это музыкальный инструмент, который использовался во время военных сражений в тяжелой кавалерии. Что такое литавры и зачем они нужны? Литавры (от лат. littera — буква) — это нотные фигуры в музыке, которые обозначаются горизонтально записанными прямыми линиями.
Литавры - Timpani
Описание музыкального инструмента литавры, история его происхождения, как выглядит и как звучит инструмент. Новости партнеров. Литавры — инструмент очень древнего происхождения. В Европе литавры, близкие по своей форме к современным, но с постоянным строем, стали известны уже в XV веке, а с XVII века литавры входят в состав оркестров. Литавры (итал. timpani, фр. timbales, нем. Pauken, англ. kettle drums) — ударный музыкальный инструмент с определённой высотой звучания. Литавра. литавры (timpani — ит., Pauken — нем., timbales — фр.) — ударный инструмент, состоящий из металлического полушария и металлического обруча с кожей, которая с помощью винтов растягивается в большей или меньшей степени.
КУЩИ, ЛИТАВРЫ И ЛОЖНЫЕ ДРУЗЬЯ
Испанскому или французскому "профессору" будет, конечно, приятно, если вы его посчитаете большим научным деятелем, хотя на самом деле он всего лишь преподаватель средней школы. А в Латинской Америке школьный "маэстро" вовсе не учитель музыки, а преподаватель младших классов. Еще об одной ошибке, достаточно распространенной и весьма коварной, пожалуй, стоит рассказать более подробно, ведь теперь нередко многие отправляются за границу отдохнуть или в командировку. Как известно, у нас, россиян, есть несколько любимых тем для бесед. В частности, судьбы нашей интеллигенции.
Так же мы знаем, что приставь к "интернациональному" слову местное окончание и получишь перевод. Например, по-испански "интеллигенция" должна была бы звучать как "интеллихенсия", а по-английски "ителлидженс". Итак, вот совершенно реальная доводилось видеть лично и почти типичная ситуация. В перерывах между заседаниями на зарубежной научной конференции наш ученый, демонстрируя знание испанского и английского полученное, кстати, в вузе , беседует со своими коллегами о роли "рашин интеллидженс".
И всячески, естественно, восхваляет эту роль в истории страны. На лицах собеседников появляется сначала легкое недоумение, потом они отводят взгляд в сторону и норовят найти благовидный предлог, чтобы выйти из разговора. В остальные дни конференции всячески уклоняются от общения с нашим патриотом. Объяснение простое: "интеллидженс", как и "интеллихенсия", ассоциируется только с одним - с разведывательной службой.
Те, кто играл на бубнах и накрах, назывались в древности накрайчиями» Д. Большой турецкий барабан, в который бьют одной колотушкой. Туз, тукманка, тукмач, остовбуха, тумак. Род музыкальных барабанов; медный котлище полукругом, обтянутый шкурой осла, козла, теленка с винтами для строя» В. Литавры еще назывались котлы, на литаврах играли довбуши: «Два казановидных барабана разных размеров имеют название литавры.
Большие литавры были в Запорожской Сечи» Г. Били в литавры, задавая ритм боя. Иногда использовали «музыку» литавр, чтобы посеять панику в стане врага: умелые довбуши имитировали канонаду. Ныне литавры используют в симфонических и больших духовых оркестрах.
Предположительно, их завезли с Востока воины-крестоносцы. Первоначально диковинку использовали в военных целях: бой литавр управлял действиями кавалерии. В XVI веке инструмент выглядел практически так же, как современные модели. В XVII его ввели в состав оркестров, исполняющих классические произведения. Знаменитые композиторы И.
Бах, Р. Штраус, Г. Берлиоз, Л. Бетховен писали партии для литавр. Впоследствии инструмент перестал быть исключительно достоянием классиков. Он популярен среди эстрадных исполнителей, используется джазовыми музыкантами, последователями неофолка. Техника игры на литаврах Исполнителю подвластно всего несколько приемов игры: Одиночные удары.
Она является одним из ключевых инструментов в традиционной музыке и производит неповторимый впечатляющий эффект на слушателей. Разновидности Разновидности литавры. Существует несколько разновидностей литавры, которые различаются в основном по размеру и используемым материалам. Вот некоторые из них: Крупная литавра. Этот тип литавры, как следует из названия, имеет больший размер в сравнении с остальными разновидностями. Он обладает более глубоким звуком и широким диапазоном нот. Крупная литавра обычно изготавливается из дерева или металла и используется в симфонических оркестрах. Средняя литавра. Этот тип литавры имеет средний размер и обладает более сбалансированным звуком. Она может быть изготовлена из различных материалов, включая дерево и металл. Средняя литавра широко используется в различных жанрах музыки, включая классическую и народную. Малая литавра. Малая литавра имеет самый маленький размер среди всех разновидностей. Она обладает более высоким и ярким звуком. Малая литавра также может быть сделана из различных материалов, включая дерево, металл и пластик. Она часто использовалась в маршевых оркестрах. Разновидности литавры отличаются не только размером, но и звучанием. Крупная литавра имеет более мощный и глубокий звук, в то время как малая литавра обладает более высоким и ярким звуком. Средняя литавра занимает промежуточное положение и обладает сбалансированным звучанием. Кроме того, различные материалы, используемые при изготовлении разновидностей литавры, также влияют на их звуковые характеристики. Например, литавра из дерева может иметь более теплый и естественный звук, в то время как литавра из металла может обладать более ярким и резким звучанием. Разновидности литавры различаются по размеру и материалам, что влияет на их звуковые характеристики. Среди разновидностей можно выделить крупную, среднюю и малую литавры. Каждая из них имеет свой уникальный звук, соответствующий определенным музыкальным жанрам и исполнительским стилям. На какие музыкальные инструменты похожи Литавры, как музыкальные инструменты, имеют своеобразную форму и звучание, и их трудно сравнивать с другими инструментами в полной мере. Однако они могут напоминать некоторые другие барабаны и ударные инструменты в зависимости от их конкретной формы и конструкции. Внешне литавры могут напоминать следующие инструменты: Большие басовые барабаны. Из-за их размера и конической или изогнутой формы литавры могут быть похожи на большие басовые барабаны, которые используются в оркестрах и маршевой музыке. Некоторые варианты литавр могут иметь форму, напоминающую тимпаны или котлы, которые также являются ударными инструментами, используемыми в оркестрах. Турецкие барабаны. В некоторых культурах литавры могли бы быть схожи с турецкими барабанами, такими, как давул или джумбуш, которые также имеют больший размер и используются для создания громких и мощных ритмических звуков. Однако важно понимать, что литавры имеют уникальные характеристики и исторические корни, и их сравнение с другими инструментами может быть лишь отдаленным аналогом. Жанры музыки Литавры — это относительно необычный и малопопулярный музыкальный инструмент, и они редко встречаются в современной музыкальной практике. Однако они были более распространены в исторических контекстах и могут использоваться в следующих жанрах: Ренессансная музыка. В Ренессансе литавры были частью оркестрового состава и использовались для исполнения музыки этой эпохи. В барокко литавры также могли присутствовать в оркестрах и использовались для исполнения музыки этой эпохи. Военная музыка. Литавры были использованы как военные музыкальные инструменты для команд и сигналов на поле боя. Традиционная и народная музыка. В некоторых культурах литавры могут быть частью традиционных и народных музыкальных ансамблей. Экспериментальная музыка. В некоторых современных экспериментальных жанрах музыки могут использоваться необычные и нестандартные инструменты, включая литавры. В настоящее время литавры не так распространены, как другие музыкальные инструменты, и их использование ограничено определенными музыкальными репертуарами и контекстами. Музыканты Литавры — это не очень распространенный инструмент, и музыканты, игравшие на литаврах, редко становились известными в мировой музыкальной индустрии.
