Steve Guttenberg shared a tribute dedicated to his It Takes Two co-star Kirstie Alley, who passed away at the age of 71 on Dec.
«Полицейская академия» – почему так хорошо начиналось и плохо закончилось. История франшизы
С начала до середины 1970 годов я работал дизайн-консульнтом в шведской автомобильной компании «Вольво» в Гутенберге. Get the latest steve guttenberg news, articles, videos and photos on the New York Post. Смотрите видео на тему «Steve Guttenberg» в TikTok (тикток).
40 загадок обо всем на свете
Ответы: 14588045640850. В эпизоде 6х08 на столе в квартире Эбеда лежат кассеты с "Доктором Кто", но ведь во вселенной сериала вместо "Доктора" показывают "Инспектора Континуум". Алсо, в этой же серии снимается Стив Гутенберг и выходит, что в "их" Полицейской Академии про неё однажды говорил Эбед, значит, она там есть в роли Махоуни снимался другой актёр.
Стив Гуттенберг стремился играть серьезные, драматические роли. Поэтому отказался сниматься в последующих фильмах "Полицейской академии". В 1987 году исполнил драматическую роль Терри Ламберта в триллере "Окно спальни", однако ожидаемого успеха не последовало - зрители не хотели видеть другого Стив Гуттенберга. Актер постепенно перестал активно работать в кино, его популярность в 90-х годах пошла на спад. В 2000 году основал продюсерскую фирму "Mr.
Очень многим кажется, что аудиофилы, любители качественного звука — это такие безумцы, которые слушают не музыку, а провода из бескислородной меди. Что такое, с вашей точки зрения, «любовь к хорошему звуку»? Задача аудиоаппаратуры высокого уровня состоит в том, чтобы дать услышать максимум подробностей, сочинённых авторами и записанных исполнителями музыкальных произведений. Но есть у неё и ещё одно важное свойство: открывать новые стороны музыки с помощью технических средств.
С её помощью ты, во-первых, получаешь удовольствие от звука чисто физиологически, а во-вторых, она открывает для тебя совершенно новые перспективы в музыкальном развитии. К примеру, слушал ты всегда через радиоточку — ну или с мобильного телефона — свои любимые песни, и когда тебе попадалась другая музыка, ты не понимал, зачем она тебе нужна. А тут слушаешь эти же песни на аппаратуре класса Hi-End, и тебе попадается та самая другая музыка, но благодаря тому, что она преподносится в звуковом совершенстве, ты, может быть, сначала будешь захвачен тем, как звучат низкие частоты, услышишь неслыханные ранее интересные звуки, которые внезапно проявятся... А потом начнёшь погружаться в эту музыку, и окажется, что это например, «Реквием» Моцарта или Джон Кейдж...
Так что основной смысл и предназначение «хорошего звука» состоит в том, чтобы открывать новые горизонты человеку, который сам, может быть, не стал бы мучить себя Джоном Кейджем. Аудиофилия легко вводит человека в совершенно новый музыкальный мир и поднимает на новый, более высокий уровень. Грубо говоря, от «Ласкового мая» переходишь к академической музыке или даже фри-джазу: эта музыка становится понятна, потому что тебе слышно всё то, что музыканты в неё закладывали. Получается, через аудиофилию вы и попали в Школу дизайна — из-за направления «Саунд-арт и саунд-дизайн»?
Такое искусство, как саунд-арт, целиком построено на эксплуатации не столько гармонии, сколько тембра, и потому является идеальным для того, чтобы слушать его на серьезной аудиоаппаратуре: она раскрывает суть происходящего. Саунд-арт — это музыка, избавленная от диктата мелодии, один из пиков развития человеческой художественной культуры, который состоит, с одной стороны, из создания звуковых полотен, но настолько же и из системы принципов и технологии восприятия этих полотен. Поэтому здесь оборудование для воспроизведения звука и его создание концептуально смыкаются, и в результате ты находишься в мире звуков, который благодаря современным технологиям можно создать для себя, жить в нём и постоянно открывать для себя его новые аспекты и глубины. Я среди своих подписчиков пропагандирую саунд-арт уже давно и постоянно на разных аудиомероприятиях включаю пластинки своих любимых безумных исполнителей — а в Школе дизайна, оказалось, есть целая когорта людей, которые не просто его пропагандируют, а занимаются саунд-артом.
Который, кстати, ничуть не хуже любого зарубежного, а может, даже и лучше, ибо самобытный. У нас же, например, синтезаторы свои, фирмы Soma Laboratory, и ими оснащено наше направление — эти синтезаторы, помню, мои английские коллеги просили привозить им в Лондон... Конечно, я не мог не примкнуть к этим людям. Я, конечно, буду максимально пропагандировать направление «Саунд-арт и саунд-дизайн».
