Обсуждение спектакля «На дне» театра «У Моста» на V Международном театральном фестивале CHELоВЕК ТЕАТРА. Спектакль "На дне" Максима Горького очень дорог Пермскому театру. Необычно все: оформление спектакля, костюмы, музыка, трактовка ролей (при полной «сохранности» и глубине горьковских образов, характеров, человеческих историй). За основу на этот раз была взята пьеса Горького "На дне", вот уж где достаточно социального неравенства и противоречий.
Спектакль «На дне»: Слова Горького, музыка «Бони М» - и полное отсутствие смысла
На дне, покупка билетов онлайн или по телефону, дата проведения 24 апреля - 29 мая 2024. обитатели ночлежки общаются на языке совсем не свойственном людям дна. Купить билеты на спектакль На дне в Москве, билеты по цене от 1500,00 руб. 28 мая 2024 г. в 19.00, Театр на Юго-Западе На дне, официальные электронные билеты на спектакль на сайте Обсуждение спектакля «На дне» театра «У Моста» на V Международном театральном фестивале CHELоВЕК ТЕАТРА. купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 23 мая 2024 19:00 Сцена на ул. Радио, Филиал - Зал театра «Сопричастность».
ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- Оттолкнуться от дна
- На экспериментальной сцене Самары состоялась премьера спектакля "На дне"
- Спектакль «На дне» по пьесе М. Горького в театре «Модерн»
- НА ДНЕ | Нижегородский театр "Комедия"
Спектакль "НА ДНЕ"
| Спектакль «На дне» в «Модерне»: Здесь Рублёвка как Хитровка | WORLD PODIUM | Премьера "На дне" в МХТ состоялась в собственном здании театра в Москве спустя четыре с половиной месяца после ее создания. |
| Пять артистов драмтеатра удостоены Премии Нижнего Новгорода за спектакль «На дне» | Происшествия - 23 марта 2024 - Новости Новосибирска - |
| «Решили не лишать радости»: НОВАТ не стал отменять спектакли после теракта в Crocus City Hall | Они посмотрели постановку пьесы А.М. Горького «На дне» в постановке Валерия Саркисова, который предложил настолько новое и неожиданное прочтение этого классического школьного материала, что никто не остался равнодушен. |
Джаз и юмор “На дне”: премьера по пьесе Горького
Фраза, произнесённая премьер министром Дмитрием Медведевым, уже стала крылатым выражением. На сцене герои ночлежки Горькова занимаются йогой и расслабляются с помощью спа-процедур. Роль духовного наставника у них выполняет сотрудник салона красоты. Они ходят с сумками Louis Vuitton, и в костюмах от Kenzo, пьют Dom Perignon, и носят кроссовки от new balance. Вокруг блестки и мишура, кожаные диваны разврата и мрачные тёмные стены с золотыми трещинами, словно слезы на искалеченной чёрной душе.
А проблемы их все те же, что и у тех, о ком писал Максим Горький. Но этих нищих почему-то не жалко, хотя специфическая горечь все же присутствует. На том дне бедняки, воры, проститутки, и чернорабочие.
Человек остается человеком, в каких бы нечеловеческих условиях он ни оказался. В спектакле нет пресловутой "чернухи". Здесь много смеются, играют на балалайке, люди красивы и молоды. Весь быт сознательно исключен режиссером, так как горьковское "дно" понятие не бытовое, а духовное.
В постановке Валерия Беляковича по пьесе Максима Горького русские пляски и песни перемежаются с драками, музыка Вангелиса — с народными мелодиями в рок-обработке.
Монотонно-серые одежды — лишь первый уровень ассоциаций. Есть и второй, навеянный музыкой: в ее звучании все...
Герои спектакля Льва Эренбурга не говорят о Боге, но поиски любви идут через Него, потому что «Бог есть любовь» Кровь, боль, болезнь во всей ее неприглядности — все это есть в спектакле. И фатальное одиночество, которое просто душит. Нет той привычной ночлежки, которую мы рассчитываем увидеть, зная пьесу «На дне», нет знакомых диалогов. Герои помещены в некое условное пространство и время, дело не в конкретике, а в том, что они несут внутри себя. Сюжетные линии неважны кстати, особого сюжета в этой пьесе нет и в первоисточнике , важно то, чем живет душа.
