Записанный звук, сопровождающий производство, такое как фильм. По техническим причинам "Саундтрек № 1" перенаправляется сюда. это усилитель популярности фильма или сериала, а от грамотно выбранного саундтрека зависит не только коммерческий успех, кинопродукта, но и его место в истории.
Что такое саундтрек
Термин Soundtrack появился в начале 50-х годов, обозначает вид музыкального альбома. Изначально был задуман кинокомпаниями как рекламная уловка для новых фильмов. Саундтреки назывались «музыка из кинофильма» «music from the original motion picture soundtrack». Позже это выражение сократилось до «саундтрек к кинофильму» «original motion picture soundtrack».
Записи, как правило, были сделаны из музыкальной дорожки к фильму — на них записывалась только музыка: без диалогов и звуковых эффектов.
Но есть несколько других терминов, которые не редко используют в киноиндустрии. Разберем их на атомы чтобы понять, чем же они отличаются и зачем их используют.
Иллюстрация: postart. Преобладают песни разных исполнителей, а инструментальных композиций, как правило, немного, либо вообще нет. Score - музыка как правило, инструментальная , написанная композитором специально для фильма.
Из коммерческих соображений оригинальная музыка не всегда отдельно издаётся, поэтому ко многим фильмам выходят только OST-альбомы.
OST Original Soundtrack - Оригинальный саундтрек; Official Soundtrack - Официальный саундтрек - это музыка для художественных произведений, таких как фильмы, видеоигры, мультфильмы, аниме, сериалы, книги и так далее. Музыка может быть как специально написана для произведения, так и нет. Так же стоит отметить, что в понятие OST входит существенно больше, чем только полноценные композиции. Например, это могут быть шумы, звуковые спецэффекты и прочее. Вообще, изначально идея OST - это некая официальная музыка, специально созданная для произведения, чтобы повысить узнаваемость и привлекательность последнего.
Каждая новая часть бондианы сопровождается догадками, кому из исполнителей повезет в этот раз. Про везение здесь без иронии, ведь кажется, что музыкальные композиции вызывают больший интерес, чем новые фильмы серии.
В 2022 году проходной «Не время умирать» особо не запомнился, но Билли Айлиш в соавторстве с братом получили Оскар за лучшую песню к фильму. В 2024 году они повторно взяли награду за «Барби», став самыми молодыми двукратными лауреатами в одной номинации. Выросший из клипмейкинга Дэвид Финчер тоже использует вступление как инструмент полного погружения. Музыкальная тема героя Еще одно доказательство удачной связки кино с музыкой раскрывается в творческих тандемах. Музыка, звучащая при подвигах искателя приключений Индианы Джонса более 40 лет считается одной из самых узнаваемых за всю историю кино. В 2023 году кинотеатры покорил самый успешный вне комиксов проект Кристофера Нолана. Героя фильма, фаталического создателя Роберта Оппенгеймера, преследует «расщепляющий», пронзительный саунд Людвига Горанссона. Он отражает масштаб и реальность творения наряду с ужасной необратимостью.
Композиция героя помогает нам определить его сюжетное предназначение. Иногда задача режиссера и композитора — обмануть зрителя. Так, в середине повествования «Исчезнувшей» мы понимаем, что заигрывающая с дрим-попом мелодия Эми и Ника водила нас за нос. На смену ей приходит Technically, Missing — музыка решительности и продуманной мести.
Саундтрек - это что такое?
Штучная ли это тема? Отражает ли она в полной мере литературного героя или просто выбран какой-то «первый попавшийся стилевой музончик под типа персонажа»? Или это всё же некий звуковой суррогат, который проще «нарыть» на просторах интернета, чем заказывать? Ответ очевиден. Оригинальный саундтрек — это всегда стопроцентное попадание в тему книги и её персонажей.
