Невероятный артистизм проявил Анатолий Дмитриевич Папанов в работе над мультипликационным кино. 12. С будущей супругой Надеждой Юрьевной Каратаевой Анатолий Дмитриевич Папанов познакомился в ГИТИСе.
«Песочил» опоздавших
- Статья в газете "Правда" к 100-летию со дня рождения народного артиста СССР Анатолия Папанова
- Материалы рубрики
- Ударилась головой о руль: дочь Анатолия Папанова попала в аварию в центре Москвы
- Разрешите взлёт
- Анатолию Папанову 100: фронтовик и актер, которого любит Россия – 20 фактов из жизни
Почему Анатолий Папанов не любил свою роль в «Ну, погоди!»
Ещё будучи мальчиком, Папанов хотел стать артистом и посещал театральную студию. Всё свободное время будущий знаменитый актёр проводил на «Мосфильме», снимаясь в массовке в самых разных картинах. Он мечтал, чтобы его увидел какой-нибудь известный режиссёр и предложил ему сыграть в фильме хотя бы эпизодическую роль. Но в планы вмешалась война. Папанов был серьёзно ранен на ратных полях Великой Отечественной. Вердикт врачей прозвучал, как приговор: «Ходить не будете».
Папанов всю свою жизнь посвятил служению Московскому театру сатиры, создав на его сцене около 50 самых разнообразных образов. Театральные постановки с участием А. Папанова Кино Киноизвестность к Анатолию Дмитриевичу пришла после роли Фёдора Серпилина в двухсерийной ленте Александра Столпера «Живые и мёртвые» 1964 , снятой по одноимённому роману Константина Симонова. Роль комбрига Серпилина Папанову предложил сам автор. Ведь о войне исполнитель главной роли знал не по участию во фронтовых агитбригадах, не по съёмкам в военном кино, а по личному опыту жизни в окопах. Я не уверен в этом. Привыкнуть к ежедневным потерям я так и не смог. И время не смягчает всё это в памяти... Спустя годы после выхода на экран «Живых и мертвых» Константин Симонов по какому-то праздничному поводу написал малоизвестные стихи, посвящённые Папанову : Застольных несколько стаканов По стойке, как солдат в строю, За вас, мой дорогой Папанов, Сегодня мысленно я пью. В кино, на сцене, на войне Я пью и знаю: все живые И мертвые примкнут ко мне.
За работу в фильме «Живые и мёртвые» А.
Говорят ведь: Бога даёт ребёнка, а потом даёт «на ребёнка». До всесоюзной известности, которая придёт только в начале 60-х, было ещё очень далеко. Молодой режиссёр Эльдар Рязанов пригласит московского театрального актёра, которому было уже под 40, сняться в картине «Человек ниоткуда» только в 1961 году. Папанов, сыгравший в этой кинокомедии сразу четыре яркие, разноплановые роли, мог бы радоваться удачной работе. Однако картина была признана «серым кардиналом советской эпохи» товарищем Сусловым «не отвечающей высокому призванию советского искусства». Фильм запретили, положив на полку и разрешив его показ только в перестроечную эпоху — в 1988 году, уже после смерти Папанова.
Настоящая популярность пришла к актёру после серьёзной роли генерала Серпилина в картине режиссёра Александра Столпера «Живые и мёртвые» по одноимённому роману Константина Симонова Этой роли могло бы не быть. От природы застенчивый Папанов смущённо лепетал по телефону в коммуналке: — Ну, какой я генерал. Что вы? Я не смогу. Это не моя роль. С первым у вас всё в порядке. Со вторым что-нибудь придумаем.
После этой работы на «Ленфильме» были запущены в производство 10 картин. В 8 из них был приглашён Анатолий Папанов, который принял все предложения. Но позднее он вежливо отказался от всех 8-ми. Дескать, не могу. У меня спектакли, театр. После такого «демарша» в предлагаемых обстоятельствах современного кинематографа «патриоту театрального искусства» был бы выписан «волчий билет». Но харизма Папанова-комика и равновеликого ему Папанова-трагика пришлась по душе и тем, кто планировал снимать серьёзное, и тем, кто, как Леонид Гайдай, был намерен создавать комедии на века.
