тристан и изольда, ла скала, опера Вальтрауд Майер и Иан Стори помимо великолепных голосов обладают и настоящим драматическим талантом. Спектакль выпуска 2005 года режиссера Дмитрия Чернякова "Тристан и Изольда" Рихарда Вагнера стал одним из украшений нынешнего фестиваля. «Тристан и Изольда» беспрецедентно сложна в музыкальном плане — написанная 1859 году, она была объявлена «неисполнимой», Венская опера отказалась от нее и передумала лишь четыре года спустя. Историю любви рыцаря Тристана и жены корнуэльского короля Изольды в современном видении представили в стиле фолк-рок-мюзикла.
О ЧЁМ РАССКАЗАЛ ПЫЛЕСОС ИЗ ОПЕРЫ «ТРИСТАН И ИЗОЛЬДА»
Мучительные чувства главных героев разрывают привычный уклад их жизни и представления о мире. Композитор очень любил свое «детище» и считал «Тристан и Изольду» лучшей работой в карьере. Написание оперы связано с безумно романтичным этапом в судьбе автора — его влюбленностью в Матильду Везендонк, которая бала замужем за его покровителем. Хотя женщина безумно любила Вагнера, она смогла преодолеть свою страсть и не предала законного супруга. Для Рихарда «Тристан» стал олицетворением собственных неразделенных чувств. Знаменитую легенду Вагнер впервые услышал в 40-е года, а осенью 1854 года он уже не мог выбросить из головы мысль о создании оперы. Летом 1857 года композитор даже оставил трилогию «Кольцо нибелунга», чтобы всецело погрузиться в новый проект. Текст произведения Рихард написал за несколько недель, а осенью приступил к созданию музыки. Постановки оперы «Тристан и Изольда» очень непростая для постановки опера, поэтому ее премьера переносилась до лета 1865 года. Сначала композитор планировал поставить ее в театре «Парижская опера», но из-за провала оперы «Тангейзер» выбрал Баденский государственный театр в Германии.
Однако Вагнеру предложили поработать в Вене. Кастинги актеров длились несколько лет, но в итоге Венская опера отказалась ставить оперу. Даже когда король Баварии Людвиг II, который обожал сочинения Вагнера, помог собрать необходимую сумму для постановки, первоначальная постановка сорвалась из-за болезни главной актрисы. Долгожданная премьера оперы прошла 10 июня 1865 года в Национальном театре Мюнхена. Изначально на творение композитора обрушился шквал критики, со всех сторон слышались замечания и упреки. Вагнера обвиняли в том, что он создал безнравственное произведение, демонстрирующее смерть героев из-за пылкой страсти. Однако со временем критики и зрители сменили гнев на милость. Многие именитые композиторы тех времен восхищались работой Вагнера и называли ее настоящим шедевром. Требования к певцам и оркестру, выступающим в постановке оперы, необычайно высоки.
Исполнителям нужно как можно ярче и точнее открыть чувства своих героев, при этом зритель должен чувствовать их искренность и правдивость. Современные оперные театры устраивают невероятные и необычные постановки величайшего творения композитора-реформатора. Премьера «Тристана и Изольды» в Метрополитен-опере прошла в 2016 году. Зрители были поражены невероятным видео-дизайном мрачных морских пейзажей, роковых видений и металлической обстановки на корабле.
Спектакль прошёл на сцене Театра драмы 7 декабря. Режиссёром постановки по мотивам пьесы Бедье выступил заслуженный деятель искусств России Николай Андросов. Историю любви рыцаря Тристана и жены корнуэльского короля Изольды в современном видении представили в стиле фолк-рок-мюзикла.
Черняков уходит от всех общепринятых клише, создавая на сцене пространство, призванное максимально высветить именно психологическую составляющую сюжета. Магическим образом такой подход к опере многие вещи расставляет по местам — слушатель не только начинает воспринимать сам сюжет «Тристана» иначе, но и иначе начинает подходить к самой фигуре композитора. Всё деспотическое и плотское, уживавшееся в Вагнере с гением, писавшим пронзительную и честную музыку, внезапно перестаёт быть лишним.