Для чего она живет и что с ней будет дальше. А внутри человека, любого, самого отверженного и пропащего, всегда есть желание света и любви. И герои спектакля Льва Эренбурга ищут эту любовь, быть может, в уродливой форме, но ищут и любят в меру отпущенных им сил. Они не говорят о Боге, но поиски любви идут через Него, потому что «Бог есть любовь». И рождаются два чудесных, светлых монолога написанные самим режиссером о двух главных на Земле городах — Иерусалиме и Мекке. Где есть свет, где стоит у ворот мама, где всем «дадут халву» и если прикоснуться к волшебному камню Каабе, то «все у тебя будет». Оттолкнуться от дна для героев спектакля Льва Эренбурга — это обрести жизнь вечную.
Они прошли стадию неверия и верят. Удивительно, но этот свет и веру больше других несет персонаж странный, вызывающий сострадание — женщина-калека по кличке Кривой Зоб вся эта линия придумана режиссером. Это жалкое создание в исполнении прекрасной Татьяны Колгановой оказывается обладает некой нравственной силой.
На сцене Нижегородского театра кукол впервые показали спектакль «Изергиль»
| В Петербурге представили спектакль «На дне» в трактовке Юрия Грымова | На дне – спектакль в Московском детском музыкально-драматическом театре (Филиал), 23 апреля 2023 года. |
| Спектакль «На дне» отметил свое 20-летие | История История здания Хронограф Архивные спектакли Гастроли Награды Премия Олега Табакова Создатели спектаклей Сотрудники. |
| На сцене Нижегородского театра кукол впервые показали спектакль «Изергиль» | Телекомпания «Волга» | Купить билеты на спектакль На дне в Москве, билеты по цене от 1500,00 руб. 28 мая 2024 г. в 19.00, Театр на Юго-Западе На дне, официальные электронные билеты на спектакль на сайте |
| НА ДНЕ. DOC | Спектакль «На дне» Нижегородского театра драмы признан лучшим на VIII Российском театральном фестивале имени М. Горького. |
Джаз и юмор “На дне”: премьера по пьесе Горького
| Репертуар амурского театра драмы пополнится спектаклем «На дне» | Спектакль «НА » — это попытка понять культурный код Самары, поделиться переживаниями о любви, поразмышлять о космосе, поболеть за «Крылья Советов» и понять, что реализм в театре — это очень опасно. |
| КонцертСамара // НА ДНЕ. DOC | Банкет проходил в главном обеденном зале — с золочёной гипсовой лепниной, зеркалами, хрустальными люстрами, которые эффектно контрастировали с картиной городского дна, показанного в спектакле. |
Джаз и юмор “На дне”: премьера по пьесе Горького
История История здания Хронограф Архивные спектакли Гастроли Награды Премия Олега Табакова Создатели спектаклей Сотрудники. Теги: Премьеры, Спектакли, Французы, театр, Постановка, Актеры. Французская постановка спектакля «На дне» в Московском драматическом театре им. а. Премьера "На дне" состоялась в собственном здании театра в Москве спустя четыре с половиной месяца после ее создания.
НА ДНЕ. DOC
Населяют его люди из низшего сословия общества, бесправных законом людей, у которых даже нет права говорить с зрителями человеческим языком… Отношения между надломленными и опустившимися персонажами сложные, постоянно вспыхивают склоки и ссоры… Появление в ночлежке Луки с его непохожестью и безликостью становится завязкой спектакля. Далее в нескольких действиях происходит развитие событий, переходя к самому мощному накалу — немому диалогу о смысле существования, о правде и лжи. Это кульминация пьесы, за ней — развязка: самоубийство Актёра, потеря надежд последних обитателей ночлежки… Они не в состоянии спасти себя сами, а значит, обречены на гибель… В произведении М. Горького «На дне» затронут огромный пласт моральных, нравственных и духовных проблем.
Но «днище» Рублёвки получилось невнятным 25. Которая завела театрального режиссера Богомолова в кино, а кинорежиссера Грымова - в театр. И вот Богомолов снял сериал «Содержанки», а Грымов - поставил спектакль «На дне» в московском театре «Модерн», худруком которого он является уже третий год.
Неизвестно и то, обсуждали ли они темы своих новых работ друг с другом, но случилось так, что оба привезли в Петербург истории, действие которых разворачивается в богатой столичной тусовке. Но если «Содержанки» - это сатира на сегодняшнюю московскую жизнь, и обсуждать тут пока нечего, так как публике, что характерно - исключительно гламурной, показали лишь первую серию, то «На дне» - это то самое «На дне», о котором сразу подумали те, кто учился в советской школе. Да-да, это ужасно скучная пьеса Горького, из которой в памяти у большинства остались лишь слова: «Человек - это звучит гордо».
