У нас конечно Полунин и теперь Родькин, но такой козырь как Баядерка со Смирновым и Чудиным врядли перекроет Тщетную предосторожность с Воронцовой и Цискаридзе. La Fille mal gardée.
Спектакль недели: "Тщетная предосторожность" в Михайловском театре
5.12.2020Лиза — Анжелина ВоронцоваКолен — Иван ЗайцевСимона — Николай Цискаридзе. На майские праздники ездила в Питер и были мы в Михайловском театре на "Тщетной предосторожности". "Тщетная предосторожность" в Михайловском театре 26.04.15 г.-Воронцова, Цискаридзе, Зайцев, Кузнецов. Веселая и искрометная, «Тщетная предосторожность» покоряет своим обаянием.
Спектакль недели: "Тщетная предосторожность" в Михайловском театре
| Цискаридзе Тщетная предосторожность Михайловский театр 27.01.2023 | Видео | «Тщетная предосторожность», Михайловский театр. Когда-то в детстве я смотрела этот балет, запомнила скачущего на деревянной лошадке деревенского дурачка:) В новой постановке он с красным зонтиком бегал. |
| Михайловский театр — Балет «Тщетная предосторожность» — Купить билеты | В Новосибирске с аншлагами прошли премьерные показы балета "Тщетная предосторожность", где одну из главных партий исполнил народный артист России Николай Цискаридзе. |
В Михайловском театре показали «Тщетную предосторожность»
Умер Аштон в разгар перестройки — однако всегда восхищался успехами российских коллег. Как известно, балет он полюбил, когда увидел выступление Анны Павловой в Перу Аштону тогда было 13 лет. Другая балерина Мариинского театра, Тамара Карсавина, убедила его поставить «Тщетную предосторожность»: ее воспоминания о танце с лентами и сценке «Когда я выйду замуж» переданы в постановке Аштона с величайшей точностью. Аштон дружил и с другими русскими балеринами, в том числе с Верой Волковой, и часто обращался к ним за советом. Павлова, Карсавина и Волкова родились в Санкт-Петербурге. Этот город в советское время назывался Ленинградом — и именно здесь постановку Аштона встретили с таким восторгом и в далекие шестидесятые, и в наши дни. За прошедшие полвека балет-идиллия почти не изменился, и петербургский зритель увидит его таким, как прежде.
А все благодаря инициативе и энергии главного балетмейстера Михайловского театра Михаила Мессерера. Именно он вернул балету Аштона первозданный вид, запечатленный на записи 1965 года, где выступает самый первый состав исполнителей. Мессерер хотел убрать все украшательства, которые впоследствии добавляли к балету и сам Аштон, и Александер Грант, под которого создавалась роль Алена и которому Аштон завещал права на постановку. В первые два вечера это похвальное намерение было в целом исполнено — можно сказать, вопреки серьезным изменениям в роли вдовы Симоны, которые на последнем показе добавил приглашенный на эту роль артист. К этому мы еще вернемся. Грант умер в 2011 году, после чего права перешли к его партнеру Жан-Пьеру Гаске, с которым он прожил более 50 лет.
Гаске приехал в Михайловский помогать Мессереру возрождать постановку. Не все трактовки персонажей удались идеально, однако в целом труппа усвоила характерные черты «английского» стиля Аштона: единообразную лирическую легкость движений и акцент на пластический потенциал верхней части корпуса. Все это хорошо видно в танцах крестьян и селянок на протяжении всего балета. Самое большое отличие от постановки Ковент-Гарден туда балет вернется в апреле-мае 2015 года и Бирмингемской труппы в том, что в Михайловском балет расширен на три акта. Там, где в первом акте исходной постановки происходит смена действия при опущенном занавесе, теперь антракт. Думается, так даже лучше: действие распределяется между актами более равномерно.