Сочиненный режиссером Питером Селларсом спектакль давали в концертном исполнении, так что за сценой можно было и не наблюдать, хотя и здесь авторы исполнения постарались, как могли — оркестр вынесли из ямы на сцену, артисты появлялись то на балконе, то в партере, то возлежали за спиной дирижера, а хор и вовсе спрятали в ложу. Лишенная в концертном исполнении, мезансценической и сценографической составляющих, постановка, однако, слушается и смотрится на одном дыхании в течение пяти с лишним часов. Сложна опера и для постановки — действия почти нет, а финальная часть и вовсе наполовину состоит из «грез, боли и смерти». Во втором действии есть даже погоня, в первом же все происходит на корабле, но тоже — не разгуляешься, сплошные диалоги и препирательства. Между тем, именно эта часть Виоле удалась более всего.
После небольшой морской прелюдии мы видим на экране два дверных проема, ведущие в ничто. Сквозь них — две точки; издалека, бесконечно медленно, они движутся на нас. В какой-то момент, очень нескоро, мы понимаем, что это мужчина и женщина. Когда они, наконец, оказываются на границе экрана и зала, встают над сценой во весь свой гигантский рост, мы осознаем, почему так томительно-медленны движения обоих — на их лице скорбь и ужас ожидания неминуемой смерти. По сути, Виола показывает нам «души персонажей».
Как всякие трагические герои, Тристан и Изольда обречены на смерть. Весь их диалог есть приближение к роковому решению. Изольда уговорами и хитростью вынуждает Тристана, который везет ее своему королю в невесты, спуститься к ней. Оба понимают, что свидание закончится катастрофой, но рок есть рок. На экране тем временем продолжается растянутая во времени церемония скорби.
Разделенное на две части пространство проекции оказывается пространством ритуала.
«Бу» или «не бу» – вот в чем вопрос
Большой голос Эвы-Марии сочетает в себе и красоту, и ясный чистый тон, и силу, и чувственность, и гибкость, и, что важно, выносливость. А ее драматический талант, основанный на каком-то подсознательном чутье исполняемой музыки, неизмеримо велик. В третьем акте «Тристана и Изольды» Вестбрук окружали солисты Мариинского театра, давно вошедшие во вкус музыки Вагнера. В партии Курвенала, оруженосца Тристана, щегольнул мастерством бас-баритон Евгений Никитин, набравшийся опыта в этой опере за рубежом, в частности в Метрополитен-опера. Он лихо бравировал самыми разными красками и штрихами - от полнозвучного пения до почти шпрехштимме, то есть пения говорком, на полутонах. Благороден и мудр получился король Марк у баса Юрия Воробьева.
Юлия Маточкина без лишних эмоций корректно исполнила Брангену, верную прислужницу Изольды, строго оттеняя шквалистый темперамент зарубежной коллеги. Тенор Михаил Векуа в сложнейшей партии Тристана изумлял невозмутимостью и спокойствием.
Продажа билетов онлайн на нашем официальном сайте осуществляется без посредников. Зачастую это единственная возможность достать билет на оперу.
Если вы собрались посетить театр в Москве, обратите внимание на это мероприятие! Опера — особый вид театрального искусства, в котором вокальное исполнение партий повествует зрителям о сюжете и судьбах героев.
Но Изольда спокойна: Мелот — друг Тристана, и специально увёл короля на охоту, чтобы устроить это свидание. Изольда сама тушит факел и велит Брангене караулить на вышке. Вскоре появляется Тристан. Влюблённые прославляют ночь и смерть, которые для них выше тщеславного света дня. Брангена с вышки предупреждает о наступлении утра. Наконец вбегает Курвенал с криком: «Спасайся, Тристан!
Король с великой грустью упрекает племянника в неблагодарности. Тристан обращается к Изольде с вопросом, готова ли она следовать за ним. Мелот в негодовании бросается на него с мечом. Тристан выпускает меч из рук и, раненый, падает на руки Курвенала. Изольда бросается к возлюбленному. Третье действие[ править править код ] Замок Тристана в Бретани, куда его перевёз верный Курвенал.
Дом на вилле Везендонка, в котором Р. Вагнер в это время жил, он называл своим «убежищем»… Но было одно обстоятельство которое, омрачало столь прекрасную дружбу — то была молодая жена Отто Везендонка Матильда — прекрасная женщина, поэтическая натура, писавшая стихи пять из них Р. Вагнер положил на музыку. Она очаровала композитора — и чувство не осталось без взаимности.
Эти двое любили друг друга — и страдали от сознания своей вины перед Отто Везендонком — мужем Матильды и другом Р. Вагнера… ситуация удивительно напоминала средневековую легенду о Тристане и Изольде — и именно тогда Р. Вагнер начал работать над оперой на этот сюжет. Вагнер в письме к Ф. Листу о замысле оперы «Тристан и Изольда».