Слово «Литавры»
Предположительно, их завезли с Востока воины-крестоносцы. Первоначально диковинку использовали в военных целях: бой литавр управлял действиями кавалерии. В XVI веке инструмент выглядел практически так же, как современные модели. В XVII его ввели в состав оркестров, исполняющих классические произведения.
Знаменитые композиторы И. Бах, Р. Штраус, Г.
Берлиоз, Л. Бетховен писали партии для литавр. Впоследствии инструмент перестал быть исключительно достоянием классиков.
Он популярен среди эстрадных исполнителей, используется джазовыми музыкантами, последователями неофолка. Техника игры на литаврах Исполнителю подвластно всего несколько приемов игры: Одиночные удары.
Для умеренной силы и ритмичных построений необходимы палочки с головками средних размеров. Чтобы звук был более мягким, легким используют палочки с самыми маленькими головками. Для особых случаев применяются палочки с жесткими войлочными наконечниками.
Такие палочки используют для особых музыкальных фигур, требующих особенной четкости. Играют на литаврах из двух приемов. Первый - одиночные удары, из которых получаются сложные ритмические построения. Он может достигать огромные частоты и порою напоминающие раскаты грома. Звучание такого ударного инструмента как литавры, можно услышать в жанре джаз, классическая музыка или эстрада.
Чем более кожа натянута, тем звук выше, и наоборот. По коже ударяют палочками с наконечником из дерева, буйволовой кожи, пробки, губки или войлока. Литавры, покрытые полотном или сукном, дают глухой звук. Литавры — инструмент очень древнего происхождения. В Европе они стали распространяться в Средние века. Сохранилось упоминание об использовании их в качестве звукового оформления процессии, которую прислал венгерский король во Францию в XV веке, желая взять в жены дочь французского короля. Это были «барабаны, похожие на огромные котлы, которые везли на лошадях».
Толковый словарь русского языка Ефремовой Т. Ударный мембранный музыкальный инструмент полушария, обтянутые кожей. Бить в л. Ударный музыкальный инструмент, состоящий из двух полушарий, обтянутых кожей.
Значение слова Литавры
Значение слова Литавры на это Литавры Литавры (, — ударный музыкальный инструмент с определённой высотой звучания. История создания музыкального инструмента Литавры, особенности их конструкции и игры на них, в каком жанре музыки и у каких исполнителей можно услышать литавры, интересные факты. Ранее перестройка литавр была небыстрым делом: во время исполнения произведения дирижеру необходимо было заранее подать «знак» литавристу, чтобы он смог подкрутить винты (ослабить или наоборот) и проверить точность настройки тихим ударом колотушки. Литавры – это музыкальный инструмент, который используется для создания мощного и запоминающегося звука во время выступлений и парадов.
КУЩИ, ЛИТАВРЫ И ЛОЖНЫЕ ДРУЗЬЯ
В Европе известен с 15 в. Котлообразный корпус Л. Строй инструмента регулируется степенью натяжения его мембраны при помощи винтов винтовые литавры или специального педального механизма, объединяющего действия винтов механические литавры; изобретение педалей для Л.
Инструмент литавра является мембранофоном с определенной высотой звука. Это однозначно развеивает миф о схожести инструмента с тарелками, а также показывает бессмысленность выражения "звон литавр", оно устарело изначально звон не обязательно ассоциировался с металлом. Сейчас же звенеть может металлический идиофон, но никак не литавры. Устройство литавры Как инструмент, она представляет собой чашу, на которую натянута мембрана кожаная или пластиковая.
В зависимости от размера, литавры обладают различной высотой, инструмент настраивается на определенный тон. Нередко используется система, которая включает в себя от 2 до 7 инструментов. Познакомиться со звучанием инструмента можно в данном видео. Именно поэтому слово "литавры" чаще употребляется во множественном числе. Шинстин Тимполеро К XV веку сформировался современный вид инструмента, образовался постоянный строй. А уже с XVII века литавры стали входить в состав оркестра.
Техника игры на инструменте - одиночные удары и тремоло. Применение инструмента в творчестве композиторов Что такое литавры для композитора? Это яркий, эффектный инструмент, который нередко подчеркивает особую эффектность момента. Разнообразная динамика от пианиссимо до фортиссимо также предоставляет богатые возможности для сочиняющих музыку. Порой даже встречаются сольные эпизоды для литавр, например, Рихард Штраус написал Бурлеску для фортепиано с оркестром, которая как раз начинается с соло этого удивительного инструмента. Рихард Штраус, Бурлеска для фортепиано с оркестром, исполняет Денис Мацуев.
Литавры имеют более сложную конструкцию и представляют собой корпус из металла в виде котла с натянутым пластиком или кожей, в днище имеется резонаторное отверстие. Причем обычно это система из двух и более котлов. Еще одно важное отличие литавр от барабанов — это то, что они имеют звуковысотность, то есть на них можно сыграть ноты. Раньше высота звука менялась при помощи винтового механизма, а современные инструменты оснащены педалями, что значительно упрощает процесс настройки. На таких литаврах можно даже исполнить глиссандо. Историю литавр и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице. Звук Тембровая окраска у инструмента необычайно широкая — от грозного звучания до еле слышного шороха.