Сборник саундтреков к книге Музыка может отражать не просто сюжет книги, но и её отдельных персонажей. Допустим, тема всепобеждающего в конце романа самого главного персонажа может звучать по-своему, а тему отрицательного героя — совсем иначе. Разные характеры персонажей диктуют соответствующий подход и к созданию музыки к кним. Свои собственные лейтмотивы имеют и герои фильмов.
Кто сказал, что иллюстрации должны быть только художественными? Почему нельзя сделать иллюстрации музыкальные? В итоге может быть создан целый сборник к отдельным персонажам книги, конкретным сценам, эпизодам. А торжественно начинаться или заканчиваться этот сборник может общим оригинальным саундтреком к этой книге.
Это может надолго «оставить» героев с читателем, ведь все знают, как зачастую не хочется прощаться к героями книги, но страницы неумолимо бегут и тут ничего не поделаешь. К счастью жизнь любимых персонажей можно несколько «продлить» пусть даже в воображении , а может даже и увековечить созданием такого рода сборника. Эта удивительная галерея музыкальных портретов разных литературных персонажей одной общей истории может стать впоследствии очень неплохим и оригинальным подарком читателям. Саундтрек с начиткой текста Как я писал ранее, на мои саундтреки начитывать книги не рекомендуется.
Я всегда так думал. И когда от моего хорошего друга, питерского писателя Андрея Аствацатурова, автора замечательной лиричной книги «Осень в карманах», поступило предложение начитать кусок текста на готовый саундтрек, я сначала думал совершенно так же. Мне, честно говоря, до конца не верилось, что музыка даст возможность прозвучать голосам. Именно голосам, а не одному голосу, так как Андрей предложил записать небольшой диалог между мужчиной и женщиной.
Ни писатель, ни композитор не видели никаких препятстявий для творческого эксперимента и вскоре запись была готова. За главного героя читал журналист и радиоведущий Николай Нелюбин, а за героиню — актриса театра и кино Ольга Маркина. Диалог получился просто замечательный, чувственный. Персонажы реально ожили, обрели плотность.
Это было настолько правдоподобно и эмоционально, что было похоже на какое-то волшебство. Даже не верилось, что персонажи вот так восстанут и реально обратят на себя внимание. Должен признаться, вопреки моим ожиданим, музыка тут нисколько не помешала голосу. И это на самом деле только подтверждает мои слова.
Всё дело в том, что весь саундтрек к роману «Осень в карманах» был написан как бы на одной эмоциональной волне, в нём не было резких контрастных перепадов, каких-либо взлётов и падений. И пусть музыкальная вальсовая тема фортепиано сменялась там на французский аккордеон, а потом эстафету перенимали тёплый виброфон и журчащие на высоких тонах скрипки, сама музыка в целом всё же неспешно текла одним ровным звуковым потоком. Примерно на одних и тех же длительностях. То есть, использовать такую композицию в качестве фона для начитки голоса оказалось возможным.
И я очень рад, что так получилось. Вы можете сами оценить этот оригинальный саундтрек и вариант с начитанным на него отрывком из книги.
Нет универсальной схемы, всегда все происходит очень по-разному.
Иногда режиссер говорит: «Давай напишем что-то более симфоническое». Или наоборот: «Давай сделаем что-то экспериментальное», и мне, в принципе, это ближе и интереснее. Как правило, разговоры о музыке заходят уже на этапе постпродакшена, когда готов начальный вариант монтажа.
Но в случае «Актрис» было не так. Дело в том, что я дружу и с автором сценария Паулина Андреева. Федор сразу сказал, что ему нужна лирическая тема, возможно, ретро-звучание.
И когда уже появились первые варианты монтажа, режиссеру стало понятно, что лирическая тема сажает темп, — и мы придумали беззаботное квазидиско, которое звучит в первых сериях. В сериале есть сцена, где французский режиссер приезжает в московский театр и ставит спектакль. Изначально планировалось, что это будет Брехт, но по ряду причин пришлось придумать некий альтернативный вариант «Трехгрошовой оперы».
