В 2009 году Даниил Трифонов поступил в Кливлендский институт музыки (класс Сергея Бабаяна).
Трифонов Даниил
Биография даниила трифонова пианист. Даниил Трифонов пианист. С симфоническим оркестром Мариинского театра выступил пианист Даниил Трифонов. Решение поставить сольный концерт Даниила Трифонова через несколько дней после завершения XVI конкурса Чайковского наверняка не было случайностью. Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. Даниил Трифонов, пианист, обладатель Гран-при Конкурса Чайковского, лауреат премии Грэмми. Биография российского пианиста Даниила Трифонова: личная жизнь, жена. Альбом с музыкой Фредерика Шопена, концерт в Центре Джона Кеннеди, играет Сергея Рахманинова на фортепиано. Последние новости в 2022 году на 24СМИ.
Интервью с пианистом Даниилом Трифоновым
| Пианист Даниил Трифонов и тайна его магии: marena99 — LiveJournal | Один из самых известных и востребованных пианистов в мире Даниил Трифонов сегодня празднует 30-летие. |
| Даниил Трифонов Пианист биография Женился | Пианист Даниил Трифонов выступает на гала-концерте лауреатов XIV Международного конкурса им. П.И. Чайковского Обладатель премии Grammy Даниил Трифонов выступит в Мариинском театре. |
«После „Искусства фуги“ Баха раскалывается голова». Интервью с пианистом Даниилом Трифоновым
| Даниил Трифонов | В октябре выходит новый диск Даниила Трифонова — одного из самых известных русских пианистов, недавнего лауреата «Грэмми». |
| Пианист Даниил Трифонов и тайна его магии: marena99 — LiveJournal | Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. |
| Даниил Трифонов | Форум Чайковского | В биографии Даниила Трифонова, как говорит его мама, на личную жизнь совсем нет времени. |
Forbes рассказал историю российского пианиста с годовым доходом три миллиона долларов
Он колесит по миру с оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, Лондонским симфоническим оркестром, Израильским симфоническим оркестром и собирает заслуженные награды. В мае этого года Трифонов впервые подписал контракт с брендом — стал амбассадором акустических систем Harman Kardon и любезно согласился пообщаться с Esquire. Каково в личном и творческом плане работать над музыкой, к которой обращаются практически все пианисты концерты Рахманинова, Баха , не терять интереса да еще и получать "Грэмми"? Исполнительство вообще строится на том, что мы интерпретируем произведения прошлого. Конечно, есть и современная академическая музыка. Кстати, один американский композитор пишет для меня концерт. Премьера должна состояться следующей зимой или весной.
Но это скорее исключение. Упор делается, конечно, на классику. Особенно приятно находить малоизвестные произведения великих композиторов прошлого, жемчужины, не успевшие стать мейнстримом например.
В копилке молодого композитора — фортепианная, оркестровая, камерная музыка. Слава не заставила себя долго ждать.
Первый серьезный успех пришел к Трифонову в 2010 году. Он стал лауреатом Международного конкурса пианистов Шопена в Варшаве, получив бронзу и отметку за лучшее исполнение мазурки. К слову, этот конкурс, по словам музыканта, больше всего закалил его характер, потому как именно там были сконцентрированы исполнители и члены жюри высочайшего уровня. Мировое признание В 2011 году Даниил Трифонов стал победителем сразу двух международных музыкальных конкурсов. В мае пианист назван лауреатом Международного фортепианного конкурса Артура Рубинштейна.
На конкурсе Даниил получил золото, приз зрительских симпатий и отметку за лучшее исполнение произведений Шопена и камерной музыки. В июне того же года Трифонов стал лауреатом Международного конкурса имени Чайковского, получив золото, приз зрительских симпатий и приз за блестящее исполнение концерта с камерным оркестром. Трифонов выступает с крупнейшими мировыми оркестрами — Лондонским симфоническим оркестром и оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Он дает концерты с Израильским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты, взаимодействует с Варшавским филармоническим оркестром под управлением Энтони Вита. Рабочие моменты В современном мире Даниил Трифонов — личность известная.
Однако успех не пришел к нему спонтанно. Потребовались годы упорных многочасовых тренировок, характер и настойчивость, а главное, осознание того, для чего все это надо. Сегодня свою энергию молодой человек расходует в работе на два направления — сочинение собственных музыкальных композиций и подготовку к выступлениям на различных концертных площадках мира. Говоря о разучивании музыкального материала, молодой человек признается, что время, которое для этого требуется, зависит от многих факторов. В частности, из-за большой загрузки и участия в различных гастрольных программах уделять изучению нового материала достаточно времени не получается.
Постоянно приходится изыскивать пути, выкраивать время, уплотнять и до того забитый график. Сложность материала также имеет значение. Если же выдается небольшой отпуск или перерыв в работе, когда можно ни о чем не думать, а отдохнуть и помедитировать, разучивание нового материала обычно занимает одну—две недели, максимум месяц. О выступлениях При непосредственной подготовке к выступлению перед концертом пианист тщательно обсуждает все нюансы со своим наставником. Они вместе разбирают технические подробности, выбирают нужный темп, ритм.
Это очень важно при выступлениях с оркестром, потому как такие несогласованные моменты могут привести к ритмическому разбросу — музыканта зрители могут просто не услышать в зале. Конкурсы в жизни Трифонова сыграли немаловажную роль. Музыкант говорит, что это особый опыт, очень ценный и нужный. Специфика конкурсов такова, что они помогают участнику научиться управлять своими чувствами и эмоциями, собирать волю в кулак. А это очень нужно в дальнейшей работе музыканта.
Однако очень важно держать дистанцию от самого осознания, что ты участвуешь в конкурсе, надо сосредотачиваться только на музыке. По словам Даниила, слушать исполнение других участников конкурса стоит только для того, чтобы стала понятна акустика зала. Хотя все равно во время концерта залы полны слушателей и акустические характеристики помещения изменяются так или иначе. О музыке Конечно, в жизни музыканта есть место не только игре на пианино. Изучение живописи, занятия спортом, путешествия, времяпрепровождение с друзьями — этому также уделяет внимание Даниил Трифонов.
Девушка, о которой бы знали СМИ, у молодого человека, однако, пока отсутствует. Одновременно с этим исполняемая классика влияет и на стиль собственных сочинений Даниила. В его произведениях улавливаются влияния Прокофьева, Стравинского, Скрябина, Рахманинова. Говоря в целом о музыке, Трифонов предполагает, что музыкант — это некий посредник между композитором, создавшим музыкальное произведение, и слушателем в зале. Потому как композитор создаёт нечто, исполнитель преподносит музыку под своим соусом восприятия этого материала, а зритель слышит третье, нечто индивидуальное, личностное.
