета в России и Европе заставил Владимира Васильева задуматься о постановке «Анюты» на театральной сцене.
Мелодичность сочинений идеально передавала чеховские интонации: пейзаж маленького провинциального городка, мещанский быт и феерию бала, душевные терзания героев и неизбежную горечь финала. В качестве хореографа Белинский пригласил известного танцовщика, народного артиста СССР Владимира Васильева, который, к тому же, выступил и как сорежиссер, и как исполнитель роли отца Анюты Петра Леонтьевича. Фильм-балет вышел на экраны в 1982 году. Заглавную партию в нем исполнила неподражаемая балерина Екатерина Максимова — естественная, хрупкая, точная.
Если бы площади художественных музеев предусматривали размещение живописных полотен такого размера, как задник исторической сцены Мариинского театра, то городские пейзажи Виктора Вольского в первом и втором актах «Анюты» украсили бы любую, самую престижную экспозицию, как, впрочем, и почти эрмитажные интерьеры бального зала в сцене на балу. Хореография балета не отличается особой сложностью, но она очень выразительна, разнообразна и зрелищна. Кроме того, в спектакле много юмористических, сатирических и даже саркастических сцен и отдельных танцев, например, сцена с чиновниками в ведомстве Модеста Алексеевича и сцена сплетен на балу в прекрасном исполнении кордебалета, танец Модеста после получения им ордена Святой Анны и другие , а юмор и, тем более, сатира в танце — это особый талант хореографа и большое удовольствие для зрителей. Рассказ Чехова очень психологичен, соответственно, и балет сфокусирован на чувствах главных действующих лиц, поэтому драматический дар исполнителей всех партий, а главных — особенно, очень важен, но выбор солистов оказался удачным. Надежда Батоева Анюта продемонстрировала весь спектр переживаний своей героини — от робких и благородных надежд на то, что брак с Модестом будет спасением для нее, отца и братьев учащиеся Академии русского балета им. Вагановой балета Даниил Секушин и Федор Константинов до беззаботного самодовольства в финале. Буквально каждая поза, каждый жест, пластика и мимика Батоевой и, конечно, каждый из ее сольных и дуэтных танцев убедительно рассказывали историю Анюты. Максим Изместьев создал крайне неприязненный образ Модеста Алексеевича: все его движения — и то, как его Модест чинно шествует со своей невестой Анной, а в других сценах — то вышагивает, то подпрыгивает, то кружится в упоении достигнутым, — очень говорящи. А бесподобный грим и полулысый парик довершают впечатляющий образ.
Его сиятельство Сослан Кулаев — высокий, красивый, статный, важный и властный.
От безысходности Анюта вынуждена принять предложение немолодого, противного ей, но состоятельного чиновника Модеста Алексеевича. В этот чеховский сюжет в спектакле балетмейстер ввел историю первой любви Анюты к бедному студенту, с которым из-за неравного замужества она вынуждена расстаться. Поначалу Анюта боится мужа, робеет, но первый же выход в свет на бал, где она пользуется всеобщим вниманием кавалеров, кружит ей голову. Она забывает о своем прошлом, всецело отдаваясь беззаботному веселью. Ее муж только поощряет амуры своей жены, надеясь на покровительство ее высокопоставленных ухажеров.
5 петербургских фактов о балете «Анюта»
Он стал едва ли не единственным в истории, когда переносили балет с экрана на сцену, а не наоборот. Автором идеи телебалета выступил ленинградский режиссер и сценарист Александр Белинский, в постановочном списке которого к тому моменту уже были телебалеты «Галатея», «Жиголо и Жиголетта», «Старое танго». Балетная партитура была создана из разных сочинений композитора, инструментованных дирижером Станиславом Горковенко. Мелодичность сочинений Гаврилина идеально передавала чеховские интонации: пейзаж маленького провинциального городка, мещанский быт и феерию бала, душевные терзания героев и неизбежную горечь финала.
Богатый барин Артынов, офицеры и, наконец, сам его сиятельство увлечены Анной Петровной. Они готовы все сделать для того, чтобы угодить ей.
