В канун нового 2024 года NeoClassic Orchestra (Неоклассик Оркестра) приглашает на незабываемый новогодний концерт! Кроме формальных концертов, будет также полюбившийся многим формат квартирников в Москве и Санкт-Петербурге — это камерные и уютные концерты с душевными разговорами. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Экскурсии. Команда. Новости. Билеты. Контакты. События Прогремела премьера концерта «Неоклассика.
8 (3919) 75-31-24
- В «Пензаконцерте» выступили солисты «Неоклассика» и артисты симфонического оркестра
- Вселенная неоклассики. Olympic orchestra
- ВДНХ пригласила на концерт «Неоклассика: пульс времени»
- Людовико Эйнауди
- ВДНХ пригласила на концерт «Неоклассика: пульс времени»
«Они не мошенники»: в Челнах перенесли концерт симфонического оркестра «Неоклассика»
Эйнауди, Рихтер, Гласс, Пярт, в Москве, билеты по цене от 1000,00 руб. 21.06.2024 в 21.00, Евангелическо-лютеранский собор Святых Петра и Павла Проект «Неоклассика». Концерт неоклассики Cello Piano Rx в арке главного входа Парка Горького (). В минувшую пятницу в Дворце молодежи прошел концерт «Неоклассика. 1 марта на сцене Дворца культуры состоялся концерт «Неоклассика.
Оркестр Неоклассика | Neoclassica
В Органном зале Набережных Челнов перенесли концерт Московского симфонического оркестра «Неоклассика». В Новосибирске на сцене Дворце культуры железнодорожников (Новосибирск) состоится концерт Simple Music Ensemble «Неоклассика, Лучшее»! Это не первый концерт неоклассики в Казани и совершенно точно далеко не последний: сотрудники концертного зала отмечают необычайную популярность этого жанра. Солисты Агентства «Неоклассика» и струнная группа оркестра Губернаторской симфонической капеллы выступили в Большом зале филармонии с очередной концертной программой.26. Simple Music Ensemble представит лучшие работы наших прославленных современников, которые вывели неоклассику на новые уровни успеха. Концерт, под Большим звёздным куполом Московского планетария, станет настоящим триумфом композиторов-неоклассиков.
КАК ДОБРАТЬСЯ
- Концерт «Славянская неоклассика»
- Читайте также
- Новости и Афиша Сочи 2023
- «Утрется власть или проявит принципиальность»: протоиерей требует отмены концертов «Неоклассики»
- Свое место в периодической системе
- Неоклассика - Концертные и театральные агентства
Концерт "Вселенная неоклассики"
10 июня 2023 года в Зимнем театре состоится концерт «Неоклассика. Концерт солистов "Неоклассики" 4 декабря 2022г. Концерт неоклассики Cello Piano Rx в арке главного входа Парка Горького. Концерт пройдет под сводами старинной Анненкирхе — месте с невероятной историей и атмосферой, дав возможность публике услышать шедевры неоклассики в необычной. Я приобрел билеты на концерт неоклассики по работам Людовико Эйнауди в Московском Планетарии, сидел в первых рядах.
Концерт неоклассики Cello Piano Rx в арке главного входа Парка Горького
На концерте предусмотрена специальная рассадка зрителей на увеличенном расстоянии и будут соблюдены все санитарно-эпидемиологические нормы. Хиты Enigma, Enya и неоклассика в тропиках – самый таинственный концерт-перезагрузка осени 2022! Музыка Новости Биографии Статьи Концерты Оркестр Услуги Агенство. Концерт «Неоклассика» доказывает, что современная академическая музыка – не скучная монотонность, а процесс, в котором может быть задействован любой слушатель. Хиты Enigma, Enya и неоклассика в тропиках – самый таинственный концерт-перезагрузка осени 2022! 27 марта в Красноярске впервые состоится необыкновенный концерт: музыканты проекта LUMOS CONCERTS представят программу «НЕОКЛАССИКА: Эйнауди, Рихтер».