Другие события раздела
- После премьеры «Тристана и Изольды» жена дирижёра ушла к Вагнеру
- «Тристан и Изольда» на Байройтском фестивале 2023
- Опера, вызывающая эстетический шок
- Партитуры не горят. Р. Вагнер - Опера Тристан и Изольда (часть 1)
В. Р. Вагнер. Тристан и Изольда/ Tristan und Isolde. Метрополитен-опера (9 октября 2016) - акт 3
Вагнер, опера Тристан и Изольда. Режиссер «Тристана и Изольды» — польский мэтр Кшиштоф Варликовский, главные партии исполняют звезды: Аня Хартерос и любимец российской публики Йонас Кауфман. Столь долгожданная трансляция “ Тристана и Изольды ” в новой постановке Дмитрия Чернякова и маэстро Daniel Barenboim за дирижерским пультом все же случилась в это воскресенье.
"Тристан и Изольда" Рихарда Вагнера в Метрополитен Опера
Сетевое издание «МК в Рязани» rzn. Рязань, улица Маяковского, дом 1а, лит.
Голос Итен, молодой и свежий, сварливый и задиристый, ничем не напоминал голоса великих вагнеровских див, зато не знал устали. В партии Тристана появился Майкл Баба немец, но почему-то не Михаэль. Его герой был красив, интеллигентен и слаб. Во втором действии он экономил голос, заметно проигрывая партнерше, зато на третье действие приберег крепкий звук, страсть и пафос.
Режиссер-постановщик Никола Рааб сделала концептуально негромкую, но любопытную работу. В ней проступил образ старого романтического театра, благо что художник Джордж Суглидес использовал в своем оформлении эскизы Альфреда Роллера из венской постановки 1903 года. В гармоничном спектакле режиссура не стремится обратить на себя внимание, и все же было видно, что режиссер придумала своеобразную историю не-встречи. Каждый из двух героев вышел в большей степени солистом, нежели партнером, — о томлении, разлуке и радости любовники пели себе и залу, но не друг другу.
Жанр оперы Вагнер обозначил как «музыкальная драма». Она была написана в 1859 году на основе кельтской легенды о Тристане и Изольде. Кроме того, друг Вагнера Карл Риттер написал драму «Тристан». Либретто композитор создал сам. Премьера оперы прошла только шесть лет спустя в Национальном театре Мюнхена, где сейчас расположена Баварская опера.
Присутствует с самого начала, когда под незабываемые звучания Прелюдии на черном просцениуме вырисовываются сначала морской компас, а потом черно-белые ночные кадры бушующего моря и разрезающего волны корабля, а компас становится черным диском с вырывающимися из-за него лучами и сполохами.
Диск вернется еще не раз — сильнее всего во втором акте, где умолкают голоса наконец-то встретившихся влюбленных и остается только оркестр, и верная Брангена напоминает о близком рассвете, и исчезает все, кроме черно-белых дымов и сполохов космической видеопроекции. Не все в этой постановке идеально. Финальный акт показался перегруженным деталями и мог бы быть более трансцедентным. Но так хороши были исполнители особенно феноменальный оркестр под управлением Саймона Раттла , так «вжиты» в свои труднейшие партии и драматургически, и музыкально, что ничто не могло отвлечь сознание от этого невероятного, непрерывного, захлестывающего потока эмоций. Раттл и Трелинский привнесли в «Тристана» сегодняшний нервный, напряженный ритм. Оба явно поработали с солистами, среди которых царила Нина Штемме, лучшая Изольда, которую только можно себе вообразить. Ее сильный сияющий голос не просто летит над гигантским оркестром и проникает в самую душу — он полон таких эмоциональных нюансов, от ненависти и отчаяния до почти материнской нежности и неземной просветленности, что следить за текстом нет нужды. Стюарт Скелтон играет Тристана — офицера, пытающегося найти душевный баланс в военной дисциплине и чувстве долга и сбитого с ног обрушившейся на него страстью к Изольде может, поэтому в этом спектакле он сам себе наносит смертельную рану, не вынеся мучительного, разрывающего его конфликта?
Опера Вагнера «Тристан и Изольда» в картинах Франца Стассена 18+
Для Баварской оперы «Тристан и Изольда» — одно из важных названий: первую постановку этого сочинения Вагнера удалось осуществить именно здесь. Премьера прошла в июне 1865 года. Новую версию «Тристана и Изольды» первые зрители увидели также в июне — 29 июня 2021 года.
