В Третьяковской галерее открылась масштабная выставка, приуроченная к 150-летию русского живописца Николая Рериха.
Горы и пророки: во Вселенском храме открылась выставка картин Николая Рериха
Эти направления его творческой мысли и стали основой для организации экспозиции выставки «Николай Рерих. Выставка «Николай Рерих» с 10 октября 2023 по 10 марта 2024, Новая Третьяковка в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Кураторы выставки собрали картины, которые были созданы Рерихом с 1897 по 1947 год.
Эрмитаж готовит масштабную выставку к 150-летию Николая Рериха
Размер грандиозного полотна — 10 на 23 метра. Отныне этот экспонат является самым крупным произведением в собрании Третьяковской галереи.
Оба блестяще одаренные, невероятно работоспособные, амбициозные, увлеченные стариной и рассматривающие русское искусство через призму мировой культуры. Рерих настолько был увлечен историей варягов и русов, скандинавских сказаний и походов викингов, что не только живописал ладьи "Заморских гостей", но и сумел убедить многих в своей родословной "от Рюриков". Занавес "Половецких плясок" открывается зрителям словно в проеме сцены Оба "сами себя сделали" и чувствовали в груди "силы необъятные". Их организаторский талант, практическая хватка и деятельная натура выводила их к созданию музеев и институций. Рерих отмечает, что "Грабарь сам пробил свой путь…". Грабарь же, отметив блестящую одаренность Рериха, дает точную характеристику живописной манеры Рериха. Микешина", унаследовав от того "легкость и быстроту исполнения, иллюстративность исполнения и уверенность в своей неотразимости".
Иллюстративность исполнения была очень кстати для археолога, который проводит раскопки и фиксирует свои находки, а фантазия художника служит подспорьем для понимания целостной картины прошлого. Рерих был не единственным из русских художников, увлеченных архаикой. Как заметил мудрый Максимилиан Волошин, "любовь к архаическому была создана откровениями археологических раскопок конца XIX века. Но Рерих был единственным художником, которые профессионально участвует в раскопках в Псковской, Новгородской, Тверской губерниях, работает в Императорской археологической комиссии. Именно по заданию этой комиссии он с женой объезжает более сорока старых городов России, пишет виды старинных храмов, крепостей, зданий, публикует статьи в защиту старины. Защищать старину будет и Грабарь, спасая памятники Древней Руси, организуя экспедиции на Русский Север, создавая после революции Государственный музейный фонд и центр реставрации… Впрочем, стариной "переболели" почти все художники "Мира искусства". Только Бенуа пленяли петровская эпоха и французский XVIII век, Бакста - античность, а Рериха - брутальность викингов, мощь "половецких баб" и суровый облик старых крепостей. И надо признать, что они органично смотрятся рядом с ранними полотнами Рериха, будь то мрачные "Идолы" 1901 , яркие "Заморские гости" 1901 или дипломная работа "Гонец. Восста род на род" 1897.
Картина "Бой" 1906 была гвоздем "Салона" в Петербурге, откуда была приобретена в Третьяковскую галерею за 5000 рублей. Здесь, пожалуй, впервые у Рериха история является не в нарядах реконструкторов или древних руин, а в облике природы. Причем саспенс последней мирной ночи возникает не за счет изображения, а за счет названия. Художник тут апеллирует к воображению зрителя, к его знанию "Повести временных лет" и истории княжеских междуусобиц. Этот прием станет ключевым позже в полотнах гималайской серии: образы заснеженных гор будут отсылать к тайнам духовидцев, к молчанию Будды, к мистическому знанию, которое разделяют художник и зрители. Ну, или стремятся к этому. Этот прием Рерих отрабатывает в ранних работах.
Но на выставке от этого пласта предлагают если не отказаться, то отодвинуть на второй план и посмотреть исключительно на Рериха-художника. Татьяна Карпова, доктор искусствоведения: «Мне кажется, что искусствоведы в долгу у Рериха, и пора включаться более активно историкам искусства в изучение творчества этого удивительного художника.