От неожиданного и скоропалительного успеха у Анюты кружится голова. Внимание и любовь высшего общества провинциального городка заставляют ее забыть обо всем: о ненавистном и тупом, как ей уже кажется, муже, спивающемся отце, несчастных братьях, живущих впроголодь, недавно еще любимом студенте. Модест Алексеевич сразу же понимает, какую выгоду можно извлечь из успеха своей жены, и поощряет «амуры» супруги. Карьера и положение в обществе для него выше других интересов.
Богатый барин Артынов, офицеры и, наконец, сам его сиятельство увлечены Анной Петровной. Они готовы всё сделать для того, чтобы угодить ей. От успеха, такого неожиданного и скоропалительного, у Анюты кружится голова. Внимание и любовь высшего общества провинциального городка заставляют её забыть обо всём: о ненавистном, противном ей муже, о спивающемся отце, о несчастных братьях, живущих впроголодь, о недавно ещё любимом студенте. Модест Алексеевич сразу же понимает, какую выгоду можно извлечь из достоинств своей жены, и поощряет «амуры» супруги.
Карьера и положение в обществе для него выше других интересов. Очень скоро он получает орден Святой Анны и с нетерпением ожидает новых милостей от покровителя своей жены. Пётр Леонтьевич объявляется несостоятельным должником. У него описывают немногое оставшееся имущество, а его самого с детьми выгоняют на улицу в морозную ночь. На городском катке в окружении восхищённых поклонников Анюта предаётся беззаботному веселью. Увлекаемая кавалерами, она проносится мимо, не замечая отца и братьев.
Все наперебой стараются завоевать внимание и симпатию молодой жены Модеста Алексеевича. Богатый барин Артынов, офицеры и, наконец, сам его сиятельство увлечены Анной Петровной. Они готовы всё сделать для того, чтобы угодить ей. От успеха, такого неожиданного и скоропалительного, у Анюты кружится голова. Внимание и любовь высшего общества провинциального городка заставляют ее забыть обо всем: о ненавистном, противном ей муже, о спивающемся отце, о несчастных братьях, живущих впроголодь, о недавно еще любимом студенте. Модест Алексеевич сразу же понимает, какую выгоду можно извлечь из достоинств своей жены, и поощряет «амуры» супруги. Карьера и положение в обществе для него выше других интересов. Очень скоро он получает орден Святой Анны и с нетерпением ожидает новых милостей от покровителя своей жены. Петр Леонтьевич объявляется несостоятельным должником.
Форма обратной связи
- Марийский государственный академический театр оперы и балета им. Эрика Сапаева
- Главная » Репортажи » Премьера балета «Анюта» в Мариинском театре
- О чём молчит «Анюта»? Интригующая премьера НОВАТа
- Новости партнеров
- Действие второе
- Первой балетной премьерой сезона в Мариинке станет «Анюта»
Белорусский десант
- Ответы : В. А. Гаврилин балет «Анюта» - история создания, сюжет
- Большой театр возвращает на сцену балет "Анюта" по рассказу Чехова - ТАСС
- Анюта спектакль в театре Балтийский дом. Большая сцена. ... Купить билет.
- Из скольки актов состоит балет анюта. Либретто и сценарный план Белинского - Васильева
- Анюта (балет) — Википедия
- Анюта спектакль в театре Балтийский дом. Большая сцена. ... Купить билет.
Главная » Репортажи » Премьера балета «Анюта» в Мариинском театре
Балет открывается сценой отпевания матери Анюты: одетые во все черное со свечами в руках прихожане, словно хор, создают пластическую атмосферу печали, аккомпанирующую скорби Петра Леонтьевича, оставшегося с тремя детьми. Надежда Батоева (Анюта) продемонстрировала весь спектр переживаний своей героини – от робких и благородных надежд на то, что брак с Модестом будет спасением для нее, отца и братьев (учащиеся Академии русского балета им. А.Я. Вагановой балета Даниил Секушин и. 8 и 9 декабря (в 12:00 и 19:00) на исторической сцене Мариинского театра состоится первая балетная премьера сезона — «Анюта» на музыку Валерия Гаврилина. Балет в 2-х действиях на музыку В. Гаврилина. Либретто А. Белинского и В. Васильева по рассказу А. Чехова «Анна на шее».
На 36-м Нуриевском фестивале показали балет «Анюта»
При появлении его сиятельства все в ужасе начинают трястись и прятаться, боясь привлечь к себе его внимание. Па-де-де студента и Анюты. Анюты прощается с возлюбленным. Эта же сцена из легендарного телебалета. Екатерина Максимова и Марат Даукаев.