При этом влиять на нее можно при помощи палочек, достаточно использовать наконечники разного размера и материала: кожи, дерева, войлока. Фото : Интересные факты : Не только флейты бывают пикколо, но и литавры. В отличие от обычных инструментов с диаметром около 74 см, литавры-пикколо меньше 30 см. Раньше в Европе литавристы и барабанщики имели определенный авторитет, они всегда выступали в начале войска, поэтому должны были отличаться отвагой и мужеством. Для врагов главными трофеями были знамя и литавры, поэтому музыкант шел на все, чтобы не попасться к ним со своим инструментом. К самым древним литаврам можно отнести и огромный бронзовый барабан "Луна Педженга" , которому около 2300 лет, а высота и диаметр 186 см. Ударники настраивают литавры без палочек, хватает легкого постукивания пальцем, чтоб услышать высоту звука.
Инструменты обычно изготовляются из меди, но так же существуют алюминиевые и углепластиковые модели. В оркестровых произведениях используются 2-4 котла, но есть и исключения. Например при исполнении произведения Х. Грубера "Charivari" было задействовано 16 литавр. В оркестрах применяются два способа расстановки литавр, немецкий, когда самый большой котел располагается справа, и американский, с противоположной постановкой. Один котел вместе с педалью может весить до 60 кг. Популярные произведения: Эллиот Картер - 8 пьес для 4х литавр "Канарские острова" Франсис Пуленк - Концерт для органа, литавр и струнных Георг Друшецки - Концерт для шести литавр История Первое задокументированное использование литавр было в войсках древних греков и на религиозных ритуалах евреев.
Так же известно, что в древней Месопотамии использовали барабаны в форме котлов. В 1188 году кембро-нормандский летописец Джеральд Уэльский написал "Ирландия пользуется и восхищается только двумя музыкальными инструментами, а именно арфой и литаврами". Аравийские нагары, прямые предки современных литавр, привезены в континентальная Европу крестоносцами и сарацинами в XIII веке. Эти барабаны были маленькими, с диаметром приблизительно 20-22 см, подвешивались к поясу игрока, и использовались прежде всего для военных церемоний. В Европе средних веков литавры и трубы стали неотъемлемой частью конницы и в дальнейшем эти музыкальные инструменты вместе развивались и одновременно вошли в состав классического оркестра с 17го века. Видео: слушать литавры Многообразие ударных инструментов поражает! Музыкант-ударник - это настоящий человек оркестр, в его арсенале находятся разнообразные барабаны, треугольники, колокольчики, тарелки, литавры и многие другие.
Если большая часть инструментов знакома всем, то, что такое литавры, не очень понятно. Существует заблуждение, что это инструмент, похожий на тарелки. Распространено такое выражение как "звон литавр". Так это или нет, постараемся разобраться в этом вопросе. Классификация ударных инструментов Ударные инструменты - древнейший первый доступный человечеству. Многообразие форм и звучания позволяет делить их на группы по разным критериям. По звуковысотности: С определенной высотой звука.
К ним относятся, например, ксилофон, металлофон, колокольчики. С неопределенной высотой звука.
Густав Холст использовал двух литавр для достижения диапазона нот, необходимого для эха основной темы в "Юпитере" из Планеты люкс. Использование двух литавр относительно распространено в произведениях позднего романтизма и двадцатого века для больших оркестров. Написано несколько концертов для литавр. Композитор восемнадцатого века Иоганн Фишер написал симфонию для восьми литавр с оркестром, которая требует, чтобы солист-литавр играл на восьми барабанах одновременно.
В 1983 году Уильям Крафт, известный американский перкуссионист и композитор, написал свой Концерт для литавр с оркестром, получивший вторую премию в конкурсе Kennedy Center Friedheim Awards. Гордон Джейкоб написал концерт для литавр и духового оркестра в 1984 году. В 2000 году американский композитор Филип Гласс написал свою Концертную фантазию для двух литавр и оркестра, в котором два солиста играют по семь литавр. Литавры вне оркестра В 1970-х годах маршевые оркестры и корпуса барабанов и горна, которые произошли от традиционных маршевых и концертных оркестров, начали включать маршевые литавры. У каждого игрока был один барабан, который настраивался ручкой. Марширующие литавры были тяжелыми, и играть на них было неудобно, поскольку пластина барабана находилась почти у груди музыканта.
Часто во время сложных пассажей литавры ставили свои барабаны на землю с помощью выдвижных ножек, и на них играли больше как на обычных литаврах, но с одним игроком на барабан. В начале 1980-х годов Drum Corps International DCI , руководящий орган барабанного корпуса, разрешил литаврам и другим ударным инструментам быть постоянно заземленными. Это было началом конца маршевых литавр: со временем стандартные концертные литавры попали на футбольное поле как часть ансамбля, а маршевые литавры вышли из обихода. С литаврами экспериментировали и джазовые музыканты. Сунь Ра иногда использовал его в своей «Аркестре» которую играл, например, перкуссионист Джим Херндон в песнях «Reflection in Blue» и «El Viktor», записанных в 1957 году. В 1964 году Элвин Джонс включил литавры в свою ударную установку в композиции из четырех частей Джона Колтрейна.
Высшая любовь. Когда рок-н-ролльные группы начали стремиться разнообразить свое звучание, в студии появились литавры. Это привело к использованию литавр в прогрессивном роке. Тюнинг Перед игрой на инструментах литавр должен Чисто головки, выравнивая натяжение каждого настроечного винта. Это сделано для того, чтобы каждая точка на голове была настроена на одинаковую высоту звука. Когда голова чистая, тимпано будет издавать красивый гармоничный звук.
Если голова нечеткая, высота звука барабана будет повышаться или понижаться после первоначального удара, и барабан будет воспроизводить разные высоты звука на разных динамических уровнях. Что касается производительности, настройка обычно выполняется с помощью метода, называемого интервальная настройка. Тимпанисты, не наделенные абсолютным слухом, получают эталонный тон от камертона, тональной трубы или ноты, сыгранной другим инструментом в ходе исполнения, а затем используют музыкальные интервалы для достижения желаемой ноты. Например, чтобы настроить литавры на соль и до, литавр может озвучить ля с помощью камертона, затем спеть или подумать на меньшую треть над этой, чтобы настроить до, а затем спеть идеальную четверть ниже до, чтобы Настройте G. Timpanists должны иметь хорошо развитое чувство относительной высоты звука и должны развивать методы, позволяющие незаметно и точно настраиваться в середине выступления. Некоторые литавры оснащены датчиками настройки, которые позволяют визуально определять высоту звука барабана.
Они физически соединены либо с контрпяльцем, и в этом случае шкала показывает, насколько далеко упирается контрпяльцы, либо с педалью, и в этом случае калибр показывает положение педали. Эти датчики точны при правильном использовании. Однако, когда барабан перемещается, общий шаг головки может измениться, поэтому маркеры на датчиках не будут надежными, если они не были отрегулированы непосредственно перед выступлением. Датчики особенно полезны при исполнении музыки, которая включает в себя быстрые изменения настройки, которые не позволяют игроку прослушивать новую высоту звука перед ее воспроизведением. Даже при наличии манометров хорошие литавры перед игрой проверят свою интонацию на слух. Иногда игроки используют педали для перенастройки барабана во время игры на нем.
