Музыкальное представление в жанре мифологического триллера «Орфей» — современное прочтение древнегреческих сюжетов. Горожанам покажут мюзикл «Хочу луну» по одноимённой сказке Элеонор Фарджон. В этом году «Орфей», единственная в России государственная радиостанция классической музыки, отмечает свое 30-летие – абсолютно немыслимая для современных СМИ цифра. Купить билеты на рок-оперу «Орфей» в Vegas City Hall, Москва.
Долгожданная премьера мюзикла прошла в Уссурийске
В этом смысле, большим актером быть не нужно. Но спектакль это жесткая структура. Добавляются объекты внимания — мизансцены, какие-то вещи, на которые нужно делать акценты. Надо быть большим артистом, чтобы держать аудиторию такую. Это процесс для Ивана не совсем знакомый — он держит большие арены, но там ему помогает музыка. А здесь могут быть моменты, когда он просто говорит текст — и тоже должен держать эту концентрацию.
Noize MC музыкант Почему обратились к тебе? Насколько я понимаю, рассматривали несколько кандидатур. Мне сразу понравилась идея сделать большую рэп-оперу, в которой бы читались аллюзии к современным хип-хоп реалиям. Я давно затевал сделать что-то большое. Как только услышал, что предстоит работать с Юрой Квятковским, решил, что точно должен принять в этом участие — и уже через неделю написал первый трек для проекта.
Легко ли писать тексты по техзаданию? На самом деле, да. Как тебе сказать — это проще, поскольку сужается поле вариантов и ты сразу видишь заложенные драматургические линии. В каком-то смысле это похоже на баттл хип-хоп. Тема вроде бы есть, но раскрыть ее можно очень по-разному.
И есть дедлайн, добавляющий азарта происходящему. И здесь есть именно то, что я в баттле люблю — нужно очень творчески решить задачу и вплести эмоции, личный опыт. Это определенный вызов. Нужно ли тебе быть актером? Я не актер совершенно, но у меня есть сценический опыт, который в театре можно интересным образом применить.
Очень важен и нелегко дается переход из сценической, музыкальной истории в чисто театральную. Как говорит Юра по своему опыту работу с рэп-артистами, рэперы — они все в таком скафандре, где у них руки сами двигаются, делают то, что привыкли делать на концерте. Еще у нас есть типичная баттл-сцена, где будут соревноваться Орфей, Нарцисс, Спартак и Прометей. Я, кстати, почему сейчас не хочу участвовать ни в каких баттлах — потому что в парном баттле тебе нужно что-то узнавать про оппонента, искать несоответствия в том, что он говорил и делал, где он занял какую-то слабую позицию. Здесь нужно делать то же самое, только ты открываешь миф, посвященный соответствующему античному персонажу, и оттуда выбираешь всякие характерные вещи.
Меня это очень веселит — вчера вот раскатал Нарцисса. Тебе указывают на ошибки? Вчера Юра прочитал мне небольшую лекцию, из которой следует, что важно само ощущение, что ты есть на сцене. Не надо постоянно что-то отыгрывать, делать вид, что ты реагируешь на происходящее — иногда нужно просто стоять. Вот это самое сложное.
Это как сделать нормальное лицо на фотографии. Как тебе объясняют, что нужно что-то добавить к тексту? Алексей Терехов закончил его рисовать, когда песня уже год как перестала крутиться на радио. Результат не очень соотносился с текстом песни. Ко мне обратились с нетривиальным творческим заданием: могу ли я сделать ремикс, написав куплеты, которые будут транслировать единую мысль с видеорядом?
По словам Косова, постановка классической советской рок-оперы продиктована необходимостью рассказать и показать молодому поколению классические образы общей культуры стран бывшего СССР. Когда была поставлена «Юнона и Авось», мы поняли, что зрителю это интересно, потому что в последнее время стала «рваться ткань» преемственности поколений. После «Юноны и Авось» мы поняли, что зрителю хочется в этой культуре жить — в культуре родной, нашей отечественной, где рок, пусть и в каком-то смысле плагиат, в каком-то смысле авторский, но это — наше. И я понял, что это молодежи интересно. Поэтому второй я выбрал историю про Орфея и Эвридику.