Желаю успеха в пляжных делах. Трифонов с матерью Е. Лурье-Трифоновой, Красная Пахра, 1972. Отношение к людям у Клавы было избирательным. Например, она недолюбливала А. По ее мнению, тот держался «высокомерно и чванливо». Приходил к Трифонову требовательно, отрывал от работы, требовал выпивку. А отец настолько его уважал, что все ему позволял.
Это не нравилось Клавочке. Она рассказывала мне: Пришел однажды Твардовский, когда Юры не было дома. И говорит: «Мы тут с Юрием Валентиновичем в прошлый раз не допили бутылку, и она в кабинете осталась. Сходите и поищите». Я ответила, что без Юрия Валентиновича не хожу в его кабинет. Пусть он сам сходит и возьмет. Твардовский не постеснялся, поднялся наверх. Ходил, ходил, ничего не нашел, спустился.
Другой раз Твардовский пришел, когда Юры опять не было дома, но была Евгения Абрамовна. Мы пошли провожать его до калитки. Он так свысока посмотрел на Евгению Абрамовну и спросил: «Кто это? Один раз поэт пришел к нам в таком нетрезвом состоянии, что не удержался на ногах и просто рухнул у нас во дворе. Отца дома не было, а мы с Клавочкой были не в силах его поднять: он был крупным мужчиной. Тогда мы обратились за помощью к его супруге Марии Илларионовне. Удивительное дело! Невысокая, скромная и малоразговорчивая женщина имела на него поразительное влияние.
Как только Твардовский ее увидел, он без посторонней помощи встал и послушно пошел за ней к своему дому. Отец не раз повторял Клаве, что очень уважал Твардовского как поэта и испытывал к нему благодарность за публикацию в журнале «Новый мир» своего первого романа «Студенты» 1951. Конечно, Клава тоже отдавала ему дань уважения как поэту и общественному деятелю. Она часто вспоминала его слова о том, что Хрущев - «государственный муж». Известно, какую роль сыграл Хрущев в реабилитации жертв сталинских репрессий. Ко второй жене отца Алле Павловне Пастуховой она относилась критически и говорила: «Алла не умеет любить. Чтобы тебя любили, надо самой уметь любить». Я уже знала, что для Клавочки означало «умение любить».
Это значило следовать за мужем, рисковать жизнью, не бояться опасностей, идти за него в лагерь. А Алла Павловна очень дорожила своей независимостью и работой редактора в Политиздате. Она даже не съезжалась с отцом, а жила в своей квартире на метро «Аэропорт». С другой стороны, Клава могла расположиться к случайным знакомым. Например, она вступала в беседы с нашими рабочими, которые время от времени появлялись на даче. Так она говорила: -Николай, ну зачем ты пьешь? Ты ведь хороший мастер , а так портишь свою жизнь. Жизнь Николая носила циклический характер: заработок - запой - безденежье - кража - тюрьма.
Его все в своей жизни устраивало, и он искренне недоумевал: -То есть как? Зачем же работать, если не пить? В мою жизнь Клава внесла равновесие, нарушаемое семейными конфликтами. Когда мы с Клавочкой подружились, еще были живы родители мамы - Полина Мамичева и художник Амшей Нюренберг. Их и без того непростые отношения с семьей Трифоновых переросли после смерти мамы в непримиримую вражду. Они обвинили моего отца в смерти своей дочери. Бабушка Евгения Лурье-Трифонова и тетка Татьяна Трифонова встали на защиту отца, считая его безупречным и высокоморальным человеком, а моих стариков - скандалистами и мещанами. Когда я общалась с той или с другой стороной, то сразу попадала в линию этих напряженных отношений, в меня летели искры.
Клава рассказывала: Трифоновы не любили твою маму. Она была невыдержанная, могла наговорить чего угодно и обидеть их. Хорошо, что у тебя не мамин характер, - добавляла она. В другой раз она сказала: Трифоновы не любили твоих стариков. Евгения Абрамовна смеялась над Нюренбергом, когда он говорил ей: «Я вам подарю натюрморт. Знаете, что такое натюр-морт? Это - мертвая природа». Как будто Евгения Абрамовна не знала, что такое натюрморт!
Трифоновы были очень культурные люди! Бабушка Полина открыто, не стесняя себя в выражениях, ругала отца. Казалось, она только и ждала моего появления, чтобы напасть на него. Дед Нюренберг иногда пытался ее урезонить, прибегая при этом даже к французским выражениям: «Il ne faut pas» [не надо - фр. Иногда, однако, тоже поддерживал супругу в нападках на зятя. Я же сразу взрывалась. Часто мои посещения бабушки с дедушкой заканчивались тем, что я уходила от них, громко хлопнув дверью, чем вызывала бурное любопытство соседей. С бабушкой Женей ситуация была иная.
В семье профессиональных революционеров Трифоновых было не принято повышать голос и говорить в лицо неприятные вещи. Сказывалась вошедшая в кровь политкорректность, привычка к конспиративной сдержанности. Кроме того, всячески давалось понять, что Трифоновы были выше бытовых интересов и заботились лишь об общем благе. И, если необходимо, могли отдать свою последнюю рубашку ближнему. В силу семейного конфликта это не распространялось на родственников моей мамы и на меня. С их стороны я постоянно замечала безмолвное осуждение и неодобрение всего, что я делала и говорила. При этом главная причина крылась не во мне, а в маминой семье. Иногда в мой адрес отпускались такие ремарки: «Ну, Олька умеет устроиться».
Под этим подразумевалось, что мамины родственники воспитывали меня такой же хваткой и хитрой, как они сами. Или, досадуя на безалаберную щедрость моей мамы, скорбно восклицали: «Даже не знаем, что тебе подарить на день рождения. У тебя уже все есть». По отношению к отцовской семье мама часто применяла выражения «ханжество» и «притворство». Из-за сложных отношений с мамой и ее родственниками Трифоновы и со мной держали дистанцию. После смерти мамы бабушка Женя часто повторяла мне, что теперь я стала «маленькой хозяйкой большого дома». С одной стороны, мне льстила параллель с Джеком Лондоном, тем более что я занималась американской литературой. С другой стороны это я осознала позже , из этого высказывания следовало, что ее помощь будет ограниченной.
Мне рано пришлось взять на себя хозяйственные обязанности по нашему «большому» дому. С Клавочкой все было иначе. Она не осуждала и не морализировала. Поэтому с ней всегда было легко. Она создавала именно то, чего мне не хватало - душевное равновесие. С ней я могла поговорить обо всем, о чем говорят в моем возрасте девочки с мамой: о подругах, нарядах, женихах. У нее не было предрассудков относительно возраста или положения человека. Было только «хорошее» и «плохое».