Анатолий Папанов воплотил разобранные на цитаты образы героев в картинах «Берегись автомобиля», «Дайте жалобную книгу», «Адъютант Его Превосходительства», «Бриллиантовая рука». Всенародно любимого актёра, который сыграл бесконечное множество замечательных ролей, подавляющее большинство зрителей идентифицировало с героем этой многосерийной советской «мультяшки», созданной по аналогии с диснеевским «Томом и Джерри». Герои сериала обменивались, в основном междометиями. И произнесённых Папановым «Ох! Даже с после смерти актёра, последовавшей в результате, считай, несчастного случая 5 августа 1987 года, вышло ещё несколько серий, где Волк… продолжал разговаривать его голосом — Всю жизнь мне этот Волк изжевал, — признавался актёр с грустной усмешкой в приватных беседах. В 60-70-80-е годы Папанов стал мега-звездой союзного масштаба. Он стеснялся своей небывалой популярности, уходил от утомлявших его до невозможности фотосессий и братаний с аудиторией, которая панибратски хлопала его по плечу, путая от природы интеллигентного человека с разухабистыми героями кинолент и предлагая «выпить за встречу».
Однажды коллеги из театра легли от смеха, увидев, как Анатолий Дмитриевич в знойный летний день идёт к театру в образе «шпиона» — чёрном длинном плаще с поднятым воротником, солнцезащитных очках и нахлобученной на глаза кепке. Каждую премьеру Анатолий Папанов неизменно… «проваливал»! Его волнение доходило до гипертонического криза, голос дрожал как у мальчишки, руки становились влажными. На сцене Папанов, прошедший войну, именно в день премьеры едва не падал в обморок. И критика, порой, давала разгромную рецензию спектаклю.
Кто из нас не знает его великолепно сыгранные роли в фильмах "Бриллиантовая рука" 1968 , "Берегись автомобиля" 1966 , "Холодное лето пятьдесят третьего" 1987? Анатолий Папанов в фильме "Живые и мёртвые" Но при этом были и другие фильмы: "Живые и мёртвые" 1964 , "Белорусский вокзал" 1970 , в которые этот талантливый человек вложил всю свою душу, а также воспоминания о фронте, на котором Анатолий Дмитриевич оказался в девятнадцать лет. Служба моя началась в Саратове, затем перевели в Оренбург. Там и застало меня известие о начале войны. Короткая подготовка — и на фронт. А возраст — всего девятнадцать... За период своего участия в боях с гитлеровцами он не был награждён орденами и медалями. И в своих редких интервью актёр лишь вскользь рассказывал о войне, стараясь уделять всё внимание культуре и искусству. Воспоминания в книге "Холодное лето... Вместе с ним актер делил все тяготы и невзгоды солдатской службы: "...
Актриса Елена Папанова, дочь Анатолия Папанова, пострадала в ДТП в Москве
Со своей женой Анатолий Папанов познакомился в 43-м, когда они оба поступили в ГИТИС на актерский факультет. Бабушка посоветовала Анатолию Дмитриевичу провести магический ритуал, направленный на налаживание отношений с «подселенцем». Глядя на те комедийные образы, в которых актер представал на экране, нельзя было так просто догадаться, что Анатолий Дмитриевич Папанов был человеком с тяжелой судьбой. 2006 — Анатолий Папанов (из цикла передач телеканала ДТВ «Как уходили кумиры») (документальный). За кадром Анатолий Папанов был очень замкнутым, скромным, мягким, чутким и даже сентиментальным человеком.
Актриса Елена Папанова, дочь Анатолия Папанова, пострадала в ДТП в Москве
Но должно было пройти еще три года, прежде чем ему доверили роль главного героя. Успех этой постановки был просто невероятным, у артиста появился свой зритель, который «ходил на Папанова». Его Киса Воробьянинов перестал быть жалким и вызывающим насмешки. В исполнении Папанова он приобрел глубину и трагедию, и зрители уже совершенно по другому относились к этому персонажу. Анатолий Папанов в театре В 1962-м Папанов получил роль в спектакле «Дом, где разбиваются сердца» по произведению Б. Это достаточно сложная пьеса, немногим режиссерам удается ее поставить.
Но артисты Театра сатиры справились с этой задачей, и даже сняли телевизионную версию этой постановки. Анатолию Папанову пришлось перевоплотиться в Мангана. Театральная биография артиста очень насыщенна, с его участием вышло много спектаклей, которые получили достаточно высокую оценку зрительской аудитории и театральных критиков. Анатолий Папанов попробовал свои силы и в режиссерстве. В 1987-м на сцене родного театра он поставил спектакль «Последние» по пьесе Максима Горького.