Буду, например, делать на самом деле уже начал! Ну а ещё я у меня будет свой авторский курс «Видеоблогинг в музыкальной индустрии».
И я придумал, что по итогам какого-то периода существования нашей группы напишу эту статью. Прошло, кажется, полгода, и я написал статью, состоявшую из 10 предложений и одного абзаца.
Она называлась «Как стать успешным инди-музыкантом, не умея петь и играть»; в ней было 10 пунктов. Таких, например: «ваша главная задача — уметь нажимать на кнопку Play на сцене» или «главное, чтобы на вас правильно светили лампочки, остальное неважно»... Ещё там говорилось, что какой бы вы ерундой не занимались, всё равно в интернете найдется какое-то количество ваших юных последователей. Девятый пункт гласил: «Да, вам удастся заработать денег»...
Резонанс был грандиозный. Статью активно обсуждали в социальных сетях, причём очень возмущались профессиональные, именитые музыканты, которые восприняли её всерьёз и как-то очень лично. Как же так, говорили они, это таким вот образом теперь музыкантами становятся, что за время настало? В общем, было очень смешно.
А ещё смешнее то, что мы с Санчиром до сих пор играем вместе. Koнцерт группы Elektromonteur Аудиофилия вводит тебя в совершенно новый музыкальный мир и поднимает на новый, более высокий уровень. От «Ласкового мая» ты переходишь к академической музыке или даже фри-джазу: эта музыка становится понятна, потому что тебе слышно всё то, что музыканты в неё закладывали. Михаил Борзенков Но давайте о звуке, об аудиофилии.
Очень многим кажется, что аудиофилы, любители качественного звука — это такие безумцы, которые слушают не музыку, а провода из бескислородной меди. Что такое, с вашей точки зрения, «любовь к хорошему звуку»? Задача аудиоаппаратуры высокого уровня состоит в том, чтобы дать услышать максимум подробностей, сочинённых авторами и записанных исполнителями музыкальных произведений. Но есть у неё и ещё одно важное свойство: открывать новые стороны музыки с помощью технических средств.
С её помощью ты, во-первых, получаешь удовольствие от звука чисто физиологически, а во-вторых, она открывает для тебя совершенно новые перспективы в музыкальном развитии. К примеру, слушал ты всегда через радиоточку — ну или с мобильного телефона — свои любимые песни, и когда тебе попадалась другая музыка, ты не понимал, зачем она тебе нужна. А тут слушаешь эти же песни на аппаратуре класса Hi-End, и тебе попадается та самая другая музыка, но благодаря тому, что она преподносится в звуковом совершенстве, ты, может быть, сначала будешь захвачен тем, как звучат низкие частоты, услышишь неслыханные ранее интересные звуки, которые внезапно проявятся... А потом начнёшь погружаться в эту музыку, и окажется, что это например, «Реквием» Моцарта или Джон Кейдж...
Сто лет волшебства — не предел: 12 грядущих проектов Disney
Лента самых свежих новостей на Срочно обо всем, что происходит прямо сейчас, в режиме реального времени. Новости последнего часа и дня в. 1 of 6 | Steve Guttenberg plays the husband in "How to Murder Your Husband: The Nancy Brophy Story.". Movie Steve Guttenberg Police Academy about 5 years agoby Joey Paur.
39 лет спустя: как сложились судьбы актеров из фильма «Полицейская академия»
Голливудского актера Стива Гуттенберга россияне знают прежде всего по исполнению роли Махоуни в знаменитой франшизе «Полицейская академия». Элли Шиди, Стив Гуттенберг, Фишер Стивенс, Остин Пендлтон, Дж. Владелец сайта предпочёл скрыть описание страницы. В 2018-м Стив Гуттенберг написал в Twitter, что следующая, восьмая, «Полицейская академия» «грядет», но не привел подробностей. Так что, по всей видимости, у Гутенберга Жансон не учился, но много времени провел в Майнце и научился довольно прилично печатать.
Стив Гуттенберг о фильме "Полицейская академия". Интервью 1984 года на русском языке.
На самом деле, были, и немало. Калкин вообще мог в столь юном возрасте похвастать очень широким диапазоном ролей. Ещё до «Одного дома» он замечательно сыграл в «Дядюшке Баке». Да и после у него были хиты — например, «Богатенький Ричи». Правда, этот фильм не ахти, и оплёван критиками.