Паулина написала зонги, а я музыку для них, своеобразный оммаж Курту Вайлю. У шестой серии большой театральный финал, с хором, который тоже надо было придумать. Вообще на протяжении сериала музыка довольно сильно меняется.
В нем рассказано про три временных пласта с разницей в несколько лет, и для большего контраста между ними музыку для среднего написал другой композитор Олег Карпачев — Примечание BURO. Фото со съемок сериала «Актрисы» Вы часто работали с Федором Бондарчуком — до «Актрис» писали музыку для фильма «Вторжение» и сериала «Псих». Как началось ваше сотрудничество?
Наше сотрудничество не могло не начаться — как я сказал, мы с ним давно дружим, все шло к тому, чтобы поработать вместе. Федор Бондарчук требовательный? Как с ним работать?
Федор очень быстрый и вовлеченный, работать с ним интересно. Иногда все идет легко, иногда не очень, иногда мы даже ссоримся — но это рабочий процесс. У Федора есть свои четкие пожелания, но в каких-то моментах он может быть гибким, если видит, что предложенное решение работает интереснее, чем он хотел, он идет навстречу.
Появление в игре саундтрека, грамотно дополняющего игру и создающего в ней необходимую атмосферу, становилось целым событием. Такие звуковые дорожки становились популярными среди любителей игр и часто прослушивались отдельно от самой игры. Стали появляться первые коллекционеры-любители, собиравшие самостоятельные коллекции звуковых дорожек из игр. Появились сайты, позволявшие им обмениваться звуковыми дорожками из своих коллекций, собиравшие информацию о существующих композициях и композиторах, освещавшие появление новых игр и музыки для них.
Музыка в кино, это инструмент, который способен подчеркнуть, добавить, сыграть не просто роль аккомпанирующую, а порой и главную роль! Она создает эмоционально-смысловое пространство во времени восприятия, организовывая условия для сопереживания, участия нас как зрителя, в процессе просмотра фильма.
Музыка оставляет гигантский шлейф эмоционального восприятия, когда мы заканчиваем просмотр того или иного фильма. Иногда она способна «вытянуть» то, что не удается отобразить визуально. С помощью музыки, правильно подобранной песни и исполнителя можно создать многослойность, сформировать тот объем, который в сроках производства телевизионного фильма не всегда можно себе позволить. Поэтому, в телекино музыка играет одну из важнейших ролей. Она не забыта, ее значение ясно для всех участников съемочного процесса, но, как правило, о ней умалчивают, или мало говорят. Интересно узнать, как это происходит? Универсальные композиторы, которые владели бы всеми жанрами и стилями, нынче большая редкость.
Вся сложность состоит в том, что автор должен не только владеть композиторским письмом, но и обладать искусством программирования и звукорежиссуры, на сегодня этот составляющая современного композитора, работающего в кино. Он должен еще ориентироваться и в современных музыкальных направлениях, но в тоже время владеть и традицией академическим письмом , быть полистилистическим и многожанровым. Какие картины, с точки зрения музыкального оформления, запомнились больше всего и в каких работах были поставлены наиболее интересные задачи? Каждый фильм индивидуален и не повторим с точки зрения постановки задач и полученного результата. Наша компания старается привлечь ярких и безусловно наиболее профессиональных авторов. В фильме «Квартет для двоих» звучит музыка Моцарта. О вашем успешном сотрудничестве с Игорем Стецюком упоминалось неоднократно.
Это ряд маштабных и сложных работ, таких как «Осенние цветы», «Солнцекруг», «Деньги для дочери». Планируете ли продолжить сотрудничество в связи с возобновлением производства сериала «При загадочных обстоятельствах»? Ч: Безусловно, «При загадочных обстоятельствах» успешный, абсолютно сложившийся с точки зрения команды и творческого виденья проект.