На бульваре веселье. Комната в доме Модеста. Анюта в отчаянии. Модест не беден, но скуп.
Анюта не получает от него ни копейки. Не помогает Модест и Петру Леонтьевичу, мотивируя это тем, что тот пьет. Родные приходят в гости к Анюте. Всеобщее веселье.
Однако приход Модеста все возвращает на свои места. Модест не дает Анюте денег, но покупает ей наряды и украшения, чтобы она выглядела еще лучше в городском обществе, среди жен чиновников и начальства Модеста. Ради своего положения Модест просит Анюту о разного рода вещах. Мечтой Модеста является получение ордена Святой Анны.
Во сне ему является Святая Анна в образе Анюты. И вручает ему орден. Проснувшись, Модест осознает, что может использовать красивую жену в получении этого знака отличия. Бал в общественном собрании.
Анюта оказывается в центре внимания. Модест охотно отпускает Анюту танцевать с Артыновым. Знаменитая Тарантелла фотографию к которой я разместил в начале поста в исполнении легендарной Екатерины Максимовой, для которой и создавалась эта партия. Замечает Анюту и его сиятельство.
По Чехову Анюты начинает общаться с женой его сиятельства, а в балете складывается ощущение, что у нее складываются отношения с ним самим. Я не совсем понял этот момент. Все складывается очень удачно для Модеста. Он безумно доволен.
Уставшая выпившая Анюта ложится спать после бала.
Наступает Рождество, а вместе с ним и праздничный бал, на котором Анюта покоряет своей молодостью, умом и красотой присутствующих мужчин. Богатый барин Артынов, офицеры и, наконец, сам его сиятельство увлечены Анной Петровной. От успеха, такого неожиданного и скоропалительного, у Анюты кружится голова. Внимание и любовь высшего общества провинциального городка заставляют ее забыть обо всем: о ненавистном, тупом и глупом, как ей уже кажется, муже, о спивающемся отце, о несчастных братьях, живущих впроголодь, о недавно еще любимом студенте. Модест Алексеевич сразу же понимает, какую выгоду можно извлечь из достоинств своей жены и поощряет «амуры» супруги. Карьера и положение в обществе для него выше других интересов.
На суд зрителя представлена история первой любви Анюты к бедному студенту, которую придумал сам Васильев. Анна у Васильева немного не такая, как у Чехова. У нее есть история первой любви, благодаря которой живет ее душа.
Но, конечно, центром того спектакля была Екатерина Максимова. Она блистала в нем до последних дней своей танцевальной карьеры, а её тарантелла, запечатленная на пленке, по-прежнему восхищает зрителей. В Мариинском театре ранее исполнялись камерные и хоровые сочинения Валерия Гаврилина, а теперь добавился и спектакль «Анюта», музыкальный руководитель которого - маэстро Валерий Гергиев. Мариинская премьера поразила красотой, даже изысканностью декораций и «исторической правдой» и многообразием элегантных костюмов художник-постановщик — знаменитый московский театральный художник, лауреат многих престижных премий Виктор Вольский. Начинается балет со сцены отпевания в церкви ушедшей в мир иной жены Петра Леонтьевича Александр Сергеев. Крупные иконы справа и слева от гроба, откуда-то из купольных высей — призрачные лучи света, а высокие окна храма словно покосились и вот-вот обрушатся но именно «словно», их искаженность - символ того, как со смертью жены обрушится жизнь Петра Леонтьевича, он уже предчувствует это, но осознает позже. В первом акте взору публики открывается дивный вид маленького провинциального города с церковью и колокольней на высоком берегу реки, водная ширь, вековые деревья в оранжевом великолепии осенних листьев, уютные двух-трехэтажные дома типичной для старинных русских городков архитектуры и неизменные зажженные фонари. Если бы площади художественных музеев предусматривали размещение живописных полотен такого размера, как задник исторической сцены Мариинского театра, то городские пейзажи Виктора Вольского в первом и втором актах «Анюты» украсили бы любую, самую престижную экспозицию, как, впрочем, и почти эрмитажные интерьеры бального зала в сцене на балу. Хореография балета не отличается особой сложностью, но она очень выразительна, разнообразна и зрелищна. Кроме того, в спектакле много юмористических, сатирических и даже саркастических сцен и отдельных танцев, например, сцена с чиновниками в ведомстве Модеста Алексеевича и сцена сплетен на балу в прекрасном исполнении кордебалета, танец Модеста после получения им ордена Святой Анны и другие , а юмор и, тем более, сатира в танце — это особый талант хореографа и большое удовольствие для зрителей.