Вагнер начал работать над оперой на этот сюжет. Вагнер в письме к Ф. Листу о замысле оперы «Тристан и Изольда». Но не только личная драма композитора стала источником вдохновения — Р.
Вагнер был увлечен философией А. Шопенгауэра, считавшего любовь опасной «ловушкой», которая заставляет человека жить, а значит — страдать, в то время как смерть несет избавление — и именно смерть разрешает драму Тристана и Изольды. В опере «Тристан и Изольда» достигают апогея те принципы музыкальной драмы, которые Р. Вагнер уже давно развивал в своем творчестве. Здесь нет деления на завершенные номера — композитор отказывается от них в пользу «бесконечной мелодии», например, тему, главенствующую в любовном дуэте во втором действии, сам композитор назвал «гигантской лесной мелодией», которую «не запомнишь, но она никогда не забудется».
Следом прибывает корабль короля Марка, который уже знает о любовном зелье и хочет благословить возлюбленных. Курвенал убивает Мелота, но сам получает в поединке смертельную рану. Изольда исполняет знаменитейшую арию Liebestod, название которой трудно однозначно перевести на русский. Это и смертельная любовь, и смерть в любви, и любовь в смерти, в общем, любовь и смерть, связанные неразрывно и по смыслу, и правилами немецкого языка. Мотивы, звучащие в этой арии, появляются в конце дуэта второго акта.
Магическим образом такой подход к опере многие вещи расставляет по местам — слушатель не только начинает воспринимать сам сюжет «Тристана» иначе, но и иначе начинает подходить к самой фигуре композитора. Всё деспотическое и плотское, уживавшееся в Вагнере с гением, писавшим пронзительную и честную музыку, внезапно перестаёт быть лишним. Тезис, гласящий, что «насекомым — сладострастье, ангел Богу предстоит», теряет смысл: всё сливается в сценическом единстве.
Опера, вызывающая эстетический шок
Тенор Майкл Баба тоже великолепен в роли Тристана, но когда на сцене появляется Клаудиа, оперу хочется переименовать в "Изольда и Тристан". Изначально планировалось, что будет исполнена опера «Тристан и Изольда» в концертном варианте. «Тристан и Изольда» — самая своеобразная из вагнеровских опер. В ней мало внешнего действия, сценического движения — все внимание сосредоточено на переживаниях двух героев, на показе оттенков их мучительной, трагической страсти.
Музыкальная драма Рихарда Вагнера в трёх актах
- В поисках Тристана и Изольды
- ТРИСТАН И ИЗОЛЬДА
- Тристан-аккорд
- Метрополитен-опера открыла сезон «Тристаном и Изольдой» - МК В Новом Свете
«Бу» или «не бу» – вот в чем вопрос
Увы, всякий видеоарт имеет какой-то смысл только тогда, когда музыка является лишь сопровождением к видеоряду. Когда же мастера клипов, видеокомпозиций и прочей медиапродукции пытаются иллюстрировать музыкальную драму в реальном времени, все их попытки всегда терпят неудачу. Оперу недаром часто называют «интернациональным языком», а музыку — не нуждающимся в переводе способом общения целых народов. У каждого человека любой аккорд, любой лейтмотив вызывают абсолютно свои, индивидуальные ассоциации; причем всякий раз — другие. Это зависит и от сегодняшнего настроения слушателя, и от глобального его мировоззрения: для кого-то любовь — ад, а для кого-то — райские небеса.
Сам Билл Виола поведал, что «музыка оказалась слишком многозначна для того, чтобы привязать к ней какие-то визуальные образы». Иначе и быть не могло: и все «живые картинки» на подвешенном за оркестром экране много-много воды, пузырьков, абсолютно голые актеры, сполохи пламени, упражнения акробатов и т. Среди любителей оперы существует расхожая шутка: если не нравится постановка, закрой глаза и слушай музыку. И вот здесь-то приходится сказать о самом главном: действительно, можно простить любые «постановочные изыски» или нехитрые трюки а-ля кинопередвижка — но только в том случае, когда в зале присутствует музыка.
Однако с первых тактов Vorspiel стало ясно, что Музыки сегодня не будет: Валерий Гергиев вышел за пульт с зубочисткой! И дело здесь не только в разрозненной и неряшливой игре групп оркестра — это, наряду с грубой форсировкой звучания меди и ударных, давно стало «визитной карточкой» коллектива Мариинки. Развернутые и масштабные музыкальные драмы Вагнера требуют от дирижера не только превосходного чувства формы, но и незаурядного пространственного воображения, способности как бы окинуть всю партитуру одним взглядом «с высоты птичьего полета».