За что отвечает саундтрек и какую роль он играет
Также бывают саундтреки-сироты, от которых отказались режиссеры — Rejected Score(например, саундтрек из фильма Куда приводят мечты). Все о САУНДТРЕКЕ в кино» на канале «Тактика на столе» в хорошем качестве, опубликованное 19 марта 2024 г. 8:00 длительностью 00:17:15 на видеохостинге RUTUBE. OST что значит?Просматривая разные ролики на ютубе, многие пользователи частенько оставляют комментарии с вопросом, откуда взялась та или иная мелодия. Кантри. Музыка мира. Саундтреки. Блюз. Саундтрек звуковое сопровождение фильма, мультфильма, компьютерной игры, телепередачи.
Звуки заставок новостей на ТВ скачать и слушать онлайн
Приведём пример: создаваемые голосом звуковые волны перемещаются в пространстве к микрофону, где обрабатываются и превращаются в изменения в электрическом потоке. Эти изменения электрического потока затем усиливаются и используются для управления светом, который падает на светочувствительную пленку. Свет падает на пленку в виде тонкой, светлой линии, которая двигается перпендикулярно записанному на плёнку фильму. Часть плёнки, на которую падает полоска света и называется «саундтрек».
Как звук воспроизводится с киноплёнки?
Единственный смысл этих интермедий, как и внезапных комментариев самого Аллена к запутанному сюжету, — передышка, временное выключение из абсурдной заимствованной реальности японского триллера и возвращение к реальности подлинной, одним из маркеров которой является рок. Впрочем, в сравнении с энергией рок-музыки любая реальность кажется архаичной, кинематограф, получив прививку рок-музыки, сам вынужден меняться, его язык не может оставаться прежним. Лучшим примером такой мутации может считаться гениальный «Перформанс» Николаса Роуга, снятый в 1968-м и выпущенный по цензурным соображениям только в 1970-м, в котором старый мир лондонских гангстеров-джентльменов противопоставлен новому миру богемных рок-музыкантов с дидактической чистотой библейской притчи. Молодой гангстер Чаз Джеймс Фокс , скрываясь от коллег по криминальному бизнесу, прячется в особняке у музыканта Тернера Мик Джаггер , который делит постель с двумя девушками, работает в студии и ест на завтрак волшебные грибы. Постепенно у Чаза начинается эрозия личности, и музыка Джаггера здесь — катализатор всех изменений в сознании героя, от постепенного отказа от всех иерархических структур старого мира до сомнений в своей гендерной идентичности. В кульминационной сцене оба мира — старорежимных гангстеров и рок-звезд, мир архаики и новая, текучая современность — сливаются в едином оргиастическом клипе, а музыка Джаггера превращает весь визуальный фильма в бесконечный пульсирующий трип. Отношения кинематографа к рок-музыке на рубеже 70-х — отношения заискивающие, запечатлевшие зачарованность необузданной энергией рока и желание паразитировать на этой энергии, — лучше всего выражены в фильме Годара «Сочувствие дьяволу», снятом все в том же 1968-м году. Фильм этот документирует в режиме реального времени создание группой «Роллинг Стоунз» одноименной песни — и здесь, пожалуй, роль музыки в кино достигает абсолютного максимума, ибо кроме музыки и коротких эссеистических перебивок Годара в фильме нет решительно ничего. Для современного зрителя особенно музыканта здесь может быть особенно интересна зафиксированная шероховатость репетиционного процесса — постепенное рождение аранжировки из импровизации: тут действительно видно, из какого сора растут тонкости аранжировки, как в начале сессии все играют не вместе и т.