И тут ей интуиция не изменяла. Клавино сердце сумело вместить в себя не только своих лагерных подруг, но и их детей и даже внуков. Она умела дружить с молодыми. Не читала нам нотации за невыученный урок , не порицала за дерзкие выходки. Они ей были понятны даже в старости. Любила с нами пошутить и посмеяться. Мне нравились рассказы Клавочки о моей маме и о бабушке - Полине Мамичевой. В них были доброжелательность и чувство юмора.
Не было нарочитого осуждения и предвзятости. Отцу же было тяжело вспоминать маму. Иногда он только коротко говорил по тому или иному поводу: «Нина делала так». Рассказы Клавочки о маме восполняли для меня информационный вакуум: Один раз я была на Песчаной у Трифоновых. Там же находился в тот момент и Юра. Оказывается, он поссорился на Верхней Масловке с Ниной и был изгнан из дома. Проводил время, лежа на кровати. Наверное, тосковал.
Вдруг звонок в дверь и в комнату, не раздеваясь ворвалась Нина со свертком на руках. Это была ты, завернутая в пеленки. Нина бросила кулек на руки растерявшемуся отцу. И со словами «Забирай своего ребенка! Можешь стирать его грязные пеленки! Мы с Евгенией Абрамовной оторопели, но были довольны, что нам тебя дали, и стали в тебя играть. Когда Юра женился на Нине, он стал смелее. До этого он был очень застенчивым.
Нина сделала из него человека. То, что нужно. А то он был бы такой же тюфяк, как все Трифоновы. Васильев К. Бабаева и Ю. Трифонов, Красная Пахра, 1976 год. Однажды моя бабушка Полина пригласила Клавочку перешить на свой размер мамино концертное платье. После первой встречи-примерки разразился скандал, и бабушка Полина стала в ярости отдирать все нитки, приметанные Клавочкой.
С тех пор она называла Клаву «кундепщицей» производное от неизвестного мне глагола «кундепать». Бабушка Полина была скорой на расправу. Кроме того, у нее был очень колоритный русский язык. Справедливости ради следовало признать, что Клава была добросовестной, но не превосходной портнихой. Сама Клавочка не обижалась на такую характеристику, а лишь смеялась, рассказывая мне об этом инциденте. Эту давнюю историю я обнаружила в преображенном виде в повести Трифонова «Долгое прощание»: В доме жила уже несколько дней Тамара Игнатьевна... Эта тихая, длинная старуха с несчастной судьбой - все ее близкие, муж и дети, погибли кто где - хотя прописана была постоянно в Александрове, в ста километрах, но подолгу жила в Москве у сестер... Была она домашняя портниха, неважная, теща говорила - «кундепщица», выучилась, чтоб хоть чем-то жить и часто оставалась неделями у вовсе чужих людей.
Теща свою Тамару не жаловала... Предлог чаще всего был такой - боязнь штрафа. За то, что ночует без прописки. В действительности бабушка Полина благосклонно относилась к нашей дружбе. Каждый раз перед моим отъездом на дачу, она спрашивала меня: «Ты едешь туда с этой... Бабаев и К. Бабаева, 1920 год. Жизнь в три эпохи Клава гордилась тем, что застала три эпохи - монархическую, социалистическую и период перестройки.
На мой вопрос, какая эпоха казалась ей самой лучшей, она без сомнений отвечала: «Монархическая». Клавдия Михайловна Бабаева родилась в 1901 году в Москве в семье хлебозаводчика. Ее отец - Михаил Дерюгин имел собственную пекарню в Останкино, где трудились наемные работники. Мать помогала мужу и воспитывала четырех детей. Она рано отдала Клавдию в богатую купеческую семью бабушки и дедушки, которые жили на Солянке. Из-за этого Клавдии всегда казалось, что мать недостаточно любила ее. У бабушки с дедушкой она жила в достатке и посещала одну из лучших столичных гимназий, но тосковала по дому. Клавдия с детства хорошо знала старую Москву.
Она даже хотела о ней написать, но так и не собралась это сделать. В молодости Клавдия была худой, длинноногой, черноволосой и черноглазой. Трудно было узнать в пожилой, полной, седой женщине бывшую озорную девчонку. Только своенравный характер и заразительный смех иногда об этом напоминали. В детстве она бегала и лазила по заборам, как мальчишки. Те дразнили ее: Худа, как палка, Увы, весталка, Тебя мне жалко. К Клавдии рано стали свататься женихи. Из-за несчастной любви к ней один из работников пекарни отца даже пытался отравиться.
Другой кавалер упорно за ней ухаживал, но ей не нравился. Был скучным и вялым. Однажды он нагнулся, чтобы поцеловать ей руку и долго ее не отпускал. Рядом лежала книга, и Клавдия от нетерпения ударила его книгой по склоненной голове. Это был непроизвольный обидный жест. Она даже в старости сокрушалась, зачем так огорчила человека. Клавдия вышла замуж в 18 лет. Хотелось пораньше уйти из дома, где ей не хватало внимания.
Хотя обиды не показывала - «фасон держала». Но замуж вышла по большой любви - влюбилась в красивого комиссара Виталия Бабаева. Родителям не нравился жених-коммунист. Однако отец сказал матери: «Если мы ей запретим, то она нас не послушает и убежит из дома. Пусть лучше выходит замуж». На свадьбе отец танцевал с дочерью, и она видела, что у него в глазах стояли слезы. Он чувствовал, что жизнь дочери сложится несчастливо, но не смог помешать этому. Во время Гражданской войны Клавдия ездила с мужем по стране в холодных поездах, иногда под пулями.
Шла борьба с белополяками, Бабаев был назначен комиссаром бронепоезда. Рисковали жизнью, не боялись опасностей! Даже убийца семьи Романовых, знакомый ее мужа, казался им героем, избавителем народа от самодержавия. После Гражданской войны Бабаев демобилизовался. За два года окончил Институт черной металлургии и пошел на хозяйственную работу. Когда в 1932 году Серго Орджоникидзе возглавил Наркомат тяжелой промышленности, он назначил Бабаева одним из своих заместителей, поручив ему руководство cиндикатом металлургии.
Существует ли общее правило, какой инструмент для какого композитора больше подходит? Или вы выбираете рояль методом проб и ошибок, доверяя интуиции? Зависит от композитора. Например, в эпоху барокко не было такого, что композиторы писали для конкретного инструмента.
Уже в эпоху романтизма появилась музыка только для рояля или только для флейты и, как следствие, искусство транскрипции. Композиторы научились переносить произведения нота к ноте с одного инструмента на другой. Для этого, надо сказать, им пришлось далеко отходить от оригинала. А если вернуться к граням импровизации: где все-таки проходит черта дозволенного? Что может позволить себе пианист, исполняя мастодонтов? Какую вольность?