Концерт «Славянская неоклассика»
Лучшее» 2023 Коллектив музыкантов «Simple Music Ensemble» создал уникальную в своём роде программу известных всему миру сочинений культовых современных композиторов — Людовико Эйнауди, Ханса Циммера, Макса Рихтера, Олафура Арнальдса и других. Ханс Циммер — один из самых известных, влиятельных и коммерчески успешных кинокомпозиторов XXI века. Человек, оказавший колоссальное влияние на новейшую историю голливудского кино и поп-культуру в целом. Мастер головокружительных, тревожных симфонический партий и электроники.
Окончательно расслабится слушателю не даем.
Мы не играем только неоклассику, включаем музыку из кинофильмов, близких и любимых многими. Плюс дополняем аудиовпечатления видеорядом — трансляция кадров идет на экранах зала. Все вместе это дает зрителю ощущение, что он находится в кинозале, причем сразу на нескольких сеансах, — отметила пианистка. Наталья Железных добавила, что старается выбирать музыку из кинофильмов разных лет.
На хорошую музыку подтянулись музыканты Автор проекта «Неоклассика» сама делает аранжировки для исполняемых произведений, опыт концертмейстера тут ей в помощь: как звучит тот или иной инструмент, каковы его особенности и возможности. Коллектив, с которым Наталья Железных выходит на сцену, тоже, можно сказать, сложился за год работы. Вместе с ними концерт украсила Евгения Пронина с вибрафоном. Когда мы ее впервые представили в 2020 году, отзывы были самые положительные — как от зрителей, так и от руководства БКЗ.
Однако так получилось, что у квартета много своих проектов и выступлений, продолжать не было возможности. Так сложилось, что свой квартет для моего проекта как-то сам подобрался, специально я никого не искала.
К чему пришел бум неоклассики, или modern classic, который в 2000-х нам дал несколько суперзвезд вроде Людовико Эйнауди, Макса Рихтера и Йоханна Йоханссонна. Что происходит с этим музыкальным направлением в мире сейчас? Я пишу музыку для проектов, а Кирилл активно гастролирует.
Денис Бояринов: Кирилл, ты недавно побывал на Classical Next — это, по идее, один из главных фестивалей для этого жанра. Какие у тебя от него впечатления? Кирилл Рихтер: Я был удивлен, что стал первым русским артистом на этом фестивале, потому что, мне кажется, нам есть что там показать. Действительно, фестиваль Classical Next — именно про инструментальную музыку. У них даже слоган звучит: «Кто после классики?
Там были и народные ансамбли с разукрашенными лицами, и умудренные авангардисты, и просто коллективы, которые играли свои интерпретации известных сочинений. Все настолько смешалось, что фестиваль инструментальной музыки Classical Next все равно выглядит как музыкальная эклектика из исполнителей бесконечно различных жанров. Мы сейчас находимся на стадии затишья, и есть ощущение, что волна уже утихает, но это может значить, что зреет следующий взрыв. И произойдет он благодаря отдельным композиторам. Все зависит от личности — я считаю, что в любой музыке, независимо от жанров, яркие сокровища нам покажут личности.
А еще мне кажется, что сейчас настает время композиторов-многостаночников. Они сейчас должны и гастролировать, и писать для кино, для балета и для оперы, и делать коммерческие заказы — потому что коммерция в композиторском деле всегда была, начиная с эпохи Средневековья, когда писали по заказу для церкви. Но факт в том, что инструментальная музыка — живее всех живых, и это меня безумно радует. Денис Бояринов: Мне кажется, Кирилл, ты говоришь о том же, что и Владимир Мартынов в своей книге о конце времени композиторов. Он ведь говорил о том, что композитор в представлении XIX и начала XX века — эдакий гений, который сидит в башне из слоновой кости, сочиняет великие произведения и не спускается к простым смертным, только иногда на премьеру собственной симфонии заходит, — устаревший образ.