Я видел все три премьерных показа в Михайловском в мае состоятся еще пять , хотя рядовому зрителю простительно было бы считать, что смотреть стоило лишь третий: ведь именно там в роли вдовы Симоны дебютировал Николай Цискаридзе. Кажется, российских критиков на премьере почти не было, а жаль: я убежден, что это был лучший из трех прогонов. Лучшим он стал благодаря великолепному романтическому дебюту двух молодых танцоров: Анастасии Соболевой 22 года в роли Лизы и Виктора Лебедева 22 года в роли Колена. Соболева — настоящая находка. Пока что она в Михайловском театре всего лишь вторая солистка, но ей замечательно удалось уловить характер Лизы: она одновременно очаровательна и своенравна, и все это — на основе безупречной техники. Упоминавшаяся выше сценка «Когда я выйду замуж» в ее исполнении — просто чудо.
Для Соболевой это был не вполне дебют: в ноябре 2009 года она уже танцевала Лизу на главной сцене Большого театра в постановке Горского.
Музыка Фердинана Герольда в аранжировке и оркестровке Джона Ланчбери.
Обсуждались в том числе гонорары артиста 600 тыс. При этом высокий спрос на билеты, как сообщили «Континенту Сибирь» в театре, целиком оправдал траты театра на участие артиста в постановке. Зрители разобрали места за две недели до спектакля, начиная с самых дорогих — за 18 тысяч. Уже после премьеры в театр поступило огромное количество звонков, писем, запросов в социальных сетях. Руководство театра смогло договориться с Николаем Максимовичем Цискаридзе по его участию в премьерных вечерних показах спектакля 18, 19 марта. У Николая Максимовича феноменальная способность поднимать на высочайшую высоту эмоциональный градус спектакля своим участием», — говорит заместитель генерального директора НОВАТа Александр Савин.
В театре отметили, что артист, несмотря на свой статус, вел себя достаточно скромно в общении с окружающими. Он аккуратно раздавал автографы поклонникам, его райдер не содержал завышенных требований. Хотя бы потому, что он пережил многие постановки и является жемчужиной в ожерелье классических балетов впервые был поставлен в конце 18-го века , то есть он даже старше «Жизели»! Вторая причина — мы хотели познакомить новосибирцев с хореографией сэра Фредерика Аштона. Это один из двух создателей английского балета. И то, что мы сейчас видим в лондонском театре Covent Garden, то трепетное отношение к классике, острожное привношение современных хореографических новаций в постановки — нам очень импонирует, наш театр движется в том же направлении… Подчеркну, что «Тщетная предосторожность» в театре встает в один ряд с последними премьерами, такими, как «Драгоценности» Джорджа Баланчина, «Баядерка» Начо Дуато, «Собор Парижской Богоматери» Ролана Пети. Спектакль очень важен для балетной труппы. За его кажущейся внешней легкостью скрывается очень сложная хореография… У этого спектакля есть еще одна задача — быть антидепрессантом от театра для общества, измученного постоянным ковидным стрессом. Очень хочется, чтобы зрители, придя на спектакль, получили заряд бодрости и уверенности в том, что всё будет хорошо», — комментирует Александр Савин «Континенту Сибирь» планы театра.
А вот что говорят новосибирцы, посетившие премьеру и поделившиеся впечатлениями с нашим изданием. Яна Фомина слева. Фото предоставлено спикером Яна Фомина , основатель кулинарной школы «Кухня за кулисами», гастробара Poke Top и итальянской траттории «Тесту Место»: — Легкая, комичная постановка, с интересным, увлекательным сюжетом. Конечно, у нашего театра все спектакли шикарные. Но в «Тщетной предосторожности» меня особенно поразили спецэффекты. Помните во втором акте сцену дождя, когда одного из претендентов в женихи главной героини подняли в воздух на зонтике? Здорово, что у нас в театре делают такие крутые, очень правдоподобные спецэффекты. Конечно, зрители шли посмотреть, в первую очередь, на Николая Цискаридзе. Только одно присутствие на сцене такой звезды вызывает массу положительных эмоций.
Понятно, что сейчас он уже не в той физической форме, чтобы показывать какую-то невероятную технику. Думаю, это все понимали.