Фильмы Анатолий Папанов был выдающимся артистом, просто успех приходил к нему далеко не сразу. Так было в театре, точно такая же ситуация сложилась и в кинематографе. Первое время Папанов просто замирал перед камерой, не в состоянии ни пошевелиться, ни заговорить. Ему никак не удавалось преодолеть это своеобразный гипноз, поэтому вначале он мог рассчитывать только на роли второго плана. Через два года после этого артист засветился в картине «Подкидыш».
По настоящему раскрыться таланту Папанова удалось гораздо позже, спустя несколько десятков лет, когда он получил приглашение на съемки фильмов «Приходите завтра…», «Человек идет за солнцем», «Яблоко раздора». В 1963-м Папанову позвонил режиссер Александр Столпер, который набирал артистов для съемок ленты «Живые и мертвые». Он предложил Анатолию роль генерала Федора Серпилина, но Папанов настолько сомневался в своих силах, что наотрез отказывался от этой работы. Анатолий Папанов в фильме «Живые и мертвые» Настойчивость режиссера победила, и буквально на следующий день после проката всем стало понятно, что он не прогадал. Папанов получил всесоюзную известность, лента побила все рекорды просмотров, количество зрителей, посетивших кинотеатры, перевалило за сорок один миллион.
Фотография артиста в образе Серпилина красовалась на обложке «Советского экрана» и на почтовой марке, выпущенной в 1966 году. Эта работа получила приз Первого всесоюзного кинофестиваля, как лучшая мужская роль. У режиссеров как будто открылись глаза, и они начали наперебой предлагать Папанову роли в своих фильмах. Иногда Папанов отказывался, ссылаясь на занятость в театре. Но в основном соглашался, и вскоре зрители могли оценить целый ряд картин с его участием.
В эти годы выходят ленты «Стежки-дорожки». В образах главных героев Папанов предстал в картинах «Возмездие» и «Наш дом». По приглашению Эльдара Рязанова Анатолий Папанов попал в комедию «Берегись автомобиля», где его партнерами стали блистательные советские актеры. Потом были съемки в «Белорусском вокзале», «12 стульях» и «Джентльменах удачи», в которых очень ярко и сильно проявился и драматический и комический талант артиста.
Поэзия для него была отдушиной от характерных и комических ролей. А знаешь, как он кончал свои выступления? Усталость можно сохранить на старость, Любовь на старость сохранить нельзя. Загадочный финал. Я его всегда спрашивал: «Толь, где ты это взял?
У меня у самого есть штамп — мол, мастер импровизации. Все ждут от меня шуток. И это пытка. Каждый раз надо не облажаться, раз у тебя такой шлейф. Вот Папанов был абсолютно непредсказуем по реакциям. Причем без всяких заготовок. Помню, мы поехали в Штаты — первая поездка от Союза кинематографистов. Время было такое, что всех выезжающих за границу разбивали на тройки и во главе каждой ставили отвечающего. А на нас этих отвечающих не хватило.
Наша тройка состояла из меня, Толи и его замечательной жены Наденьки Каратаевой. За нами «следила» Надя — партийная, абсолютная патриотка до мозга костей. И когда мы приехали в Нью-Йорк, она стала сразу искать язвы капитализма. А там, понимаешь, то язва, то нет язвы, то язва, то опять ее нет — всё как-то через раз. Надюша в панике. И в это время мимо нас спешит негритенок с каталкой, полной каких-то пирожков. Семьдесят центов! У нас такой пирожок десять копеек стоит! С повидлом!!!
Водяной запел голосом Анатолия Папанова. Кадр из мультфильма «К нам едет Хлестаков» Он же непростую жизнь прожил. Биография у него как бы разбита на две части: первая — сильно пил и буйствовал, и потом абсолютная, стопроцентная завязка. Не то что меньше стал пить, а вообще не прикасался. Ради театра завязал. Он человек крайностей и воли. Очень боялся первых спектаклей. Умолял всех не приходить на премьеры, может, на какой-нибудь десятый спектакль. Только тогда он раскрепощался и уже гулял.
А так был очень скованным. Валентин Плучек поставил «Ревизора», и так получилось, что сразу мы повезли его на гастроли в Ленинград. Играли во Дворце первой пятилетки, в этом огромном зале на четыре тысячи человек. А Толя был еще в этом самом «премьерном» состоянии.