Но также была и мегауспешная «Моя девочка», где его герой — совершенно не похожий на Кевина, неплохой мультик «Повелитель страниц», и наконец, крутейшая роль маленького гаденыша в фильме «Добрый сынок», где он снимался с Элайджей Вудом, будущим Фродо. Образ Калкина в «Добром сынке» вызвал такой разрыв шаблона у американцев, что фильм был обруган критиками имхо, совершенно незаслуженно. Ну, и кто называет этих героинь по именам, а не «сестрой Декстера »? Элайас Туфексис вполне благодушно воспринимает ассоциацию с Адамом Дженсеном, которого озвучил в играх серии Deus Ex.
Хотя он, конечно, never asked for this. Натали Дормер может предстать на экране кем угодно, хоть полголовы себе реально выбрить для второстепенной роли в «Голодных играх» , и всё равно вся аудитория воскликнет: «О Семеро, это же Маргери Тирелл! Что поделаешь, черты лица уникальны… Роль вторая таки натягивается, поскольку часть аудитории всё же воскликнет: « Анна Болейн! Ральф Маччио!
Кто вообще вспомнит хоть одну его роль, кроме Дэниэла Ларуссо — «мальчика-каратиста»? Недаром спустя тридцать лет его позвали играть всё того же повзрослевшего Ларуссо в сериале «Кобра Кай». Меломаны вспоминают «Перекресток» по мотивам легенды о Роберте Джонсоне. Роберт Паттинсон — не прошла ему даром роль в «Сумерках», ох как не прошла!
Многие годы был многими призираем как актёр, фанаты комиксов заранее оплевали его, узнав о грядущей роли Бэтмена. И зря! Недавно Роберт всё-таки скинул груз прошлого, снявшись в артхаусных фильмах от кинокомпании А24 «Маяк» и «Хорошее время» и «Доводе» Нолана. Что примечательно, сыгранного им за три года до «Сумерек» Седрика Диггори, которого он потом ещё раз сыграл два года спустя, публика почему-то обычно не вспоминает, хотя фильмы вполне себе нашумевшие, да и он в них не то чтобы далеко от эпицентра событий.
Неужто всё дело в том, что прилежный ученик Хогвартса всегда был аккуратно причёсан, а захолустный вампир за свою долгкую нелёгкую забыл, как пользоваться расчёской!? Джо Флениган — вечный подполковник Шепард. Дальше были только эпизодические роли в сериалах и кино… Бьёрн Андресен — Тадзио из «Смерти в Венеции». Роль ему подпортила жизнь тяжело оказаться гей-иконой, будучи гетеросексуальным подростком , поэтому потом снимался мало и в ролях, максимально непохожих на Тадзио.
И всё же надо упомянуть… Жила-была одна актриса, однозначно не лишённая актёрского таланта, успевшая сняться в полусотне фильмов разных жанров, и в Европе, и в Голливуде. Но после одной роли её уже никто не видел в ином амплуа, невзирая на все отчаянные попытки и искреннюю ненависть к вышеозначенной роли. В отличие от своих коллег по фильму — Ричарда Дрейфуса, Рона Ховарда, Харрисона Форда — звездой первой величины так и не стал, последующие роли были не столь успешны или повторяли прежний образ, а со временем актёр и вовсе переключился на малобюджетные постановки категории В. Питер Селлерс больше всего известен как инспектор Клузо из франшизы «Розовая пантера» Блейка Эдвардса.
Люди, минимально разбирающиеся в кино, хотя бы «Доктора Стрейнджлава» и «Будучи там» знают не хуже. Шуничи Икеда как прославился «ролью» Чара Азнабля, так и озвучивает либо его самого, либо персонажей, как-то с ним схожих или же вовсе с Чара клонированных. Единственные широко известные независимые тайтлы, где он озвучил персонажа иного типажа — это «Легенда о героях галактики» Ульрих Кесслер и Hunter x Hunter Кайт. Те, кто переборол судьбу актёра одной роли[ править ] Отечественные[ править ] Олегу Табакову удалось перерасти роль обаятельного фашиста Шелленберга.
Правда, после этого к нему намертво прирос имидж кота Матроскина. Вплоть до озвучки другого известного кота, Гарфилда. Да просто не был никогда Олег Палыч актёром одной роли. И до Шелленберга сыграл яркие главные положительные роли в «Гори, гори, моя звезда» и «Достояние республики», с которыми ассоциировался как бы не сильнее.
