Сегодня впервые на российской сцене поэма «Москва — Петушки» стала основой оригинальной музыкально-литературной композиции, придуманной Даниилом Спиваковским и артистами ансамбля «Русская рапсодия». Иван Добронравов. "Москва-Петушки": интеллектуальное путешествие вместе с Театром "Кашемир". Фото: Сергей Киселев/Агентство городских новостей «Москва».
Время проведения:
- Спектакль «Москва-Петушки» в СТИ – билеты на Ticketland
- «Москва — Петушки» в Театре на Юго-Западе — Узнай Москву
- Москва - Петушки
- Студия театрального искусства
- «Москва-Петушки»: почему спектакль растянули почти на 4 часа? | Челгид
«Москва — Петушки» в Театре на Юго-Западе
Во-первых, не ясно, чем мерить степень «безголосости» актера. У меня дед, например, считал, что Лев Лещенко — певец с голосом, а Валерий Леонтьев — безголосый, и переубедить деда было невозможно. Хотя у Валерия Леонтьева и наличие звукоизвлечения налицо, и в ноты вроде бы парень попадает. У нас такая же история, то есть все ребята, поющие в спектакле Бекчанова, Томилова, Сысоев, Антипенков, Заика, Черепанов , и в ноты попадают, и с последнего ряда в зрительном зале их слышно, и в других спектаклях, где они исполняют вокальные партии, подобных вопросов не возникало. Стало быть, дело не в качестве извлечения звука и не в нашей вокальной неграмотности. Если речь идет об артистизме, тоже не соглашусь. Я знаю, что у того же Вячеслава Сысоева есть свой музыкальный коллектив, что он «широко известный в узких кругах человек», у него есть свой слушатель, который любит его исполнение и ходит к нему на концерты. Так что не могу согласиться и с тем вашим утверждением, что артисту Сысоеву со сцены петь «не дано».
Высоцкому спеть живьем в 2016-м, как бы это кощунственно не звучало, не дано. И это объективно, потому что человек надорвался, умер, похоронили мы его всей страной. Какой смысл в этом сегодня? Тогда бы уж третий вопрос - по логике вещей - надо было задавать голосом Горбачева, Ельцина или Путина. Больше про логику Сфинкса я ничего не знаю. Могу только рассказать, почему я посчитал нужным и уместным решить эту сцену именно так хоть я и сомневаюсь, что вся эта внутренняя режиссерская «кухня» будет интересна читателю. Итак, одной из основных задач режиссера при сочинении спектакля на литературной основе является поиск сценического аналога тех особенностей литературы, что заданы автором.
Здесь и «букет» предлагаемых обстоятельств, и особенности композиции, и особенности организации взаимоотношений героя с окружающим его пространством. Режиссеру нужно текст литературный сделать текстом театральным. В сцене со Сфинксом мы попадаем в новую реальность. Она существует вне бытового времени, она живет по законам, которые Веничка пытается разгадать и не может разгадать. Сцена эта, скорее, носит не комический, а драматический, даже трагический оттенок, и потому - по театральным законам трагедии - я направил определенные усилия на то, чтобы мы зрители увидели мир глазами героя, чтобы вместе с ним прошли этот путь. Также нужно было учесть определенное состояние сознания Венички оно разбалансировано и определенный способ работы Венички с реальностью он цепляется за реальность, а она ускользает от него , это то, что задано автором. Дальше я уже сочинял сценический аналог всех этих процессов, заложенных в литературе.
Есть несколько связей, которыми я оправдываю уместность такого решения сцены. Дело это не очень благодарное, потому что попытки объяснить механизмы авторского творчества порой сродни насаживанию бабочки на булавку. Но все же: Первая связь ассоциативно-смысловая: в поэме задана кремлевская стена. Об нее ближе к финалу ударят Веничку убийцы. Ленин и Сталин подготавливают встречу с кремлевской стеной, являются отражением, отголоском темы Кремля. Вторая связь ассоциативно-ситуативная: Сфинкс в этой ситуации — «разлучник». Он тот, кто не пускает Веню в Петушки.