И действие которой, кто помнит, разворачивается в ночлежке. Но не дает покоя современным режиссерам, извините за каламбур, современность. Особенно современность, отягощенная богатством и гламуром.
И вот уже Юрий Грымов переносит действие пьесы в роскошный особняк, сооружает на сцене соответствующие интерьеры, одевает героев в модные костюмы и при этом - не изменяет ни одного слова пьесы, ну если только несколько сокращает ее. Задумка, конечно, интересная и остроумная: «днище» Рублёвки - это что-то новенькое. Но где гламурная жизнь обитателей особняков, а где «униженные и оскорбленные» герои Горького?
Так играть умеют только артисты «У Моста». Прекрасная и тонкая игра актеров с первых же минут втягивает в достовернийшую атмосферу горьковской ночлежки. Спектакль покоряет смелыми открытиями и неожиданными решениями образов, а главное вызывает очень светлые чувства. Ведь эти забытые Богом «бывшие люди» также верят в свою звезду, также балагурят, веселятся и радуются любой возможности счастья.
Задержанный 36-летний мужчина был ранее судим за кражу и грабеж.
По данным источника MSK1. Больше новостей — в нашем официальном телеграм-канале «Фонтанка SPB online». Подписывайтесь, чтобы первыми узнавать о важном. По теме.
Театр драмы покажет документальный спектакль о Самаре "НА ДНЕ.DOC"
Премьера "На дне" в МХТ состоялась в собственном здании театра в Москве спустя четыре с половиной месяца после ее создания. Текст Горького становится поводом для проникновения в суть явления жизни «на дне» общества, на обочине жизни. 1972 год — СССР — экранизация спектакля «На дне» в постановке Московского театра «Современник» (режиссёры: Галина Волчек, Леонид Пчёлкин; производство ТО «Экран»).
Читайте также:
- Поделитесь статьей с друзьями
- Сеанс самоанализа с переодеванием
- Спектакль «На дне» в трактовке Юрия Грымова
- Состоялась премьера дипломного спектакля "Дно" | Новости Московского драматического театра
В Парке Горького "На дне" сыграли в формате "театра угнетенных"
Но в век сериальной жвачки и тупых с оттенком «желтизны» телешоу это один из немногих способов достучаться до зрителя. Сцены жестокости для Эренбурга — это своего рода «место силы»: здесь, когда проходит шок, зритель начинает, словно испытав катарсис, мыслить и чувствовать иначе. Видя бесчеловечное, он вочеловечивается. Актеры Эренбурга, его ученики — это его единомышленники. Не будь они таковыми, не исповедуй те же заповеди, вряд ли бы они смогли работать в его жестких спектаклях. Ансамблевость в спектаклях Небольшого драматического театра — одно из его несомненных достоинств. Натурализм в спектаклях Льва Эренбурга часто шокирует, и в некоторой степени это та самая цель, которую преследуют его спектакли Жестокие игры Говорят, что когда тонешь, надо сохранять присутствие духа, достичь дна, оттолкнуться он него и вырваться на поверхность. То есть дно — это не конец, это место старта. Парадокс, но это срабатывает в отношении персонажей спектакля «На дне» в постановке Льва Эренбурга. Тот, кто рассчитывает увидеть знакомую со школьной статью постановку классической пьесы основоположника соцреализма, будет разочарован.
Ни романтической бродяжки Насти, ни мудрого Сатина, ни красиво грассирующего Барона он не увидит. Не будет и знаменитых фраз, обычно произносимых на котурнах, что «Человек — это звучит гордо». Они прозвучат как в проброс, без ожидаемого пафоса. В программке к спектаклю стоит спасительное, почти индульгенция, — «по мотивам». Эренбург переписал текст Горького почти до неузнаваемости.
Они не играли, а жили в предполагаемых обстоятельствах! Особенно хочу отметить Игоря Михайловича Сиренко, блестяще сыгравшего Луку. Огромное спасибо всему актерскому составу и режиссеру за прекрасную постановку, и замечательную актерскую игру! Спасибо нашей театральной студии «Артист» за бесплатное посещение театров в качестве обучения в рамках театральной студии. Похожие записи:.
