Прямая трансляция из Метрополитен Опера «Тристана и Изольды» с русскими субтитрами, и не только в Москве.
Билеты на оперу Тристан и Изольда
Знаменитый сценограф создавал оформление для «Тристана и Изольды» в Венской опере еще в 1902 году. Для Вагнера, сочинявшего «Тристана и Изольду» в момент безденежья, творческого кризиса и неразрешимой любовной драмы, одним из центральных образов оперы стала ночь – время забытья, иллюзий, фантомов. Премьера оперы «Тристан и Изольда» была поистине триумфальной, но одновременно опера приобрела мрачную славу. 27 и 28 ноября прошла премьера балета "Тристан и Изольда" на музыку Рихарда Вагнера.
Метрополитен Опера торжественно откроет сезон оперой «Тристан и Изольда» уже 8 октября
Премьера музыкальной драмы Рихарда Вагнера "Тристан и Изольда" в постановке режиссера Николы Рааб в "Новой опере". Двухсотлетие со дня рождения Вагнера в «Новой опере» отметили премьерой его «Тристана и Изольды». Новая Опера, 27 мая Терентьева. Дирижер Василий Валитов. Действие первое Тристан везет Изольду, просватанную за короля Марка, на корабле в Корнуолл. История о Тристане и Изольде восходит к старинной кельтской легенде из знаменитого цикла сказаний о короле Артуре.
Партитуры не горят. Р. Вагнер - Опера Тристан и Изольда (часть 1)
Но так хороши были исполнители особенно феноменальный оркестр под управлением Саймона Раттла , так «вжиты» в свои труднейшие партии и драматургически, и музыкально, что ничто не могло отвлечь сознание от этого невероятного, непрерывного, захлестывающего потока эмоций. Раттл и Трелинский привнесли в «Тристана» сегодняшний нервный, напряженный ритм. Оба явно поработали с солистами, среди которых царила Нина Штемме, лучшая Изольда, которую только можно себе вообразить. Ее сильный сияющий голос не просто летит над гигантским оркестром и проникает в самую душу — он полон таких эмоциональных нюансов, от ненависти и отчаяния до почти материнской нежности и неземной просветленности, что следить за текстом нет нужды. Стюарт Скелтон играет Тристана — офицера, пытающегося найти душевный баланс в военной дисциплине и чувстве долга и сбитого с ног обрушившейся на него страстью к Изольде может, поэтому в этом спектакле он сам себе наносит смертельную рану, не вынеся мучительного, разрывающего его конфликта? Его крепкий, с баритональными тонами тенор звучит естественно, искренне и тепло редкость для сегодняшних Тристанов. Даже для убийственного третьего акта больше половины которого занимает его монолог у него находятся силы. Тут опять надо поблагодарить Раттла: он извлекает из оркестра такие краски, что они не «забивают» солистов, а поддерживают их.
Рене Папе пел партию короля Марка еще на премьере предыдущей постановки в Мет — в 1999 году.
Оркестр звучит превосходно, а Тристан убедителен как вокально, так и актерски. Сложнее с Изольдой: в верхнем регистре вокал Хартерос грешит крикливостью, и, например, из-за этого магия финальной сцены — смерть Изольды — ей не вполне удалась. Спорна и постановочная часть. Варликовский придумал несколько «фишек», например периодически на сцене возникают живые куклы, а исполнитель на английском рожке играет свое соло в третьем акте прямо на сцене. Однако главную проблему — статичность, нехватку динамики — ему преодолеть не удалось.
Изольда замышляет месть и приказывает Брангене приготовить яд дуэт «Weh, ach wehe! Она отказывается сойти на берег, если Тристан не явится к ней в шатер. Тристан выполняет ее волю, и принцесса обвиняет его в предательстве. Рыцарь дает ей свой меч, чтобы месть совершилась, но Изольда предлагает ему выпить кубок мира. Тристан догадывается, что это яд, но без страха принимает кубок дуэт «Begehrt, Herrin, was ihr wiinscht»; «Зачем звали вы меня?
