На этой странице вы могли узнать, что такое «инструментальный концерт», его лексическое значение.
Что такое инструментальный концерт это?
Но позже, концерт, в котором с оркестром играет ансамбль, а не один солист, стал большой редкостью. Запись Тройного концерта с участием уникального состава исполнителей: Давида Ойстраха скрипка , Мстислава Ростроповича виолончель , Святослава Рихтера фортепиано проходила с 15 по 17 сентября 1969 года в берлинской кирхе Иисуса Христа. В записи также участвовал Берлинский филармонический оркестр под руководством дирижера Герберта фон Караяна. Пластинка выпущена в 1970 году.
Известные композиторы того времени, такие как Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт, также создавали выдающиеся произведения в жанре инструментального концерта. В XIX веке инструментальный концерт стал одним из наиболее популярных музыкальных жанров, особенно в России. В этом веке были созданы множество знаменитых концертов для фортепиано, скрипки, виолончели и других инструментов. В XX веке появились новые направления в инструментальном концерте, такие как неоклассицизм и экспериментальное искусство.
Композиторы как Леонард Бернстайн и Игорь Стравинский приносили новшества в жанре, используя новые характеристики звучания и уникальные комбинации инструментов. Сегодня инструментальный концерт продолжает развиваться, приобретая новые формы и стили. Множество современных композиторов по-прежнему пишут произведения для инструментального ансамбля или оркестра, и это жанр остается важным и значимым в мире музыкального искусства. Оцените статью.
Прошлое попадает в контекст настоящего, а все новое приобретает историческую перспективу. Современный инструментальный концерт - это итог исторического движения. Инструментальная культура восходит к глубокой древности. До нашего времени дошли сведения об устройствах, при помощи которых люди извлекали музыкальные звуки. При этом использовалась вибрация натянутой струны, вибрация звучащего столба воздуха, заключенного в пределах замкнутого объема и извлечение звука путем удара по специально изготовленному устройству.
Путем усовершенствования звуковоспроизводящих средств, основанных на этих трех основных принципах, и возникли инструменты, которые можно распределить на группы: струнные, духовые и ударные. С древнейших времен известны основные формы использования музыкальных инструментов: для сопровождения человеческого голоса и для сольной или совместной игры музыкантов. В практике инструментальных ансамблей без участия человеческого голоса прослеживается непрерывность традиции, живая преемственность навыков, передающихся от учителя к ученику. Все это сказывается в согласовании усилий музыкантов, собравшихся для совместной игры. Мы привыкли к сложившимся жанрам инструментальной музыки, и нам кажется, что они существовали всегда. На самом деле такие жанры, как симфония, струнный квартет - результат не столь отдаленного по времени развития европейской музыки. А вот столетием раньше появился жанр инструментального концерта, долгое время задававший тон развитиюинструментальной музыки ведущих европейских стран. Но ранее XVII века концерта как самостоятельного жанра, рассчитанного на стабильный состав исполнителей, практически не существовало. Жанр концерта возник не на пустом месте, он вобрал в себя традиции совместной игры на музыкальных инструментах, восходящие к народному музицированию, к европейской культуре средних веков. Дело в том, что концерт поставил во главу угла принцип состязания музыкантов, составляющий сущность именно концертной игры.
Ранее этот принцип не играл столь существеннойроли в инструментальной музыке. В концертной музыке возникает условная форма соревнования совместноиграющих музыкантов, не только не исключающая, а напротив, предполагающая взаимное согласование их усилии, сочетание ведущего,аккомпанирующего и поддерживающего голосов. Это исторически сформировавшийся жанр, дошедший до нас в практике живой музыкально-исполнительской традиции. Развитие жанров инструментального творчества было бы невозможно без успехов в производстве самих музыкальных инструментов. КомпозиторXVII в. Именно на XVII в. Именно в рамках ансамбля стали цениться моторные возможности скрипки. Столь совершенный инструмент дал толчок развитию скрипичногоисполнительства, стимулировал появление виртуозов скрипичной игры. Параллельно со скрипкой стали развиваться другие струнные - альт, виолончель, контрабас. Они быстро вытеснили многочисленные разновидности семейства виол с присущим им нежным и тонким, но недостаточно сильным звучанием.