Дико интересно создавать спектакль совсем с нуля. Особенно в такой необычной форме, когда главным героем повествования становится… хор. Наш проект направлен на популяризацию фолк-музыки среди молодёжи. Мы придумали такое концертно-театральное представление на основе народной музык Алексей Франдетти, театральный режиссер Режиссер Алексей Франдетти подготовил масштабную костюмированную постановку.
На сцене сплетутся хоровое многолосие и современная хореография, фольклор и симфоническая музыка, древние славянские божества и фантастически твари из тайных миров и, конечно, удивительная история любви.
Эта роль достаточно активная, Котову приходилось скакать по сцене, в том числе и запрыгивать на те самые бочки, с которых он упал накануне. И конечно, петь. Артиста тут же отвезли в травмпункт, где ему наложили гипсовую повязку и сделали обезболивающие уколы. Дмитрию 20 лет, в «Орфее» он со дня его основания. Его мама работает в этом театре и привела туда сына, когда ему только исполнилось 3 года. С тех пор Дмитрий «заболел» сценой.
Несмотря на свою страсть, молодой человек после школы не стал поступать в театральный.
С мюзиклом «Хочу луну» в Брянске выступит детский музыкальный театр «Орфей»
Изначально этот мюзикл был задуман как проект в честь объявленного «Годом защиты окружающей среды» 2013 года, но год этот уже подходит к концу, а экологические вопросы остаются все такими же актуальными. Поэтому хочется надеяться, что на музыкальный спектакль «О многих шестиногих! А театр юного актера «Орфей» всегда им в этом поможет!
Его можно разделить на какие-то части, но это очень неудобно для тех, кто слушает радио в машине. На одну часть он попадает, на вторую не попадает… Мы нашли выход из положения и придумали формат «Радио-концерт». Это такие литературные монологи известных персонажей-актеров под музыкальный аккомпанемент.
Хотя я бы даже не назвала это аккомпанементом: это совершенно равноправные участники постановки. Мы сделали уже несколько таких постановок. В частности, на музыку Леонида Половинкина. Это композитор, который творил в сталинскую эпоху, человек с довольно сложной судьбой. И еще он написал музыку к сказке «Буратино».
И мы сделали такой спектакль, где радиоведущий рассказывает о Буратино-Пиноккио, а музыка Половинкина этот рассказ дополняет. Считается, что за рубежом. На самом деле это не совсем так. За рубежом меньше народу, там больше развита традиция ходить по вечерам на концерты, на классическую музыку. Более того, в той же Европе народ в основном католический или протестантский, а это все-таки инструментальная традиция.
Ведь месса идет в сопровождении органа. Православная традиция отсылает к акапельному пению, ухо нашего народа, в широком смысле, более привычно к вокалу. Наши предки в церкви слушали именно пение. Поэтому у нас так популярны песни. Это традиция, которая заложена в генах, в нас, потомках, трансформировалась.
То есть на Западе больше воспринимают инструментальную музыку. У нас — песню. На самом деле таких исследований нет. Приход публики на концерты никем не меряется. Поэтому все эти утверждения совершенно голословны.
Несколько лет назад агентство InterMediа провело исследование, по которому выходило, что классическая музыка не менее популярна, чем попса, рок и джаз. Для меня это было откровение! Я была уверена, что это не так. Тем не менее, повторюсь: совокупную аудиторию классической музыки не меряет никто. Сколько людей каждый вечер приходит в Большой, в театр Станиславского, в Консерваторию, в Зал Чайковского?
И это мы говорим только о Москве…. Да потому, что альтернативы нет. Радио «Орфей» плюс канал «Культура». Но «Культура» — это еще и фильмы, спектакли, то есть ты не получишь классической музыки в любой момент. Ты получишь ее только в тот момент, когда она стоит в сетке.
А включаешь все остальное — 200 каналов, и сплошная попса. Вот и все. Альтернативы нет. Недавно мы вернулись из Сочи, там, в Парке науки и искусств «Сириус» выступал симфонический оркестр радио «Орфей». В один из вечеров как раз исполняли «Метель» на музыку Свиридова.