Ленин и Сталин — великие «разлучники», скольких людей они разлучили и судеб изломали в периоды массовых репрессий. Третья связь ассоциативно-биографическая: у Ерофеева есть произведение «Моя маленькая Лениниана». В ней достаточно явно проявлено отношение автора к этому историческому деятелю. Четвертая связь ассоциативно-историческая: события, которые описываются в загадках, напоминают исторические события, происходившие во времена, когда у власти были эти вожди. Пятая связь жанрово-стилистическая: «Москва — Петушки» - вещь постмодернистская. Цитирование «всего и вся» в постмодернизме используется повсеместно, вот и мы позволили себе немножко «процитировать», основываясь на своих знаниях об авторе, времени, в котором он жил, о его пристрастиях, верованиях, отношениях к государственной структуре и т. Почему не продолжил цитировать голоса современных политический деятелей?
Гастроли: Январь 2016 Санкт-Петербург — МДТ Театр Европы Дорогие зрители, просим вас обратить внимание, что в спектакле сохранен авторский текст, в котором присутствует ненормативная лексика! Запрещено для детей Спектакль идет 2 часа 50 минут с одним антрактом. Начало спектаклей в 19.
Гомеровские мотивы здесь переплетаются с библейскими, идеи Достоевского чередуются с отсылками к Гамсуну, не говоря о многих других религиозно-философских смыслах. Поэма может показаться забавной, но в действительности она соответствует гоголевскому принципу: «озирать всю громадно-несущуюся жизнь, озирать ее сквозь видный миру смех и незримые, неведомые ему слезы».
Мощно, образно, завораживающе... Если вы, как и мы, любитель постмодернизма, вы просто обязаны это увидеть. Ее главный герой — интеллектуальный алкоголик Веня Ерофеев. Читатель застает его в электричке, движущейся из Москвы в Петушки. Там, в Петушках, героя ждет любовница с трехлетним сыном. В поезде Веня по своему обыкновению беспрерывно пьет всё, что содержит спирт, вступает с попутчиками в долгие пьяные беседы и пускается в длинные монологи об алкоголе, истории, философии, культуре и политике. Количество выпитого вскоре дает о себе знать: Веня погружается в мир грез, грань между реальностью и вымыслом стирается. И вот мужчине кажется, что он стал предводителем революции в Петушкинском районе. Периодически просыпаясь, Веня видит странные галлюцинации вроде Сфинкса — существа без ног, хвоста и головы.
Долететь до Петушков. Режиссерское послесловие к спектаклю «Москва – Петушки»
4 ноября в 20.00 на сцене «Диалога» состоится демонстрация уникальных спектаклей. Сценаристы в этот раз оттолкнутся от цитат из произведения ва «Москва-Петушки». Зрителей ожидает рефлексия на 50-летие поэмы Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки». Спектакль «Москва — Петушки». Спектакль Сергея Женовача поставлен как диагноз целому поколению, как миф об одиночестве умного, интеллигентного, честного человека, лишнего и ненужного в этой стране. Перед вами — мир-мистификация.
Читайте также
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- Москва - Петушки
- Образ «дикой и пьяной» России удостоился награды театральных критиков
- Составы. Замены. Вводы.
«Москва — Петушки» в Театре на Юго-Западе
17 и 18 февраля в московском пространстве «Внутри» пройдут премьерные показы спектакля «Петушки», который создатели назвали рефлексией на 50-летие поэмы Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки». «Москва — Петушки» Венечки Ерофеева уже который год идёт на сцене Театра на Юго-Западе. Мы приглашаем вас стать не столько зрителями, но пассажирами скорого поезда. Маршрут проследует прямо до Петушков», — сообщают устроители спектакля.