И всё же осенью 1942 года Папанов рискнул показаться в Государственном институте театрального искусства имени А. К нему и обратился Анатолий с непоколебимой решимостью, несмотря ни на что, стать артистом. Прослушав неказистого новичка, Тарханов явно что-то вспомнил и вдруг спросил: «А не ты ли играл когда-то Гортензио в «Укрощении строптивой» клуба «Каучук»? Мы тебя берём! Папанов горячо пообещал это руководителям своего курса — артистам МХАТа Марии и Василию Орловым, и, превозмогая боль, принялся изнурять искалеченную ногу физическими упражнениями и танцами в родном «Каучуке». Вскоре хромота стала практически незаметна для окружающих хотя на самом деле нога ещё долго болела , а отменным танцором Анатолий Папанов оставался до конца своих дней. Переломный 1942 год оказался в судьбе Анатолия Папанова счастливым дважды: помимо поступления в ГИТИС, он обрёл там и свою единственную любовь — в лице однокурсницы и тоже бывшей фронтовички, обаятельной московской красавицы Надежды Каратаевой. Им, ровесникам и людям схожей судьбы, приходившим в аудитории в застираных добела солдатских гимнастёрках и сапогах другой одежды у ребят просто не было , было о чем вспомнить и о чём поговорить и после занятий. Да и жили они, как оказалось, по-соседству. Через год, к окончанию учебы, стало ясно, что Анатолий Папанов оказался пусть не самым красивым, но, безусловно, самым талантливым выпускником курса. Правда, сам он хотел играть героев, а педагоги предлагали ему в основном комедийные или характерные роли. На государственном экзамене 11 ноября 1946 года в спектакле «Дети Ванюшина» Папанов играл Констатина, который по возрасту был моложе артиста, а в комедии Тирсо де Молины «Дон Хиль-Зелёные Штаны» - глубокого старца. И играл так здорово, что сразу получил приглашения в три московских театра — МХАТ где в перспективе для него угадывались роли Князя в «Дядюшкином сне» Ф. Достоевского, и Каренина — в «Анне Карениной» Л. Толстого , Малый куда Папанов целый месяц ходил на репетиции к режиссёру Алексею Дикому, ставившему в тот сезон «Ревизора» и Вахтанговский. Однако практически весь его курс, в том числе молодую жену Надюшу, направляли создавать новый театр в прибалтийскую Клайпеду, и Анатолий, не колеблясь, решил разделить со своими студенческими товарищами эту творческую участь. Первая сцена. Клайпеда Решение об организации Русского драматического театра в бывшем немецком портовом городе Мемеле, переименованном после войны в Клайпеду, было принято на высшем уровне в 1946 году. А 12 марта 1947 года газета «Советская Литва» уже сообщала, что в Москве заканчивается формирование труппы Клайпедского русского драматического театра, актёрским составом которого станет выпускной курс ГИТИСа под руководством М. В Клайпеду молодёжь решила ехать уже с готовым репертуаром и сразу начать там театральный сезон. Товстоногова , руководившего ранее одним из фронтовых театров. Режиссёром театра стала его жена - Вера Михайловна Третьякова. Таким могут помнить Папанова клайпедские зрители. Разрушенная Клайпеда потрясла приехавших москвичей. Среди руин лишь кое-где высились строения, свидетельствовавшие о средневековом происхождении города. Теперь же, в сорок седьмом, усиленными темпами шло его восстановление. Вместе с другими клайпедчанами молодые артисты расчищали улицы от руин, сажали деревья, цветы. Под жильё им выделили один из разрушенных особняков, который они тоже восстанавливали собственными силами адрес этого дома установить пока не удалось. Работать предстояло в здании местного театра — прекрасном старинном здании с красными бархатными креслами в уютном зале. Главный фасад театра, обращённый на не менее уютную городскую площадь, на уровне второго этажа украшал балкон. Рядом красовалась надпись: «Отсюда выступал Адольф Гитлер». Говорят, тогда он хвастался перед заполнившими площадь людьми, будто для взятия города потребовалась всего одна пожарная команда... Молодые московские актёры шумно возмутились оскорбившей их надписи. И только бывший фронтовик Папанов отреаргировал совершенно спокойно: «Выступал Гитлер, а теперь будем мы». Когда через 20 лет Клайпеда уже расцветала, став крупным центром рыбной промышленности и портом, куда со всего мира заходили огромные трансатлантические суда, журналисты местной газеты обратились к Папанову с просьбой рассказать о первых послевоенных годах. И Анатолий Дмитриевич вспоминал: «Трудно было представить, что в этом разбитом, сожжённом городе теплится жизнь. На другой день после приезда москвичи вместе с тысячами людей работали на субботнике по расчистке главной площади от развалин. А вечером был дан первый концерт. Побывал я во многих городах, но всегда с особой нежностью вспоминаю город, где всё для меня было впервые. Первые победы и неудачи, первые цветы... Играли «Молодую гвардию» в постановке Б. Папанов исполнял роль Сергея Тюленина фотографии артиста в этой роли, увы, не сохранилось. Как позже напишет в своей книге критик М. Линецкая «Анатолий Папанов». Издательство: Искусство, 1972 г. Они были ровесниками. Оба десятки раз смотрели любимый фильм «Чапаев», оба бредили небом и самолётами, оба встретили войну с оружием в руках. Словом, прошедший фронт молодой артист не мог не привнести в эту роль собственные переживания. И такое трепетное отношение к образу юного подпольщика сделало своё дело — перед зрителями предстал необыкновенно знакомый парень, сразу полюбившийся многим не просто как театральный персонаж, а как живой человек. В газету «Советская Клайпеда» вскоре пришло письмо от учащихся гимназии имени М. Горького: «Больше всех нам понравился Серёжка артист Папанов , от которого мы все в восхищении... Он показывает пример настоящей дружбы, он отчаян, смел, честен, открыт, беспощаден». Письмо тут же напечатали.