Зал принимал фантастически.
Аранжировка: Виталий Ванчугов. Педагоги по вокалу: Марина Беховская, Светлана Терешок. Педагог по актёрскому мастерству: Галина Бондаренко. В мюзикле заняты 50 юных артистов от 9 до 17 лет.
Главный режиссер Кирилл Стрежнев успел провести лишь одну репетицию и угодил в больницу. Но музыканты сумели сделать спектакль за 4 недели, хотя, к примеру, на Бродвее на это уходит - шесть.
Счастливое будущее рок-опере предрекают и авторы, однако отмечают: истинную судьбу спектакля решит только зритель. Показать больше.
Брянский детский музыкальный театр «Орфей» представит мюзикл «Хрустальная туфелька»
Музыкальный театр юного актёра «Орфей». Основные направления нашего театра — проведение концертов и спектаклей; обучение детей театральному искусству. Рок-опера «Орфей» билеты В отличии от официальных сайтов, на нашем сайте вы всегда найдете билеты на спектакль Рок-опера «Орфей». В постановке будут задействованы Академический хор русской песни радио «Орфей» и Академический Большой концертный оркестр имени Силантьева. Рок-опера «Орфей» билеты В отличии от официальных сайтов, на нашем сайте вы всегда найдете билеты на спектакль Рок-опера «Орфей». Музыкальный театр юного актёра «Орфей». Основные направления нашего театра — проведение концертов и спектаклей; обучение детей театральному искусству. 13, 14 апреля 2024 года на Основной сцене Театра Гоголя будет показан первый космический мюзикл «Руми — защитник вселенной».
Брянский детский музыкальный театр «Орфей» представит мюзикл «Хрустальная туфелька»
это посвящение учителю Роману Виктюку, поэтому режиссеру было особенно важно сделать эту трагическую историю светлой и полной надежды. Андрей Лефлер Эвридика - Дарья Бурлюкало Аид - Илья Алтухов Персефона - Татьяна Шайкова / Ольга Вайнер (?). История рок-оперы «Орфей» началась с давней мечты Ольги Вайнер создать свой мюзикл.
Рок опера в россии
По его 24. Потом планирует работать в фонде «Защитники Отечества». Поддерживаю это решение. Родственники и близкие участников СВО не дадут формально относиться к запросам и проблемам наших воинов и их семей», —поделился итогами общения с молодой 24. Все работали одной командой и на одну цель — сделать наш регион чистым, ухоженным, красивым. Приводили в порядок скверы, парки и места отдыха, а также придомовые территории», — Актуальные темы.
Теперь своей музыкой он может творить настоящие чудеса, но неожиданная трагедия делит его жизнь на до и после - гибель возлюбленной Эвридики заставляет его решиться на опасное путешествие в Царство Мёртвых чтобы вернуть любимую. Однако когда Орфей наконец добирается до дворца Аида, чтобы просить владыку царства мёртвых о милости, оказывается, что им с Эвридикой больше некуда возвращаться - земной мир гибнет, его сковала зима из-за тоски богини Деметры по её дочери Персефоне, похищенной Аидом. Теперь Орфею предстоит череда сложных решений, а в его руках не только чудодейственная лира и будущее возлюбленной, но и судьба всего наземного мира.
Но даже тем, кто не знает, о чем вообще идет речь, это будет интересно. И я сейчас меньше всего говорю о смысле мифа — а смысл сам по себе достоин, чтобы его анализировать. Сама история красиво легла на хип-хоп индустрию. Главный герой — певец, и это прежде всего внутрицеховая история. История попадания независимого артиста в некую систему и того, к чему могут привести некие соблазны, которые поджидают талант. Вообще у нас существовала стартовая концепция, под которую мы должны были придумать сюжет. Stay True — это некое направление, которое предлагает компания, с которой мы делаем этот проект, Ballantines. На этом завязана история — чувак уезжает пробовать свои силы в мегаполис, а где-то остается его верный друг и соратник, его любимая. Он талантлив, он обращает на себя внимание людей, которые на таланте делают деньги. И дальше возникают ситуации, в которых он должен либо отказаться от вещей, которые были для него важными и ценными, либо остаться верным себе.