Он выпивает половину напитка, который допивает Изольда. Но не смерть ждет их: вместо яда Брангена дала им любовный напиток. Молодые люди не могут оторвать глаз друг от друга дуэт «Was traumte mir»; «Что снилось мне? Корабль пристает к берегу под крики матросов и толпы, приветствующих короля Марка. Действие второе.
Близ дворца короля Марка. Летняя ночь. Брангена, стоя возле Изольды, держит горящий факел. Когда он погаснет, Тристан сможет встретиться с Изольдой. Издалека слышны охотничьи рожки, возвещающие о королевской охоте.
Брангена боится козней Мелота, рыцаря, влюбленного в Изольду и врага Тристана. В нетерпении Изольда гасит факел. Появляется Тристан. Влюбленные поют гимн любви, страсти, ночи, соединяющей их и рассеивающей призраки дня «О sink hernieder, Nacht der Liebe»; «О ночь любви, спустись над нами». Брангена предупреждает их о том, что близок рассвет.
Но страсть заставляет влюбленных забыть об осторожности, желание умереть наполняет их бесконечным блаженством «So sttirben wir»; «Так примем смерть мы». Внезапно раздаются крики Брангены и звон оружия. Король Марк, Мелот, придворные и охотники быстро входят на сцену. Тристан накрывает Изольду плащом. Мелот торжествует; Марк осуждает измену верного Тристана и жены «Mir dies?
Мелот нападает на Тристана и тяжело ранит его. Действие третье. Сад возле замка Тристана в Бретани, куда Курвенал перевез своего раненого господина. Слышится пастушеская песня. Тристан уже почти ступил на порог вечной ночи, но теперь он просыпается, ожидая Изольду, все еще узницу дня «Wo ich erwacht?
Курвенал утешает его: Изольда скоро приплывет на корабле. Огромная радость охватывает Тристана. Веселые звуки пастушеской песни возвещают о прибытии корабля. Тристан срывает повязки со своих ран и бежит навстречу Изольде, словно за спасением. И так умирает в ее объятиях.
Король Марк узнает от Брангены о любовном напитке; он приплыл, чтобы простить Тристана и соединить его с Изольдой. Изольда ничего не слышит, она воспевает любовь и смерть, соединяющую ее с любимым «Mild und leise wie er lachelt»; «Вот он нежно улыбнулся...
Томления любви и чувство долга, мистика ночи и страстная жажда смерти стали трагическими лейтмотивами оперы, найдя воплощение в бессмертной музыке Вагнера. Эта музыка — вечный источник вдохновения не только для оперных солистов, но и для артистов балета. К "Тристану и Изольде" белорусский балет обращался не раз — известны хореографические миниатюры "Безумный Тристан" в 1944 году, "Тристан" в 1958, одноактный балет "Тристан и Изольда" 1963 года. Последняя постановка отличалась некоторой сдержанностью и лаконичностью сценического решения, импровизационными черно—белыми безэмоциональными контурами пластической картины и абсолютным, безусловным приоритетом стихии вагнеровской звуковой бездны под управлением дирижера Татьяны Коломийцевой. Роль Тристана в этом балете стала первой сольной партией, исполненной молодым танцовщиком Юрием Трояном.
В. Р. Вагнер. Тристан и Изольда/ Tristan und Isolde. Метрополитен-опера (9 октября 2016) - акт 3
| В «Новой опере» исполнят оперу Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда» | История о Тристане и Изольде восходит к старинной кельтской легенде из знаменитого цикла сказаний о короле Артуре. |
| Опера Вагнера «Тристан и Изольда» в картинах Франца Стассена 18+ | Билеты на оперу Тристан и Изольда продаются онлайн на сайте |
| Опера Тристан и Изольда 2024 в Мариинском театре (Вторая сцена), Санкт-Петербург | Тристан-аккорд, созвучие, открывающее оперу «Тристан и Изольда» Р. Вагнера. |
| Опера, вызывающая эстетический шок // Новости НТВ | Страдает Изольда в первом действии от неразрешимого противоречия между любовью к Тристану и ненавистью к нему за смерть брата и порабощение родной Ирландии. |
Опера Вагнера «Тристан и Изольда» в картинах Франца Стассена 18+
19 мая в «Новой опере» прошла премьера оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда». На сцене Новой оперы состоится опера Тристан и Изольда. «Постановка Дмитрия Чернякова „Тристан и Изольда“ очевидным образом подтверждает банальную истину — классика никогда не устаревает.