Конечно, есть такая легенда Рериха, и, конечно, семья Рериха создавала эту легенду — мы ни в коем случае не собираемся ее развенчивать, потому что сама легенда тоже требует внимания и бережного к ней отношения». Николай Рерих закончил Высшее художественное училище в Петербурге, стажировался в Париже — в общем, был художником в высшей степени профессиональным и до революции ярким представителем стиля модерн. На выставке впервые можно увидеть огромное полотно «Сокровища ангелов» — как и картины Врубеля, оно похоже на переливающуюся мозаику. Сюжет оригинален — как и все у Рериха. На ней рядом с ангелами изображен артефакт из Дании. Татьяна Карпова: «Это камень X века нашей эры, который находится в Дании.
Программа Более ста произведений живописи и графики, способных удивить самого взыскательного зрителя, будут включены в экспозицию выставки. В их числе признанные шедевры «Гонец», «Заморские гости», работы индийского периода «Гуга Чохан» и «Вестник». Особенностью выставки станет то, что Рерих предстанет и как «мастер гор», создатель станковых произведений, и как художник, успешно применивший свой талант в театре и архитектуре.
Выставка к 150-летию со дня рождения Николая Рериха. Фото: tretyakovgallery. Он ставился в Париже в первом сезоне антрепризы «Русский балет Сергея Дягилева».
Эрмитаж открыл год Рериха
Творчество Николая Рериха — явление исключительное в истории русского и мирового искусства. Полотна Рериха притягательны своеобразием тем и сюжетов, их поэтичностью и тайной, свободой мышления и глубоким символизмом. Яркая жизнь Николая Рериха подобна удивительной легенде. Начав свой путь в России, пройдя Европу и Америку, он завершил его в Азии.
На выставке в «Доме России» гости смогут более подробно познакомиться с этой малоизвестной историей, а также посетить восточную область мира Рериха — Гималаи, такие же узнаваемые и неповторимые, как стиль живописи Рериха. Картины, представленные на выставке, малоизвестны, они нечасто экспонируются, а в Торжке эти работы Рериха окажутся впервые. Не упустите уникальную возможность увидеть их своими глазами.
В рамках выставки при участии Международного центра Рерихов Москва , Региональной общественной организации «Татарстанское рериховское культурное объединение» для зрителей организуется лекторий «Держава Рериха», который можно посетить каждую субботу в 12:00. Выставка продлится до 22 марта 2022 года.
Открывшаяся выставка на этой части биографии и творчества Рериха внимание не акцентирует. The Blueprint решил ситуацию немного исправить и рассказывает, как Рерих стал духовным отцом не только своим последователям, но и всем новопросветленным авантюристам. Известно, что после подписания пакта в Вашингтоне его покровитель и тогда ученик — министр сельского хозяйства США и будущий вице-президент страны Генри Уоллес, при поддержке которого в стране открывались все рериховские центры, отправил в Нобелевский комитет письмо, в котором говорилось, что Рерих, конечно, идеальный кандидат на Премию мира. Надо сказать, что на премию Рериха пытались номинировать уже во второй раз — первый был в 1929 году, когда идея только оформлялась. С Уоллесом, с которым Рерих в том числе «расшифровывал» тайные послания на долларовых банкнотах, он вскоре рассорился — считается, что из-за подозрений в связях Рериха с советской разведкой. А после того как Рерих, опять же на собранные в Америке деньги в том же году отправился в экспедицию в Маньчжурию японо-китайская война, где США будет поддерживать Японию, начнется через два года, но уже тогда было понятно, что поездка Рериха туда на американские деньги максимально проблематичное предприятие , другой его ученик и покровитель бизнесмен Луис Хорш и вовсе приступил к разорению рериховского музея в Нью-Йорке, который располагался в 29-этажном небоскребе, для него же построенном. В Америку Рерих больше не вернется. Как и в Советский Союз — последний раз прошение о разрешении на въезд он подавал в 1947 году. Через два дня после его смерти пришел отказ. На родину, духовную или нет, Рерих вернулся благодаря своему сыну Святославу — начиная с 1960-х он регулярно приезжал в СССР, перевез работы отца и добился открытия его музея.