Евгений Моргунов: не было бы счастья, да несчастье помогло. Из-за излишней любви к розыгрышам надолго вылетел из большого кино, а когда вернулся на первые роли, уже сильно располнел по медицинским причинам. Так-то и удалось избавиться от долго мешавшего ему образа предателя из «Молодой гвардии» однажды на молодого Моргунова напали школьники, связали и отвели «предателя» в милицию — нет, правда! Правда, потом Евгений Александрович снова увяз в образе Бывалого, и снова виной всему оказался его специфический характер разругался с Гайдаем, а другие режиссёры стали остерегаться брать на важную роль человека, который даже с благодетелем, вытащившим его из опалы, ругается.
Сергей Мартинсон, композитор Керосинов из предвоенной музыкальной комедии «Антон Иванович сердится». Из-за роли страдал даже от малых деток, которые бегали за ним с криками «Бензин-Керосин идёт! Перебороть амплуа сумел, и даже стал уважаемым комедийным актёром не только в СССР, но и в мире его сравнивали с самим Чаплином! Правда, главных ролей больше не играл.
И до этого не играл. И Керосинов — тоже второстепенная роль. Правда, тоже неоднократно играл роли фашистов и конкретно Гитлера — включая, кстати, Предводительницу Крыс из «Заколдованного мальчика». Присмотритесь — ведь ее речь «Мои серые воины!
И жесты даже характерные — только что не успевает зигануть. А еще принц Лимон в «Чипполино» и обалденный Табаки в «Маугли». Да, генерал Иволгин, конечно же, но вы таки посмотрите размер его фильмографии! Василий Ливанов.
Да, это Шерлок Холмс. А ещё он режиссер мультфильма « По следам бременских музыкантов ». То же самое с Виталием Соломиным. Плюс роли в театре, которые весь СССР увидел, когда их показали в телеспектаклях.
Сергей Безруков. После успеха «Бригады» шутки типа « игемон рамсы попутал » были в порядке вещей. Но за последующие годы ударился в иную крайность, что вызвало волны приколов на противоположную тему. Дмитрий Нагиев: тут иначе, одним махом переборол несколько предыдущих, включая имидж шоумена.
Ролью Олега Фомина заставил позабыть свой щёгольский имидж с длинными волосами. Для тех, кто помнит 1990-е, это нормально: был же солдатом в чеченской войне. А вот юным зрителям «Физрука» будет трудно представить его, изображающего женщину в «Модерне». Более старшее поколение Нагиева называло как раз таки не «физрук», а именно «прапорщик Задов».
Константин Хабенский прославился ролью Плахова в «Убойной силе», но, в отличие от своих коллег по не счастью, заставил зрителей забыть об этом кучей других заметных ролей. Вообще-то Гершуни из «Империи под ударом», Служкин из «Географ глобус пропил», Лившиц из «Своих» и главная роль в российском римейке итальянской классики «Сладкая жизнь», так-то! Ирония судьбы : Хабенский еще сыграл двух по-своему контрастных персонажей, а именно адмирала Колчака и Льва Троцкого. Владимир Толоконников.
После роли Шарикова замечательно сыграл в ремейке Хоттабыча, брутального дядю прапорщика Шматко и бухгалтера Елюкина в «Участке». Фаина Раневская. Воистину народная артистка с впечатляющей фильмографией, но… «Муля, не нервируй меня» из «Подкидыша» приклеилось к ней всерьёз и надолго. Хорошо, что всё же не навсегда.
Михаил Ульянов - бессменный исполнитель роли маршала Жукова во многих фильмах. Переключился на роли совсем иного плана, сыграв Ричарда III, Тевье-молочника, негодяя-бывшего в «Без свидетелей» и старика-мстителя Афонина в «Ворошиловском стрелке». Зарубежные[ править ] Клинт Иствуд. Несмотря на то, что к нему прилипло амплуа человека в шляпе и с револьвером , это не помешало ему сняться во множестве и снять множество прекрасных фильмов, в которых он добился успеха.
Правда, вскоре после начала карьеры добавилось ещё одно амплуа: «городской крутой» в пиджаке и с малоподвижным суровым лицом. Брюс Уиллис. Кто посмеет сказать, что он — пленник амплуа Крепкого Орешка , тот не смотрел «Лунный свет», «Шестое чувство», «Криминальное чтиво» , «Королевство полной луны» и шедевр под названием «Цвет ночи». Он великолепен.
А уж как «Смерть ей к лицу» рвет шаблон! Агент Малдер - 90-х превратился раздолбая и плейбоя Хэнка Муди. Публика оценила. Леонардо ди Каприо.
Может, когда-то его и знали только по «Титанику» Да ну? А какой он в «Выжившем»… Сэр Шон Коннери. Да, когда-то он был великолепным Джеймсом Бондом , иконой этого образа. Но за пятьдесят лет своей актёрской карьеры он сыграл кучу других шикарных ролей.