Эффекты портаменто могут быть достигнуты путем изменения высоты звука барабана, пока он еще слышен. Это обычно называется глиссандо, хотя такое использование термина не совсем корректно. Самые эффективные глиссандо - от низких до высоких и исполняемые во время роллов. Одним из первых композиторов, призвавших к созданию глиссандо для литавр, был Карл Нильсен в своей четвертой симфонии. Педалирование Педалирование относится к изменению высоты звука барабана с помощью педали; это альтернативный термин для настройка. В общем, литавры резервируют этот термин для пассажей, в которых исполнитель должен изменить высоту звука барабана во время игры - например, играя две последовательные ноты разной высоты на одном и том же барабане.
Происхождение литавры
- Значение слова «Литавры»
- ЛИТАВРЫ - что это такое? значение и описание - YouTube
- История литавры как музыкального инструмента
- По теме: методические разработки, презентации и конспекты
- Литавры в Русской культуре | Музыкальные инструменты
Фанфары и литавры
При помощи центрального винта или диска можно быстро изменить диапазон литавры. Стандартный комплект состоит обычно из четырех литавр. Но некоторые композиторы пишут настолько виртуозные и насыщенные перестройкой партии для литавр, что иногда приходится использовать пять котлов. Иногда это бывает дополнительный басовый котел, иногда- дополнительная литавра piccolo. В США, Франции и других западных странах принято располагать литавры слева направо от басовой к пикколо , аналогично фортепианной или другой клавиатуре.
Начальное Обучение игре на литаврах Перед начинающим литавристом любого возраста встают три основные задачи: научиться точно и быстро настраивать и перестраивать литавры — сначала в тишине класса, а затем и во время игры в оркестре; научиться играть хорошим, сочным тембром. Сначала следует рассмотреть постановку рук, способ удара, место звукоизвлечения, состояние самих литавр. После этого можно переходить к овладению штрихами, особыми приемами исполнения и техникой прекращения звука и глушения паразитного звучания. При игре в американской постановке обе руки держат палочки и производят удар точно так же, как это делается при игре на малом барабане в параллельной постановке.
Ладони рук должны быть параллельны мембранам литавр. Палочка зажимается между подушкой большого пальца и первой фалангой указательного пальца. Остальные пальцы легко обхватывают палочку. Удар производится движением руки и кисти вверх-вниз, в тихих нюансах — только кистью или только пальцами.
Ученики часто допускают грубую ошибку — зажимают палочки в руках с чрезмерной силой, и звук литавр от этого становится некрасивым — сухим, бестембровым. Начинающим исполнителям стоит обратить особое внимание на то, чтобы палочки удерживались в руках лишь с той силой, которая не даст им при ударе улететь. Средний,безымянный палец и мизинец должны быть согнуты, образуя нечто вроде трубы, в которой палочка могла бы свободно двигаться при ударе. При игре во французской постановке ладони нужно держать перпендикулярно по отношению к мембране литавры.
Палочки должны лежать на четырех согнутых пальцах, а большие пальцы лежат сверху, вдоль палочек. Во время игры локти надо немного раздвинуть в стороны, палочки держатся параллельно друг другу. При игре кисть производит как бы вращательно движение вправо-влево. Необходимо следить за тем, чтобы руки при игре были максимально свободными.
На практике многие исполнители применяют обе эти постановки в зависимости от конкретного нотного текста и характера музыки, используя в том или ином случае наиболее выгодные свойства каждой из аппликатур. Многие литавристы предпочитают французскую постановку, так как у нее есть преимущества с точки зрения тембра и контроля над качеством звука. Есть также мнение, что французская постановка более «выносливая» в длительном тремоло, особенно при громких нюансах. Однако хорошее звучание литавр может быть достигнуто при любой постановке рук.
На литаврах чаще всего играют стоя, хотя некоторые исполнители, играющие сидя, утверждают, что это значительно удобнее : обе ноги свободны и могут быть одновременно использованы для быстрых и частых перестроек литавр. Звукоизвлечение удар Независимо от выбранной постановки рук хороший тембр достигается лишь при свободном отскакивании палочки от мембраны литавр. Для того, чтобы понять что такое свободный правильный отскок, нужно поднять палочку и дать ей свободно упасть и отскочить от мембраны литавры — мембрана сама подбросит палочку. При игре же пальцы исполнителя должны контролировать движение палочки, но ни в коем случае не придерживать это движение.
Остановить нужно палочку лишь тогда, когда она уже отскочила от мембраны на высоту от двух до десяти сантиметров — в зависимости от нюанса. Исполнитель должен постоянно контролировать слухом качество извлекаемого звука. Игровое поле Игровое поле находится в пределах 10-20 сантиметрах от края литавры. Чтобы звук в правой и левой руках имели одинаковую окраску и тембр, палочки должны находиться близко друг к другу.
Каждая палочка должна иметь свое точно определенное место на каждой литавре. Это помогает избежать удара палочки о палочку и неровности в звуке в том случае, если одна из палочек окажется ближе к краю, чем другая Рис. Однако для того, чтобы добиться ровного, красивого тремоло без различимых на слух отдельных ударов, следует помнить, что чем ниже звук, тем реже должно быть тремоло, и наоборот, чем звук выше, тем чаще должны следовать удары. Это объяснить можно тем, что колебания большой мембраны, к тому же еще слабо натянутой — гораздо реже, чем колебания меньшей мембраны, которая имеет большее натяжение.
Нужно стремиться ощущать «волну» и научиться поддерживать ее, не попадая вразрез с ней. Это достигается целенаправленной работой над тремоло, когда ставится одна конкретная задача контролировать тремоло слухом. Постепенно приобретается опыт, и литаврист уже интуитивно чувствует, какая частота тремоло требуется для каждой ноты. Хорошо натренированное ухо всегда начеку, и малейшее нарушение ровности тремоло будет тут же устранено.
Нужно также учитывать, что при одинаковых по силе ударах низкие литавры звучат громче, чем высокие, так как у них объем котла-резонатора и поверхность вибрирующей мембраны значительно больше. Стремясь к ровному выполнению одного и того же нюанса на разных литаврах, следует помнить, что высокие литавры требуют большей затраты сил. Принципы и техника настройки литавр Литаврист должен научиться настраивать литавры, пропевая интервалы и используя при этом вилочковый картон «А» ля. Квинта является самым легким интервалом для начинающих и, конечно, часто встречается при игре на литаврах.