«Москва – Петушки». П. Майков и Ансамбль оркестра Осипова
28 января в спектакле ЭТО ВЫ, АНГЕЛЫ? по мотивам повести Венедикта Ерофеева МОСКВА-ПЕТУШКИ впервые за более, чем 10 лет в дуэте с Иваном Решетняком женские роли исполнит новая актриса! Фото: Сергей Киселев/Агентство городских новостей «Москва». Несколько лет назад, когда Сергей Женовач ставил в «Студии театрального искусства» «Москву – Петушки», я, рецензируя спектакль для журнала «Театр.», писал о кажущейся неинсценируемости поэмы Ерофеева.
«Москва»-«Петушки»: рай, который для нас недосягаем
Художник по свету — Сюзанна Харитонова Постановка трюков — Сергей Парватов Спектакль ведёт — Ирина Галаева Главный герой Веничка — алкоголик, интеллигент … и просто хороший человек — едет на электричке из Москвы в Петушки. Простая поездка на электропоезде в ближнее Подмосковье оборачивается метафизическим поиском глубинных оснований человеческого бытия, разговором о свободе, счастье, предназначении.
Абсолютная удача — назначение на главную роль Дмитрия Назарова. Его Гуревич говорлив, но не суетлив — это обольстительная речивость без пустословия а Ерофеев опасный автор — в том смысле, что невоздержан и в остроумии; что легко воспринимается на письме, противится исполнению вслух; так избыточны графоманы ; он сохраняет спокойствие и бодрость духа и в суицидальных обстоятельствах, и в «лирическом интермеццо» с медсестрой-карменситой Натали Янина Колесниченко , и в макабрическом метиленовом угаре. Гуревич в «гнезде кукушки» — не жертва, но демиург, Саваоф, мифологический Командор, принимающий от зарвавшегося пешки-охранника Бореньки-Мордоворота Владимир Любимцев предложение потрапезничать. Притом Гуревич — всегда немного чужой среди своих; и участник, и наблюдатель, персонаж «от театра», резидент нормальности. Присутствие свободного от наигрыша за редкими исключениями в «концертном» втором акте Назарова весомо и властно; оно определяет величие пролога, но только им полифоничная пьеса не исчерпывается. Попав в палату, Гуревич становится одним из доброго десятка узников, частью хора, каждому из участников которых Ерофеев припас «много букв».
Уланбек Баялиев — режиссёр аккуратный, к первоисточникам подходит с пиететом при Женоваче он выпускал на Малой сцене МХТ «Сахарного немца» , и «Вальпургиевой ночи» такая осторожность больше вредит. Несколько лет назад, когда Сергей Женовач ставил в «Студии театрального искусства» «Москву — Петушки», я, рецензируя спектакль для журнала «Театр. То же самое могу сказать и о его пьесе: «Вальпургиева ночь» выглядит текстом для чтения. Женовач способен на невозможное, и прозаические «Петушки» перенёс на сцену изумительно; к его спектаклю, кстати, в «Вальпургиевой ночи» есть прямая отсылка.
Получилось 28. Так и предстал я перед Любимовым. Говорю: «Я отсюда никуда не уйду. Хотите, сальто сделаю». А он мне — «Я и так всё вижу, можете никуда и не уходить».
Диплом я защитил на роли Ивана Бездомного в «Мастере и Маргарите». С тех пор играю в театре на Таганке. Его «зацепил» ход, избранный режиссёром для передачи самой сути произведения. Дело в том, что Любимов сам давно хотел поставить Ерофеева, но не знал, каким образом это сделать. Чтобы получилось не про б…ство, а про художника. Мой герой — писатель, непонятый миром, но сострадающий ему. Он прощает окружающему миру его узость и стереотипность мышления. Но сам при этом не может руководствоваться подобными принципами. Столы создают атмосферу и питейного заведения, и общежития, и поезда.