Молодое поколение его Джеймса Бонда вообще не видело. Сэр Кристофер Ли сюда же. Да, когда-то говорили «Ли», подразумевали «Дракула». Но теперь сложнее объяснить зрителю, почему Дракула — это Ли, а не Олдмен.
Короче, повезло ему явно больше, чем Лугоши! Тут скорее противоположный троп , как и у соседа сверху, а также многих из этого раздела. Качество исполнения ролей настолько высокое, что при выходе каждого очередного фильма актер начинает ассоциироваться с очередным своим персонажем. Потом выходит следующий фильм с очередной гениальной ролью - и ассоциация меняется.
Джоди Фостер. Помимо роли Клариссы Старлинг в «Молчании ягнят», играла ещё о-о-очень много где, и всюду хорошо. Но практически во всех фильмах её героиня кого-то убивает, иногда — с особым цинизмом «Девочка, живущая вниз по переулку» — один из её первых фильмов.
В 1987 году исполнил драматическую роль Терри Ламберта в триллере "Окно спальни", однако ожидаемого успеха не последовало - зрители не хотели видеть другого Стив Гуттенберга. Актер постепенно перестал активно работать в кино, его популярность в 90-х годах пошла на спад.
В 2000 году основал продюсерскую фирму "Mr. Kirby productions", названную в честь любимого школьного преподавателя драмы. Занимался театральными постановками, снял свой первый фильм "P.
Ему необходимо поглощать информацию: усваивая её, он начинает стремительно меняться, впитывая в себя многочисленные цитаты, языки и термины. Но он по-прежнему является лишь сухой базой данных, которая ежеминутно пополняется.
Переломным моментом фильма становится осознание процесса смерти — если раньше, в понятии робота, всё в этом мире можно починить и восстановить функциональность, то теперь перед ним возникла обратная сторона: полноценное невозвратное отключение, а значит, неспособность продолжать мыслить и существовать. Возникают эмоции и инстинкт самосохранения — робот начинает ассоциацию себя с чем-то иным, но не машиной. Постепенно возникают и другие «человеческие» черты: наличие определенной морали, чувство юмора, умение заботиться — и даже гнев. По сути, Номер 5 начал приобретать черты, свойственные живым организмам и людям. За мгновение до потрясения Окончательная трансформация происходит не в тот момент, когда появляется смех и умение эмоциональной оценки.
Весь фильм машина утверждает «Номер 5 — живой», но только в ближе к концу картины, без особых акцентов будет сказано «Я — живой». По сути, именно в момент, когда робот начинает воспринимать себя как личность, завершается «рождение» живого существа. После этого он берёт себе имя, заменяя банальный «Номер» на «Джонни», окончательно утверждая свою индивидуальность. К слову, развитие персонажа целиком строится по классической ветке «Пути героя» — и именно поэтому за фильмом интересно наблюдать. Персонаж меняется по мере повествования, даже несмотря на то, что, по сути, это неодушевленный предмет.
В противоположность Джонни, для понимания разницы, демонстрируются его собратья: они не способны проявлять чувств, все их действия — сугубо функциональные, мышление — программное, а голоса — безэмоциональные, строго механические, с прямым построением предложений. Нельзя сказать, что фильм поднимает высокие темы или содержит тонкие подтексты, ненавязчиво предлагая свои идеи. С точки зрения киноэстетов, которые будут искать в фильме высокий полёт Феллини, Годара или Трюффо фильм окажется откровенным мусором, впрочем, как и любой не арт-хаусный «поэтический» жанр. С точки зрения поп-культуры фильм восхитителен: он содержит огромное количество культурных референсов к таким легендарным фильмам как «Лицо со шрамом» 1983 , «Тарзан» 1981 , упомянутым выше комедийным зарисовкам «Три балбеса» и даже конкурирующему фильму «Инопланетянин». Коротко о второй части Как ни странно, основную славу фильму принесла именно вторая часть — первая, несмотря на более сложную проработку и построение, казалась чересчур перегруженной: она говорит на серьезные темы, но при этом постоянно перебивается комичными вставками в стиле скетч-шоу.
Персонажи-люди на фоне происходящего казались беззаботными идиотами, не осознающими всю степень опасности происходящих событий — настолько странно было наблюдать спокойствие Стефани, которая должна была понимать что на её территории находится боевая машина стоимостью в миллионы долларов — и поведение её, если задуматься, могло быть непредсказуемым. Это не значит что фильм всё-таки плох — он просто крайне специфичен и своеобразен. Первая часть прошла в прокате, как говорится, «на грани». Как и принято в Голливуде 80х годов, если картина не провалилась с треском — значит можно снимать ещё один сиквел. Так и случилось с «Коротким замыканием».