В целом это не просто история популярного человека, который делает сложный выбор. Это близкий каждому человеку сюжет о том, что мы делаем, чтобы важные нам люди нам доверяли и готовы ли мы отвечать за ошибки. Копы работали со стереотипами из американских полицейских фильмов. Тут тоже работа с узнаваемыми клише. Сами по себе тексты, которые пишет Ваня, не могут обойтись без иронии, без юмора. Но, конечно, он может вылетать в этот романтизм. При том факте, что мы делаем историю про девочку и мальчика, про влюбленных, романтизм иногда должен преобладать над иронией. Это не совсем циничные игрища с эстетикой, мы позволяем себе говорить всерьез. В серьезной театральной среде не успели, скажем так, разобраться, что это. Потому что это выглядело для них как капустник.
Он не работал с перформативностью, он не работал с артистом как таковым, он работал просто с сценическими решениями забавными, с плоскостью, с условностью. Артисты существовали там скорее как в капустнике, нежели в серьезном театральном опыте — что так любят серьезные критики и театралы. Но это, безусловно, очень нравилось многим людям, особенно незакомплексованным, не являющимся носителями театральных стереотипов. Если бы мы продолжали в этом направлении, потихоньку люди привыкли бы. Потом, история про полицейских была совсем непонятна для театральной среды. Имена к которым апеллировали артисты, были непонятны. Боло Йен, кто это такой? Оказывается, злодей из фильмов Ван Дамма. То, чем Легчаков и команда наполняли эти тексты — это все темный лес для театралов. Орфей и Эвридика должны оказаться в этом смысле чем-то более очевидным.
Есть ли параллели с советской рок-оперой про Орфея? Только вот этот постмодернистский флоу. Идея делать что-то на основе классического сюжета. Тексты Нойза кто-то курирует? Есть либретто, которое придумано без его участия. Есть расшифровка того, что происходит внутри сцены — и он пытается об этом написать какие-то рифмованные строки.
В постановке будут задействованы Академический хор русской песни радио «Орфей» и Академический Большой концертный оркестр имени Силантьева, а главные роли исполнят актеры мюзиклов Юлия Дякина и Александр Казьмин, сообщили агентству InterMedia в пресс-службе радиостанции «Орфей». В основу спектакля легла музыкально-поэтическая сюита «Жар», которая была создана поэтессой Никой Симоновой и композитором Андреем Зубцом. То, что мы делаем сейчас, — это новая смесь фольклора и симфонизма, но на этот раз вместе с элементами рок-музыки, рэпа и электроники. Учитывая, что в этом всём участвуют десятки музыкантов, огромный хор, народные и симфонические инструменты, я бы назвал это музыкальной мистерией. За постановку музыкальной мистерии взялся театральный режиссер Алексей Франдетти.
Мюзикл Орфей и Эвридика
Мюзикл "КАПРИЗКА" музыкального театра "Орфей" награжден дипломом лауреата II степени и специальным дипломом "Лучшее музыкальное сопровождение". 26, 27 и 28 мая на сцене Vegas City Hall покажут рок-оперу «Орфей». Перед началом осенних каникул музыкальный театр «Орфей» показал в балашихинской школе № 30 (где занимаются несколько театральных трупп театра) яркий и веселый мюзикл «О. это посвящение учителю Роману Виктюку, поэтому режиссеру было особенно важно сделать эту трагическую историю светлой и полной надежды.
РОК-ОПЕРА ОРФЕЙ 29 апреля 2023, концерт в Гигант Холл, Санкт-Петербург
В Америке есть целый театр, который занимается исключительно хип-хопом. Это крайне успешная постановка, на которую даже приходил Обама. Миф об Орфее — не самый очевидный выбор для сюжета в смысле его актуальности. На самом деле, очевиднее некуда. Та часть аудитории, которая знакома с мифом, следит за режиссерской трактовкой концепции и трансформациями сюжетов. Но даже тем, кто не знает, о чем вообще идет речь, это будет интересно. И я сейчас меньше всего говорю о смысле мифа — а смысл сам по себе достоин, чтобы его анализировать. Сама история красиво легла на хип-хоп индустрию. Главный герой — певец, и это прежде всего внутрицеховая история. История попадания независимого артиста в некую систему и того, к чему могут привести некие соблазны, которые поджидают талант. Вообще у нас существовала стартовая концепция, под которую мы должны были придумать сюжет.