Нужно уметь петь квинты вверх и вниз от одного звука и научиться настраивать пропеваемые звуки. Затем нужно практиковаться в настройке квинт на литаврах. Такая же работа должна быть проделана и с другими интервалами : кварта, большая терция, малая терция, большая секунда, малая секунда, октава, большая секста, малая секста, тритон. Этому можно научиться, используя камертон «А» за 6-8 недель.
Но, сталкиваясь в реальной оркестровой обстановке с этими задачами, очень трудно чисто настроить нужные звуки. Дело в том, что умение настраивать и перестраивать литавры при игре в оркестре имеет много общего с умением дирижировать. И в том и в другом случае проявить свои навыки, а также приобрести их можно, лишь непосредственно с оркестром. Разумеется, что к этому времени литаврист должен обладать уже хорошо развитым слухом сольфеджио, чтение с листа.
Очень важно также быть уверенным в своих способностях, точно и легко настраивать литавры. Хороший способ подготовиться к работе в оркестре — включать в классе запись, и практиковаться в настройке во время звучания музыки. Слушая, к примеру, кусочек в Фа мажоре, нужно постараться во время звучания музыки построить ноту ми бемоль. Этот навык приходит только во время работы, и нужно овладеть и в совершенстве.
Некоторые овладевают этим легко, а другие так и не научаться играть стройно в оркестре. Секрет состоит в том, что нужно обладать способностью отключиться от всего постороннего, что звучит вокруг. Некоторые потихоньку напевают или насвистывают «Ля», и от этой ноты настраиваются. Но дело не в том, чтобы найти «Ля», а в том, чтобы отключиться от окружающей музыки и сосредоточиться на нужных звуках.
Настройка и тембр литавр Настройка гораздо более важна и ответственна при исполнении Моцарта и Гайдна, чем при исполнении современной музыки, так как вследствие прозрачности инструментовки их произведений даже небольшая неточно в настройке мембраны становится слишком явной и мешает. Если неточно интонировать, то звуки литавр не сольются со звучанием оркестра в одно целое, и литавриста могут обвинить в том, что он слишком громко играет. Не все дирижеры могут отличить ноту, не сливающуюся в звучании с оркестром и поэтому выделяющуюся, от ноты, которая действительно звучит слишком громко и насыщенно. При неточной настройке, даже если играть тихо, благозвучие, характерное для классики, недостижимо.
И, наоборот — в авангардной диссонансной музыке менее точная настройка не так выделяется. Но это не значит, что в мощной оркестровке, где высота звука меняется каждые несколько тактов, можно идти на компромисс при настройке литавр. Чем проще и прозрачнее оркестровка произведения, тем труднее воспроизвести чистый, с богатым тембром звук. Совершенная игра с чистым интонированием на протяжении всего произведения — цель каждого исполнителя, и она вполне достижима.
Это умение, которое требует огромной концентрации внимания, терпения и большого опыта. Для приобретения такого опыта нужно использовать все возможности для игры в разных по уровню оркестрах, в любых условиях и на всех типах литавр. Не следует ограничиваться только студенческими оркестрами, нужно стараться поиграть и в других оркестрах, пусть даже в самодеятельных. Накопленный при этом опыт будет стоить усилий.
И хотя работа будет напряженной, нужно стараться получить от нее удовольствие. Хорошее исполнение классической музыки уже несет в себе вознаграждение.
Из газетной статьи мы узнаем, что какое-то правительство резервировало определенные условия, хотя на самом деле оно их обговорило английское reserve - "обговаривать", а не "оставлять про запас". Ученый, звание которого соответствует нашему доценту, превращается в скромного ассистента профессора assistant professor. Некоторые "ложные друзья" оказались настолько живучи, что перетащили в наш язык свои иностранные значения. Когда мы сегодня говорим "администрация Белого дома", то имеем в виду американское правительство, а не технический персонал резиденции.
В нарушение рекомендаций всех толковых словарей "альтернатива" необходимость выбора между двумя возможностями употребляется почти во всех значениях этого слова в английском: "выбор, вариант" и даже "противоположный выбор, иной исход". Если на чешском вокзале вы услышите по радио перед информацией призыв "Позор! Чех или словак могут сказать женщине, что от нее приятно "воняе", желая не обидеть, а оценить тонкий аромат духов. Таких примеров множество. Испанскому или французскому "профессору" будет, конечно, приятно, если вы его посчитаете большим научным деятелем, хотя на самом деле он всего лишь преподаватель средней школы. А в Латинской Америке школьный "маэстро" вовсе не учитель музыки, а преподаватель младших классов.
Еще об одной ошибке, достаточно распространенной и весьма коварной, пожалуй, стоит рассказать более подробно, ведь теперь нередко многие отправляются за границу отдохнуть или в командировку. Как известно, у нас, россиян, есть несколько любимых тем для бесед. В частности, судьбы нашей интеллигенции.
Если спускаются, то мелодия движется вниз. Или мелодия совершает скачки, что в нотах тоже хорошо видно. Названия нотам придумал тоже Гвидо Аретинский. Для многих игра гамм ассоциируется с чем-то необычайно скучным.
Что же такое музыкальные гаммы? Многим, кто учится в музыкальной школе, приходится часами играть гаммы. Особенно тягостно это делать, когда на улице весна. Музыкальные гаммы — это всего лишь упражнения, которые предназначены тоже для того, чтобы музыканты были в хорошей форме. Литавры — это очень древний ударный инструмент. Старославянский язык сохранил его историческое название — тимпаны. В Ветхом Завете инструмент под этим названием упоминается десятки раз.
Конечно, ветхозаветные тимпаны сильно отличались от современных литавр.
Современные композиторы используют четыре, иногда даже пять литавр. Звучность литавр может быть очень разнообразной: от подражания раскатам грома до тихого, еле уловимого шороха или гула. Отдельные удары литавр поддерживают низкие, басовые голоса оркестра. А иногда литаврам поручают даже мелодии, конечно, несложные, состоящие из трех-четырех звуков. Печатается по материалам одноименной книги Л.
Что такое литавры
К первой группе относятся литавры, ксилофон, вибрафон, оркестровые колокола, колокольчики. Литавры — ударный музыкальный инструмент с определенной высотой звучания. Что такое литавры с точки зрения классификации? Инструмент литавры Слово «нота» в переводе с латыни означает «знак». В этой передаче ведущая расскажет, когда появились ноты, а также о том, что такое музыкальные гаммы. Во второй части выпуска речь пойдёт об инструменте литавры. Литавры. Это слово, называющее ударный музыкальный инструмент из двух полушарий, является заимствованием из греческого, где polytaurea образовано сложением слов poly — «много» и taurea — «барабан».