Михайловский театр обратился к одной из лучших версий, появившейся в Лондоне более полувека назад. История о том, как поселянка Лиза любила, да и вышла замуж за бедного поселянина Колена, хотя вдова Симона, ее мамаша-тиранка, хотела выдать дочку за придурковатого, но богатого соседа, сама по себе вряд вдохновит сегодняшнего зрителя. Ему, зрителю, вообще непонятно, отчего в финале балета такой переполох. Ну, заперли случайно Лизу с Коленом в одной комнате, так что, из-за этого мамаше за голову хвататься, разрывать помолвку дочери с богатеньким мальчиком и, сгорая от неловкости, срочно женить влюбленных голубков? Публика наших дней, как, впрочем, и публика прежних времен, мгновенно откликается на другое. Главная прелесть спектакля Аштона в добрейшем веселье: не зря этот балет называли «визуальным антидепрессантом».
Тут умиляет все. Дом Симоны, в гостиной которого рядком висят портреты покойного мужа и любимой овцы. Пылающий камин, графин с вином на столе и копченый окорок, вкусно подвешенный под потолком. Уморительные танцующие куры, расправляющие могучие крылья. Изысканная жатва на пуантах с серпами в руках танцующих. Соломенные снопы, в которых прячутся герои, крестьянский танец в грохочущих сабо, разноцветные ленты на шесте — вокруг него водят хоровод на празднике урожая.
4 апреля 2014
Что меня удивило в Михайловском, так это нераскупаемость билетов (а ведь было воскресение!), со зрителями настолько плохо, что даже на вечерний спектакль с Цискаридзе, билеты лежали официально в кассе в день спектакля (!), что уж говорить об утреннике. Артист балета сообщил, что спектакль «Тщетная предосторожность», запланированный на 23 марта в Михайловском театре Санкт-Петербурга, переносится. В Новосибирске «Тщетную предосторожность» покажут в эталонной хореографии Фридерика Аштона на музыку Луи Жозефа Фердинанда Герольда.
В Михайловском театре показали «Тщетную предосторожность»
Как и огромное количество других версий этого балета, «Тщетная» Аштона собрана из мозаики музыкальных фрагментов обработка Джона Ланчбери на основе партитуры Герольда , находок предшественников и оригинальной хореографии. Многое было почерпнуто из рассказов Тамары Карсавиной — исполнительницы партии Лизы в балете Петипа-Иванова, а также из фотографий спектакля Лавровского. Так появились танец с ленточками, зонтик-лошадка деревенского дурачка Алена, сцена с майским деревом и ключами… В программке к спектаклю Михайловского театра приведена цитата из книги Джули Кавана, которая приписывает идею танца Симоны в сабо номер-хит спектакля Аштону, хотя по версии российских исследователей он появился уже в спектакле Петипа-Иванова. В хорошо сделанном балете Аштона, где гармонично переплетены танец вполне действенный и пантомима, будет столько блеска, сколько смогут привнести талантливые исполнители. Характерные и гротесковые роли в комедии предполагают импровизационность в создании образа. Премьере 27 марта, исполненной не без энтузиазма, не хватило именно блеска, азарта, актерского мастерства.
Главные герои — Лиза Анастасия Соболева и Колен Виктор Лебедев — скорее классичные, чем характерные, более естественно смотрелись бы в дворцовом, а не деревенском окружении. Порою милым и нежным, ведущим кокетливую игру, им не доставало витальности и убедительности, самостоятельно найденных, запоминающихся штрихов. Ален Денис Толмачев оказался хоть и странноватым, но добрым малым. В целом сложился однородный актерский ансамбль: никто не перетягивал внимание на себя, но и не вдохновил чудом театрального перевоплощения.
Одной из особенностей этого спектакля является его хореографическая версия, созданная Фредериком Аштоном - выдающимся представителем британского балета.
Его талант и мастерство позволяют передать всю глубину эмоций и сложность сюжета через прекрасные танцевальные композиции. Михайловский театр - историческая площадка, на которой будет проходить это великолепное мероприятие. Театр является одним из самых престижных и уникальных в России, с богатой историей, богато украшенными интерьерами и превосходной акустикой. Это место, где искусство балета оживает и приобретает новую жизнь.