Причина успеха новых струнных инструментов заключалась в существенном изменении форм музицирования. Наряду с практикой игры в небольших помещениях, где собирались ценители и знатоки отсюда и пошло выражение камерная музыка , стали развиваться также и иные формы донесения музыки до слушателя, рассчитанные на большие помещения и более широкую и разнообразную по социальному составу публику. Начала развиваться практика публичных концертов, куда пускали любого желающего за определенную плату. Такая практика способствовала утверждению инструментов значительной силы и яркости звучания и обусловила обращение к сравнительно многочисленным объединениям музыкантов, собравшихся для совместной игры. Надо заметить, что оркестра в современном понимании слова тогда еще не было, но уже тогда сложились некоторые формы сочетания инструментов, отражавшие определенные предпочтения. Так ядром инструментального концерта XVII века являлась струнная группа, гделидером была скрипка представленная двумя музыкантами , альт, виолончель и контрабас. Отсюда было два пути развития состава: сокращения до четырех инструменталистов струнный квартет и расширение за счет добавления музыкантов ко всем партиям квартета струнный оркестр. Но в концертных ансамблях XVII в. Речь идет об обязательном участии так называемой партии continuo, поручавшейся клавесину.
История возникновения жанра История концерта как формы ансамблевого исполнения уходит в глубокую древность. Совместная игра на нескольких инструментах с выдвижением солирующего встречается в музыкальной культуре многих народов. Так называли вокальные полифонические произведения, исполняющиеся в церкви. Такие произведения были основаны на сопоставлении состязании двух или нескольких певческих партий, сопровождавшихся органом, а иногда — инструментальным ансамблем. Concerto grosso Последующее развитие этой формы связано с Антонио Вивальди, младшим современником Корелли. В творчестве Вивальди цикл концерта обрел 3-частную форму, где крайние быстрые части обрамляли среднюю, медленную. Он же создал первые концерты с одним солирующим инструментом, скрипкой. Такие концерты писали Бах и Гендель. В дальнейшем в качестве солирующего инструмента стал выдвигаться и клавесин, который первоначально выполнял в Concerto grosso аккомпанирующие функции. Постепенно его партия усложнялась, и с течением времени клавесин и оркестр поменялись ролями. Структура концертов Вольфганга Амадея Моцарта В творчестве Моцарта окончательно закрепилась 3-частная структура концерта как основная форма. При этом I часть пишется в сонатной форме с двойной экспозицией первый раз ее излагает оркестр, второй, с некоторыми изменениями — солист. В конце части помещается виртуозная каденция — эпизод, исполняемый одним солистом. Как правило, в ту пору каденция не записывалась композитором, а отмечалась особым значком в партии солирующего инструмента. Солисту здесь предоставлялась полная свобода импровизации, демонстрации своих виртуозных способностей. Эта традиция сохранялась довольно долго, и лишь в постбетховенскую эпоху каденция стала записываться авторами, приобретая важное значение в развитии идеи сочинения. Но если каденция в том или ином виде включается в инструментальный концерт и в наши дни, то двойное экспонирование главных тем постепенно исчезло. II, медленная часть, не имеет какой-либо прочно установившейся формы, зато III часть, быстрый финал, пишется в сонатной форме либо рондо. Развитие инструментального концерта в XIX-XX веке Жанр концерта прошел большой путь становления и развития, подчиняясь стилевым тенденциям того или иного периода времени. Отметим лишь наиболее важные, узловые моменты. Концерт пережил свое новое рождение в творчестве Бетховена. Если у Моцарта он еще был наделен чертами развлекательности, то Бетховен решительно подчинил его идейным задачам, сблизил с симфонией. Симфонизацию концерта продолжили композиторы эпохи романтизма. Под влиянием симфонической поэмы части концерта слились в одну непрерывно развивающуюся композицию. Творцом такого 1-частного концерта был Ференц Лист. Он же придал ему блистательно-виртуозный облик. Инструментальный концерт в творчестве Мендельсона, Шопена, Шумана, Грига обнаруживает стремление к лиризации. Это, в свою очередь, привело к снижению роли виртуозного элемента концерта. Если у Бетховена солирующий инструмент и оркестра были равноправны, то у романтиков первый безраздельно господствует, а второму отводится скромная аккомпанирующая роль.