История музыкальных инструментов: Литавры
Литавры — инструмент очень древнего происхождения. В Европе литавры, близкие к современным по своей форме, но с постоянным строем, стали известны уже в XV. ЛИТАВРЫ, ударный музыкальный инструмент, состоящий из металлического (или керамического) полусферического или яйцеобразного корпуса, обтянутого кожаной мембраной. Что такое система Хорнбостеля-Закса? Для того, чтобы понять что такое свободный правильный отскок, нужно поднять палочку и дать ей свободно упасть и отскочить от мембраны литавры – мембрана сама подбросит палочку. Смотреть что такое «ЛИТАВРЫ» в других словарях: Литавры — Классификация Ударный инструмент, Мембранофон.
Что такое литавры
Из ср. Сокращение было осуществлено в результате гаплологии в выражении: бить по литаврам часто в Хожд. Котова, ок. РФВ 56, 150; Котошихин 14; см.
Литавры играют важную роль в музыке и культуре разных народов. Они используются в качестве ритмического инструмента, который поддерживает и сопровождает другие музыкальные инструменты или пение. В разных частях мира этот инструмент имеет разные названия и особенности конструкции, но общая идея остается неизменной.
Именно под его руководством я приобрел оркестровый опыт, так необходимый любому оркестранту». Симфонический оркестр города Салоники Оркестр был создан в 1959 году под именем Симфонического оркестра Северной Греции и изначально являлся частью Государственной консерватории г. Салоники, а в 1969 году он получил своё сегодняшнее наименование и стал государственным. Государственный симфонический оркестр проводит концерты на территории всей страны, являясь постоянным участником крупнейших международных музыкальных фестивалей.
В течение последних лет с большим успехом гастроли коллектива проходили в Германии, Италии, Франции, Чехии, Китае и на Кипре. Справка Владимир Афанасьев — ударные инструменты. После окончания консерватории им. Абая работал в симфонических оркестрах Волгограда, Харькова, Москвы, Каира, а сегодня работает в Государственном симфоническом оркестре Греции в Салониках. Является директором класса ударных инструментов Новой консерватории г. Артистическую деятельность совмещает с преподавательской. Выступает как в группе ударных инструментов, так и в качестве солиста. Лауреат ряда Всесоюзных и Международных конкурсов, участник международных фестивалей. Провел мастер-классы и сольные концерты в России, Казахстане и Греции. Особенность этого музыкального форума в том, что он собирает именитых музыкантов - наших земляков, блистающих на сценах мира.
Ярким, необычным продолжением и украшением вечера стало выступление барабанщика, лауреата международных конкурсов Владимира Афанасьева, приехавшего к нам из греческого города Салоники. В исполнительском арсенале музыканта более 180 наименований музыкальных и шумовых ударных инструментов. Кокшетауцев он удивил и порадовал двумя произведениями для литавр с оркестром, кроме того, исполнил композицию «Галоп» Pierre Dervaux для ударной установки с оркестром. Неожиданными и оттого очень интересными оказались исполненные им произведения - «Sandpaper Ballet» Л. Андерсона - так называемый танец наждачной бумаги. Две трущиеся друг о друга наждачные щетки в руках музыканта превратились в настоящий музыкальный инструмент. Шуршащий, своеобразный звук органично дополнялся музыкой оркестра. Но и это еще не все. Следующее произведение этого же автора - «Печатная машинка» в сопровождении оркестра - Владимир Афанасьев исполнил... Желание, любопытство и амбиции.
Владимир человек довольно скромный. Быть упомянутым в очерке рядом с такими известными именами, корифеями исполнительства на ударных инструментах как Владимир Колокольников, Марк Пекарский и моим хорошим другом Александром Блиновым -для меня большая честь. Конечно же, я с ними знаком лично и очень уважаю то, что они делают. Мастера - иначе не определить их творческий уровень. О моих учителях. На моей родине, в г. Рудный Казахстан моим учителем в музыкальной школе и в училище был Александр Гаврилович Семенов. В консерватории г. Алма-Ата — доцент Бектаев Айбек Бектаевич. Они вложили в меня душу и мастерство, которым владели, научили чувствовать ритмы - это самое главное.
Их уроки в сочетании с моими желанием, любопытством и амбициями сделали из меня профессионала. Каждый раз, начиная концерное выступление, я молюсь за них. Кстати, о твоих сольных выступлениях. Два произведения американского композитора Л. Андерсона 1908 -1975. Исполняешь их ты просто замечательно. Меня заинтересовало, кто этот композитор, сочинивший эти симпатичные пьески? И еще мне интересно, как это выглядит на нотном стане?.. Андерсон мастерски передал ритмическую партию печатной машинки. Что заставило американского композитора использовать канцелярское изобретение как музыкальный инструмент, неизвестно.
Может быть, причина кроется в его образовании? Андерсон окончил Гарвардский университет и консерваторию в Новой Англии. Он был лингвистом и владел датским, норвежским, исландским, немецким, французским, итальянским и португальским языками. Творческие планы -Борис, я ведь пропагандирую литавры как сольный инструмент, и мне хотелось бы, чтобы публика поняла и ощутила прелести этого очаровательного инструмента!!! Но мне интересны и шумовые, оригинальные «инструменты» - такие, как наждачная бумага, печатная машинка или наковальня. Любопытно, не правда ли? Предлагаю открыть ссылку и насладиться этой музыкой в прекрасном исполнении Кубанского муниципального симфонического оркестра. Такое периодически случается, когда после всяких переусложнений наступает период стройности, демократичности и т. На начальном этапе классицизм по крайней мере, в музыке выглядит примитивным и схематичным - сравнить музыку И. Баха и его сына Ф.
Баха, а так же Куперена, Рамо... Их опусы сейчас кажутся примитивными по сравнению с Великим полифонистом, но именно за ними ближайшее 50 лет было будущее. Так вот, я сначала стихийно, а затем сознательно провожу линию "нового классицизма". Ещё в студенческие годы я начал двигаться в этом направлении. В целом, его называют "третье направление" - соединение профессиональной техники с бытовыми ритмами и интонациями. Ещё в начале 20-го века были попытки - у Хиндемита, Стравинского, французских композиторов. Шостакович написал три джазовые сюиты. С другой стороны, академические авторы стали писать в стиле "минимализма" - но этот стиль мне не близок. Итак, "третье направление". Я, вообще-то, начинал как злостный авангардист - шарил по струнам рояля, использовал авангардные техники - надо было всё освоить.