В поисках Тристана и Изольды
Пожертвовать своей жизнью ради другого человека — значит достичь и получить это большее». Авторы постановки отмечают, что она крайне сложна как для вокалистов, так и для оркестра. Оркестр играет здесь главную роль: таково было правило со времен Вагнера, что музыка говорит больше, чем слова. Оркестром дирижирует француз Марк Пиоле.
Он заменяет в Мадриде постоянного дирижера этой оперы Теодора Курентзиса который, кстати, работает в Перми, руководит театром оперы и балета.
Сложнее с Изольдой: в верхнем регистре вокал Хартерос грешит крикливостью, и, например, из-за этого магия финальной сцены — смерть Изольды — ей не вполне удалась. Спорна и постановочная часть. Варликовский придумал несколько «фишек», например периодически на сцене возникают живые куклы, а исполнитель на английском рожке играет свое соло в третьем акте прямо на сцене. Однако главную проблему — статичность, нехватку динамики — ему преодолеть не удалось. Равно как и наполнить шедевр Вагнера какими-то дополнительными смыслами и метафорами.
И только в 2005-ом это сложнейшее произведение вернулось в Мариинку. Особенность нынешней постановки — Вагнер свел до минимума событийную сторону оперы, чтобы погрузить зрителя во внутреннее «я» героев, современный же режиссер вместе с художниками Зиновием Марголиным, Ириной Цветковой, Глебом Фильштинским отобрал у оперы еще и рыцарский блеск, а заодно — и средневековый шарм.
Куда ещё сходить в феврале На сайте Афиши КП публикуются анонсы всех театральных премьер и гастролей в Санкт-Петербурге. Не пропустите самые интересные постановки в частных и государственных театрах, а также на других площадках города. Выбрать спектакль Сюжет Создавая грандиозный вокально-симфонический гимн любви и смерти, Вагнер позаимствовал сюжет у Средневековья: рыцарь влюбился в принцессу Изольду. Она отвечает взаимностью Тристану, убийце своего прежнего жениха. Ее же муж, добрый король Марк, мучим ревностью.
Тем более, что с каждым действием их становилось всё меньше и меньше.
А во время последнего действия в партере сидело уже менее трети зала. Ольга, побывавшая на спектакле, отметила, что «драматургия оперы великолепно передана безупречным исполнением музыки оркестром и пением солистов, но и только». Чувство, с которым сидела в Мариинке, похоже на то, которое испытываешь, когда случайно на улице, лет 10 спустя, встречаешь свою бывшую любовь. И поражаешься, насколько человек подурнел — и не только внешне. Вроде бы отдельные черты лица, улыбка — те же, когда-то столь дорогие. Но… лицо… словно отуманено идиотизмом и брюзгливым презрением ко всему.
И вот стоишь, оторопев и сжавшись, смотришь на некогда близкого человека, и хочется поскорее уйти и забыть эту встречу. Оставив только давние светлые воспоминания о нем. Но свежие, дурные — уже не отодрать. Вот такие впечатления от этой вагнеровской жемчужины, исковерканной безобразным антуражем на сцене… лучше бы я сидела дома в наушниках…» «Человек, конечно, может быть несуеверным. И что-то мне подсказывает, что постановщик Дмитрий Черняков — именно таков. Начну с того, что актеры пели изумительно.
Несмотря на то, что опера затянута и местами скучновата, на прослушивании это не отразилось. Актеры выкладывались. Меня поразило другое — на фоне великолепного пения актеров декорации и антураж производили противоположное чувство, а именно — отвращения. Слабое звено здесь художник-постановщик, художник по костюмам в лице режиссера-постановщика. Это просто отвратительно. Изображение рыцарей, короля и его свиты братками из 90-х в пальто и плащах с пистолетами говорит об уровне режиссера.
Что это, глупость или провокация?