Инструментальный концерт: история, понятие, специфика
| Что такое инструментальный концерт в музыке | Так ядром инструментального концерта XVII века являлась струнная группа, гделидером была скрипка (представленная двумя музыкантами), альт, виолончель и контрабас. |
| Инструментальный концерт: история, понятие, специфика | Инструментальный концерт – музыкальный жанр, в основе которого лежит контрастное противопоставление партии солиста (или солистов) всему оркестру. |
| Музыка. 6 класс | Инструментальный концерт — это выступление музыкантов, которые исполняют произведения, не предусматривающие вокальных партий. |
| Инструментальный концерт это кратко | Инструментальный концерт: история, понятие, специфика Что такое инструментальный концерт кратко. |
Инструментальный концерт: понятие и особенности
Инструментальный концерт – это произведение, включающее в себя несколько частей, количество которых может варьироваться от одной до четырёх. это музыкальное произведение, исполняемое одним или несколькими солирующими инструментами с оркестровым сопровождением, где меньшая часть принимающих участие противостоит большей или оркестру полностью. Что такое инструментальный концерт, история инструментального концерта. Инструментальный концерт — это жанр музыки, в котором соло-инструмент представляет собой главную и центральную роль.
Что такое инструментальный концерт это?
Главная» Новости» Инструментальный концерт имеет. Один из вариантов концерта — инструментальный концерт, где основную роль играет музыкальный инструмент. Инструментальный концерт – это форма музыкального произведения, в котором солист исполняет соло на музыкальном инструменте, а оркестр сопровождает его игру или взаимодействует с ним.
Инструментальный концерт: история, понятие, специфика
Вспыхивает страстный спор. Главная тема слышна то в оркестре, то в партии рояля... Да, конечно, это, прежде всего замечательная музыка. Настоящая музыка, а не просто головоломные, виртуозные трюки. Обычно музыка концерта - светлая, радостная и нарядная. Должна вам сказать, что слово «концерт» переводится не только как «состязание», но и как «согласие».
А это значит, что состязание всегда дружеское. Но, конечно, слушая концерт, вы порой и погрустите, и помечтаете, и задумаетесь над чем-то. Иногда музыка может быть и очень мрачной, даже трагической. Например, в скрипичном концерте Шостаковича или в Третьем фортепианном концерте Рахманинова, о котором мы ещё будем говорить. Однако это бывает гораздо реже.
Тонкий и выразительный музыкальный колорит концерта для скрипки Феликса Мендельсона сочетается здесь со строгостью формы. Композитор достиг здесь той высокой драматичности, которая позволяет говорить о его связи с бетховенскими симфоническими традициями. Вместе с тем концерт насыщен духом романтизма - от первой до последней ноты. В нем сосредоточились характернейшие черты творчества Мендельсона - лиричность, песенность, изящество, чувство красоты и гармоничности окружающего мира. Концерт - большое, многочастное произведение хотя бывают и одночастные концерты.
Как правило, в нем три части. Первая — самая действенная, «главный участок борьбы». Вторая - медленная, лирическая. Часто её образы связаны с природой. Третья часть - финал.
Музыка финала чаще всего особенно жизнерадостная, стремительная и блестящая.
Звук классный! Очень живая обложка - фото! Интересно, о чем думает Караян? Тройной концерт нетипичен для бетховенского времени эпохи классицизма , когда жанр инструментального концерта предполагал одного или двух солистов.
Значительные сочинения в жанре концерта создали русские композиторы: П. Чайковский , С. Рахманинов , А. Популярны концерты Э. Грига , А. Дворжака , К. Сен-Санса , Я. Равель , Б. Барток , А. Берг , И. Стравинский , С. Прокофьев , Д. Шостакович и другие крупные композиторы; получила распространение жанровая разновидность — концерт для оркестра Барток. Сергей Васильевич Рахманинов.
Инструментальный концерт - это музыкальное произведение для инструментального исполнения, состоящее из 3х-4х частей. Жил и творил в эпоху барокко Был создателем жанра — инструментального концерта. Этот цикл объединил четыре концерта для солирующей скрипки и струнного оркестра. И радостною песней Полна природа. Солнце и тепло, Журчат ручьи.
Статья «Из истории возникновения жанра инструментального концерта» (XVII в.- начало XVIII в.)