Даниил Трифонов
Они вместе разбирают технические детали, выбирают нужный темп, ритм. Это особенно важно для концертов фортепиано с оркестром или скрипкой. В 2013 году Трифонов подписал эксклюзивный контракт с Deutsche Grammophon. Сотрудничество оказалось плодотворным. Этот же альбом номинировался на Grammy 2015 года.
По словам Марины Трифоновой, мамы музыканта, времени на личную жизнь у сына не остается. Даже о том, что диск с его инструментальным соло выдвинули на «Грэмми», Даниил узнал позже родителей. Даниил Трифонов ни с кем не делится подробностями личной жизни В 26 лет молодой человек не женат, свадьбу не планирует и информацией о существовании или отсутствии любимой девушки ни с кем не делится. Благодаря четкому планированию рабочего дня Даниил иногда находит время для отдыха.
Свободные часы предпочитает проводить с друзьями на природе либо в тишине музеев. Живопись играет в творчестве композитора роль источника вдохновения. Эмоции музыкант трансформирует в гармоничный поток звуков.
Тем не менее, Острейх отметил, что на двух бисах Трифонова, Шопена Grande valse brillante ми-бемоль мажор соч.
В ноябре Трифонов выступил с аншлагом в Кливлендском институте музыки. Об этом концерте Дональд Розенберг из The Plain Dealer написал, что игра Трифонова была «виртуозной и чувствительной, сочетая замечательную игру на клавиатуре с непреходящей радостью создания музыки» 2012—2015: Растущее признание Трифонов в Буско-Здруй , июль 2012 В 2012 году некоторые из дебютов Трифонова включали выступления с Нью-Йоркской филармонией , Чикагский симфонический оркестр , Кливлендский оркестр и сольные концерты в Вигмор-холле и Королеве Елизавете в Лондоне, Longy School of Музыка Бард Колледжа в Бостоне, Musikverein в Вене и Salle Pleyel в Париже. С другой стороны, во время своего дебюта в Вигмор-холле Мартин Кеттл из The Guardian написал, что «в игре [Трифонова] есть грубость, которая то опьяняет, то расстраивает", добавляя что «битва за его артистическую душу все еще продолжается». В феврале 2013 года Трифонов дебютировал с сольным концертом в Карнеги-холле.
Однако о Сонате Листа Швейцер писал, что «во всей его интерпретации не хватало существенной силы и демонической ярости», добавив, что «это не удивительно, если всего в 21 год г-н Трифонов еще не достиг пика своего мастерства; несомненно, это будет. Концерт был записан Deutsche Grammophon для выпуска альбома в том же году, который имел огромный успех; он достиг 18-го места в чартах Billboard Top Classical Albums и был номинирован на премию Грэмми. Также в 2013 году ведущие музыкальные критики Италии наградили его Премией Франко Аббиати за лучший солист-инструментал. В 2014 году Институт музыки Кливленда поручил Трифонову написать концерт для фортепиано с оркестром.
Таково артистизм пианиста-композитора Даниила Трифонова». Он также писал о концерте, что, хотя он «содержал целые просторы чистой оригинальности, но и произвел впечатление на слушателя, он во многом обязан таким мастерам, как Скрябин, Барток, Шостакович и Прокофьев». С 2014 по 2015 гг. Трифонов исполнил полный цикл фортепианных концертов Рахманинова и Рапсодию на тему Паганини с Нью-Йоркской филармонией.
Альбом, в который вошли другие сольные работы Рахманинова, а также его собственная композиция Rachmaniana, обеспечил Трифонову вторую номинацию на Грэмми. Трифонов выпустил альбом полных этюдов для фортепиано Листа. Альбом имел большой успех. В 2016 году он был удостоен двух престижных британских наград: Gramophone Classical Music Awards «Артист года» и «Инструменталист» Музыкальной премии Королевского филармонического общества.
В 2017 году Трифонов был удостоен одной из наград. Трифонов был приглашенным артистом Берлинской филармонии для сезон 2018—2019 гг.
Его ждут и любят в Японии. Накануне этих событий журналисту m24. Как у вас складываются отношения с непростым творчеством этого композитора?
Ранее мне удавалось работать над такими произведениями как его виолончельная и вторая скрипичная соната, а также сюита в старинном стиле, однако еще ни разу не доводилось выступать с его произведениями на сцене. Шнитке для меня один из наиболее своеобразных композиторов, у которого в каждом произведении прослеживается его творческая сущность, свой оригинальный язык. В особенности меня всегда поражает его способность вытягивать гармоническое напряжение, порой на очень продолжительных полотнах. И, конечно, огромная радость играть этот концерт с Юрием Абрамовичем, человеком, имеющим огромный опыт исполнения его музыки. Существуют ли для вас эталонные исполнения концерта Шнитке?
Из существующих записей наиболее близко мне исполнение этого концерта пианистом, для которого он был написан — Владимиром Крайневым. Фотогалерея 1 из 41 — Насколько важно для вас иметь представление о партитуре произведения целиком?
К этому времени от Opus 3 Artists ему поступило предложение о сотрудничестве, и в августе был подписан контракт. Он говорит, что выбрал эту компанию не только по географическому принципу: «Работа некоторых классических музыкальных менеджеров — всего-то ответить на телефонный звонок концертной площадки. Opus 3 Artists не такие». По его мнению, это агентство сохранило принципы их основателя Сола Гурока, который «работал с великими артистами XX века не только как менеджер, но и как продюсер, помогая каждому раскрывать собственный яркий образ». Рецензенты называют Трифонова наследником романтической традиции. При этом на вопрос, кто он больше — пианист или композитор, Трифонов отвечает: «Пока что слушатель, потому что я пишу то, что мне хочется слушать». Среди прочего, как выясняется, он слушает рок-группы King Crimson и «АукцЫон», которые интересны ему инструментальными находками. Оказывается, его отец еще до учебы в консерватории играл в чебоксарской панк-группе «Луна и яичница».
Пианист Даниил Трифонов
Уверен, это сотрудничество позволит нам естественным образом показать миссию бренда и привлечь ещё больше ценителей качественного звука по всему миру», — Евгений Конов, генеральный директор HARMAN Россия. Я надеюсь, что сотрудничество с брендом, с которым у меня связано много замечательных музыкальных воспоминаний, помогут донести классическую музыку за пределы концертных площадок. С нетерпением жду начала нашего сотрудничества», — Даниил Трифонов, музыкант, композитор.