Сейчас композитор — это совсем другой человек. Он и партитур больше не пишет, и должен быть многостаночником, и проявлять чудеса гибкости в смежных жанрах. Хотелось бы поговорить о людях, которые вам лично дороги и интересны. У вас есть персональные кумиры или ролевые модели среди современных композиторов, которые работают в этом поле? Они мне ближе всего по энергии.
Я очень люблю музыку осязаемую, со структурой, музыку, лишенную сантиментов, для меня кажущихся лишними. Они — абсолютно разные. У каждого из них своя яркость музыкального языка. Но иногда с чем-то у них хочется не согласиться. И ты думаешь, как бы ты интерпретировал материал, будь ты автором, и понимаешь, что шел бы совершенно другой дорогой.
Иногда не хватает музыки, которую тебе бы хотелось слушать, и приходится ее самому писать. Миша Мищенко: Филип Гласс — бесспорно. Я с Кириллом полностью согласен, что он один из самых уникальных ныне живущих композиторов, который написал музыку, которую нигде и никогда не услышишь. Я очень тогда вдохновился тем, что музыку можно писать без специального образования, самообучаясь и пробуя что-то новое. А потом я услышал музыку Йохана Йоханнссона и понял, что в исландской музыке есть общий дух, который мне очень близок.
Это музыка вне времени — когда я ее слушаю, для меня время останавливается. Кирилл Рихтер: Ты и сам северный парень, Миша. Денис Бояринов: Миша, ты — северный? Миша Мищенко: Да, моя семья из Иркутска. Мне близка философия наблюдения за природой — какой-то неспешности, буддистского отношения к вещам.
Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г.
ВДНХ пригласила на концерт «Неоклассика: пульс времени»
Они стали спрашивать, откуда эта музыка, а я четко отвечал им что «эта музыка звучала из машины, когда тетя проходила мимо нее на 50-й минуте фильма» или «эта музыка играла три раза в фильме, и всегда по-разному, но мне она понравилась больше всего, когда пошли титры» или что-то вроде того. Тогда родители отвели меня в Гнесинскую спецшколу, и там распознали мой абсолютный слух. Так, в четыре года я стал готовиться к поступлению в 1 класс, с уже определенными планами того, что я стану профессиональным пианистом. Сейчас вы уже сами заняли почетную «должность» — родителя. Как вы думаете талант к музыке — это наследственность или в большей степени регулярный труд? В моей семье не было профессиональных музыкантов, но я точно знаю что у моего дедушки тоже был абсолютный слух, хоть он и занимался совсем другой профессией — организовывал связь между космосом и землей, в момент полета Гагарина. Думаю, когда погружаешь детей в среду, именно это дает результат.
Надо пробовать, надо наблюдать. И обязательно выбирать то, к чему у ребенка талант, а не пытаться реализовать свои мечты, касательно своего чада. Кого вы можете назвать своим наставником и учителем? Как этот человек повлиял на ваш творческий путь? Думаю, тут ответ очевиден — это моя мама. Именно она научила меня играть двумя руками, и даже в моменты моего переходного возраста, когда я устраивал бунты, и хотел все бросить, смогла удержать меня в профессии.
Теперь я об этом совсем не жалею. Никола Мельников А что играет в ваших наушниках, когда вы, например, переезжаете с места на место во время гастролей или отправляетесь на занятия спортом? Я думаю вы знаете, что помимо моей композиторской фортепианной деятельности и работе с оркестрами, я выступаю очень часто как диджей, в разных странах мира и для абсолютно разных аудиторий, поэтому часто я могу переслушивать сотни новых электронных треков, собирая новый сет. Также я могу бесконечно слушать разные транскрипции классических произведений, пытаясь расслышать идеальное прикосновение к инструменту.
Говоря о каждом из них, невозможно избежать стандартной фразы - "один из самых известных композиторов своей страны". Этот неоспоримый факт отмечается во всех многочисленных статьях, посвящённых их творчеству. Как и многие одарённые музыканты.