В Петербурге в музее Рерихов открылась выставка
Главный штаб Эрмитажа станет площадкой для крупной выставки, посвящённой 150-летию со дня рождения Николая Рериха. Во Вселенском храме Казани началась выставка репродукций картин выдающегося художника XX века Николая Рериха. Вообще 150 лет со дня рождения Николая Рериха будет в 2024 году, но в Третьяковке к нему начали готовиться немного заранее.
Большая выставка к 150-летию Рериха откроется в Третьяковке
На выставке покажут театральны задник, выполненный Рерихом в 1908 году для балета "Половецкие пляски", который ставился в Париже в рамках первого сезона знаменитой антрепризы "Русский балет Сергея Дягилева". Задник будет показан впервые после завершения первого этапа реставрации. Как отметил куратор выставки, хранитель музейных предметов отдела живописи второй половины XIX - начала XX века галереи Владимир Никишин, на выставке будут как известные картины автора, так и работы, которые ранее не показывались на выставках в России. Он уточнил, что выставка разделена на три части. В первой будет представлено раннее творчество Рериха, в том числе работы "Гонец.
Выставка к 150-летию со дня рождения Николая Рериха. Фото: tretyakovgallery. Он ставился в Париже в первом сезоне антрепризы «Русский балет Сергея Дягилева». Размер полотна впечатляет — 10х23 метра. Этот экспонат является самым большим произведением в собрании Третьяковки. Его доставили в Москву из-за границы в 2021 году.
Галерея портретов, созданных художником, огромна, только изображений своего отца он написал около 30. Также он обращался к пейзажной, символической и эпической живописи. Сам Святослав Рерих отмечал, что истоки его искусства неразделимо связаны с Николаем Константиновичем. Но в то же время у каждого из них есть свой уникальный стиль и техника исполнения. Николай Рерих поистине был человеком мира: родившись в Санкт-Петербурге, он объездил всю Российскую империю, много путешествовал по миру, жил и творил в разных уголках земного шара. Но Алтай занимал особое место в жизни художника и его семьи. Там он организовал Центрально-Азиатскую экспедицию, во время которой проводил археологические и этнографические исследования, собирал местный фольклор, записывал обычаи разных народов и изучал редкие лингвистические материалы. Все это он перенес на страницы своих книг — «Сердце Азии» и «Алтай — Гималаи». Это место для Николая Рериха было связующим звеном между Россией и Индией. В течение месяца он общался со староверами и изучал наскальные рисунки, целебные травы и минералы. Особенно его внимание привлекала Белуха и легенды, которые складывали о ней. Рерих верил, что где-то там находится мифическая страна Шамбала, а развитие мировой цивилизации мыслитель и художник напрямую связывал с процветанием Алтая. За годы Центрально-Азиатской экспедиции художник создал около 500 картин, отобразив на полотнах живописную панораму маршрута и дух этих удивительных мест. Почему нужно прийти на выставку? В день начала работы выставки «Ковчег будущего» перед музеем «Город» выстроилась огромная очередь. Сотни барнаульцев пришли посмотреть на подлинные работы Николая Рериха и его сына Святослава, ведь для нашего региона это по-настоящему уникальное событие. В краевую столицу из фондов Государственного музея искусства народов Востока привезли 94 подлинных полотна авторства художников, некоторые из которых впервые покинули столицу.