Stay True — это некое направление, которое предлагает компания, с которой мы делаем этот проект, Ballantines. На этом завязана история — чувак уезжает пробовать свои силы в мегаполис, а где-то остается его верный друг и соратник, его любимая. Он талантлив, он обращает на себя внимание людей, которые на таланте делают деньги. И дальше возникают ситуации, в которых он должен либо отказаться от вещей, которые были для него важными и ценными, либо остаться верным себе. В целом это не просто история популярного человека, который делает сложный выбор. Это близкий каждому человеку сюжет о том, что мы делаем, чтобы важные нам люди нам доверяли и готовы ли мы отвечать за ошибки. Копы работали со стереотипами из американских полицейских фильмов. Тут тоже работа с узнаваемыми клише. Сами по себе тексты, которые пишет Ваня, не могут обойтись без иронии, без юмора. Но, конечно, он может вылетать в этот романтизм.
При том факте, что мы делаем историю про девочку и мальчика, про влюбленных, романтизм иногда должен преобладать над иронией. Это не совсем циничные игрища с эстетикой, мы позволяем себе говорить всерьез. В серьезной театральной среде не успели, скажем так, разобраться, что это. Потому что это выглядело для них как капустник. Он не работал с перформативностью, он не работал с артистом как таковым, он работал просто с сценическими решениями забавными, с плоскостью, с условностью. Артисты существовали там скорее как в капустнике, нежели в серьезном театральном опыте — что так любят серьезные критики и театралы. Но это, безусловно, очень нравилось многим людям, особенно незакомплексованным, не являющимся носителями театральных стереотипов. Если бы мы продолжали в этом направлении, потихоньку люди привыкли бы. Потом, история про полицейских была совсем непонятна для театральной среды. Имена к которым апеллировали артисты, были непонятны.
Боло Йен, кто это такой? Оказывается, злодей из фильмов Ван Дамма. То, чем Легчаков и команда наполняли эти тексты — это все темный лес для театралов. Орфей и Эвридика должны оказаться в этом смысле чем-то более очевидным. Есть ли параллели с советской рок-оперой про Орфея?
Созвучные времени шоу с аншлагом проходят на престижных площадках, знакомя публику с культурными традициями и песенным наследием нашей страны. Художественный руководитель и главный дирижёр Русского хора радио «Орфей» Николай Азаров. Главный хормейстер — Андрей Азовский. Главный балетмейстер — заслуженная артистка России Людмила Байкова. Выступление Академического хора русской песни радио «Орфей» состоится 18 февраля на Большой сцене Москонцерт холла.
Главный информационный партнёр проекта «Выходные мюзикла» — радио «Орфей».
Это первый проект, задуманного заслуженным артистом России Владимиром Самсоновым, нового театра музыкальной эстрады. В репертуар которого планируются включить и ревю, и мюзиклы, и шоу. Владимир Самсонов,заслуженный артист России: Почему «Русский Колизей», потому что я считаю, что Россия обладает глубинными, духовными недрами, которыми мы питаем весь мир, начиная от Пушкина, «Слово о полку Игореве», Достоевский, Мусоргский, Чайковский.
В «Русском Колизее» не может быть ни зла, ни крови, которая должна литься, потому что в «Русском Колизее» должна лить не кровь, а литься песня, литься музыка и поэзия.
Сюжет рок-оперы «Орфей» объединяет греческие мифы о путешествии легендарного музыканта Орфея в Царство Мёртвых ради спасения возлюбленной Эвридики и о похищении богини Персефоны. В грандиозной постановке переплетаются судьбы богов и смертных, и от действий Орфея, который оказался в центре божественного конфликта, зависит не только его собственное счастье, но и будущее всего мира.