Пытаясь избежать прошлых ошибок, было решено окончательно сместить фильм в жанр легкой семейной комедии и избежать сильных серьезных тем. Сценаристы остались прежними, а вот режиссера пришлось сменить — им стал Кеннет Джонсон, так как Бэдэм был занят съемками другого проекта. Хотя, кто знает как сложилась бы судьба второй картины, снимай бы её тот же самый режиссер. Кеннет был другом одного из продюсеров фильма, поэтому не отказался снять сиквел — но если посмотреть на результат, то можно заметить, что новый «художник» не был так уже заинтересован продолжением «проходного фильма». Сценарий изначально допускал очень много критических несоответствий с событиями первой части.
Джонни 5 возвращается к исходной позиции, словно делая один шаг назад: снова действует как робот, интересуясь лишь информацией и готов выполнять любую скучную механическую работу, а также становится наивным как дитя. Бен пытается сдать экзамен на гражданство, хотя, по сути, в прошлой части являлся сотрудником организации, занимающейся разработкой оружия массового поражения в организации, выполняющей государственный заказ. При этом он умудряется ещё и сменить фамилию с «Джабития» на «Джавери» без какой-либо весомой причины. Давайте заранее договоримся: формально - это Нью-Йорк. Общий сюжет тоже изобилует нелогичностями вплоть до финальной сцены, противоречащей всем законам физики.
Но при этом, если оставить подобные детали и просто посмотреть на общую картину — фильм действительно стал легче и проще, хоть и напичкан он многочисленными клише: здесь и проблема самоидентификации и веры в себя главного героя, есть романтическая линия, есть и «криминальный экшн» с погонями, есть и тема предательства с последующим искуплением — и, конечно же, шаблонный хэппи-энд с «прыжком в небо». Но при всех минусах общий драйв истории построен так, что зритель ещё больше привязывается к веселому роботу — поэтому последние полчаса фильма особенно давят эмоционально и способны вызвать поток слез, особенно если смотреть оба фильма подряд. Новое трио положительных героев. Старые оказались не по карману. Из актерского состава первой части остался только Фишер Стивенс.
Стив Гуттенберг отказался от участия без наличия полноценного сценария — о чем, по признанию в интервью 12 лет спустя, сильно пожалел. Участие Элли Шиди оказалось неподъемным для бюджета — буквально за год её рейтинг заметно вырос — что отразилось на её гонорарах. Поэтому начальные сцены было решено заменить простой запиской, которую Джонни прочитал голосом актрисы час-два в качестве звукового камео обошлись гораздо дешевле живого участия. Характер Бена остался неизменным — он всё так же трусоват и зависим от чужого мнения, разве что чаще стал походить на стереотипного иммигранта. Поэтому ему в противовес был поставлен жуликоватый проныра Фред Риттер, продающий поддельные часы «Ролекс».
Он быстро смекает насколько легко «подмять под себя» достаточно изобретательного, но зажатого индуса — и быстро берет дело в свои руки. На его роль был приглашен Майкл МакКин, актер вторых планов. В этом фильме актеру удалось действительно оторваться: он идеально подошёл под роль и обладал достаточной харизмой, чего нельзя было сказать о возлюбленной Бена теперь уже Джавери — Синтии Гибб «Современные девочнки» 1986. Она сыграла Сэнди Банатони, молодую сотрудницу компании, занимающейся дистрибьюцией игрушек. Сэнди испытывает скрытую симпатию к Бену, но при этом между ними остается неловкость: во многом потому что «ботаник» Джавери начинает себя вести почти что как Радж Кутрапали из «Теория большого взрыва» 2007 — только вместо молчания начинается нелепое заикание и бормотание.
Роль главного антагониста, Оскара, отдали Джеку Уэстону, известному по фильму вышедшему годом ранее — «Грязные танцы» 1987. Оскар — достаточно скользкий тип, работающий в банке. Он труслив и постоянно прячется за спиной своих подчиненных, предпочитая оставлять им всю грязную работу. Как можно заметить, актерский состав у картины был заметно слабее предыдущего — и тут возникает вопрос: «Почему? Бюджет фильма равный, при том в 1986 году режиссеру и команде с таким финансированием удалось совершить чудо — чего же не хватало новому фильму?