Он сразу же взялся за занятия по движению и вскоре не только смог обходиться без палочки, но и научился прекрасно танцевать. Педагоги ценили его работоспособность, но были очень недовольны его голосом и произношением. А он просто не мог от него избавиться — мешал неправильный прикус. Зато потом, когда Папанов стал известным артистом, его неправильный выговор называли уже знаменитым. Здесь же на курсе он и познакомился со своей будущей женой Надеждой Каратаевой. Оказалось, она тоже была на фронте — работала в санитарном поезде. Фронтовое прошлое сблизило их. Они поженились в 1945 году, вскоре после Дня Победы. Мама Надежды выбор дочери одобряла — парень хороший, надёжный. Огорчало только, что некрасивый. По воспоминаниям самой Надежды Каратаевой, в молодости Анатолий Дмитриевич действительно не был красавцем — худющий, с большим носом. Зато на курсе считался одним из лучших актёров. Семейное гнёздышко поначалу вили за шкафом в коммуналке на 11 комнат. Жили бедно. И потому не сразу решились стать родителями. Мы с Толей были не устроены, жили в страшной тесноте, а главное, я слишком любила театр! Но на третий раз Папанов проявил настойчивость. Так на свет появилась их единственная дочь Елена. Да и не самым лучшим мужем был я в пору ожиданий своей настоящей роли…» — вспоминал сам актёр. В театре Сатиры, куда молодой Анатолий Папанов пришёл на маленькую ставку, он в основном играл роли без слов или «кушать подано! Сниматься приглашали в основном лишь в эпизоды, героев которых даже не указывали в титрах. Правда, потом утвердил в другую свою картину — «Человек ниоткуда». Но фильм закрыли, и он пролежал на полке много лет.
Ширвиндт вспомнил, как работалось с Папановым: «Удобнее партнера не бывает»
Лишь к концу жизни Анатолий Дмитриевич сыграл центральную роль в знаменитой остросюжетной драме «Холодное лето пятьдесят третьего». 30 октября) 1922 года в городе Вязьме Смоленской области. И мало кто вспомнит, что профессиональная театральная карьера Анатолия Дмитриевича Папанова волею судьбы и началась, и закончилась в Литве.
«Песочил» опоздавших
- 5 августа - "День Памяти" всенародно любимого Анатолия Дмитриевича Папанова
- ЛУЧШИЕ РОЛИ
- Мистика в жизни актера Анатолия Папанова - Мистика - актер, кино - Паранормальные новости
- Загадочное завещание Анатолия Папанова
- Анатолию Папанову 100: фронтовик и актер, которого любит Россия – 20 фактов из жизни
Получил тяжелое ранение и стал инвалидом: листаем семейный альбом Анатолия Папанова
в Смоленской области). О феноменальном актерском даре Анатолия Дмитриевича Папанова написаны сотни статей. После этого Анатолий Дмитриевич четыре года не был востребован, пока в 1955 молодой Эльдар Рязанов не позвал его пройти пробы на роль директора Огурцова в киноленте «Карнавальная ночь».