И сотрудничество с каким оркестром или дирижером для вас особенно ценно? Для меня этот тур — челлендж, потому что в каждом городе мы даем новую музыку. Меня поражает, что музыканты оркестра находятся в столь блестящей форме, что способны перестраиваться от концерта к концерту.
Сработались мы просто: у людей одни только ноты занимают отдельный вагон концертного поезда. Когда я это увидел, понял, что хочу сыграть все. В целом скорость притирки зависит от гибкости оркестра и дирижера. Бывает, синергии не случается — и без нее можно работать, но результат будет совсем другой. А как обычно вы выбираете произведения для репертуара: опираясь скорее на эмоции или на рациональный подход? Мне самому должно быть интересно.
Я меняю программу раз в год, иногда чаще. Иногда люблю играть антологию из музыки XX века, а на локдауне вот заинтересовался музыкой Джорджа Гершвина. Разве могут пальцы забыть то, что вы учили по восемь часов в день на протяжении нескольких месяцев? Ну, по восемь часов — это слишком. Столько я занимался только перед конкурсами и «Искусством фуги» Баха. Шопен сложен для пальцев.
Есть концерты, которые можно «вернуть», вспомнить за несколько часов, а для хорошего исполнения концерта Шопена понадобится неделя репетиций. А чью музыку играть легче всего? Мою собственную. Кстати, в каком она состоянии? Вы иногда упоминаете, что пишете музыку, а иногда, что писали — в прошедшем времени. Это хобби.
Из последнего: написал несколько дополнений к «Искусству фуги», каденсы к концерту Моцарта, пару лет назад — квинтет для струнных и фортепиано. А крупного авторского произведения пока не намечается. Если говорить об их записи: сколько дублей максимально вы делали для одного произведения и не раздражало ли оно вас после этого? Легче всего записываться, конечно, с публикой, в концертном зале. В студии больше времени уходит на то, чтобы передать атмосферу живого концерта. Нужно искусственно войти в это состояние, что отнимает силы и время.
Сложно шли «Трансцендентные этюды» Ференца Листа — физически активная музыка, много виртуозных пассажей, сложных аккордов. После руки были в такой хорошей форме, что легко игралось несколько недель подряд. Голова раскалывается после игры.
В 2010 году он выступал в Rathausplatz, Вена Vienna City Hall Square в качестве одного из семи финалистов Евровидения молодых музыкантов. В 2010 году Трифонов стал призером выдающегося XVI Международного конкурса пианистов имени Шопена в Варшаве, где получил Третью премию и Специальный приз Польского радио за лучшее исполнение мазурки. В финальном туре конкурса ему дали максимальную оценку члены жюри Нельсон Фрейре и Марта Аргерих. Позже, в 2011 году Аргерих сказал Financial Times, что у Трифонова было «все и даже больше», добавив: «То, что он делает руками, технически невероятно. Это также его прикосновение - в нем есть нежность и демонический элемент.
Я никогда ничего не слышал. Трифонов также получил приз зрительских симпатий и приз за лучшее исполнение камерного концерта. В заявлении, опубликованном после победы Трифонова на конкурсе Чайковского, президент Кливлендского института музыки Джоэл Смирнов написал: «В г-на Трифонове мы наблюдаем появление крупного художественного интерпретатора фортепианной литературы. За двенадцать месяцев после конкурса Трифонов дал около 85 концертов; он получил 150 предложений, но сказал, что «в моем возрасте 150 были бы склонны к самоубийству». Один из таких концертов состоялся вскоре после конкурса Чайковского, в июле 2011 года: Трифонов отыграл сольный концерт в Музыкальной школе Маннеса в рамках Международного института клавишных и фестиваля. Запись в The New York Times , Энтони Tommasini отметил , что Трифонов «имеет сцинтиллирующий техник и виртуозный талант», но «также вдумчивый художник , и, когда так тронуто, что он может играть с мягким разговорным лакомством, а не то , что вы общаетесь с конкуренцией завоеватели ». Миджетт отмечал, что «на протяжении всей пьесы рутинные патчи или стук было ли это плохое пианино? Сменялись моментами поразительной точности, которые предлагали неожиданные идеи.
Ближе к концу первой части он играл с такой интенсивностью, что казалось, будто этот момент был величайшим или самым могущественным событием, которое только можно было пережить. В тот момент для этого 20-летнего пианиста это было так ». Однако в отношении выхода на бис Трифонова, Великого блестящего вальса Шопена, Миджетт написал, что это «скрепило сделку» о том, что Трифонов «является крупным художником в процессе становления». Она добавила, что рубато Трифонова «было побочным продуктом музыки, а не чем-то навязанным ей, и повторяющаяся тема вальса, которая часто кажется послушной и даже избитой в ее последних версиях, звучала по-новому, естественно, самоочевидно и восхитительно каждый раз, когда он играл ". Три дня спустя Трифонов дебютировал в Карнеги-холле в том же концерте с тем же оркестром и дирижером: Джеймс Р.
На тот момент он уже становится главным солистом в «Москонцерте», а также в Государственной филармонии. Далее начинается путешествие по странам Европы. Даниил Борисович впервые выступит в Австралии, а еще покажет себя в Венгрии и в строгой Германии, сделает визит в прекрасную и пьянящую Италию.
На данный момент джазмена узнают жители США, и во Франции его имя многим знакомо. Фамилия Крамер красуется на афишах городов миллиардного Китая и Северной Швеции. Толпы поклонников валят на его концерты, чтобы хоть на некоторое время прикоснуться к прекрасному и послушать захватывающую музыку гениального исполнителя. Полные залы собирает пианист и в Сиднее, Сингапуре и на Крайнем Севере. Зрительные залы всегда забиты почитателями джазовой музыки. Жизнь по меньшей мере трех поколений его предков плотно связана с музыкой. Прадедушка коллекционировал аккордеоны, прабабушка пела, бабушка руководила хором. Мама — преподаватель теории музыки, папа — композитор.
Вопреки уверенности родителей, что музыкантов в семье достаточно, сын в полной мере унаследовал талант. Абсолютный слух и поддержка старших стали первыми слагаемыми успеха музыканта. Уже в 5 лет его отдали в школу искусств, но поначалу на отделение, где развивали сразу несколько творческих задатков. На уроках сольфеджио талант артиста стал столь очевиден, что учительница лично отвела его к педагогу по фортепиано. Даниил схватывал все на лету и уже полгода спустя играл мелодии из «Детского альбома» Петра Чайковского. В 8 лет мальчик стал победителем открытого конкурса молодых пианистов имени Анны Артоболевской. Год спустя он поступил в музыкальную школу имени Гнесиных в класс к Татьяне Зеликман, воспитавшей немало молодых талантов. Чтобы дать сыну возможность учиться в Москве, родители продали квартиру в родном городе и переехали в Подмосковье.