И вот когда я это прошёл, то честно смог заявить, что отказываюсь от этого по эстетическим соображениям. В 1991 году написал цикл романсов и песенок на стихи "куртуазных маньеристов", куртуазную оперку в стиле рок-коко "Пьер и Аннет" есть в ютубе , после чего стал лауреатом конкурса композиторов в Дрездене с квартетом "Moz-Art". Т - Спасибо, Владимир, что дали мне это небольшое интервью. Расскажите немного о себе... Там же проработал 7 лет, но затем переехал в Москву. В 1991 году стал лауреатом международного конкурса композиторов в Германии. В течение шести лет работал с оркестром радио в Москве. Его руководитель Мурад Магомедович Кажлаев все аранжировки для оркестра доверял мне. Сейчас работаю в Кремлёвском Дворце зав. Справка Театр «Кремлёвский балет» знают и любят во всём мире.
Но его собственные произведения в разных жанрах — балете, мюзиклах, комической опере, а также симфонические и камерные сочинения — с успехом исполняются на самых разных сценах. Профессор Военного института военных дирижеров. Заслуженный деятель искусств России. С удовольствием прочитал черновик твоего очерка «Литавр таинственные звуки». Таких материалов, к сожалению немного. Уверен, что после выхода в печать или на страницы интернета он займёт достойное место - как в перечне твоих замечательных очерков о музыке и музыкантах, так и в других, более широких аспектах. Значение группы ударных инструментов в духовом оркестре очень велико. Духовой оркестр мы чаще слышим на воздухе - на парадах, народных гуляниях, в парках, во время исполнения «дефиле», где преобладает помпезная, маршевая музыка, музыка танцевального характера. Здесь как нигде организующая роль ритма ударных крайне важна. Поэтому духовому оркестру, в сравнении с симфоническим, свойственно несколько форсированное, подчеркнутое звучание ударной группы когда мы слышим доносящиеся издали звуки духового оркестра, то прежде всего воспринимаем именно ритмические удары большого барабана, а затем начинаем слышать все остальные голоса.
Сегодня палитра исполняемых духовым оркестром произведений весьма обширна. Появилась плеяда молодых композиторов, пишущих для духового оркестра. Появился инструментарий, которого не было в 50-70 годы. Помню, для исполнения «Озорных частушек» Родиона Щедрина, где в партитуре был указан «хлыст», пришлось самим из двух дощечек мастерить инструмент, который мы нигде не могли найти. В старых партитурах ударным инструментам отводилось две, редко три строчки. А сейчас композиторы щедро пользуются возможностями большущего количества современных ударных инструментов. В сегодняшних партитурах композиторов, пишущих для духового оркестра, ударные пишут на 5-7 строчках, в полной мере используются тембровые и колористические возможности этой группы инструментов. Появлялись более сложные по строению устройства для ускорения темпа. Еще одним направлением развития ударных инструментов стали исследования в области электронного звучания. Сегодня в этой области проводятся обширные исследования: особенностей его восприятия слушателем, изменения акустических характеристик, моделирования электронных инструментов.
В частности, были созданы разные модели электронных барабанов, звуки которых были недоступны традиционным. В 1990-х начали появляться первые драм-машины — устройства, на которых можно запрограммировать ритмический рисунок и проигрывать его несколько раз. Этот инструмент внес большой вклад в развитие новых музыкальных направлений и вдохновил на создание новых музыкальных инструментов. Одним из таких инструментов стал Ханг Hang — это современный ударный музыкальный инструмент, изобретенный в 2000 году специалистами по перкуссионным инструментам Феликсом Ронером и Сабиной Шерер. По мере роста популярности инструмента по всему миру стали создавать его аналоги. Для всех инструментов, подобных Хангу, было принято общее название — «hand pan», что буквально переводится, как «ручная кастрюлька». В наше время выпускается множество моделей Хангов с различными тональностями. Каждый инструмент настраивается по индивидуальному заказу. Акустические характеристики ударных инструментов, особенности восприятия их звучания слушателями, возможности воссоздания звучания инструментов электронным способом, синтез инструментов, изменение характеристик, создание новых — области, которые интересуют современную акустику, звукорежиссуру, специалистов по работе с мультимедийными технологиями. Для работы с современным электронным инструментарием необходимы новые знания и навыки, перед авторами встают новые задачи.
С помощью электронной обработки можно, например, изменить длительность звучания, соединить звуки разного происхождения - например, ритм биения сердца и звук ударного инструмента. Фрагмент статьи авторов Игнатова П. На этот раз я запланировал посещение Санкт-Петербурга, где не был много лет, и Карелии. Много наслышан об этом чудесном, до конца ещё не обжитом крае. Посетив Карелию, получил массу впечатлений от ее чудесных, неповторимых ландшафтов - перечислять их не хватит и целой книги. Но я не об этом... Расскажу только об одной экскурсии - на остров-музей Кижи. Это ведь тоже по теме нашего очерка. На пути к острову уже издалека можно услышать колокольные перезвоны. По мере приближения я понял, что это не простой перезвон, обычно состоящий из нескольких звуков разной высоты, а целые музыкальные фразы...
Тут меня осенило: ведь это то, чего недостаёт в моем очерке. И вот я стою перед небольшой часовней и слушаю прекрасную музыку кижских колоколов в исполнении профессионального звонаря. Это не могло меня не заинтересовать! На протяжении многих веков колокола сопровождали своим звоном жизнь народа. Они возвещали время трудиться и время отдыхать, время бодрствовать и время спать, время веселья и время скорби. Они оповещали о грозящем стихийном бедствии и о приближении врага, они созывали мужчин для борьбы с неприятелем и встречали торжественным звоном победителей. Колокольный звон никого не оставляет равнодушным. Можно лишь представить, с каким восторгом люди слушали волшебную игру знаменитого московского звонаря Константина Сараджева! К сожалению, о нем знают немногие, но их вполне можно назвать счастливыми слушателями. Они познали совершенно новые возможности, таящиеся в колокольном звучании.
Есть люди, природный дар которых поражает воображение, выделяя их среди миллиардов соотечественников. Таким был Константин Сараджев 1900-1942 гг. Это был обладатель необычайного, гиперэстетизированного слуха! Уникальный музыкант, которому был доступен огромный, не слышимый никем другим звуковой таинственный мир, обостренный слух которого улавливал тончайшие градации повышения или понижения тона, был вправе запальчиво называть фортепиано «темперированной дурой»: столь просто и грубо настроен звукоряд этого инструмента… В 1942 году Константин Сараджев скончался. Когда-то еще в мире появится подобный ему феномен?
В начале XX века, с бурным развитием «новой» музыки, стали интенсивно развиваться и ударные инструменты. Особое место среди ударных инструментов в силу своей многофункциональности заняли литавры.
Композиторы XX века все больше расширяли диапазон использования литавр в современных партитурах. Это такие композиторы, как И. Стравинский, Б. Барток, Б. Бриттен, С. Прокофьев, Д. Шостакович, А.