Спектакль превзошел мои ожидания. Во-первых, несмотря на то, что театр называется Театром мистики, спектакль от первой и до последней минуты был поставлен в давних русских традициях реализма. Во-вторых, все артисты не играют, а живут в своих образах на сцене. И это очень чувствуется. Совершенно отсутствует фальшь, отсутствует этот проклятый «стеб», который проник не только в молодежную среду через интернет, но и распространился на все стороны бытия. Когда артист, играющий Сатина Владимир Ильин , воскликнул фразу, заболтанную еще в советское время, и ничего, кроме циничной улыбки тогда не вызывающей: «Человек! Это звучит гордо! Ах, как мы, москвичи, устали за 20 лет смотреть выверты московских и западных режиссеров, перевирающих Чехова и Островского или привозящих из политкорректной Европы спектакли типа «Исповедь вагины». Он вырос среди самых низов, сумев самовоспитаться и написать о том, что пережил. Художественный руководитель театра, Заслуженный артист России Сергей Федотов поставил очень вовремя эту пьесу. Ничего не подменяя и не перевирая, он показал чистую правду — о людях, оказавшихся в силу разных обстоятельств на дне, на обочине… Когда закончился спектакль, зрители минут десять стоя, аплодировали артистам и режиссеру. Искушенный московский зритель принял пьесу. Федотову удалось пронять зал, хотя на спектакле было очень много молодежи. И вечером, и на следующий день, я мысленно возвращался к спектаклю, задавая вопрос: «Почему нет справедливости ни в одном человеческом сообществе? Откуда берутся эти жители дна? В том, что в царской России все было хорошо, и простой народ процветал, мягко говоря, неправда. Иначе бы кучке большевиков во главе с Лениным не удалось взять власть в огромной империи. Несмотря на все перегибы, в Советском Союзе удалось добиться того, чего не удавалось ни в одной стране мира. Все граждане имели свое жилье, работу и получали пенсию. Бомжи и ночлежки появились снова при развале СССР. Такие ночлежки для бездомных есть во всех странах мира. В прошлом веке японцы поставили у себя в Токио «На дне» Горького. Там был фурор: японцы узнавали в Бароне, Сатине, Клеще, Актере своих соседей. Особенно понравился им образ Луки… Ночлежки со своими обитателями есть и в Нью-Йорке, и в Париже, и в Лондоне, и в Сеуле… Ну, о французских «клошарах» или американских «реднеках» нам стоит переживать во вторую очередь. Как сделать так, чтобы жители «дна» России смогли встать на ноги? Все играют талантливо. И в этом заслуга режиссера. Когда смотришь по ТВ, как играют в исторических картинах современные молодые актеры, хочется крикнуть: «Не верю». А здесь каждый из актеров на протяжении 3-х часов выкладывается полностью.
Изменения в актёрском составе заставили внести некоторые коррективы в постановку. Это не эпизод из жизни опытных шулеров. Так актёры молодежного театра импровизируют в процессе репетиции постановки «На дне». Пьесу Максима Горького почти все они играют далеко не в первый раз, так что роли свои знают прекрасно. В спектакле задействована большая часть русской труппы театра. Поэтому из-за ухода всего двух актёров и пришлось приостановить показы на год.
Ваш запрос принят.
- Фото и видео
- Спектакль «На дне»
- Небольшая предыстория
- Место силы
- На дне (12+)
- Информация о файлах cookie
В Йошкар-Оле состоялся спектакль "На дне" в рамках фестиваля "Мост дружбы" (ФОТО, ВИДЕО)
На фоне прекрасной природы — то ли дом под снос, то ли аллегория рушившейся жизни героев. Здесь хозяйка — Милли. Где это? Что это? Женщина то ли во хмелю, то ли не выспалась — она ходит босиком по полу, хотя в доме холодно. Заваривает кофе, и на запах выходят жильцы этого дома. От бессилия хозяйка валится на стол, лежит на нем, курит, ругается с появляющимися в пространстве импровизированной кухни людьми. Премьерная постановка Театра Моссовета «Кабаре «Гадюка» способна удивить даже бывалых зрителей Долговязый Шорти в майке-«алкоголичке» не может видеть, как его жена — лохматая и в трусах — виляет пятой точкой перед Доном.