Именно в эту атмосферу так жаждут вновь окунуться те, кто уже не раз бывал на их концертах. Неоклассика умиротворяет, вдохновляет, приглашает мечтать... Она основана на классических традициях, но звучит современно и в соответствии с нашим временем. Неоклассика по заслугам пользуется популярностью во всём мире.
Общественность утираться не собирается. Я убежден, что люди, которые это финансируют, это организуют — это пятая колонна. Это мягко сказано. А по сути дела, подлецы, негодяи и предатели. И враги России», — пояснил свою позицию он.
Круглый стол. Кирилл Рихтер и Миша Мищенко объясняют, что такое неоклассика
Циммера из фильма «Код да Винчи», саундтрек Р. Джавади из сериала «Игра престолов». В рамках концерта прозвучала композиция «Rain I want a divorce » одного из самых титулованных японских композиторов Рюити Сакамото. Произведение было написано автором к фильму «Последний император» 1987 года.
Струнный оркестр Новосибирского государственного университета Партия фортепиано — Антон Ниязов.
Тогда на западе главенствующие позиции занимала Вторая венская школа, оттеснившая Первую — моцартовскую, и Арнольд Шенберг с последователями взялись за атональную музыку, в основе которой стоял жесткий интеллектуальный контроль. В Москве же в это время собирались исполнить «Симфонию гудков» Арсения Авраамова, где оркестр заменили звуки города, а солистами выступили заводы, самолеты и пушечные батареи.
Следующий этап неокласски — 80—90 годы, когда синтезатор потеснил «живые инструменты» даже в классических произведениях вспомним аранжировки Поля Мориа. Теперь все мягче: на сцену вернулись классические инструменты, а додекафония уступила место лирическим мелодиям, напевным и приятным слуху. Например, второе отделение мы заканчиваем сначала необычайно лиричной музыкой Дзе Хисаиши к аниме Хаяо Мияздаки «Принцесса Мононоке», а вслед за ней концерт завершается очень энергичной сюитой на музыку из «Пиратов Карибского моря».
Окончательно расслабится слушателю не даем. Мы не играем только неоклассику, включаем музыку из кинофильмов, близких и любимых многими. Плюс дополняем аудиовпечатления видеорядом — трансляция кадров идет на экранах зала.
Все вместе это дает зрителю ощущение, что он находится в кинозале, причем сразу на нескольких сеансах, — отметила пианистка. Наталья Железных добавила, что старается выбирать музыку из кинофильмов разных лет. На хорошую музыку подтянулись музыканты Автор проекта «Неоклассика» сама делает аранжировки для исполняемых произведений, опыт концертмейстера тут ей в помощь: как звучит тот или иной инструмент, каковы его особенности и возможности.
Я убежден, что люди, которые это финансируют, это организуют — это пятая колонна. Это мягко сказано. А по сути дела, подлецы, негодяи и предатели. И враги России», — пояснил свою позицию он. При этом протоиерей Димитрий Сальников не исключает, что «может быть, когда-нибудь эта музыка будет уместной».
Концерт «Шедевры неоклассики» состоялся!
Очередной историко-музыкальный вечер будет посвящен двум современным композиторам — Людовико Эйнауди и Хансу Циммеру. В чем особенности неоклассики? Почему она тесно связана с кинематографом? Как она развивается и что взяла от классической музыки? Публика получит ответы на эти и другие вопросы.