Отец оставил музыку и начал заниматься маркетингом, мать полностью посвятила себя заботе о Дане: возила его на занятия и забирала оттуда. Параллельно с уроками Зеликман юный пианист изучал композицию в классе Владимира Довганя. В этот период он написал дебютный концерт для фортепиано с оркестром, который был высоко оценен музыкальными критиками. Еще подростком Даниил не боялся предстать перед строгим жюри национальных и международных турниров. В 2003 году он стал обладателем Гран-при конкурса «Щелкунчик». Призом стал контракт с Studiomusica на 20 выступлений. После выпуска из академии пианист переехал в США для продолжения профессионального обучения в Кливлендском институте музыки под руководством Сергея Бабаяна. Учеба в магистратуре была профинансирована The Guzik Foundation.
В начале 2016 года случились два судьбоносных эпизода для нашего пилота, и в обоих случаях опять принял участие немецкий гонщик, прямо или косвенно повлияв на события. Можно сказать, что Феттель стал своеобразным «вестником» для Даниила. В начале сезона 2016 года поползли слухи о том, что доктор Хельмут Марко хочет видеть в старшей команде Макса Ферстаппена. Молодой пилот из Нидерландов, которому не так давно исполнилось восемнадцать лет, уже успел заявить о себе, и руководство Red Bull хотело как можно быстрее посадить вундеркинда за руль более быстрой машины. На этом фоне «зашатались» места под Риккардо и в большей степени под Квятом, потому что Даниэля все еще считали первым номером команды, хотя в сезоне 2015 года он проиграл нашему пилоту по очкам. Российский гонщик стал больше рисковать в первых гонках сезона. В частности, на старте Гран-при Китая 2016 года Даниил буквально «выстрелил» на третью позицию, заняв внутреннюю траекторию в стартовой «улитке» трассы в Шанхае. На повторе зрители могли увидеть, что Себастьян Феттель просто не ожидал увидеть соперника справа в боковое зеркало, поэтому вынужденно отрулил в левую сторону… Выбив своего напарника по команде Кими Райкконена.
В итоге Даниил провел отличную гонку, завоевав второй подиум в своей карьере и третий для России в «Формуле-1»! Себастьян смог прорваться на второе место, и перед подиумом между гонщиками произошел любопытный диалог. С этих пор в интернет-среде за Квятом закрепилось прозвище «торпеда». Если бы Себастьян знал, что произойдет на следующей гонке в России… Даниил Трифонов сейчас 2018 год добавил ещё одно достижение в копилку знаменитости — это премия академии звукозаписи США «Грэмми» за лучшее инструментальное соло. Награду Даниилу Трифонову жюри присудило за альбом Transcendental. Присуждение «Грэмми» означает признание заслуг музыканта широким кругом ценителей классической музыки. Голосование велось в интернете, причем участие в нем приняли более 13 тысяч человек. Говоря в целом о музыке, Трифонов считает, что музыкант — это некий посредник между композитором, создавшим музыкальное произведение, и слушателем в зале.
Потому как композитор создаёт нечто, исполнитель преподносит музыку под своим соусом восприятия этого материала, а зритель слышит третье, нечто индивидуальное и личностное. По словам Даниила, музыка — это величайший дар человеку свыше, и лично он, Даниил, не проживет без нее и дня. Мама работала преподавателем, а папа был бизнесменом. В школе мальчику хорошо давались гуманитарные предметы, он много читал, любил стихи и хорошую литературу. Однако отличником он не был.
Мистик фортепиано – пианист Даниил Трифонов
Даниил Трифонов биография Сегодня Даниил Трифонов – пианист, который сотрудничает со звездами первой величины. Имя Даниила Трифонова сейчас, пожалуй, самое звучное среди имен молодых пианистов. Решение поставить сольный концерт Даниила Трифонова через несколько дней после завершения XVI конкурса Чайковского наверняка не было случайностью. Главная» Новости» Даниил трифонов концерты в москве. Трифонов, Даниил Олегович — Даниил Олегович Трифонов Даниил Олегович Трифонов Буско-Здруй, 4 июля 2012 Основная информация Дата рождения 5 марта 1991(1991-03-05) (21 год) Место рождения Нижний Новгород Страна Россия Профессии пианист.
Пианист Даниил Трифонов: "Иногда перед выступлением я сочиняю музыку"
Начал играть на фортепиано в пять лет. С 2000 по 2009 года учился в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных, в классе Татьяны Зеликман. С 2006 по 2009 года занимался композицией в классе Владимира Довганя. Затем поступил в Кливлендский институт музыки. Первый компакт-диск пианиста выпустила фирма «Decca» в 2011 году. Впоследствии записал аудиодиск на «Mariinsky Label».
Даниил представляет собой образ абсолютного таланта, исключительного музыканта и проникновенного слушателя. Уверен, это сотрудничество позволит нам естественным образом показать миссию бренда и привлечь ещё больше ценителей качественного звука по всему миру», — Евгений Конов, генеральный директор HARMAN Россия. Я надеюсь, что сотрудничество с брендом, с которым у меня связано много замечательных музыкальных воспоминаний, помогут донести классическую музыку за пределы концертных площадок. С нетерпением жду начала нашего сотрудничества», — Даниил Трифонов, музыкант, композитор.
Даниил Трифонов — обладатель наград многочисленных Международных музыкальных конкурсов, в том числе XIV конкурса имени П. Рубинштейна в Тель-Авиве I премия, Гран-при. Даниил Трифонов имеет несколько записанных дисков с музыкой Фредерика Шопена, Ференца Листа, Сергея Рахманинова и первого концерта Петра Чайковского совместно с оркестром Мариинского театра под управлением маэстро Валерия Гергиева. В 2017 году пианист был удостоен музыкальной премии «Грэмми» за лучший инструментальный сольный альбом Transcendental с исполнением сочинений Ференца Листа.
Автор музыки для фортепиано, камерных ансамблей и оркестра. В 2011 году стал победителем Международного конкурса имени П. Чайковского, завоевав Гран-при, I премию и Золотую медаль, Приз зрительских симпатий и Приз за лучшее исполнение концерта с камерным оркестром.
«После "Искусства фуги" Баха раскалывается голова». Интервью с пианистом Даниилом Трифоновым
Предстоящее выступление пианиста Даниила Трифонова в Канзас-Сити (штат Миссури, США) 24 апреля в Folly Theater оказалось под вопросом. Даниил Трифонов — российский пианист, который завоевал признание не только на родине, а и на международном уровне. 24 марта Даниил Трифонов, недавно удостоенный премии «Грэмми», которому прочат славу ведущего пианиста XXI века, начнет гастроли с Израильской филармонией (две разные программы).