С утратой рок-музыкой ее харизмы, использование ее в кино становится все более декоративным — и уже Ник Кейв в «Небе над Берлином» Вендерса 1987 и даже концертные номера в третьем сезоне «Твин Пикс» создают ощущение скорее ностальгического уюта, чем прорыва в иную реальность. Перефразируя Хельмута Лахенмана — любой авангард рано или поздно становится домашним привидением буржуазии, так и рок-музыка неизбежно стала объектом ностальгической эстетизации; в результате икона глэм-рока Дэвид Боуи завершает — посмертно — свою обширную кинокарьеру в качестве гигантского говорящего чайника у Дэвида Линча. Лучше всего эстетизация работает там, где она осознана — и тут нельзя не обойтись без упоминания «Где бы ты ни был» 2011 Паоло Соррентино, в котором герой Шона Пенна списанный с солиста The Cure Роберта Смита проходит эволюцию, обратную эволюции героя «Перформанса» Роуга — то есть превращается из закосневшей в своем имидже рок-звезды в обычного парня. Один из ключевых эпизодов фильма — встреча музыканта на пенсии герой Пенна с музыкантом действующим камео лидера Talking Heads Дэвида Бирна , а обрамление этой встречи— роскошно поставленный клип на песню Talking Heads, давшую название всему фильму, и надо признать, что весь антураж этого клипа — квинтэссенция буржуазной идиллии: гостиная с ворсистым ковром, спящей собакой, креслами в стиле 60-х и девушками в белом со скрипками на авансцене. В финале фильма Шайенн, герой Пенна, стирает с лица грим — рок-н-ролл мертв, концерт окончен. Драка в электричке, харизматичный Александр Горчилин в образе панка Свина, исполняющий Psycho Killer под мычащий аккомпанемент безумных советских теток и подментованных стукачей — номер этот по своей взрывной энергии прямо противоположен эстетскому оммажу Соррентино и, в общем, скорее отсылает к протестной энергии рок-камео из европейской киноклассики 60-х или же к поздним советским документалкам о ленинградской рок-сцене, вроде фильма Рашида Нугманова «Йя-хха» 1986 , чей визуальный ряд, по-видимому, был внимательно изучен и переосмыслен авторами «Лета». В то же время работа Серебренникова находится в совершенно другом ряду, нежели, скажем, пафосный перестроечный «Рок» Алексея Учителя, и этот особый ряд можно назвать так — фильмы, которые пропускают профанный песенный материал через остранение и деконструкцию. Волна «неправильных» мюзиклов, идущая в кино с конца 90-х, возможно, обязана своим появлением как эмансипации Болливуда в европейском и американском культурном пространстве, так и общей для постмодерна практики использовать для сложного интертекстуального высказывания каркас максимально традиционных жанров ср. Pulp Fiction, 1994. Умберто Эко описал постмодерн фразой «как говорил такой-то, я тебя люблю»; и в «Лете» обычные для музыкальных фильмов 30-х и50-х годов песенные интермеццо становятся техникой переключения регистра и осознанного выпадения из базового топоса повествования — как до него, например, в «Танцующей в темноте» Триера и даже уже в «Безумном Пьеро» 1969 Годара.
Если в музыкальных фильмах, начиная с 30-х, остановка действия ради музыкального номера — милая условность, то в постмодернистских отсылках к ним наличие музыкальных перебивок указывает на условность не только самого действия, но и самих песен — в их привычной функции резюме происходящего на экране — тоже. Зачем автор это делает? Что он нам хочет сказать? Вероятно, то, что использование песни в кино может работать, только если она преподнесена нам как бы в кавычках. Песня, как бы хороша она ни была — уже не может воздействовать на нас сама по себе, не может нести никакой значимой смысловой нагрузки в фильме для тех, кто думает иначе, у Серебренникова в кадре зависает актер Кузнецов с плакатом «Этого не было» , но она может работать, если ее изобрести заново. Наиболее вдохновляющим примером деконструкции и пересборки классического музыкального фильма в рамках постмодернистской переоценки можно считать трагикомедию Алена Рене «Известные старые песни» 1997 года. Великий французский формалист, казалось бы, строго следует канве легкой комедии из жизни парижского среднего класса поиск квартиры, удачные и не очень влюбленности, драма разоблачения и развязка — сам по себе сюжет не несет в себе никаких откровений. Если бы не одно но: все герои фильма в самый неожиданный момент внезапно начинают петь французские шлягеры — в фильме их более сорока, — причем петь голосами оригинальных исполнителей, и столь же внезапно перестают это делать. Шлягеры включаются на несколько секунд и выключаются снова, придавая фильму — во всех других отношениях традиционному — крайне необычный рваный ритм. Таким образом, внезапное появление и исчезновение музыки указывает на условность, нереальность повествования.