Либретто композитор создал сам. Премьера оперы прошла только шесть лет спустя в Национальном театре Мюнхена, где сейчас расположена Баварская опера.
Страстная любовь Тристана и Изольды здесь выше любых социальных догм. Король Марк, законный муж Изольды, был предан влюблёнными, но музыка Вагнера только подтверждает и узаконивает эту измену. За дирижёрский пульт встанет Кирилл Петренко, который занимал должность главного дирижёра Баварской оперы с 2013 по 2020 год.
Это было в Швейцарии в годы изгнания после подавления дрезденского восстания, в котором Вагнер активно участвовал. В его мировоззрении происходили тогда серьезные перемены. В эту пору он испытывал сильное воздействие философии Шопенгауэра, что сказалось на замысле «Тристана», придав всей концепции гениальной музыкальной драмы пессимистический колорит. Предание гласит: бретонский принц Тристан остался сиротой и воспитывался при дворе своего дяди, короля Корнуэльского Марка, который назначил его наследником. Тристан, мужественный и храбрый рыцарь, убил жестокого Марольта, ирландского великана, которому жители Корнуэльса платили дань юношами и девушками. Тяжело раненный отравленным оружием, герой садится в челн и плывет, предавшись воле волн. Море прибивает челнок к берегу Ирландии, где Тристана находит Изольда Белокурая, знающая секрет исцеления тяжких недугов, и спасает ему жизнь. Когда король Марк решает жениться, Тристан дает ему совет взять в жены Изольду и отправляется за ней. В пути по ошибке они выпивают любовное питье; в сердцах их вспыхивает неукротимая страсть, не ослабевающая и тогда, когда Изольда становится женой короля. О свидания любовников узнаёт Марк, который после некоторых колебаний прощает обоих, но изгоняет Тристана. Тяжко раненный на поединке, герой призывает Изольду, однако из-за ревности другой женщины, носящей имя Изольды Белорукой, он получает ложную весть — будто его возлюбленная не приедет, и умирает. Умирает и Изольда Белокурая. Поэтический рассказ был переосмыслен и углублен Вагнером, внесшим в него ряд новых мотивов. Все, что предшествовало поездке Тристана за невестой короля Марка, вынесено в предысторию драмы и уясняется из бесед действующих лиц Изольды, Брангены и др. Это хотя и создает неудобства для зрителя-слушателя, замедляя действие, но предоставляет композитору возможность сосредоточить все внимание на судьбе обоих главных героев в решающий час их жизни. В самом начале I д. Изольда, по Вагнеру,— невеста убитого Тристаном Марольта. Она ненавидит спасенного ею героя, но ненависть является искажением испытываемого к нему чувства любви. Изольда оскорблена в своем женском достоинстве. Тристан оскорбил ее не только тем, что внешне не обращает на нее внимания, но прежде всего тем, что сватает за безразличного ей человека. Она велит служанке приготовить отраву. Брангена подменяет ядовитые травы, и оба выпивают любовный напиток. Вагнер формально сохраняет верность старому рассказу — любовное зелье выпито по ошибке. По существу же, он совершенно переосмыслил этот мотив: любовное зелье в опере не является первопричиной страсти, охватившей героев; оно лишь помогло прорваться чувству, которое владело обоими. Когда, выпив зелье, Тристан и Изольда понимают, что для них в мире существует лишь их любовь, корабль прибывает в Корнуэльс, где мужем Изольды должен стать король Марк. В поэме и других литературных обработках темы, в соответствии с традициями жанра, любовь героя носит куртуазный характер. В опере Вагнера для Тристана и Изольды любовь — это жизнь и смерть. Понятия ночь — смерть — любовь образуют единую цепь. День для обоих героев, принужденных скрывать свои чувства,— это юдоль страданий. Они стремятся к ночи, вечной тьме, то есть к смерти, которая их соединит. И Тристану и Изольде невыносима мысль об обмане, поэтому смерть является единственным выходом. Сцена ночного свидания, устроенного Мелотом, мнимым другом Тристана, прославляет любовь, но звучит как гимн ночи-смерти здесь кроме Шопенгауэра слышны отголоски «Гимнов ночи» Новалиса. Экстатическую сцену прерывает появление короля Марка, Мелота и других придворных. Король потрясен предательством того, кому он так верил. Тогда Тристан, убежденный в том, что Изольда последует за ним в «царство ночи», принимает вызов Мелота на поединок и, бросив свой меч, падает, тяжело раненный. Верный слуга Курвенал увозит умирающего хозяина и посылает гонца за Изольдой. В воображении Тристана проходят видения прошлого, мысли и воспоминания об Изольде; жажда смерти, надежда на новую встречу с ней сменяют друг друга.
