Александр Пономарев моряк, художник, куратор, организатор первой Биеннале современного искусства в Антарктиде. В 2007 году он представлял Россию на 52-й биеннале современного искусства в Венеции. Ещё новости о событии: Творческий проект известного художника Александра Пономарева стартует 20 марта в Томске. В Музее Москвы проходит выставка к 65-летию художника-моряка, Александра Пономарева. Современный художник Александр Пономарёв создал 15-метровую инсталляцию в виде стеклянного корабля для своей выставки в Третьяковской галерее. Alexander Ponomarev'in Resmi Sitesi.
В Музее Москвы открывается выставка российского художника Александра Пономарева
| Выставка художника Александра Пономарева пройдет в Третьяковской галерее | Александр Евгеньевич Пономарёв (род. 21 мая 1957[1], Днепропетровск) — российский художник, член-корреспондент РАХ (2010), кавалер французского ордена «За заслуги в литературе и искусстве». |
| Художник Александр Пономарев преобразил фасад ГМИИ им. Пушкина | Александр Пономарёв — художник, моряк, куратор, организатор первой Биеннале современного искусства в Антарктиде в 2017 году. |
| Российский художник построит рядом с египетскими пирамидами инсталляцию о бесконечности | читайте на Global City Москва. |
| 5 экспонатов выставки «Без берегов» художника и моряка Александра Пономарева – The City | "Проект основан на перформансе, который художник провел в Арктике и стал в момент его представления так называемым "витрувианским человеком" (рисунок да Винчи и пояснения к нему считаются каноническими пропорциями, а Пономарев в названии своего проекта обыграл. |
Известный моряк-художник Александр Пономарёв представит свой проект в Томске
Мы встретились с Пономаревым, чтобы расспросить о его пути от моряка к художнику и поговорить об океане в жизни каждого человека - океане реальном и метафизическом. Художник рассказал о самых важных и громких своих проектах: о замаскированном острове, о раскрашенных подводных лодках, которые всплывают в самых неожиданных местах.
SubTiziano в Венеции Расписные подлодки — визитная карточка Пономарева. Сам художник описывает их как красочные иглы, с помощью которых он вышивает наряд, соответствующей его творчеству. Разноцветные подводные лодки под руководством Пономарева всплывали в самых неожиданных местах еще с середины 1990-х. Например, в 2006 году подводная лодка была замечена в Париже в фонтане Тюильри, еще через год — буквально проломила лед напротив Храма Христа Спасителя. Однако самым эффектным считается появление судна в водах Гранд-канала в Венеции. Такие арт-объекты Пономарева призваны изменить привычный взгляд на подводные лодки, ведь главное их свойство — скрытность, а в проектах художника они сбрасывают камуфляж и становятся заметными. Когда: 8 июня — 31 июля 2022 Где: Зубовский бульвар, 2, первый корпус Билеты:.
Все плакаты были созданы всего за одну неделю! Вторую неделю занял отбор и утверждение результатов конкурса, техническая доработка и печать. Мне хотелось создать ощущение вихря и глубины пространства. В качестве основы для плаката я использовала ручную графику — абстрактные пятна, сделанные тушью и акварелью.
Ранее эту инсталляцию видели парижане: Пономарев устраивал ее при содействии Лувра в Тюильри. Посольство Франции тоже поддерживало работу Пономарева. Комментарии отключены.
Монологи. Александр Пономарев
Художник Александр Пономарев — о новом проекте нижегородского Арсенала «Artist talk» 12+. Всемирную известность Александр Пономарёв приобрел как автор смелых акций и инсталляций в наиболее значимых локациях. Выставка Александра Пономарева «Я безумен только в норд-норд-вест» в Третьяковской галерее. Художник в очередной раз показал, что он вне шторма, ветра и прочих стихий, а также вне времени и пространства. Во время экспедиции судна Российской академии наук в Атлантическом океане художник прикрепил «колдун» между мачтами; диаметр кольца конуса соответствовал росту Александра Пономарёва, что позволило ему находиться внутри «колдуна» в позе Витрувианского человека.