Дон единственный в этой компании с утра уже при параде. Мужчина в пиджаке, собран и очень хочет кофе, которого у него нет, да и денег хозяйке за квартиру он еще должен. Он делает хорошую мину при плохой игре и лишь философствует с утра пораньше. А когда вы на меня смотрели, не осталось ни единой. Я отбросил их все, одну за другой. Сартр называет это состояние экзистенциальной тоской. Зато у него хорошо получается рассуждать.
Потому что этот сюжет вечен». Не поменяв ни слова в тексте Горького, Юрий Грымов дал новую жизнь этой комической и одновременно трагической истории — герои оказываются в неожиданных обстоятельствах, сюжет приобретает максимально точное, современное звучание. В «красивую жизнь» играют Василиса Карповна, типичная «рублевская жена», легкомысленная Настя, независимая и жестокосердечная Квашня, воры в законе, которые умеют жить только «по понятиям» — Барон и Сатин. Внимательный зритель заметит, что каждый из героев нарушает какую-либо заповедь. Богатое общество вызывает зависимость, и даже те, кто хочет вырваться «со дна», остаются там надолго.
Весь спектакль буквально заряжен этой кипучей и неутомимой энергией.
Звуковое буйство создается также за счет песен. Актеры поют и играют на музыкальных инструментах. Мелодия имеет характерный напев, что-то в духе финского эпоса «Калевала». Актеры финского национального театра очень колоритные. На фоне декораций тоже немаленьких они, тем не менее, смотрятся как Алиса Кэрролла, которая после того, как выпила эликсир, выросла до немыслимых размеров и уже не могла пройти ни в одну дверь. Здесь, конечно, другая ситуация: актеры, проходят во все двери, но контраст между этим небольшим жилым пространством и этими высокими, словно исполины людьми, чувствуется сразу.
Когда читаешь пьесу Горького, то рисуешь в воображение образ достоверный, но слегка стерильный. На сцене же благодаря таланту создателей спектакля ночлежка и все ее обитатели оживают.
Не поменяв ни слова в тексте Горького, Юрий Грымов дал новую жизнь этой комической и одновременно трагической истории — герои оказываются в неожиданных обстоятельствах, сюжет приобретает максимально точное, современное звучание. В «красивую жизнь» играют Василиса Карповна, типичная «рублевская жена», легкомысленная Настя, независимая и жестокосердечная Квашня, воры в законе, которые умеют жить только «по понятиям» — Барон и Сатин. Внимательный зритель заметит, что каждый из героев нарушает какую-либо заповедь. Богатое общество вызывает зависимость, и даже те, кто хочет вырваться «со дна», остаются там надолго. Билеты Билеты от 2000 рублей можно приобрести на сайте театра «Модерн» — по ссылке. На спектакль также можно будет попасть в июне 2024г.
«Решили не лишать радости»: НОВАТ не стал отменять спектакли после теракта в Crocus City Hall
Спектакль поставлен в жанре «документального разговора, услышанного в баре». Зрителей ждут размышления на тему «культурного кода Самары» и космоса, любовные переживания и возможность поболеть за «Крылья Советов». Спектакль назван не в честь одноименной пьесы Максима Горького, а в дань уважения одноименному бару Самары, которое стало одной из площадок, где режиссер Дмитрий Крестьянкин собирал материал для своей постановки. В январе 2024 года он обошел питейные заведения города и пообщался с местными жителями.
В фестивале, который проходил уже в двадцать третий раз, очень большим вниманием пользовались постановки русских писателей. Кроме интерпретации произведения Максима Горького, показанной Оскарасом Коршуновасом, на сцене можно было посмотреть спектакли по произведениям таких классиков как Антон Чехов, Александр Пушкин и Фёдор Достоевский.
Оскарас Коршуновас — не единственный литовский режиссёр, представленный в рамках главной программы фестиваля. За двадцать три года фестиваль «Балтийский дом», у которого есть своя образованная театральная публика, успел стать одним из главных международных театральных форумов восточной Европы.
Есть и второй, навеянный музыкой: в ее звучании все... Он наполнен тоской, безрассудной яростью, ослепительным юмором и пронзительной нежностью. Цельное зрелище, идущее на одном дыхании и объединенное единым порывом отчаявшейся души.
Он наполнен тоской, безрассудной яростью, ослепительным юмором и пронзительной нежностью. Русские пляски и песни перемежаются с жестокими драками, музыка трагического Вангелиса — с роковыми стилизациями народных мелодий. Текст Горького становится поводом для проникновения в суть явления жизни «на дне» общества, на обочине жизни.