Энциклопедия балета
- Балет «Анюта» в Большом театре
- Интервью с балериной Мариинского театра Ренатой Шакировой о премьере спектакля «Анюта»
- Популярное в разделе
- Балет «Анюта» — подарок новосибирским зрителям в день рождения НОВАТа!
Большой театр возвращает на сцену балет "Анюта" по рассказу Чехова
И все же истинным героем, судя по обилию криков «браво» и финальным аплодисментам, оказался Модест Алексеевич в исполнении Такатоши Мачиямы. Опытный белорусско-японский премьер был удивительно техничным и весьма артистичным, создавая хрестоматийный образ чиновника среднего ранга с начальственной надменностью и раболепием перед Его Сиятельством. И все это на фоне угодливой свиты подчиненных со спинами, согнутыми в три погибели, и с круговоротом папок, поручений и насиженных стульев — символов бюрократии. Несмотря на название, все же смеем утверждать, что главной фигурой в васильевском балете стал именно колоритный Модест Алексеевич, грезящий об ордене Св. Легкий чеховский «троллинг» — он добивается этого ордена благодаря другой Анне, а точнее, «амурными» похождениями своей супруги Анюты. Мачияма создал свой и очень «цепляющий» портрет чеховского персонажа с семенящими ножками из-под солидного «пивного» брюшка и очень богатой мимикой. Просто образец мимикрии — пособие как из мужа-деспота вылупляется жалкий подкаблучник. Трепетное послевкусие В целом все исполнители спектакля были на высоте.
Нельзя не отметить вальяжную пластику обольстительного местного казановы Артынова в блестящем исполнении Антона Полодюка. Снисходительно-покровительственный «тон» в хореографии Его Сиятельства — Артема Белова. А исполнитель партии отца титульной героини, солист Большого театра России Андрей Меркурьев, настолько был тронут теплым приемом зрительного зала, что первым бросил свой букет в оркестровую яму, вызвав новый «виток» бурных аплодисментов. Все же любит публика красивые жесты. А каким роскошным был оркестр под руководством Рената Салаватова! Маэстро удивительно доброжелательный и очень интеллигентный за кулисами сцены, эту же деликатность проявляет и к исполняемым партитурам, и к балетным исполнителям, находясь за дирижерским пультом.
Все наперебой стараются завоевать внимание и симпатию молодой жены Модеста Алексеевича. Богатый барин Артынов, офицеры и, наконец, сам его сиятельство увлечены Анной Петровной. Они готовы все сделать для того, чтобы угодить ей.
От неожиданного и скоропалительного успеха у Анюты кружится голова. Внимание и любовь высшего общества провинциального городка заставляют ее забыть обо всем: о ненавистном и тупом, как ей уже кажется, муже, спивающемся отце, несчастных братьях, живущих впроголодь, недавно еще любимом студенте. Модест Алексеевич сразу же понимает, какую выгоду можно извлечь из успеха своей жены, и поощряет «амуры» супруги.
Итак, сначала в 1982 году совместно с Владимиром Васильевым был снят телебалет «Анюта», который помимо фестивальных призов получил такую популярность у зрителя, что по нему четыре года спустя по просьбе генерального директора театра Сан-Карло в Неаполе был создан уже значительно дополненный и музыкальным, и хореографическим материалом двухактный спектакль. Ровно через полгода, в 1986 году он был перенесен на сцену Большого театра и шел там несколько десятков лет вплоть до недавнего времени. Вальс, с которого началось действие балета, стал лейтмотивом всего спектакля, и по собственному признанию хореографа-постановщика дал Васильеву ключ к его решению. Создатели балета назвали его чеховским, и он теперь особенно знаменит.