Биография даниила трифонова пианист
| Пианист Даниил Трифонов отмечает свое 30-летие | Пианист Даниил Трифонов выступает на гала-концерте лауреатов XIV Международного конкурса им. П.И. Чайковского Обладатель премии Grammy Даниил Трифонов выступит в Мариинском театре. |
| Пианист Даниил Трифонов завоевал «Грэмми» 29.01.2018 - YouTube | Пианист Даниил Трифонов считает, что критика должна быть главным локомотивом движения артиста. |
| Фантастический Концерт-Фантазия | Пианист Даниил Трифонов. Пианист Даниил Трифонов. Фото: РИА Новости/ Григорий Сысоев. Российский пианист Даниил Трифонов номинирован на «Грэмми». |
Энигма. Даниил Трифонов / 2017 / Биография, интервью, музыка, музыкант, пианист, фортепиано
А с Трифоновым было так, что они – рояль и Даниил – казалось, слились в одно мистическое существо, как будто клавиши стали продолжением пальцев пианиста. Даниил Трифонов родился в Нижнем Новгороде. 25-летний Даниил Трифонов, обладатель Гран-при престижного конкурса Чайковского, накануне c большим успехом отыграл сольный концерт на омском рояле Steinway.
Содержание
- Трифонов Даниил Олегович - Российский Пианист - Биография
- Даниил Трифонов - душа фортепиано (Libération, Франция) | 18.01.2022, ИноСМИ
- Кто такой Даниил Трифонов?
- Комментарии
- Играем с начала | Статьи | Даниил Трифонов: «В ПРОФЕССИИ МУЗЫКАНТА ЕСТЬ НЕЧТО МАГИЧЕСКОЕ»
- Даниил Трифонов: Душа Рахманинова оставалась в России
Даниил Трифонов: Душа Рахманинова оставалась в России
Мама — преподаватель теории музыки, папа — композитор. Вопреки уверенности родителей, что музыкантов в семье достаточно, сын в полной мере унаследовал талант. Абсолютный слух и поддержка старших стали первыми слагаемыми успеха музыканта. Уже в 5 лет его отдали в школу искусств, но поначалу на отделение, где развивали сразу несколько творческих задатков. На уроках сольфеджио талант артиста стал столь очевиден, что учительница лично отвела его к педагогу по фортепиано. Даниил схватывал все на лету и уже полгода спустя играл мелодии из «Детского альбома» Петра Чайковского. В 8 лет мальчик стал победителем открытого конкурса молодых пианистов имени Анны Артоболевской. Год спустя он поступил в музыкальную школу имени Гнесиных в класс к Татьяне Зеликман, воспитавшей немало молодых талантов. Чтобы дать сыну возможность учиться в Москве, родители продали квартиру в родном городе и переехали в Подмосковье.
Отец оставил музыку и начал заниматься маркетингом, мать полностью посвятила себя заботе о Дане: возила его на занятия и забирала оттуда. Параллельно с уроками Зеликман юный пианист изучал композицию в классе Владимира Довганя. В этот период он написал дебютный концерт для фортепиано с оркестром, который был высоко оценен музыкальными критиками. Еще подростком Даниил не боялся предстать перед строгим жюри национальных и международных турниров. В 2003 году он стал обладателем Гран-при конкурса «Щелкунчик». Призом стал контракт с Studiomusica на 20 выступлений. После выпуска из академии пианист переехал в США для продолжения профессионального обучения в Кливлендском институте музыки под руководством Сергея Бабаяна. Учеба в магистратуре была профинансирована The Guzik Foundation.
В начале 2016 года случились два судьбоносных эпизода для нашего пилота, и в обоих случаях опять принял участие немецкий гонщик, прямо или косвенно повлияв на события. Можно сказать, что Феттель стал своеобразным «вестником» для Даниила. В начале сезона 2016 года поползли слухи о том, что доктор Хельмут Марко хочет видеть в старшей команде Макса Ферстаппена. Молодой пилот из Нидерландов, которому не так давно исполнилось восемнадцать лет, уже успел заявить о себе, и руководство Red Bull хотело как можно быстрее посадить вундеркинда за руль более быстрой машины. На этом фоне «зашатались» места под Риккардо и в большей степени под Квятом, потому что Даниэля все еще считали первым номером команды, хотя в сезоне 2015 года он проиграл нашему пилоту по очкам. Российский гонщик стал больше рисковать в первых гонках сезона. В частности, на старте Гран-при Китая 2016 года Даниил буквально «выстрелил» на третью позицию, заняв внутреннюю траекторию в стартовой «улитке» трассы в Шанхае. На повторе зрители могли увидеть, что Себастьян Феттель просто не ожидал увидеть соперника справа в боковое зеркало, поэтому вынужденно отрулил в левую сторону… Выбив своего напарника по команде Кими Райкконена.
В итоге Даниил провел отличную гонку, завоевав второй подиум в своей карьере и третий для России в «Формуле-1»! Себастьян смог прорваться на второе место, и перед подиумом между гонщиками произошел любопытный диалог. С этих пор в интернет-среде за Квятом закрепилось прозвище «торпеда». Если бы Себастьян знал, что произойдет на следующей гонке в России… Даниил Трифонов сейчас 2018 год добавил ещё одно достижение в копилку знаменитости — это премия академии звукозаписи США «Грэмми» за лучшее инструментальное соло. Награду Даниилу Трифонову жюри присудило за альбом Transcendental. Присуждение «Грэмми» означает признание заслуг музыканта широким кругом ценителей классической музыки. Голосование велось в интернете, причем участие в нем приняли более 13 тысяч человек. Говоря в целом о музыке, Трифонов считает, что музыкант — это некий посредник между композитором, создавшим музыкальное произведение, и слушателем в зале.
Потому как композитор создаёт нечто, исполнитель преподносит музыку под своим соусом восприятия этого материала, а зритель слышит третье, нечто индивидуальное и личностное. По словам Даниила, музыка — это величайший дар человеку свыше, и лично он, Даниил, не проживет без нее и дня. Мама работала преподавателем, а папа был бизнесменом. В школе мальчику хорошо давались гуманитарные предметы, он много читал, любил стихи и хорошую литературу. Однако отличником он не был. В выпускных классах Даниил хотел связать жизнь с эстетической хирургией и поступить в медицинский университет, но мама настояла на педагогическом образовании. Интерес к моде у Грачева начал проявляться с детства, когда он посещал музеи и выставки за границей. Творческое мышление и любовь к прекрасному у Даниила развила бабушка — она хорошо пела, рисовала, рассказывала внуку про картины и художников.