Об этом история умалчивает. В этом фильме антагонист не будет гнаться за роботом - он будет стараться использовать наивного Джонни в своих целях. Материал был снят всего за 3 месяца в Торонто Канада , не смотря на то, что действие фильма происходят в Нью-Йорке на самом деле это было связано с бюджетными затратами. При этом было допущено огромное количество киноляпов: взять хотя бы тот факт, что в кадр попадают надписи и вывески с названием города, номерные знаки автомобилей и прочие опознавательные символы, а погода периодически меняется на ходу в кадре: мокрые-сухие улицы, резкие смены сезонов; происходят и типичные для фильмов перемещения предметов и пятен в кадре. Проще говоря, фильм снимали «на скорую руку».
Съемочная группа второй части. На первом плане справа - режиссер картины, Кеннет Джонсон. Качество спецэффектов заметно упало: в кадр попадали антенны от дистанционного управления роботом, предметы вроде мини-игрушек просто крепили проволочками к рукам Джонни 5го. Сами игрушки-роботы были изготовлены самым дешевым образом — поэтому рассыпались прямо в процессе съемок отваливались брови, ломались кисти. Изначально даже планировалась продажа реквизита в качестве полноценной игрушки — но, учитывая то, какими хрупкими они оказались на деле — от идеи пришлось отказаться.
Несколько экземпляров попали в руки членов съемочной группы — и, возможно, остаются с ними и по сей день. Именно за счет продажи миниатюрных рабочих копий Джонни 5го Бен пытается заработать на жизнь - но ему это не особо удается. Всего в фильме было использовано 5 моделей из прошлой серии и остатки их запчастей — и все они, к концу съемок, находились в достаточно плачевном состоянии, так как не подлежали должному уходу и часто попадали в условия дождя и низких температур — поэтому из строя выходили как радиоуправляемые модули, так и гидравлика Что удивительно, ведь за спецэффекты по-прежнему отвечал Эрик Аллард, который, согласно имеющейся информации, с трепетом относился к своему творению. Так как мы раньше использовали только радиоуправление, то построили этот костюм так, чтобы его можно было надевать и управлять верхней частью тела. Также было кресло, на котором можно было поворачиваться и откидываться.
Можно было подниматься и опускаться, заставлять спину сгибаться и разгибаться. Руки и пальцы тоже контролировались. Это позволило управлять марионеткой только четырьмя людьми вместо девяти. Его изготовили так быстро, что у нас не было времени чтобы сперва вникнуть в его устройство» Эрик Аллард, Специалист по спецэффектам Кукловод Гордон Робертсон в телеметрическом костюме. Что действительно изменилось в фильме в положительную сторону — так это музыкальное сопровождение — на замену оркестровой симфонической аранжировке пришла легкая музыка с нотками «большого города».
Саундтрек к фильму написал Чарльз Фокс, написавший ранее саундтрек к фильму «Грязная игра» 1978 и получивший Грэмми в 1974 году за музыку к песне «Killing Me Softly with His Song». Ну и, конечно же, нельзя не упомянуть, что в фильме сыграла одна из самых известных песен десятилетия певицы Бонни Тайлер «Holding Out For A Hero», ставшей своеобразным символом героического пафоса. Вторая часть была встречена критиками чуть более благосклонно — не смотря на все огрехи и промашки, критики отмечали «рост» по сравнению с первым фильмом и особо отметили общее построение сценария и качество диалогов.
Есть текст, а есть моё отношение к тому, что я пишу. Даже если взять подчёркнуто нейтральный, безликий шрифт, это тоже отношение. Только нейтральное, отстранённое. Вот здесь человек явно хотел меня напугать, я к нему точно не приду. В Европе со шрифтами получше. Типографика выражает отношение к аудитории.
Вот пример объявления: Пришедший за пивом развернётся и уйдёт во всех трёх случаях. Но в каком-то случае он вернётся потом обратно, а в каком-то нет. И нужно написать так, чтобы кому-то на подсознательном уровне понравилось. Можно ли управлять влиянием типографики на людей? Я считаю, что можно, хотя и не до конца. Для меня это вопрос оптического разрешения. Чтобы можно было выделять тонкие детали, показывать какие-то мелочи. Вы смотрите, что-то различаете, а дальше спрашиваете себя: что я чувствую, когда вижу это? Затрагивает ли это в глубине души какие-то струны?
От этой картинки некоторые люди почувствуют, насколько разный будет вкус кофе, и поймут, что ценник оправдан. Какой из этих логотипов Adidas ближе к настоящему? Сразу скажу, что все неправильные. У вас проблем не будет, все легко ответят, какой Adidas больше похож на реальный. Здесь чуть сложнее определиться. А вот здесь совсем сложно. Чувствуете, вроде что-то поймали, а потом всё больше и больше сомнений? Вот настоящий: Средний шрифт был взят за основу для логотипа и немного перерисован. Обычно логотипы так и делают: берут известный шрифт и изменяют какие-то мелкие элементы, чтобы логотип лучше работал.