Корневое зрение
| «В космос я даже в одну сторону готов» | Статьи | Известия | "Проект основан на перформансе, который художник провел в Арктике и стал в момент его представления так называемым "витрувианским человеком" (рисунок да Винчи и пояснения к нему считаются каноническими пропорциями, а Пономарев в названии своего проекта обыграл. |
| Корневое зрение | Культура | Московские новости | «Современный маринист», «Корсар от искусства» (а именно так называют художника коллеги и друзья) Александр Пономарев закончил обычную советскую художественную школу, с удовольствием ходил на пленэры. |
| Александр Пономарев | Александр Пономарев — советский и украинский художник, который работает с инсталляциями и акциями, часто связанными с корабельной тематикой. |
| Выставка «Без берегов» в Музее Москвы | Вести Москвы | Государственная Третьяковская галерея представит выставочный проект, который знакомит с творчеством современного российского художника Александра Пономарева, автора всемирно известных грандиозных проектов, осуществившего более сотни выставок в крупнейших. |
| Моряк и художник Александр Пономарев — об экспедиции в море Лаптевых 6+ | 5 инсталляций художника Александра Пономарева — от Москвы до Антарктиды. |
Моряк и художник Александр Пономарев — об экспедиции в море Лаптевых 6+
Во время экспедиции судна Российской академии наук в Атлантическом океане художник прикрепил «колдун» между мачтами; диаметр кольца конуса соответствовал росту Александра Пономарёва, что позволило ему находиться внутри «колдуна» в позе Витрувианского человека. Отметим, что Александр Пономарев является художником, который 30 лет деятельности осуществил более ста художественных проектов, выставок и акций. В Музее Москвы открылась выставка Александра Пономарева «Без берегов» — небольшая ретроспектива, приуроченная к 65-летию известного художника, представлявшего Россию на Венецианской биеннале 2007 года, и бывшего моряка. Выставка известного российского художника Александра Пономарева «Я безумен только в норд-норд-вест» в Третьяковской галерее открылась разбиванием бутылки шампанского об один из объектов экспозиции. В Москве, в Третьяковской галерее масштабная выставка Александра Пономарева. Во второй беседе художник Александр Пономарев подробно рассказывает о своих художественных поисках и многочисленных творческих проектах.
В Томске открывается «Лаборатория искусства свободных стихий Александра Пономарёва»
В Москве, в Третьяковской галерее масштабная выставка Александра Пономарева. Александр Пономарев — советский и украинский художник, который работает с инсталляциями и акциями, часто связанными с корабельной тематикой. Александр Пономарев, один из самых узнаваемых на Западе российских актуальных художников, удостоен звания офицера французского ордена "За заслуги в литературе и искусстве". В 2014 году Александр Пономарев участвовал в параллельной программе 5-й Биеннале современного искусства в Марракеше, представив публике проект «Голос в пустыне».
Адмирал современного искусства: Александр Пономарев в Музее Москвы
Центральным объектом экспозиции стал уникальный стеклянный корабль длиной 15 метров и весом две с половиной тонны. Корабль "строили" на трёх заводах: в Казани резали стекло, в Нижнем Новгороде создавали формы для отлива, во Владимире стекло гнулось и закалялось. Художник почти 10 лет прослужил на флоте, а морская стихия — основная тема его работ.
Художник, которому подвластны все виды и формы современного искусства, доверяет свои замыслы бумаге. В состав выставки вошли около 40 рисунков, часть из них выполнена на старых навигационных картах. Автор собирает их с капитанских мостиков во время своих океанских рейсов и использует как основу для графических произведений.