Наконец, в «Москве» Зельдовича 2000 пересочинение советских песен Леонидом Десятниковым хоть и не приводит к визуальным открытиям, но, если можно так сформулировать, воссоздает как идею — пропустив через фильтр постмодернистской рефлексии — киномузыку высокого стиля. Самые профанные советские песни, пропущенные через аналитическую переоркестровку Десятникова, внезапно становятся вещью в себе, вневременным артефактом, покидая свой исходный контекст. Ценность этой музыки можно объяснить просто — она далеко выходит за пределы своего технического задания. Собственно такой подход — давать слушателю больше информации и больше контекстуальных отсылок , чем того требует утилитарный подход, и определяет качество музыки в кино и уравнивает ее с музыкой абсолютной. Мы не знаем. Зачем две певицы и оркестр поют в финале бесконечный двойной канон в квинту? Почему в песне «Враги сожгли родную хату» певица опережает ансамбль на одну восьмую?
Неофициальный саундтрек Помимо официальных альбомов, выпускаемых производителями оригинального саундтрека, существуют любительские сборники звучащей в материале музыки, которые были собраны из различных источников и сторонних альбомов. Такие саундтреки называют неофициальными англ. Часто композиции копируются любителями прямо из аналогового саундтрека материала или вырезаются из цифровых файлов компьютерной игры. История [ править править код ] Изначально задуманные кинокомпаниями как рекламная уловка , саундтреки к фильмам выпускались с целью повышения интереса к новым фильмам. Первым коммерческим саундтреком стал саундтрек к мультфильму « Белоснежка и семь гномов » с песнями Белоснежки и гномов, выпущенный в 1938 году Студией Уолта Диснея.
Они создают настроение, подчеркивают персонажей, усиливают эмоции и служат источником дохода для музыкантов и композиторов. Открыт ответ на глупый вопрос «что такое саундтрек» — это что-то, без чего мир кино и музыки был бы неполным. Роль саундтреков в фильмах Саундтреки — это музыкальное сопровождение фильма. Они создаются специально для конкретного проекта или берутся из уже существующих композиций. Главная задача саундтрека — дополнить, усилить и подчеркнуть настроение сцены или образы персонажей. Следует отметить, что роль саундтрека в фильме нельзя недооценивать. Он может изменить восприятие сцены, создать напряжение или объединить сюжетные линии. С помощью музыки режиссеры и композиторы могут подчеркнуть важность определенных моментов или создать конкретную атмосферу. Саундтреки могут иметь разный стиль и жанр. Они могут быть инструментальными или вокальными, современными или классическими. Главное требование к саундтреку — он должен соответствовать настроению фильма и усилить его эмоциональную составляющую. Благодаря саундтрекам мы сможем буквально перенестись во времена, места и состояния персонажей. Саундтреки могут переносить нас в глубинные эмоции, переживать вместе с главными героями, а иногда даже создавать свои собственные истории. Видение саундтрека отличается у каждого режиссера. Одни используют музыку активно и грамотно, создавая при этом своеобразную симфонию к их произведениям. Другие видят саундтрек присутствующим в фильме, но не ставшим основной частью его сюжета. Однако, несмотря на это, музыка остается важной частью любого фильма или сериала. Так что, когда вы задаете себе вопрос, зачем нужен саундтрек в фильмах, стоит помнить, что он является ключевым элементом в создании эмоциональной связи с аудиторией и помогает нам глубже погрузиться в мир кино и понять его смысл. История использования саундтреков в кино Глупый, что я не помню, сори, где и когда впервые использовался саундтрек в фильме? Я поставлю вопросительное знак в конце. Не знаю, слышу. Везде использовался, но точно не знаю, ненаю. Роль саундтреков в передаче настроения фильма Мы все слышали такие фразы, как «этот фильм был такой глупый, но музыка в нем была потрясающая! Это музыкальное сопровождение фильма, которое акцентирует эмоции и настроение сцены. С помощью саундтрека можно усилить драматизм, создать интригу или вызвать дрожь от ужаса. Мелодия может передать радость или грусть, подчеркнуть любовь или ненависть. Саундтрек служит связующим звеном между зрителем и происходящим на экране.