Хачатурян, К. Орф, К. Пендерецкий, Г. Свиридов, А. Шнитке, Э. Денисов, С. Зная их произведения, можно отчетливо видеть, как неуклонно повышается в творчестве крупнейших композиторов роль ударных инструментов, и в первую очередь роль литавр.
Но это стало возможным лишь в результате технического усовершенствования литавр. Сначала, в дополнение к уже имевшимся винтам, появился рычаг для быстрой перестройки литавр, при помощи которого можно было литавру, настроенную на какую-либо ноту, быстро перестроить на более высокую или низкую ноту, сохранив настройку винтов по отношению друг к другу неизменной. Затем рычаг был заменен на центральный винт, который выполнял те же функции. И наконец появились педальные литавры, которые решили сразу множество проблем. Перестройка литавр стала быстрой, практически мгновенной. Появилась возможность исполнения glissando. Если раньше функции настройки и звукоизвлечения ложились только на руки, то с использованием педали они четко разделились.
Перестройка литавр теперь осуществляется только ногами, а руки заняты исключительно звукоизвлечением. Существуют две принципиально разные системы педальных литавр. Немецкая — с зубчатым фиксированием положения педали, и американская — с плавным ходом и фиксированием педали. Бывает, что зафиксировав педаль на одном зубце, исполнитель получает звук ниже, чем требуется, а на следующем — уже выше. Кроме того, педали немецкой системы при перестройке создают много посторонних «технических» шумов. Идеальной является американская система педальных литавр рис. Впервые литавры этой системы появились в 1921 году в США на фирме «Людвиг», которая до сих пор специализируется в производстве ударных инструментов.
В первом случае педаль имеет шарнирное соединение в центре и ход типа «качели». Исполнитель, нажимая носком ступни на дальний от него конец педали и отпуская его, поднимает высоту звука литавры, и наоборот — нажимая пяткой на ближний к нему конец педали, понижает звучание литавры. Другая разновидность этой системы основана на принципе подвижности педали, которая опускается и поднимается по штырю. Опуская педаль, исполнитель повышает строй литавры, и наоборот. Педаль имеет небольшой люфт в точке крепления. Нажав на дальнюю часть педали, осуществляя настройку нужной ноты. Затем, переместив давление с дальней на ближнюю часть педали, можно зафиксировать положение педали соответственно настроенному звуку.
Иногда для того, чтобы быстро поднять строй литавры, достаточно, нажимая на ближнюю к вам часть педали, довести строй до требуемого звука и снять ногу с педали. Звук уже зафиксирован. Литавры с такой конструкцией педалей выпускают в Англии. На большинстве профессиональных Литавр помимо педалей имеется еще и центральный винт, который может быть расположен сверху среди боковых винтов или внизу в виде центрального диска-винта, который регулируется ногами. При помощи центрального винта или диска можно быстро изменить диапазон литавры. Стандартный комплект состоит обычно из четырех литавр. Но некоторые композиторы пишут настолько виртуозные и насыщенные перестройкой партии для литавр, что иногда приходится использовать пять котлов.
Иногда это бывает дополнительный басовый котел, иногда- дополнительная литавра piccolo. В США, Франции и других западных странах принято располагать литавры слева направо от басовой к пикколо , аналогично фортепианной или другой клавиатуре. Начальное Обучение игре на литаврах Перед начинающим литавристом любого возраста встают три основные задачи: научиться точно и быстро настраивать и перестраивать литавры — сначала в тишине класса, а затем и во время игры в оркестре; научиться играть хорошим, сочным тембром. Сначала следует рассмотреть постановку рук, способ удара, место звукоизвлечения, состояние самих литавр. После этого можно переходить к овладению штрихами, особыми приемами исполнения и техникой прекращения звука и глушения паразитного звучания. При игре в американской постановке обе руки держат палочки и производят удар точно так же, как это делается при игре на малом барабане в параллельной постановке. Ладони рук должны быть параллельны мембранам литавр.
Палочка зажимается между подушкой большого пальца и первой фалангой указательного пальца. Остальные пальцы легко обхватывают палочку. Удар производится движением руки и кисти вверх-вниз, в тихих нюансах — только кистью или только пальцами. Ученики часто допускают грубую ошибку — зажимают палочки в руках с чрезмерной силой, и звук литавр от этого становится некрасивым — сухим, бестембровым. Начинающим исполнителям стоит обратить особое внимание на то, чтобы палочки удерживались в руках лишь с той силой, которая не даст им при ударе улететь. Средний,безымянный палец и мизинец должны быть согнуты, образуя нечто вроде трубы, в которой палочка могла бы свободно двигаться при ударе. При игре во французской постановке ладони нужно держать перпендикулярно по отношению к мембране литавры.
Палочки должны лежать на четырех согнутых пальцах, а большие пальцы лежат сверху, вдоль палочек. Во время игры локти надо немного раздвинуть в стороны, палочки держатся параллельно друг другу. При игре кисть производит как бы вращательно движение вправо-влево. Необходимо следить за тем, чтобы руки при игре были максимально свободными. На практике многие исполнители применяют обе эти постановки в зависимости от конкретного нотного текста и характера музыки, используя в том или ином случае наиболее выгодные свойства каждой из аппликатур. Многие литавристы предпочитают французскую постановку, так как у нее есть преимущества с точки зрения тембра и контроля над качеством звука. Есть также мнение, что французская постановка более «выносливая» в длительном тремоло, особенно при громких нюансах.
Однако хорошее звучание литавр может быть достигнуто при любой постановке рук. На литаврах чаще всего играют стоя, хотя некоторые исполнители, играющие сидя, утверждают, что это значительно удобнее : обе ноги свободны и могут быть одновременно использованы для быстрых и частых перестроек литавр. Звукоизвлечение удар Независимо от выбранной постановки рук хороший тембр достигается лишь при свободном отскакивании палочки от мембраны литавр. Для того, чтобы понять что такое свободный правильный отскок, нужно поднять палочку и дать ей свободно упасть и отскочить от мембраны литавры — мембрана сама подбросит палочку. При игре же пальцы исполнителя должны контролировать движение палочки, но ни в коем случае не придерживать это движение. Остановить нужно палочку лишь тогда, когда она уже отскочила от мембраны на высоту от двух до десяти сантиметров — в зависимости от нюанса. Исполнитель должен постоянно контролировать слухом качество извлекаемого звука.
Игровое поле Игровое поле находится в пределах 10-20 сантиметрах от края литавры. Чтобы звук в правой и левой руках имели одинаковую окраску и тембр, палочки должны находиться близко друг к другу. Каждая палочка должна иметь свое точно определенное место на каждой литавре.