Инсталляция художника Александра Пономарева "Ветрувианский человек", отсылающая к изображению витрувианского человека Леонардо да Винчи, преобразила фасад главного здания Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина на Волхонке. Пушкина Марина Лошак. ГМИИ им. Пушкина собирает средства на реставрацию редкой египетской погребальной пелены Для проекта Пономарев создал специальную конструкцию - увеличенную копию ветроуказателя, который моряки и летчики называют "колдуном".
Родом из Воронежа, Пономарев приехал в Казань в 1978 году. Официально работал главным художником Кировского района города, потом художником Центра дополнительного образования детей «Заречье», неофициально писал свои нетривиальные, невоспринимавшиеся советской доктриной картины в стол. Она случайно узнала, что в Кировском районе проживает человек, который нигде не выставлял свои картины. Встретившись с ним, она сказала, что Пономарев — открытие нашего музея. Наверное, он тогда поверил в себя, а его работы были интересны уже в то время. Вера Андреевна готовила и его большую персональную выставку, но он умер в 1996 году. Она отметила, что случившаяся наконец выставка Наркиса Пономарева — это и дань памяти художника и Веры Цой, и дань тренду сегодняшнего искусства — второй волне авангарда времён Оттепели. Большая часть произведений выставки «Другое искусство» предоставлена казанскими коллекционерами.
Корневое зрение
В процессе творческой эволюции художник не изменил однажды выбранному материалу — его проекты всегда связаны с водой, и восприятие смысла произведения опосредовано ею. Вода как самая непостоянная субстанция символизирует в его проектах вечность изменений, как метафора больших перемен. Книга об одном из самых известных в Европе русских художников Александре Пономареве открывает не только творчество автора, но и философию стихии воды.
Это одновременно странное и сложное пространство, путешествие по которому помогает создавать образы и видеть целостность мира», — отмечает художник Александр Пономарев. На выставке в Музее Москвы будут представлены три масштабных инсталляции — две в выставочном зале музея и одна во дворе.
Под открытым небом будет установлен «Икар» или «Понолет», который напоминает орнитоптер «Летатлин» Владимира Татлина, тоже моряка и художника. Эта гигантская железно-цементная птица была создана художником специально для выставки. Для Александра Пономарева, как и для Татлина, эстетическая составляющая придуманных им аппаратов обладает большей энергией, нежели технические характеристики — художественное видение вытесняет практическую полезность конструкций. В залах музея появятся две инсталляции с кораблями.
Покрытое льдом судно Concordia, впервые представленное в павильоне Антарктиды в Венеции в 2014 году, и инсталляция «Теория струн» — перевернутый корабль, корпус которого сделан из специального бетона, замешанного на вулканическом пепле.
Пушкина, 2015 , где художник позировал в гигантском сачке — ветроуказателе, и инсталляцию «Вертикаль» 2007 — перископ высотой 40 м, который был установлен в церкви больницы Сальпетриер в Париже. Впрочем, экспозиция лишь отчасти передает пономаревский размах.
Он называет Пономарева «художником милостью Божьей и адмиралом непотопляемой флотилии искусства». Фото: Музей Москвы Представленные на выставке поэтические опусы весьма романтичны. Во дворе Музея Москвы разместился трехтонный арт-объект «Икар» из металла и бетона, неуловимо напоминающий фантастические механизмы японского аниматора Хаяо Миядзаки.
Что еще раз подверждает: мир един, а художники — отдельная общность. Музей Москвы.
Я плыву по океану различных мультивселенных и в прямом и в обратном направлении.
Это одновременно странное и сложное пространство, путешествие по которому помогает создавать образы и видеть целостность мира». Нарцисс, 2006. Видеоинсталляция На выставке в Музее Москвы будут представлены три масштабных инсталляции — две в выставочном зале музея и одна во дворе.
Под открытым небом будет установлен «Икар» или «Понолет», который напоминает орнитоптер «Летатлин» Владимира Татлина, тоже моряка и художника. Эта гигантская железно-цементная птица была создана художником специально для выставки. На выставке в Музее Москвы будут представлены три масштабных инсталляции Для Александра Пономарева, как и для Татлина, эстетическая составляющая придуманных им аппаратов обладает большей энергией, нежели технические характеристики — художественное видение вытесняет практическую полезность конструкций.