Как отбирают музыку для фильмов и откуда берутся саундтреки
Саундтреки к фильмам играют важную роль в создании атмосферы, передаче эмоций и выражении темы произведения. Кантри. Музыка мира. Саундтреки. Блюз. Многие саундтреки становятся не просто популярными, а заслуживают самых высоких наград. музыкальное сопровождение фильм саундтрек Довольно часто, когда мы смотрим какой-либо фильм, часть нашего внимания уделяется музыкальному сопровождению. Изначально производителями киноиндустрии выпускали альбомы, содержащие песни, звучащие в фильме. Многие саундтреки становятся не просто популярными, а заслуживают самых высоких наград.
Что такое саундтрек? »Его определение и значение
| В начале была нота: почему саундтрек так важен и как он преображает фильм | это музыка к фильму или мультику (или иному произведению, к которому может быть использована музыкальная (звуковая) дорожка). |
| Саундтрек — что это такое? Определение, значение, перевод | Такое взаимодействие между саундтреком и произведением может создать дополнительные слои значений и глубину, которые расширяют его восприятие и интерпретацию. |
| Что такое саундтрек – Москва 24, 01.07.2013 | Так что, если ты когда-нибудь задашься вопросом «Что такое саундтрек?» – отвечу: это музыка, которую ты слышишь повсюду, когда любишь смотреть кино. |
| Урок 4 - Типы релизов, либо в чём разница оригинального саундтрека от скор саундтрека | саундтрек к фильму, включающий известные песни, которые не были написаны специально для него, а также Score - саундтрек, созданный специально для фильма. |
Слышу голос из прекрасного далека: вышел саундтрек к фильму «Сто лет тому вперед»
Кантри. Музыка мира. Саундтреки. Блюз. В сегодняшнем понимании саундтреком называют музыкальные композиции, написанные для фильмов, мультфильмов, сериалов или видеоигр. Саундтрек (англ. soundtrack, разг. — звуковая дорожка) музыкальное сопровождение какого-либо материала, например, фильма, мюзикла, телепередачи, компьютерной игры, книги. Саундтрек — от английского слова Soundtrack, означает «звуковая дорожка».
Том Йорк поделился саундтреками к фильму Confidenza
Иногда используется английская аббревиатура OST, которая расшифровывается как «Original Sound Track» и означает оригинальный саундтрек, издаваемый отдельно от материала, к которому был написан. Со временем термин «саундтрек» стал применим к любой музыкальной записи из фильма, не важно, является ли она оригиналом в т. Условная разница между этими понятиями стирает воображаемые границы стилей, ведь значения обоих терминов не претендуют на точность в определении функций киномузыки. Можно ли тогда чётко классифицировать тот или иной пример «закадровых» звучаний как музыку к фильму, саундтрек, звуковую дорожку или музыкальное сопровождение?
Попадание саундтреков в топы это не редкость, ведь они часто становятся отдельными популярными произведениями. Решили покопаться в их истории и узнать, когда популярные музыканты начали создавать треки специально для кино и почему эти композиции становятся культовыми. Когда музыка появилась в кино История музыки в кинематографе берет свое начало в 20-е годы прошлого столетия, когда голливудская компания Warner Bros.