Загадочное завещание Анатолия Папанова
Участник Великой Отечественной войны. Это — психологическая драма «Наш дом», киноповесть об ученых «Иду на грозу», лирические комедии: «Приходите завтра» и «Дети Дон-Кихота», сатирическая комедия «Дайте жалобную книгу», культовые теперь картины: «Берегись автомобиля» и «Бриллиантовая рука». Особняком в этом ряду стоит фильм «Живые и мертвые», где Папанов убедительно показал, что он может играть не только бытовые и комедийные образы, но и героев трагедии. К сожалению, роли высокой драмы и трагедии, практически, обошли актера стороной. Лишь к концу жизни Анатолий Дмитриевич сыграл центральную роль в знаменитой остросюжетной драме «Холодное лето пятьдесят третьего». Зато огромную популярность артисту принесло озвучивание мультфильмов. Неповторимый говорок Папанова полюбился зрителям всех поколений в серии мультфильмов «Ну, погоди! Много раз его звали вступить в коммунистическую партию, обещая взамен награды и звания. Но он отказывался. С детства Анатолий Дмитриевич был верующим человеком, всю жизнь посещал храм. Очень близких друзей у него было немного, все свое время актер отдавал семье и работе.
В молодости Папанова чуть не сгубила водка. Он несколько раз бросал пить и начинал снова, а окончательно завязал с алкоголем после смерти матери. Популярность стесняла его.
Московский театр сатиры. Как принято упоминать в титрах, «наши дни». Друзья, коллеги, близкие вспоминают Анатолия Дмитриевича Папанова... Зал переполнен. Невозможно сдержать слёзы — трогательно, душевно, искренне. Зритель, затаив дыхание, не может оторвать взгляда от сцены. Когда говоришь о Папанове, то надо понимать, что индивидуальность определяет всё.
Я много лет работал с Анатолием Дмитриевичем, изо дня в день наблюдал его. Есть такая фраза — «незаменимых нет». Это неправда. Такого, как Папанов, заменить нельзя», — рассказал президент Театра сатиры Александр Ширвиндт. Совсем недавно, осенью 2022 года, в Театре сатиры вспоминали великого актёра в честь его 100-летия.
Актер и персонаж, которому он подарил свой голос Фото: topwar. Его жена, Надежда Каратаева, рассказывала: «Толя немножко обижался, когда его узнавали лишь как исполнителя Волка. Мне он говорил: «Словно кроме «Ну, погоди! Он очень злился, когда на улицах его одолевали поклонники с неизменными возгласами «Усе, шеф! Волк идет! Одной из лучших своих работ он называл роль генерала Серпилина в фильме «Живые и мертвые», хотя долго не давал согласия на съемки: «Какой из меня генерал? Что вы, не могу я…». Тема войны всегда оставалась для него самой серьезной и волнующей: «Лично я не стал бы называть войну школой. Пусть лучше человек учится в других учебных заведениях. Но все же там я научился ценить Жизнь — не только свою, а ту, что с большой буквы… Но там же я видел и познал другое. Огромную силу духа, предельную самоотверженность, великую солдатскую дружбу. Человек испытывался по самому большому счету, шел жесточайший отбор, и для фронтовика немыслимо было не поделиться с товарищем последним куском, последним куревом. Может быть, это мелочи, но как передать то святое чувство братства — не знаю, ведь я актер, а не писатель, мне легче показать, чем сказать». Папанов действительно избегал публичности, не любил актерских посиделок и вечера после спектаклей или съемок предпочитал проводить не в ресторанах, а дома за чтением. Его жена говорила, что актер в жизни был очень серьезным, мягким, чутким и стеснительным, старался оградиться от шума и суеты. А его показная грубоватость, из-за которой его приглашали на роли простаков, — просто маска.
Аросева: «Если все это подробно описывать, получится театр ужасов. Что близкие люди при таком известии чувствуют? Что говорят?! Я сейчас черное платье надену. Толич, Толич, что ты учудил? Но мы видели, как он устал — и не за месяцы, не за годы, за всю свою жизнь…» Хоронили Папанова в закрытом гробу. В тот день тысячи людей пришли на Новодевичье кладбище, чтобы отдать последнюю дань любви замечательному актеру. Вот как рассказывает об этом В. Золотухин: «Я спешил на последнее свидание с Анатолием Дмитриевичем, взял такси у Белорусского вокзала. Когда водитель узнал, куда мне ехать, он открыл дверцу машины и сообщил своим коллегам о смерти Папанова. Они тут же бросились к цветочному базару у станции метро, накупили цветов, отдали мне: — «Поклонись ему от нас…» Имя А. Папанова было неразрывно связано с Театром сатиры, в котором он проработал без малого 40 лет. Однако когда актера не стало, театр находился на гастролях в Прибалтике и свою поездку не прервал.