Роль матери Лизы — вдовы Симон, — по традиции, исполняют мужчины. В Михайловском театре все стадии подготовки премьеры проходят под личным контролем Жан-Пьера Гаскье, который унаследовал права на спектакль от его создателя Фредерика Аштона. В репертуаре Михайловского "Тщетная предосторожность" также имеет большую историю: ранее, до 2007 года, этот балет шел в хореографии Олега Виноградова и был показан более 180 раз.
Вместе с ним на сцену вышли и артисты Михайловского театра. Оба спектакля прошли с аншлагом. Билеты на вечерние показы с Николаем Цискаридзе были проданы больше чем за неделю до премьеры. Как только отзвучали последние ноты, зал встал. Артистов не отпускали со сцены больше 15 минут. За спектакли Николаю Цискаридзе заплатили 1,2 миллиона рублей. Если сравнивать с эстрадными звездами, то он вообще ничтожный.
4 апреля 2014
| Михайловский театр показал премьеру балета "Тщетная предосторожность" с участием пони Леди | В Новосибирске «Тщетную предосторожность» покажут в эталонной хореографии Фридерика Аштона на музыку Луи Жозефа Фердинанда Герольда. |
| Тщетная предосторожность: ribka_anna — LiveJournal | «Тщетная предосторожность», Михайловский театр, балет в Санкт-Петербурге. Расписание и покупка билетов онлайн. |
| "Тщетная предосторожность", Михайловский театр, Воронцова-Зайцев-Цискаридзе | Премьера «Тщетной предосторожности» прошла в Михайловском театре. Фото: «МИР 24» (скриншот). |
Билеты на балет «Тщетная предосторожность» в Санкт-Петербурге
Многие обратили внимание на взаимодействие именитого танцора с молодым артистом Иваном Зайцевым. Ректор Академии русского балета исполнил роль вдовы Симоны в балете «Тщетная предосторожность». До этого Николай Максимович говорил, что прекращает свою карьеру танцора, чтобы сосредоточиться на работе в академии. Долгожданное появление Цискаридзе произвело фурор — зрители по достоинству оценили его таланты.
На сцене танцор постоянно что-то делал, а так как это Николай Цискаридзе, то в России все взгляды будут прикованы к нему. Создавалось ощущение, что это — спектакль не о непослушной дочери, а о матери-наседке. Вдова Симона в исполнении Цискаридзе получилась на поколение моложе того, к чему мы привыкли. Ни согбенной спины, ни седых волос. Прямая, как палка, в тугом корсаже, этакая смуглянка-интриганка. Если учесть, что за помолвкой Алена и Лизы кроется намек на связь между их родителями, старик винодел неплохо устроился хотя в ночь свадьбы его, возможно, ждет сюрприз!
Когда Цискаридзе вертится перед зеркалом перед выходом из дома, то замирает в арабеске правда, не он один: помнится, Уилл Такет из Королевского балета тоже делал что-то в этом роде. Если хоть где-то появлялся шанс что-нибудь добавить и даже ринуться вниз по наружной лестнице дома , Цискаридзе этим шансом пользовался. Он добавил больше украшательств, чем целое поколение современных постановщиков — и тем самым уничтожил весь замысел этой постановки! Танец в сабо он исполнял с апломбом, хотя не всегда соблюдая последовательность движений и не в такт музыке. Лучшая составляющая третьего спектакля — по-настоящему теплые отношения между Симоной в исполнении Цискаридзе и ее дочерью Лизой. Цискаридзе — наставник Воронцовой. Он тренировал ее в Большом отказ Филина дать Воронцовой роль Одетты — ключевой момент в истории, которая привела к аресту Дмитриченко. Дочерняя преданность проникает на сцену — и создается совершенно уникальное впечатление. Повторить его, наверное, удастся, только если Симону и Лизу будут играть настоящие отец и дочь.