Кроме того, они образуют другой пространственный уровень. А в качестве второстепенных персонажей выступают стулья. Тем более, что музыкант постоянно находится на сцене, не оставляя Веничку одного. Любимые вещи писателя удачно вписываются в канву спектакля. А Сергей Летов, композитор и исполнитель импровизации на духовых инструментах, тонко передаёт настроение героя и как бы озвучивает, облекая в форму звуков, его переживания, мысли, чувства. Кто-то уходит посредине действия, кто-то следит как завороженный за разворачивающимися событиями. Что вы думаете о выступлении в Белгороде? Подозреваю, что некоторые даже отдалённо не представляли, о чём будет идти речь. Иначе зачем приводить на такой спектакль детей?
А уходят, по-моему, только ханжи, неспособные за внешней оболочкой разглядеть глубину переживаний и трагедию героя. Лично для меня каждый спектакль всегда оказывается непохожим на предыдущие, потому что результат зависит от моего психоэмоционального состояния на конкретный момент.
Как говорил Венечка, он рано стал зрячим и незачехленным, — писал, что видел и думал. И мы, создатели спектакля, за ним.
В моноспектакле звучит музыка Ф. Шопена, П. Чайковского, Ф Листа.
«Москва – Петушки». П. Майков и Ансамбль оркестра Осипова
| Продолжение «Во все тяжкие», спектакль «Москва–Петушки» и другие события выходных – The City | Благотворительный моноспектакль «Москва-Петушки» — это постановка одноименной поэмы Венедикта Ерофеева под аккомпанемент произведений Александра Вертинского. |
| В Орле исповедался «самый деликатный» алкоголик России. Правда, не в храме, а в театре | 01 ноября 2023 / 01:41. Спектакль «Москва – Петушки». |
Интерактивный спектакль «Москва-Петушки» покажут в Великом Новгороде
| Продолжение «Во все тяжкие», спектакль «Москва–Петушки» и другие события выходных | «Москва – Петушки» Павел МАЙКОВ, художественное слово Ансамбль солистов Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н.П. Осипова Художественный руководитель – Евгений Волчков. |
| Спектакль "МОСКВА - ПЕТУШКИ" | Режиссерское послесловие к спектаклю «Москва – Петушки». все новости. В середине марта в краевом театре драмы прошел премьерный показ спектакля «Москва – Петушки». |
Спектакль «Москва-Петушки»
| Театр «Кашемир» | Зрителей ожидает рефлексия на 50-летие поэмы Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки». |
| Два спектакля в одном. Камерный театр устроил предпоказ постановки "Москва-Петушки" - | 01 ноября 2023 / 01:41. Спектакль «Москва – Петушки». |
| Продолжение «Во все тяжкие», спектакль «Москва–Петушки» и другие события выходных | Театр на Юго-Западе приглашает на спектакль «Москва — Петушки». Размышления переплетаются с воспоминаниями, поездка на электричке превращается в извилистый и полный опасностей путь. Главный герой Веничка — человек энциклопедических знаний. |
Москва-Петушки
Москва–Петушки, покупка билетов онлайн или телефону. После спектакля путем жеребьевки разыграли цитаты из поэмы – на них строят свои спектакли команды театра 24. Тверской ТЮЗ представил премьеру «Москва-Петушки». О спектакле и главном герое рассказал актёр и режиссёр Сергей Зюзин. Петушки" спектакль (в постановке Игоря Миркурбанова). Спектакль «Москва – Петушки» по одноимённой поэме Венедикта Ерофеева в Студии театрального искусства представляет постмодернистский текст с цитатами, аллюзиями и отсылками в неожиданной интерпретации. Несколько лет назад, когда Сергей Женовач ставил в «Студии театрального искусства» «Москву – Петушки», я, рецензируя спектакль для журнала «Театр.», писал о кажущейся неинсценируемости поэмы Ерофеева.