И мы становимся лучше. По словам Владимира Росова, экспозиция, раскрывающая все грани художественного творчества Николая Константиновича Рериха 1874—1947 и его сына Святослава Николаевича Рериха 1904—1993 — это часть большого выставочного проекта, который был подготовлен Музеем Востока и экспонировался на разных площадках Москвы. Основная мысль, объединяющая выставочное пространство, и само название «Ковчег будущего» связаны с концепцией сбережения культуры — главного завета, который семья Рерихов оставила человечеству. В экспозиции представлены знаменитые шедевры Николая Рериха «Ангел последний», «Клад захороненный» и работы из обширной серии «Гималаи», которые привлекают своим невероятным градиентом красок. Николай Рерих — русский художник, и хотя вторую половину своей жизни он провёл в Гималях, он не переставал думать о России. Он продолжал писать картины на русские темы, и его художественные воззрения базируются на собственной культурной парадигме «Русь — Гималаи». Главной темой экспозиции является сакральное пространство культуры Святой Руси, протянувшееся до Гималайских обителей. Оно, это пространство, и есть спасительный ковчег человечества, который несёт в себе надежду на союз народов, на мир и духовное соединение с другими народами. Данная тема в живописи выступает лейтмотивом всего творчества Рериха, — пояснил востоковед. Также, по словам специалиста, Николай Рерих не зря приезжал на Алтай, где проходят древние пути миграции народов, он считал, что через Алтай проходят пути от сердца Руси к сердцу Индии. Он прекрасно понимал, что это место уникально не только с точки зрения географии и экономики, но и со стороны духовных энергий. Он даже название придумал — Звенигород, мечтая создать в Уймонской долине город будущего, где будут собираться все искатели духовных истин, — рассказал Владимир Росов. Выставка будет занимать два зала музея: на первом этаже разместят картины Николая Рериха, на втором — его сына Святослава. При этом в экспозиции есть не только пейзажная живопись, но и тематическая — портреты, сюжетные работы.
Другие новости раздела
- Выставка Николая Рериха
- Текущие экспозиции и выставки
- Эрмитаж открыл год Рериха
- Популярное
- Рериха из коллекции Музея Востока показывают в Третьяковке
- ГИМАЛАЙСКАЯ СЮИТА
В Смоленске открылась выставка репродукций Николая Рериха
В поисках Шамбалы» в Русском музее. Открывают экспозицию масштабные декоративные панно из серии «Богатырский фриз» 1910 , которые художник создал по заказу предпринимателя Филадельфа Бажанова. Фрагмент Богатырского фриза. В результате этого путешествия художник создал серию картин в архитектурном жанре. На выставке в Русском музее из этой серии представлены работы «Успенская Пароменская церковь в Пскове» и «Воскресенский монастырь в Угличе». Свои переживания за судьбу страны Николай Рерих изложил в полотне «Зловещие» 1901. Работа отражала переживания художника, она — словно предчувствие скорых непростых времен, революций, войн. А в картине в красных тонах «Тени» 1916 , где изображено пожарище, художник передает настроение первой мировой войны и страх за разрушение культурных ценностей. В 1909 году Сергей Дягилев, однокурсник Рериха по Высшему художественному училищу, пригласил художника поработать в театральной антрепризе «Русские сезоны» в Париже. В результате сотрудничества были созданы эскизы к костюмам и декорации к операм «Весна священная» Игоря Стравинского и «Снегурочка» Николая Римского-Корсакова.
Рериховские дни в Алтайском крае завершатся 17 апреля. С 15-го по 17-е запланирована научно-академическая конференция на тему философских работ автора. Стартует она в Барнауле, а продолжится в Бийске. Кроме того, 15 апреля в школах края пройдут уроки, посвященные Рериху. Выставка «Ковчег будущего» с подлинниками Рерихов будет работать в Барнауле до 16 июня в музее «Город». Адрес: улица Льва Толстого, 24.
Настройки телеэфира Перечень запрещенных в РФ организаций Все права на материалы, находящиеся на сайте m24. При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Специально к началу выставки специалисты завершили первый этап реставрационных работ. Экспозиция состоит из трёх частей. Она открывается картиной «Гонец. Восстал род на род». Эта первая работа художника, которую купил основатель Третьяковской галереи в своё собрание.
В Третьяковке открылась выставка работ Николая Рериха
В краевой столице открылась выставка подлинников Николая Рериха и его сына Святослава «Ковчег будущего». В Новой Третьяковке открылась интереснейшая выставка, приуроченная к 150-летию со дня рождения мастера. Сенсацией выставки станет первая демонстрация для публики великолепного театрального задника, выполненного Николаем Рерихом в 1908 году для балета «Половецкие пляски». Масштабный выставочный проект Третьяковской галереи приурочен к 150-летию со дня рождения Николая Константиновича Рериха (1874–1947) — знаменитого художника, мыслителя, археолога, путешественника. В Третьяковской галерее открылась масштабная выставка, приуроченная к 150-летию русского живописца Николая Рериха. Культурно-просветительская программа к выставке «Николай Рерих».