Подлинная близость отношений в третьем составе была очевидна — в этом отношении исполнители подобраны очень удачно. Некоторые элементы, добавленные Цискаридзе, отражали эту близость. Особенно это было заметно в чрезмерной привязанности Симоны к Лизе и в отступлениях, которые демонстрировали презрение вдовы к Алену. Хотя я считаю, что такое расширение роли противоречит намерениям как Аштона, так и этой постановки, нельзя не признать, что Цискаридзе подчеркнул и любовь вдовы к дочери, и недоверие к этой ветренице, за которой глаз да глаз нужен, — и расширил оба эти аспекта их отношений. Танцоры Михайловского театра замечательно проявили себя не только тем, что усвоили «стиль Аштона». Они исполнили все английские танцы, которыми нагружен кордебалет, от морриса до танца вокруг майского шеста, от мюзик-холла до пантомимы. Справились они великолепно. В этом есть большая заслуга Филипа Эллиса, который, особенно в первом и втором актах, играл темпы в ритме быстрого галопа — и оркестр Мариинского театра живо на это отреагировал. Акустика в этом небольшом и элегантно украшенном театре превосходная.
В первый вечер русская аудитория не сразу оценила балет, и некоторые комедийные сценки в начале спектакля не вызвали реакции. Над комедийным танцем петушка Александр Гавриш и его курочек почти никто даже не хихикнул.
Если учесть, что за помолвкой Алена и Лизы кроется намек на связь между их родителями, старик винодел неплохо устроился хотя в ночь свадьбы его, возможно, ждет сюрприз! Когда Цискаридзе вертится перед зеркалом перед выходом из дома, то замирает в арабеске правда, не он один: помнится, Уилл Такет из Королевского балета тоже делал что-то в этом роде. Если хоть где-то появлялся шанс что-нибудь добавить и даже ринуться вниз по наружной лестнице дома , Цискаридзе этим шансом пользовался. Он добавил больше украшательств, чем целое поколение современных постановщиков — и тем самым уничтожил весь замысел этой постановки! Танец в сабо он исполнял с апломбом, хотя не всегда соблюдая последовательность движений и не в такт музыке. Лучшая составляющая третьего спектакля — по-настоящему теплые отношения между Симоной в исполнении Цискаридзе и ее дочерью Лизой.
Цискаридзе — наставник Воронцовой. Он тренировал ее в Большом отказ Филина дать Воронцовой роль Одетты — ключевой момент в истории, которая привела к аресту Дмитриченко. Дочерняя преданность проникает на сцену — и создается совершенно уникальное впечатление. Повторить его, наверное, удастся, только если Симону и Лизу будут играть настоящие отец и дочь. Подлинная близость отношений в третьем составе была очевидна — в этом отношении исполнители подобраны очень удачно. Некоторые элементы, добавленные Цискаридзе, отражали эту близость. Особенно это было заметно в чрезмерной привязанности Симоны к Лизе и в отступлениях, которые демонстрировали презрение вдовы к Алену. Хотя я считаю, что такое расширение роли противоречит намерениям как Аштона, так и этой постановки, нельзя не признать, что Цискаридзе подчеркнул и любовь вдовы к дочери, и недоверие к этой ветренице, за которой глаз да глаз нужен, — и расширил оба эти аспекта их отношений.
Танцоры Михайловского театра замечательно проявили себя не только тем, что усвоили «стиль Аштона». Они исполнили все английские танцы, которыми нагружен кордебалет, от морриса до танца вокруг майского шеста, от мюзик-холла до пантомимы. Справились они великолепно. В этом есть большая заслуга Филипа Эллиса, который, особенно в первом и втором актах, играл темпы в ритме быстрого галопа — и оркестр Мариинского театра живо на это отреагировал. Акустика в этом небольшом и элегантно украшенном театре превосходная. В первый вечер русская аудитория не сразу оценила балет, и некоторые комедийные сценки в начале спектакля не вызвали реакции. Над комедийным танцем петушка Александр Гавриш и его курочек почти никто даже не хихикнул. Но появление в конце первого акта прелестного золотистого пони с длинной гривой на нем вдова с дочерью едут на праздник сбора урожая заслуженно растопило лед.