Инструментальный концерт это кратко | Образовательные документы для учителей, воспитателей, учеников и родителей. Инструментальный концерт никогда не перестает привлекать и захватывать слушателей со своей красотой, эмоциональностью и виртуозностью исполнения. Инструментальный концерт. Само это слово знакомо всем, особенно в первом его значении. Между тем, композитор в «инструментальном концерте» подразумевает не только соперничество. Что такое инструментальный концерт, история инструментального концерта. Главная» Новости» Что такое инструментальный концерт кратко.
что такое инструментальный концерт
Существенные ракурсы новейших направлений анализа жанра, с позиций исполнительской практики, демонстрируют работы А. Мурги, Д. Дятлова, Б. Гнилова; жанровые и исторические аспекты фортепианного концерта проанализированы в научных публикациях Д. Нагина, О. Подколозина, Ш. Палтаджанян и др. Несмотря на неугасаемый интерес учёных-музыковедов к концертному жанру, некоторые исторические, а также теоретические аспекты исследуемой проблемы требуют более глубокого изучения. Данное обстоятельство определило цель публикации: исследовать особенности зарождения и развития жанра фортепианного концерта.
Для реализации поставленной цели были определены следующие задачи публикации: Исследовать генезис жанра инструментального концерта; Проанализировать истоки становления и развития жанра фортепианного концерта; Выявить жанровую специфику фортепианного концерта. Историческое движение музыки явственно отражается на судьбах музыкальных жанров. Живая связь времен наглядно проявляется и на примере инструментального концерта — одного из наиболее старинных жанров европейской музыки. Как свидетельствуют исследователи, этимология слова «концерт» связана с итальянским «concertare» «согласиться», « прийти к согласию» или с латинским «concertare» «оспаривать», «бороться» , потому как взаимоотношения солирующего инструмента и оркестра содержат элементы «партнерства» и «соперничества». Традиционно, концерт определяют как одночастное или многочастное музыкальное произведение для одного или нескольких солирующих инструментов и оркестра. Одной из разновидностей инструментального концерта является фортепианный концерт. Поскольку историю развития фортепианного концерта невозможно отделить от генезиса инструментального концерта в целом, исследуем особенности зарождения этого уникального музыкального жанра. Истоки фортепианного концерта уходят в далекое музыкальное прошлое.
Акцентируем внимание на том, что до конца XVII в. Понятие «концерт» впервые было обнаружено в музыкальном обиходе XVI в. Данное определение использовали для обозначения вокально-инструментальных произведений. Концертами называли хоровые духовные сочинения с инструментальным сопровождением. В качестве примера целесообразно назвать концерты Дж. Габриели, Л. Возникновение жанра инструментального концерта связано с зарождением гомофонного стиля в музыке. На данном этапе композиторы, как никогда ранее, стремились подчеркнуть ведущее значение мелодического начала, выраженного солирующим инструментом, в противовес сопровождающему оркестру.
Соревнование между солирующим музыкальным инструментом и оркестром, актуализировало значимость виртуозного начала в концертном жанре. Большое влияние на развитие инструментального концерта оказала также практика инструментальных ансамблей и традиции совместной игры на музыкальных инструментах, восходящие к народному музицированию в европейской культуре средних веков. Следует отметить, что в исследуемый период, оркестра в современном понимании не существовало. Популярными были ансамблевые объединения музыкантов, интересы и предпочтения которых определяли устойчивые формы сочетания инструментов. Особенностью концертных ансамблей XVII в. Данный инструмент выступал в роли руководителя ансамбля, его дирижера, тем самым цементировал общее звучание. Именно в это время в жанр инструментального концерта проникает главный принцип концертной игры — принцип состязания и соревнования. Форма соревнования предполагала органическую связь согласования и единоборства, сочетание ведущего и аккомпанирующего, взаимное согласование их усилий.
Клавесином поддерживался либо удваивался басовый голос и заполнялся так называемый «средний этаж» музыкального пространства. И все же главное заключалось не столько во внешних свойствах концертной музыки XVII века, сколько во внутренней природе, характерной для музыкального сознания европейцев исследуемого периода. Новый жанр инструментального концерта во многом перекликался с танцевальной сюитой. Мастером инструментального концерта XVII в. Корелли — автор первых классических образцов жанра Concerto Grosso большого концерта , основанного на сопоставлении солирующих ripieno и аккомпанирующих Grosso. Концерты А. Корелли, как правило, многочастны. Композитор включал в концерты от четырёх до семи частей, а также небольшие Adagio, служащие как бы связками между быстрыми частями.