В Доме России готовится к открытию выставка картин Николая Рериха
Собрать из богатого творческого наследия Николая Константиновича Рериха гармоничную выставку в формате 2 залов это уже великое дело. Выставка охватывает разные периоды жизни и творчества Н. К. Рериха, подчеркивая его уникальные таланты и разнообразные интересы. Вдохновение», где будут представлены живописные работы Николая Рериха из фондов Государственного музея искусства народов Востока и предметы из фондовой коллекции ВИЭМ. На выставке впервые представлен гигантский, 23 м на 10 м, театральный занавес, написанный по эскизу Рериха к «Половецким пляскам» из репертуара «Русских сезонов» Дяг. 13 образов-стилизаций под русскую иконопись Рерих и подмастерья выполнили в 1907 году, причем мы до сих пор не знаем степень вовлеченности самого Николая Константиновича в работу. Выставка Николая Рериха о важности защиты культуры «Пакт Рериха.
В ГСИ открывается выставка Николая Рериха из собрания Государственного Русского музея
Как широка и прекрасна горная страна, Крыша мира. От Памира через весь Тибет, от Кунь-Луня до индийских равнин — неизмеримо в красоте многообразной». В 1930—1940 годы Рерих пишет в основном картины с изображением вершин Гималаев, горных ледников Нанда-Деви, скал, снегов, поселений в Тибете. Ракопуши» 1933 г. Даже картина «Единоборство Мстислава с Редедей» 1943 , написанная во время Второй Мировой войны и посвященная борьбе русского народа со злом, представлена как восточная сказка, хотя сюжет взят из «Повести временных лет». В своих путешествиях Рерих пытался найти идеальную страну, где люди любят друг друга и нет насилия. Его привлекала идея Шамбалы — мифической страны в Тибете, которую нельзя увидеть глазами, но можно почувствовать сердцем, если ты честный человек. В своем творчестве он превозносил древние культуры и важность наследия. Картины стали проводником его философии, которая и сегодня привлекает множество последователей.
Картины Рериха всегда можно увидеть в Русском музее.
Впервые за 65 лет именно столько прошло со времени последней крупной ретроспективы московская публика сможет по достоинству оценить многогранность искусства крупного мастера Серебряного века. Генеральным спонсором выставки стал банк ВТБ.
Среди жемчужин выставки — грандиозный «Богатырский фриз», написанный Рерихом для петербургского особняка богатого купца и промышленника Филадельфа Бажанова. Эта серия панно впервые экспонируется в Москве — в особом павильоне, который воспроизводит пространство Большой столовой особняка и органично вводит зрителя в круг эпического былинного повествования о русских богатырях. В этой работе Рерих ориентируется на древнерусскую иконописную манеру и выбирает золотые, затканные узорчатой чеканной басмой фоны.
Эта грандиозная декорация площадью 230 кв.
MR7 Николай Рерих «Гималайский этюд». Предоставлено пресс-службой Музея-института семьи Рерихов в Петербурге В Музее-институте семьи Рерихов на 18-й линии Васильевского острова в Петербурге открылась выставка «Держава Света», приуроченная к 150-летию со дня рождения выдающегося художника Николая Рериха. На ней представлены более 150 его работ. Многие из полотен, которые хранятся в фонде Государственного музея Востока, петербуржцы увидят впервые.
Показанные там произведения — горные пейзажи, картины религиозно-философского содержания — представляют Рериха как художника-путешественника, иллюстрируют его духовные искания «Ступа.
Ладак», 1937; «Кришна», 1946. Третья часть выставки посвящена работе Рериха в театре. Рерих оформлял спектакли для знаменитой антрепризы Сергея Дягилева в Париже. Декорации имели невероятный успех у зрителей, критиков и прессы. Подлинными шедеврами мировой сценографии признаны декорации и костюмы к постановкам драмы Генриха Ибсена «Пер Гюнт» 1912, Московский художественный театр и балету Игоря Стравинского «Весна священная» 1913.