Но главное впечатление было такое, что Антон Павлович сам написал и музыку. Слова и музыка слились воедино и обрели реальность в движении и пластике всех персонажей, - вспоминает Владимир Викторович. Студент — Иван Алексеев. В балете Васильева провинциальный городок с его нравами и пересудами, чинопочитанием, балами, мечтами и снами главных героев предстаёт так явно и живо, как будто и впрямь сошел со страниц рассказов и повестей Чехова. Этому способствуют сделанные по мотивам старых декораций Большого театра тогда художником спектакля была Б. Маневич колоритные полотна Виктора Вольского, напоминающие улочки, площади и церквушки с фотографий конца XIX века. Самое же ценное свойство балета Владимира Васильева — наличие ярких, выписанных с метким попаданием в емкий чеховский образ, актерских ролей.
Здесь есть место показать свой актерских талант танцовщикам, не только занятым в таких заметных ролях, как вальяжный и весьма внушительный чиновник крупного калибра - «Его сиятельство» достоверно воплощенный танцовщиком Александром Фадеечевым , «два офицера» не только прекрасно станцованные, но и актерски раскрытые Марком Чино и Марком Орловым, или введенный Васильевым в балет образ студента такого героя в рассказе Чехова нет , которого талантливо играет и танцует Иван Алексеев… Но и артистам занятым, что называется в «массовке», например, в восьмерке чиновников.
Тема чиновников возникла из оркестрового сочинения «Государственная машина», знаменитая тарантелла, часто исполняемая в концертах, представляет собой оркестровку пьесы «Французская песенка» из «Фортепианного альбома». Балет «Анюта», как лоскутное одеяло, собран из разных кусочков, благодаря чему и танцевальные партии вышли столь разнообразными. Трогательность, искренность и артистичность Екатерины Максимовой, сыгравшей главную роль в балете, стала хореографическим воплощением пристального «чеховского» взгляда на психологические переживания героев. Роль Анюты стала для Екатерины Максимовой одной из любимых. В «Анюте» есть не только что танцевать, но и что играть», — рассказывала балерина. В образе Анюты Чехов затронул важную для писателя тему верности собственным принципам: нельзя пойти на компромисс с совестью и обойтись без последствий. Так, его героиня кружится в вихре новой жизни, где и первая любовь, и замужество по расчету, и супружеская измена сливаются в едином драматическом потоке.
На Новой сцене Большого театра «капитально возобновили» знаменитый балет Владимира Васильева
Телевизионный фильм-балет «Анюта», поставленный сценаристом и режиссером Александром Белинским и балетмейстером Владимиром Васильевым в 1982 году, основывался на рассказе А.П. Чехова «Анна на шее». Балет "Анюта" Владимира Александровича Гаврилина был создан в 1953 году и стал одним из его наиболее известных произведений. Балет в 2 действиях на музыку Валерия Гаврилина. Либретто Александра Белинского и Владимира Васильева по рассказу Антона Чехова «Анна на шее». В Большом театре возобновили балет «Анюта» (постановка Владимира Васильева и других) с музыкой Валерия Гаврилина. История его создания хорошо известна.
«Анюта» добралась до Новосибирска
Ее муж скуп, холоден, расчетлив, и не намерен помогать родственникам жены. Действие второе Наступает рождество, а вместе с ним и праздничный бал. Царицей бала становится Аня, очаровывающая молодостью, умом и красотой даже самых равнодушных мужчин. Все наперебой стараются завоевать внимание и симпатию молодой жены Модеста Алексеевича: богатый барин Артынов, офицеры и, наконец, сам его сиятельство увлечены Анной Петровной. Они готовы все сделать для того, чтобы угодить ей.
Возможно ли станцевать — Чехова? Иронично, щемяще и глубоко, чтобы сохранить его интонацию, оставаясь при этом в рамках законов классического балета? Вы увидите, что возможно! Проникновенные дуэты, яркие массовые сцены, острохарактерные соло — чеховские интонации, прочитанные хореографом-постановщиком в музыке Валерия Гаврилина, покорили сердца миллионов зрителей и сегодня вызывают искреннее сопереживание.
Сам Владимир Васильев говорит: «В своём подходе к созданию сегодняшнего спектакля мы, творческая группа — композитор, художник, хореограф-постановщик — стремились к ясности и простоте изложения.