Учеба в университете не приносила удовольствия Даниилу. Помимо занятия хобби Грачев получил диплом украинского филолога. Будущий шопоголик и фешн-эксперт некоторое время был в должности политического волонтера, потом попробовал себя в журналистике и даже преподавал английский язык в младших классах по окончанию третьего курса. Двойной таран Феттеля на «Сочи Автодром» После подиума в Китае российские болельщики верили, что на родной гонке в Сочи, которая в 2016 году проходила весной, Даниил Квят закрепит свой успех. Но Гран-при России 2016 обернулся настоящим кошмаром для нашего пилота. Эта гонка четыре с половиной года назад оказалась последней в составе Red Bull для Квята. Себастьян Феттель провалил старт, и в конце стартовой прямой оказался впереди Даниила.
Хотя герой ноябрьского вечера уже заслужил мировую известность все критики мира взахлеб пишут про него - «мистик фортепиано», «поэт клавиатуры», а легендарная Марта Аргерих заявляет: «То, что он вытворяет своими руками, просто невероятно…я никогда не слышала ничего подобного» , и его концертная трасса составлена далеко вперед, - про родину Даниил не забывает и регулярно навещает как Москву и Санкт-Петербург, так и другие российские города.
Разумеется, каждый его приезд вызывает нешуточный ажиотаж, но это оживление связано не с модой или престижем, а с уникальными качествами Даниила как музыканта и человека. Он еще молод — ему всего 23, но в профессии и творчестве уже достиг такого уровня, который заставляет биться сердце любого ценителя музыки чаще. Да и при составлении программ Трифонов себе поблажки не дает. Вот и на этот раз программа поражала своим объемом хотя изначально была заявлена другая, со Стравинским и Равелем, но это, поверьте, ничуть не отразилось на ее грандиозности. Открывалась она органной «Фантазией и фугой» соль минор И. Заканчивалось первое отделение жемчужиной мирового пианизма и сложнейшим экзаменом для любого, кто взялся ее исполнять 32-й сонатой Бетховена, а второе отделение полностью состояло из 12-ти «Трансцендентных этюдов» Листа. Программу, сложность и объем которой могут удивить даже человека, несведущего в музыке, Даниил вышел играть с легкой полуулыбкой. Ни малейшей рисовки, актерства, самолюбования, стремительный подход к роялю, легкий поклон, и вот мы погружаемся во Вселенную Баха… Описывать, а тем более, разбирать то, что Даниил делал с роялем в этот вечер, нет никакого желания и возможности.
Проще всего, да, пожалуй, и точнее, изумленно выдохнуть — «чудо! Великий Бах подарил нам, потомкам, удивительно современные произведения, как будто заглядывал в будущее, создавая их для нас, неважно, в каком веке и в какой стране обитающих…Гениальность его творений зашкаливает. Вот и «Фантазия и фуга» соль минор, мощное, контрастное произведение, одно из самых запоминающихся в творчестве Баха, в фортепианной транскрипции Листа поражает силой воздействия на слушателей. Каждая часть — абсолютно не похожа на другую, но представить их отдельно — невозможно…драматизм, душевные страдания и трагическая экспрессия фантазии стремительно переходят в чистейшую радость, полнозвучие и подвижность фуги. Даниилом же алмазная прозрачность и крепость баховской музыки, в которую фортепианное переложение Листа добавило пронзительности и многогранности, были доведены до предела. Возникало ощущение, словно сам Иоганн Себастьян взял тебя за руку и повел по ступеням звуковых склонов вверх, в небо, в мир вечного, истинного, прекрасного…Когда исполнение завершилось, зал молчал, словно завороженный.
В номинации «Лучший классический сольный вокальный альбом» был представлен диск «Свиридов: Отчалившая Русь» с записью вокала Дмитрия Хворостовского и дирижера Константина Орбеляна.
Оперного певца могли наградить посмертно, однако награду получила канадская оперная певица Барбара Ханниган. Статуэтку в этой категории вручили австрийскому дирижеру Гансу Графу и Хьюстонскому симфоническому оркестру — за оперу «Воццек» австрийского композитора Альбана Берга.
Композитор, пишущий сонату, так или иначе, придерживается некоего профессионального канона. Это правда не относится к нынешним молодым «творцам». Но они и не называют свои сочинения «Сонатами», все больше какие-нибудь «Испарения» или «Трепанации» Но вот слово «Фантазия» в заголовке означает полную свободу для композитора. Здесь возможно все — любые повторения, отклонения, модуляции и модификации, спряжения и сопоставления.
И безусловно, это дает исполнителю невероятную свободу. Потому что играть «Сонату» надо очень ясно и прозрачно, подчеркивая «кристаллы формы». А «Фантазию» можно играть как душе угодно, подчеркивая то, что исполнителю кажется важным. В программе концерта Даниила Трифонова — целых две Фантазии: Моцарта и Шумана, а также два произведения в фантазийной форме — Равель и Скрябин. Если учесть, что все пьесы «Детского Альбома написаны в трехчастной форме А - В —А , можно отметить, что сонатная форма Даниилом Трифоновым в этой программе элиминирована. Думаю что не случайно.
Я очень люблю это сочинение. Кстати Рихтер сказал об этой «Фантазии»: Фантазия Шумана — произведение глубоко сокровенное; она не просто значительна, она неисчерпаема. Исполнение Кисина - как всегда классично и великолепно. Исполнение Трифонова в Карнеги-холл было фантастично. Видно, что это сочинение он изучил до малейших деталей, все рассчитано и отточено. Но при этом — какая страсть, какие невероятные взлеты и падения, триумфы и поражения.
Особенно выразительной получилась вторая часть — Im Legendtone: гениальная балладная мелодия прозвучала волшебно. И медленный финал, который был назван Шуманом первоначально «Звездный венец» потом он убрал это название. И действительно, это прямо по Канту: «одно из чудес света - звездное небо над головой». Все знают, что Шуман обожал свою жену — замечательную пианистку Клару Вик. И эта «Фантазия» вдохновлена его любовью. Шуман тайно инкрустировал в свою музыку фразу из Бетховенского цикла «К далекой возлюбленной».
Я уверен, Трифонов знает об этом. Второе отделение тоже началось с Фантазии, но только Моцарта. И опять — удивительная чувственность пианиста делает из этой довольно простой и ясной классической музыки целый вихрь образов, впечатлений, видений и чувств.
Биография Трифонова Даниила Олеговича
Биография даниила трифонова пианист. Даниил Трифонов пианист. Его зовут Даниил Трифонов, и он самый удивительный в мире пианист.». Мировая звезда, пианист Даниил Трифонов (Daniil Trifonov) даст серию концертов в Израиле в сопровождении Филармонического Оркестра страны.