Агравитация, 2012. Инсталляция В залах музея появятся две инсталляции с кораблями.
Культ цикличности
И конечно же, как было положено в те годы, бани оформлял, резьбу делал — в общем, занимался народным морским творчеством. Но все равно, хотя денег было очень мало, да и ходить по заграничной земле разрешалось только группами по трое, я платил за всех свои деньги, и мы с ребятами добирались до какого-нибудь европейского города, шли в музеи, приобщались к мировым шедеврам. Они, как правило, плевались, а я с удовольствием смотрел. Это было в начале 1980-х. В Венеции.
Фото из архива Александра Пономарева А потом произошли события, которые резко изменили мою жизнь. У меня начались серьезные проблемы со здоровьем, вплоть до того, что я разок даже отправился на тот свет. Я был таким красивым молодым моряком, и вдруг — бац! Такой полный экзистенциализм, онкология, несколько операций… Но мы же моряки, мы не сдаемся — или тонем, или побеждаем.
Поэтому надо было одеть красивую белую форму, встать на палубу и тонуть. На как это сделать именно красиво? И я придумал себе занятие. Начал снова рисовать.
Пересовал всех соседей по палате, потом по больнице. Мои близкие очень меня поддерживали. Надо сказать, что у меня супруга профессиональный архитектор и всегда, когда я еще плавал, ругала меня — просила, чтобы я больше рисовал. Но в конечном итоге Бог дал мне шанс еще подышать.
Решил, видимо, что я еще здесь не все досказал. Состояние моего здоровья улучшилось, и мне вновь пришлось думать, что же дальше делать, так как на флот вернуться уже я не мог. Сначала я пошел на курсы английского языка, поскольку все равно физическое состояние было не очень хорошее. Нужно было периодически проходить очередную «химию».
Тем не менее учился я хорошо. При этом курсы английского были в одном известном научно-исследовательском институте. Я там так сдружился с педагогами, что они в конечном итоге предложили мне поступить в к ним в аспирантуру. А аспирантура в Центральном научно-исследовательском институте морского транспорта в те годы была самой настоящей мечтой всех дочек партийных боссов Дальнего Востока и Приморья, всех детей дипломатов и тому подобных.
Это же был гарантированный путь к загранкомандировкам.
Свою юность Александр Пономарев провел на флоте, а в 1980-х полностью посвятил себя искусству. Работы и проекты Пономарева часто связаны с морем, а главные средства его художественного самовыражения — это стихии воды, воздуха, земли и энергии пространства. Непрерывный ритм моря, мощь океана, нескончаемая смена приливов и угрюмое движение ледников являются для художника символами вечности и метафорой безвременья, к которым он постоянно обращается в своем творчестве.
Весь мир знает Александра Пономарева как автора проектов в самых неожиданных местах. Например, в 2006 году подводная арт-лодка Пономарева всплыла прямо в фонтане сада Тюильри напротив музея Лувр, а через пятнадцать лет арт-объект «Уроборос» был установлен на плато в Гизе рядом с египетскими пирамидами. Экспозиция даст представление о системе координат художника и возможность сфокусироваться на важных для него сложных site-specific инсталляциях.
По мысли автора проекта, оно указывает на желание действовать независимо и постичь смысл реальности. Александр Пономарёв — художник, моряк, куратор, организатор первой Биеннале современного искусства в Антарктиде в 2017 году. В юности ходил по всему свету на кораблях и судах. В 1980-х серьёзно заболел, и теперь занимается только искусством. Так или иначе работы и проекты Пономарёва связаны с морем.