Согласитесь, современному человеку вряд ли интересны темы XVII века, он не будет увлечен ими, а может быть, даже не поймет. Поэтому композиторы — неоклассики берут классические инструменты и используют их для осмысления современных проблем. Еще одна важная черта неоклассики — ее упрощенность в хорошем смысле этого слова. Классическая музыка всегда очень эмоциональна, даже можно сказать — экзальтирована, она перегружена со смысловой и технической точки зрения. Воспринимать ее сложно, это требует от слушателя большого усилия. В 2022 году вряд ли кто-нибудь, кроме профессиональных музыкантов и увлеченных меломанов, сможет в течение очень долгого времени слушать классический концерт. И уж тем более музыку такого высокого уровня никто не стал бы заказывать для фильма или шоу — она просто перетянет все внимание на себя. При этом, безусловно, образованному слушателю хотелось бы услышать осмысленные композиции, которые пробуждают в душе чувства и эмоции. И неоклассика решает эту задачу. В ней не так много сложных технических элементов, как в классической, но при этом она достаточно сложна и осмыслена. Такая композиция может использоваться где угодно: и как музыкальное сопровождение в световых шоу, и как саундтрек в фильмах или сериалах, да и просто для повседневного прослушивания она отлично подходит. В неоклассике сочетаются элементы не только классики, но также позднего романтизма, барокко и даже авангардизма. В такой технике работали, например, знаменитые композиторы Оулавюр Арналдс, Макс Рихтер, Роберто Каччапалья или всем известный и очень популярный сейчас Людовико Эйнауди. Музыку этих великих творцов вы можете услышать на концертах фонда «Бельканто». Почему стоит ходит на концерты неоклассики? Это же не классические произведения, их не обязательно знать — зачем в таком случае ходить на концерт? Так вы можете возразить — и, с одной стороны, будете правы. Но есть и другая сторона вопроса. Неоклассика — это первый шаг на пути изучения музыки. Казалось бы, логичнее двигаться «с другой стороны» — от начала музыкальной истории к современности — но этот путь достаточно сложен и трудозатратен.
В какой-то момент, где-то в возрасте трех лет, родители стали замечать, как я стал напевать мелодии из фильмов, которые мы смотрели. Они стали спрашивать, откуда эта музыка, а я четко отвечал им что «эта музыка звучала из машины, когда тетя проходила мимо нее на 50-й минуте фильма» или «эта музыка играла три раза в фильме, и всегда по-разному, но мне она понравилась больше всего, когда пошли титры» или что-то вроде того. Тогда родители отвели меня в Гнесинскую спецшколу, и там распознали мой абсолютный слух. Так, в четыре года я стал готовиться к поступлению в 1 класс, с уже определенными планами того, что я стану профессиональным пианистом. Сейчас вы уже сами заняли почетную «должность» — родителя. Как вы думаете талант к музыке — это наследственность или в большей степени регулярный труд? В моей семье не было профессиональных музыкантов, но я точно знаю что у моего дедушки тоже был абсолютный слух, хоть он и занимался совсем другой профессией — организовывал связь между космосом и землей, в момент полета Гагарина. Думаю, когда погружаешь детей в среду, именно это дает результат. Надо пробовать, надо наблюдать. И обязательно выбирать то, к чему у ребенка талант, а не пытаться реализовать свои мечты, касательно своего чада. Кого вы можете назвать своим наставником и учителем? Как этот человек повлиял на ваш творческий путь? Думаю, тут ответ очевиден — это моя мама. Именно она научила меня играть двумя руками, и даже в моменты моего переходного возраста, когда я устраивал бунты, и хотел все бросить, смогла удержать меня в профессии. Теперь я об этом совсем не жалею. Никола Мельников А что играет в ваших наушниках, когда вы, например, переезжаете с места на место во время гастролей или отправляетесь на занятия спортом? Я думаю вы знаете, что помимо моей композиторской фортепианной деятельности и работе с оркестрами, я выступаю очень часто как диджей, в разных странах мира и для абсолютно разных аудиторий, поэтому часто я могу переслушивать сотни новых электронных треков, собирая новый сет.
Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул. Правды, д.
«Они не мошенники»: в Челнах перенесли концерт симфонического оркестра «Неоклассика»
Это не первый концерт неоклассики в Казани и совершенно точно далеко не последний: сотрудники концертного зала отмечают необычайную популярность этого жанра. Видеоролик. 00:30. Концерт "" 15.04.2023 г. в Сургуте! 449 просмотров. Дата проведения – 13 января (суббота) 20:00 – начало концерта в Большом звёздном зале Возрастное ограничение: 12+. За 2022 год агентством «Неоклассика» было организовано свыше 900 концертов в 60 городах России.