Музыкальное единство Concerto Grosso А. Корелли проявлялось и в сохранении основной тональности на протяжении всех частей. Музыка практически всех концертов этого удивительного итальянского мастера патетична, порой в ней слышится лирический напев, ощущаются связи с народными истоками. В концертах этого гениального композитора сложилась типичная структура инструментального концерта, которая предполагала трехчастность формы. Если в Concerto Grosso А. Корелли, замкнутое целое образуют краткие сольные эпизоды, то у А. Вивальди партии солистов рождены неограниченным полетом фантазии и проходят в свободном импровизационном изложении. В концертах А.
Вивальди возрастают масштабы оркестровых ритурнелей, и вся форма приобретает новый динамичный характер. Создатель сольного концерта стремился к ярким и необычным звучаниям, смешивал тембры разных инструментов, часто включал в музыку диссонансы. Следует отметить, что концерты А. Вивальди предоставляли музыкантам широкие возможности блеснуть виртуозной игрой и показать свое совершенное владение инструментом. Между солистами и остальными участниками концертного действа возникают определенные концертные диалоги. Именно в концертах А. Вивальди чередование solo и tutti стало родовой приметой концертного Allegro. Так же определяющей характерной чертой данной формы является рондальность, которая становится следствием жизнеутверждающей природы инструментального концерта XVII — начала XVIII вв.
Ярким примером стиля инструментальных концертов А. Вивальди является цикл «Времена года». Новый этап эволюции инструментального концерта связан с творчеством представителей позднего барокко — И. Бахом и Г. Открытия этих мастеров музыкальной мысли в области инструментального концерта, стали прозрением в далекое будущее. Обилие тембровых контрастов, многообразие ритмических комбинаций, напряжённое взаимодействие солиста и ансамбля-оркестра — всё это работает на усложнение и более глубинное прочтение концерта. Так, ярким примером концертного мастерства И. Баха являются «Бранденбургские концерты» для различных инструментальных составов, «Итальянский концерт», утвердивший самостоятельное значение клавира, как концертного инструмента.
Акцентируем внимание на том, что именно клавирные концерты И. Баха, определили вектор развития будущего фортепианного концерта. Как свидетельствуют исследователи, И. Бах долго работал в области концертного жанра; тщательно изучал скрипичные концерты итальянских мастеров, делал переложения скрипичных концертов для клавира. Затем композитор начал писать собственные концерты для скрипки и делать их переложения. Позже И.
Запись Тройного концерта с участием уникального состава исполнителей: Давида Ойстраха скрипка , Мстислава Ростроповича виолончель , Святослава Рихтера фортепиано проходила с 15 по 17 сентября 1969 года в берлинской кирхе Иисуса Христа. В записи также участвовал Берлинский филармонический оркестр под руководством дирижера Герберта фон Караяна. Пластинка выпущена в 1970 году. У меня клубное немецкое издание без разворота.
Сольный инструментальный концерт был рассчитан на широкую аудиторию, для которого были присущи элементы зрелищности, некоторой театральности, проявляющуюся в состязании солиста и оркестра — в беспрестанном чередовании tutti и solo. Именно в этом и был смысл концерта, музыки. Что такое Филармония Концерт инструментальный концерт? Для одних это выступление любимых эстрадных певцов на многолюдном стадионе, а для других - исполнение классической музыки в красивом зале филармонии. Иначе говоря, так называется большое мероприятие, на котором для публики по заранее намеченной программе исполняют композиции различных жанров. Что вы знаете о таком жанре инструментальной музыки как концерт Какова особенность этого жанра? Инструментальный концерт — музыкальный жанр, в основе которого лежит контрастное противопоставление партии солиста или солистов всему оркестру. Что характерно для классического инструментального концерта? Для лучших инструментальных концертов классического периода характерна масштабность замысла, драматизация музыкальных образов, яркость мелодики, симфоническое развитие тематического материала, виртуозность при большой органической связи солиста и оркестра. Что такой концерт?
Солнце и тепло, Журчат ручьи. И праздничные вести Зефир разносит, Точно волшебство. Вдруг набегают бархатные тучи, Как благовест звучит небесный гром. Но быстро иссякает вихрь могучий, И щебет вновь плывет в пространстве голубом. Цветов дыханье, шелест трав, Полна природа грез.