Помню, еще не было официального помещения, но выставки уже были. Александр Пономарев у перископа. Фото из архива Александра Пономарева Мне часто задают вопрос, почему я, человек, получивший классическое художественное образование, в конечном итоге начал заниматься современным искусством. Спрашивают, когда в моем творчестве наступил перелом. Я считаю такую постановку вопроса совершенно некорректной. Это только у нас в России почему-то все ищут разрывы и разломы в искусстве. Вот я, например, очень много работал во Франции. Там абсолютно нет деления на старое и новое искусство. Есть одно единственное искусство, просто оно развивается разными путями. Я очень люблю классику, Тициана, Веласкеса, русский авангард. Вот, Татлин, он же тоже был моряком. И может, если бы он не знал хорошо теорию устройства корабля и не умел рисовать рангоут, и конструктивизма вовсе не было бы. Естественно, когда я так плотно оказался в художественной среде, мне все время казалось, что я очень плохо знаю историю искусств. Поэтому я как бешеный, как огромная губка, впитывал и впитывал новые знания. В конечном итоге выяснилось, что я стал лучше знать историю искусства ХХ века, чем мои собратья по цеху, окончившие, к примеру, институт им. Я очень был возбужден творчеством Моранди, Джакометти, я прорисовывал для себя причинно-следственные связи в искусстве XX века, выяснял, кто за кем следует, кто у кого что заимствует. Для меня очень важно было понимать, как художественный образ соотносится с реальным пространством, каким образом строится сама художественная форма. Именно эти мысли привели меня к структурной живописи, которая принесла мне впоследствии определенную известность. Я начал писать большие картины, которые назывались «абстрактные топографии». По образцу морских карт я стал конструировать на холсте несуществующие суши, моря, океаны и проливы. Это было примерно в конце 1980-х — начале 1990-х. Мне удалось преобразовать свой предыдущий опыт моряка в некий собственный художественный прием, то есть, как теперь принято говорить, в искусство. И мой переход к инсталляциям, к конструкциям был достаточно естественным. Я считаю, что каждый художник явно или подсознательно всегда ищет пространство, адекватное своему жесту. И я думаю, что память моего тела, память моряка-скитальца впитала в свое время всю мировую топографию как единое пространство, морское в первую очередь. И я начал придумывать различные акции с погибшими кораблями, стал расписывать суда на кладбище погибших кораблей.
Выставка «Без берегов» в Музее Москвы
Именно Максим предоставил материалы, которые российская археологическая экспедиция Института востоковедения Российской академии наук в течение пятнадцати лет добывала на плато Гиза: это тексты в гробницах, различные поучения. Данные тексты дали возможность еще раз обернуть петлю времени, петлю уробороса и вспомнить простых людей, которые жили несколько тысяч лет назад. Это удивительно, что через столько лет мы, как они и хотели, вспоминаем их имена, они присутствуют на керамическом панно. То есть корабль времени кружится между солнечным царством и царством ночным: система кровообращения останавливается, а душа продолжает жить.
В пресс-релизе указаны три страны: Россия, Новая Зеландия и Египет. Как шло проектирование и производство? Сначала художник придумывает идею, образ, концепцию, потом делается очень много рисунков, описаний, архитектурных чертежей.
Из тумана сознания нужно превратить все это хотя бы в какие-то приблизительные конструкции. А для этого нужна большая команда профессионалов. Вместе мы думаем об установке конструкции, ее эксплуатации, надежности, специальных технологиях, находим тех людей, которые помогут это воплотить.
Для меня такой командой стала московская галерея Surface Art Lab. Создание инсталляции действительно велось в трех странах. В Новой Зеландии считали нагрузки на специальных программах, в Египте, в Александрии, изготавливали металлические конструкции по нашим чертежами.
В России мы вместе с галереей Surface Lab Art и ее директором Ахметом Кагировым проектировали панно, которое находится в основании: компоновали тексты, делали рисунки, увеличивали до невероятных размеров.