А различить вот эти две фразы не способен почти никто. Один из этих шрифтов называется Arial, а другой — Helvetica. О нём сняли фильм. Насколько мне известно, это единственный шрифт, о котором есть фильм, причём действительно интересный. Шрифтом Helvetica сделаны все эти логотипы. Про Arial говорят: «Нельзя создать хорошую типографику шрифтом Arial» — Мэттью Баттерик Я зашёл на сайт Артемия Лебедева, поискал по слову «Arial» и нашёл блестящий пример. В студию Лебедева прислали логотип на рецензию, и в ней написано: «Шрифт Arial показывает плохое качество», «а вообще, есть простой способ оценить качество дизайна. Если используется Arial, дизайн плохой, нет — можно переходить к оценке». Тут каждая буква чуть-чуть отличается, но буквально на пару пикселей.
Например: И это разница между epic fail и epic win. Почему, с какого перепугу? Дело в том, что если вы берёте два правила и применяете их к большому количеству букв, то результаты получаются совершенно разными. Ещё пример: где настоящая Lufthansa? Настоящая сверху. Посмотрите на сочетание F и T. Всё очень ровненько и по-немецки. А внизу какой-то бардак. Вверху — правильный Jeep, с квадратной челюстью, такой американский.
А внизу — с открытым ртом. Не Jeep. Верхний вариант хороший, нижний — плохой. Надёжный признак провинциального дизайна — использование Arial в логотипах. Для меня шрифты — это следы, оставляемые людьми. Сейчас шрифтами пользуются почти все, у кого есть компьютер. Я могу по этим следам что-то понять о человеке. Увидеть, что он говорит не то, о чём пишет. Это какое-то утерянное нами знание, позабытое.
Мы перестали обращать внимание на мелкие подробности. Давайте попробуем повысить оптическое разрешение. Думаю, все понимают разницу между печатным шрифтом и имитацией почерка. Почти все из вас различают шрифты с засечками и без засечек. А кто-то может различить антиквы и брусковые? Это две группы, на которые делятся шрифты с засечками. Антиквы делятся на старые, переходные и новые. Старые делятся на итало-французские и голландские. Но должен сказать, что единой шрифтовой классификации не существует.
В разных странах шрифты классифицируют по-разному. Я буду пользоваться своей, синтетической системой. Короче, какой надо шрифт, чтобы красиво? Вопрос хороший, но ответить на него очень сложно. Красиво для кого? Для вас и для аудитории. Поэтому я буду использовать такую систему измерений. Стив Джобс в одной из презентаций говорил, что Apple — это компания, которая стоит на перёкрестке между технологиями и изящными искусствами. К технологиям ближе, но изящные искусства не забыты.
И мы все находимся где-то на этом перекрестке, в этом диапазоне. Конечно, есть клинические технари и клинические гуманитарии. Но обе эти крайности уже давно госпитализированы. Я попробую вам показать, что у шрифтов тоже есть характер. Есть шрифты-технари, есть шрифты-гуманитарии. Может быть, вы выберете шрифт, который вам подходит по характеру. Или который отразит того, кем вы хотите быть в жизни Вверху — идеализированный технарь, внизу — шрифт Pushkin, имитация почерка Пушкина.
Комедийные актеры 80-х, которые куда-то запропастились
1 of 6 | Steve Guttenberg plays the husband in "How to Murder Your Husband: The Nancy Brophy Story.". Последние новости о персоне Стив Гуттенберг новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое. Стив Гуттенберг стремился играть серьезные, драматические роли. В Америке это Стив Гутенберг, легендарный автор журнала Stereophile, который с блаженной улыбкой, без монтажа в одну камеру рассказывает о том, как прекрасны. Стив Гуттенберг в фильме и сейчас. Фото: кадр из «Полицейская академия», globallookpress.
Ночь в осаде
Новости по тегу Стив Гуттенберг – последняя и полезная информация на информационном портале Горских евреев – СТМЭГИ. 1 of 6 | Steve Guttenberg plays the husband in "How to Murder Your Husband: The Nancy Brophy Story.". Архив новостей по тегу `стив гуттенберг`: все новости о мире кино и жизни актеров. Голливудского актера Стива Гуттенберга россияне знают прежде всего по исполнению роли Махоуни в знаменитой франшизе «Полицейская академия». Стив Гуттенберг стремился играть серьезные, драматические роли. Стив Орландо рассказал о своём новом комиксе про Алую Ведьму.