Беспокойство и враждебность. Все эти ощущения переросли в кошмарные сновидения. Возможно, это результат поломанной целостности картины привет режиссеру с попыткой осовременить действие картины. У меня сложилось стойкое ощущение в получении зловещего послания из XIX века…» — отметил Михаил. Великолепная музыка, прекрасный оркестр, гениальный дирижер и замечательные певцы — с одной стороны. С другой же — замок Изольды в виде гостиничного номера, нелепая горничная с пылесосом и полотенцами, кровать в центре действия второго отделения. Король Марк со своей свитой — это Саша Белый с бандой, узнаваемая сериальная пластика… в сочетании с великой музыкой рождает тот самый диссонанс, ту скандальность, которая так часто сопровождает театральные постановки в последние годы. Дескать, это нужно для того, чтобы освежить взгляд зрителя, встряхнуть его, заставить думать и чувствовать по-новому. А на деле часть зрителей, возмущенно фыркая, потянулась к выходу уже после первого действия. А другая часть, в том числе и я, старалась не очень вглядываться в происходящее на сцене, обратившись в слух, чтобы раздражающие вкус картинки не мешали восприятию любимой музыки. Распадалась целостность, приходилось терпеть эту визуальную экспериментальность, слушать произведение как бы сквозь эту, доходящую до пародии, картинку. Эпатаж с какой целью? Да и эпатаж-то слабенький, всё же актеры были одеты, непристойных движений не совершали, и на этом спасибо. Постмодернизм шагает по планете? Горько от мысли, что мои внуки, возможно, никогда не увидят великие спектакли во всей целостности, когда музыка сочетается с пением, сценической пластикой, костюмами и декорациями, не вступают в борьбу друг с другом, в которой проигравший — зритель. Впечатление, что гармонии объявлена война, что самое страшное — это гармоничный спектакль. Гармония — вне моды». Сергей, который ушел с оперы после первого действия, рассказал интересную историю: «Закончилось первое действие. Заканчивается первый антракт. Я в гардеробе надеваю куртку, собираясь уходить.
Другие события раздела
- «Тристан и Изольда» в "Новой опере": Повстречались в Москве - Ведомости
- Билл Виола залил Мариинку
- В поисках Тристана и Изольды
- Telegram: Contact @eestinews
- Билл Виола залил Мариинку. Андрей Кудряшов
О ЧЁМ РАССКАЗАЛ ПЫЛЕСОС ИЗ ОПЕРЫ «ТРИСТАН И ИЗОЛЬДА»
Помимо 12 картин оперы, Кнебель использовал иллюстрации Стассена для титула издания и для листа со словами из оперы «Тристан и Изольда», переведенными на русский язык. Как появилась опера Вагнера «Тристан и Изольда»? Вступление к «Тристану и Изольде» многие знают по фильму «Меланхолия» Ларса фон Триера. Тамара Уилсон в роли Изольды в запасной постановке Лисенки Хейбоер Кастаньон и новой постановке Зака Винокура “Тристан и Изольда” Вагнера для оперы а.
“Тристан и Изольда” в музыкальном театре удивляет размахом
Новости (с сурдопереводом). 15:10. История одного назначения, Художественный фильм. ФОТО: на фестивале "Биргитта" показали оперу "Тристан и Изольда". 27 и 28 ноября прошла премьера балета "Тристан и Изольда" на музыку Рихарда Вагнера. тристан и изольда, ла скала, опера Вальтрауд Майер и Иан Стори помимо великолепных голосов обладают и настоящим драматическим талантом.
«Тристан и Изольда»
Предлагая Тристану выпить за перемирие, Изольда протягивает ему не кубок и не чашу, а простой стеклянный стакан. Предлагая Тристану выпить за перемирие, Изольда протягивает ему не кубок и не чашу, а простой стеклянный стакан. 9 ноября в Большом зале Консерватории и 12 ноября в Филармонии Сакт-Петербурга состоится концертное исполнение оперы «Тристан и Изольда». Опера «Тристан и Изольда» с 13 июня 2022 по 8 февраля 2024, Мариинский-2 (Новая сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.