В 1926-ом году боссы студии решили пойти на риск и выделиться конкурентным преимуществом, представив первый полнометражным фильм с речевой фонограммой и музыкальными номерами. Предыдущие 30 лет никому не удавалось качественно синхронизировать картинку со звуком и очередной провальный эксперимент мог поставить крест на компании, но все сложилось иначе. Уже в следующем году кинолента «Певец джаза» с музыкальными композициями Эла Джолсона принесла студии Warner Bros. В следующем десятилетии саундтрек начал становиться важным инструментом киноязыка, расширяющим сюжетные подтексты, смысловые границы, а также характеристики персонажей. Это время ознаменовалось экспериментами с использованием музыки внутри кадра и за кадром, а также расцветом мюзиклов, использующих весь потенциал звукового кино.
Но это, скорее, исключение — обычно музыку к фильму записывают уже после того, как готов черновой вариант монтажа. На запись приносят неоткорректированный нотный материал "с пылу с жару". Нужно сначала проиграть кусок, исправить ошибки, если они есть, потом выслушать пожелания режиссера и композитора и свести их к единому знаменателю, потому что иногда они высказывают совершенно противоположные друг другу просьбы. Дирижеру с оркестром надо каким-то образом совместить желания одного и второго. После того как все уложено и на месте и попадает в экран, можно записывать.
Обычно на это уходит одно-два проигрывания", — поясняет дирижер. Запись Раньше в процессе записи дирижеру с оркестром показывали экран, то есть они видели реальный отрывок из фильма, к которому записывалась музыка. Из-за этого запись задерживалась, потому что музыканты забывали о нотах и смотрели на происходящее на экране. Так, совершенно невозможно было работать на записи музыки к фильмам Леонида Гайдая — все смотрели на экран и "шел бесконечный хохот". Сейчас задача дирижера упростилась — у него есть свой личный монитор, который видит только он, поэтому музыканты не отвлекаются. С одной стороны, это экономит время, а с другой — оркестр больше не вовлечен в процесс и не может полностью прочувствовать атмосферу фильма, поэтому дирижеру приходится вести музыкантов без визуальной поддержки. Запись под клик Одна из самых сложных задач при записи музыки к фильму — уложить музыкальный отрезок в экран. Допустим, отрезок длится 2 мин. Это называется "акцент", и он должен прийтись на определенное время. Задача дирижера — уложить все так, чтобы, во-первых, попасть на этот акцент, а во-вторых, "закончить экран" именно тогда, когда заканчивается музыка.
А нужно учитывать, что внутри может быть не один акцент, а несколько. У Гайдая, например, была их масса. Я работал с Гайдаем на двух картинах, я знаю, что это такое. Это довольно сложно, тем более когда кусок длинный".
В проекте рассматривается влияние музыки на восприятие и понимание кино и представлены саундтреки из различных кинокартин. Тип: Исследовательский проект Идея проекта: Идея проекта заключается в раскрытии важности и влиянии музыкальных саундтреков на кинематограф, а также в предоставлении аудитории возможности насладиться музыкой из различных фильмов. Цель проекта: Изучить и представить значимость музыкальных саундтреков в кинематографе, предоставить аудитории возможность ознакомиться с разнообразными музыкальными композициями из фильмов. Проблема: Многие зрители могут недооценивать значение музыкального сопровождения в кино.
Проект направлен на преодоление этой проблемы и привлечение внимания к музыкальной составляющей фильмов. Целевая аудитория: Любители кино, меломаны, кинокритики, студенты киноискусства Задачи проекта: 1. Исследовать и проанализировать влияние саундтреков на восприятие кино. Подготовить подборку разнообразных саундтреков из фильмов различных жанров и эпох. Представить информацию о композиторах и исполнителях саундтреков.