Нынешняя сразу «и та, и эта» власть — претендующая скрестить в себе советское с дореволюционным, — кажется, не в обиде. По реакции зрителей самый карикатурный персонаж постановки становится чуть ли не самым любимым, хорошо узнаваемым и осознаваемым. И ведь выигрывает. Что как раз и символизирует Анна, которая в спектакле предпочла пузатое чудо, вступив на стезю скользкого, условного, «неистинного», «неподлинного» существования утилитарно-увеселительным придатком начальственных особ.
Вертикаль засосала ох уж этот великолепный русский язык, предусмотрительно оставляющий обе возможности для трактовки действия — как в ту сторону, так и в обратную; так кто там кого, с вертикалью-то? Вертикальная зовуще-сосущая ось нашей социальной жизни, она же труба, через которую откачиваются и улетучиваются в тлен недра реальности, сама реальность, само чувство реальности, не получила декоративно-наглядного представления в сценографии, а жаль. Надо было хотя бы нефтяную вышечку соорудить для красоты где-нибудь за церквями на горизонте, материализовать и актуализировать, так сказать, образ всероссийской соски. Но даже без наглядной политико-экономической ассоциации ясно, что перед нами метафорический, однако хрестоматийно-знакомый сюжет о том, как прекрасная Родина путается с Его Превосходительством. Такое часто у нас бывает, по слову известного литератора, но не Антона Павловича.
Салтыкова-Щедрина, мастера афоризмов и фантасмагорий, в музыке Гаврилина и постановке Васильева, пожалуй, не меньше, чем Чехова. Иногда девушка Анна — просто девушка Анна: и Чехов тоже встречается. Но одного автора явно форсировали другим — и коктейль зашел. Не зря, кстати, папа Анюты воспроизводит привычный чеховский облик. По ходу спектакля героиня зримо дистанцируется от него, уносясь в дебри, подведомственные другому писателю.
Что делал Моцарт, когда убивали Командора, и где был Вивальди 24 февраля? Итого, обществу поднесли к глазам зеркальце — и ему понравилось. Можно сказать и так. Но когда-то зеркальце считалось кривым. Постановщики, художники, музыканты оркестра, артисты новосибирского балета, создавшие это непростое, интригующее, многоуровневое театральное событие, заслужили зрительскую благодарность.
Никите Ксенофонтову не привыкать играть комичных персонажей, вспомнить хотя бы его роль Алена в «Тщетной предосторожности». Если в случае с Аленом помогает жаркая шляпа, которая однажды едва не довела артиста, по его собственным признаниям, до обморока, то в «Анюте» — большой накладной живот каковой с не меньшим мастерством воздымал над сценой и Арутюн Аракелян. Но я надеюсь, мой образ получился интересным. Мне было несложно исполнять роль, она близка мне по пластике. А то, что герой отрицательный… Для меня не обязательно находить положительные моменты, можно и отрицательного героя сыграть прелестно.
Я люблю свой образ. Тем более танцую с такой прекрасной партнершей, как Оля Гришенкова.
Его постановкой лично занимался легендарный танцовщик, балетмейстер, режиссер, педагог, художник Владимир Васильев , который в паре с блистательной Екатериной Максимовой был первым исполнителем одной из главных ролей. Балет "Анюта" - едва ли не единственный в истории, постановка которого изначально была задумана для телеэкрана, и лишь после этого перенесена на театральную сцену. Фильм-балет был создан в творческом содружестве двух знаменитых мастеров - ленинградского режиссера Ал ександра Белинского и хореографа и постановщика Вл адимира Васильева в 1982 году. Музыка была отобрана постановщиками из разрозненных произведений композитора Ва лерия Гаврилина оркестровкой занимался дирижер Ст анислав Горковенко. Идея телебалета принадлежала Бел инскому, к оторый предложил осуществить этот замысел Вла димиру Васильеву с Ека териной Максимовой в главной роли. Фильм имел большой успех во всем мире, получил приз "Интервидения". А после его показа на итальянском телевидении генеральный директор театра Сан-Карло в Неаполе предложил Вла димиру Васильеву по ставить балет "Анюта" у них в театре.
В Новосибирске впервые состоялся показ балета "Анюта" в постановке легендарного Владимира Васильева
Сам балет «Анюта» был поставлен уже после выхода фильма, в 1986 году. Либретто Александра Белинского и Владимира Васильева по рассказу Антона Чехова "Анна на шее". Следующий показ балета «Анюта» состоится 13 и 14 мая. В главных ролях зрители увидят звезд Большого театра.