На больших листах со старыми географическими картами виртуознейшим способом нарисованы очертания островов, корабельных мачт, перископов, волшебно превращающихся в высокие башни и стволы былинных деревьев. Моряки, смотрящие в эти перископы, по словам Александра Пономарева, смотрят вверх и в корень одновременно. Эти превосходящие по остроумию и техническому мастерству классиков сюрреализма рисунки иллюстрируют идею инсталляции «Точка зрения», которая была показана в Милане и Лондоне. Удивительным образом эта инсталляция сигналит той, что открыта сейчас в Венеции в павильоне России и принадлежит Андрею Монастырскому. Как известно, Монастырский приволок в павильон стволы старых деревьев и соорудил из них то ли мистический алтарь, то ли обычные сваи для привязанных гондол хотя в его случае одно толкование совсем не исключает другого. Пономарев в миланскую галерею притащил поваленные штормом деревья и соорудил из них свою фантасмагорию: конструкции, напоминающие перископы, в которые смотрят манекены в форме российских моряков. Этот проект занятно срифмовался с концептуальными практиками ведущих художников постсоветского пространства: Франциско Инфанте, того же Монастырского и даже Ильи Кабакова, в последних инсталляциях которого тоже фигурируют кукольные персонажи, которых надо наблюдать в разные оптические приборы, например подзорную трубу.
А также это некая метафора различных срезов жизни. Платоновский миф о Пещере — краеугольный камень в понимании метафизики. Пока человек находится в Пещере — он окружен стенами, ледяными или каменными, и ему кажется, что он воспринимает жизнь как истинную реальность, а на самом деле видит только тени реального мира. Выйти и Пещеры и увидеть реальность могут не все, среди них, например, художники и философы. Я очень уважаю Платона и часто ссылался на его принцип обратного плавания, когда человек как бы останавливается, перестает участвовать в цепи реальных жизненных воздействий и реакций и находится в паузе, в которой осмысливает мир и себя в нем. Мы ни в коем случае не имитируем настоящую пещеру, ледник, как пишут некоторые СМИ, потому что имитировать природу невозможно и глупо Но мы создаем некую визуальную поэзию, которая позволяет нам при помощи художественных элементов ощутить себя действительно в пещере, в сложном пространственном образовании. Мне очень нравится название «Климатрон». Оно возникло еще в эпоху русского авангарда. У Малевича, если помните, были архитектоны, а это климатроны. Очень любил климатроны Ричард Бакминстер Фуллер, кстати. Да и само понятие «Климат», как учил Гиппарх, обозначает Наклон-Отклонение от нормы. Проект еще в процессе движется, подобно кораблю! Мы стараемся сделать некое пространство, которое формировало бы определенным образом поведение и мысли. Нам нужна такая корабельно-путешественническая история, чтобы было ощущение приключения, как у Жюля Верна — А вот в концепции американцев, с которой они выиграли конкурс, вообще была пещера?
Ладьи скреплены центрально-симметрично, а на оси симметрии установлены крупные песочные часы — две стеклянные пирамиды, соединенные вершинами. Кроме того к ладьям прикреплены ложкообразные «весла» — вероятно, с их помощью, или просто от сильного ветра в пустыне на плато Гиза, конструкция способна крутиться сама. Песок пересыпается примерно 30 минут. Пока основная часть песка остается в верхней половине часов, он образует перевернутую «обратную» пирамиду; затем внизу возникает другая пирамида — «прямая». Обе перекликаются с силуэтами настоящих пирамид на фоне.
Александр Пономарев: Я чувствую, американцы любят наш проект и наше Окаянство
Всемирную известность Александр Пономарёв приобрел как автор смелых акций и инсталляций в наиболее значимых локациях. В этой работе Александр Пономарев также стремится подчеркнуть хрупкость Договора об Антарктике 1959 года. Художник Александр Пономарев — о творчестве между Арктикой и Антарктикой, лодке для фараона и нелюбви к финансовым переговорам. 15 окт 2023. Пожаловаться. В Инженерном корпусе Третьяковской галереи сейчас проходит выставка художника Александра Пономарева «Я безумен только в норд-норд-вест».