С этого момента — и на все три представления — аудитория была захвачена буколическим духом постановки Аштона; я давно не видел, чтобы на премьере столько раз вызывали на бис. Хотя в завещании Аштон оставил подробные указания относительно каждого из своих балетов, он не рассчитывал, что постановки надолго его переживут. Он очень любил все, что связано с петербургским балетом, и судьба распорядилась так, что через 25 лет после его смерти в этом городе с разницей в неделю состоялась премьера двух его больших постановок. Прошла всего неделя после триумфальной премьеры «Тщетной предосторожности» в Михайловском — и в Мариинском театре состоялась очень тепло принятая публикой премьера балета «Сильвия — нимфа Дианы», который восстановили Кристофер Ньютон и Моника Мейсон, а поставила Сьюзан Джонс из Американского театра балета.
Тут Лизу ловит бдительная Симона и наказывает дочь за несделанную работу, но останавливается, когда появляется Томас, надутый богач — владелец виноградника, с сыном Аленом. Лиза убегает.
Симона понимает, что они пришли свататься. Томас просит руки Лизы для своего сына. Лиза возвращается, и Ален неуклюже демонстрирует ей своё расположение. Лизу забавляют его ужимки, но сам он её мало интересует. Все отправляются в поле на сбор урожая. Акт второй: «В поле» Сбор урожая окончен.
Работники во главе с Коленом танцуют. Лиза танцует с Аленом, но когда она видит Колена, становится ясно, кто ей по сердцу. К всеобщей радости один из крестьян начинает играть на флейте, Ален тоже не прочь попробовать. Флейтист из него никудышный, и лишь появление отца спасает его от насмешек. Лиза и Колен танцуют со сборщиками урожая. Симона присоединяется к общему веселью.
«Ваша мамаша восхитительна»: как Николай Цискаридзе сыграл лучшую женскую роль
В Михайловском театре все стадии подготовки премьеры проходят под личным контролем Жан-Пьера Гаскье, который унаследовал права на спектакль от его создателя Фредерика Аштона. В репертуаре Михайловского "Тщетная предосторожность" также имеет большую историю: ранее, до 2007 года, этот балет шел в хореографии Олега Виноградова и был показан более 180 раз. Спустя семь лет спектакль по сценарию Жана Доберваля вновь на сцене петербургского театра —смотрим его премьерные показы 27, 28 и 29 марта.
Не менее известна и другая музыкальная партитура балета, написанная немецким композитором Петером Гертелем. Михайловский театр представит зрителям постановку классика британского балета Фредерика Аштона.
Премьера его версии «Тщетной предосторожности» прошла на сцене театра Ковент-Гарден еще в 1960 году. Специально для этого спектакля британский композитор и дирижер Джон Ланчбери переработал музыку Герольда, а одним из консультантов постановки стала легендарная балерина Тамара Карсавина. Комическую партию вдовы Симоны, по традиции, исполняют мужчины. В этой роли выступит выдающийся артист балета и педагог Николай Цискаридзе.
Он предложил собственную трактовку образа, его Симона — заботливая мать, покоряющая своим обаянием.
Вдова Симона в исполнении Цискаридзе выглядит странно: исполнение полностью противоречит заявленному намерению вернуться к хореографии первого состава Аштона, которую можно увидеть на записи 1965 года. Еще в 1959 году Холден сменил Роберта Хелмпана после нескольких репетиций: тот решил, что эта роль не для него. Ты никогда не переигрываешь».
Еще он вроде бы говорил, что во время последнего прекрасного па-де-де влюбленных Хелпман «наверное, сидел бы и вязал». Аштона уже 25 лет нет с нами, но подозреваю, что если бы он увидел, как Цискаридзе пытается переключить все внимание на себя, то опасался бы за его исполнение не меньше, чем за игру Хелпмана в этой травестийной роли. Нет, во время па-де-де Цискаридзе не вязал. Но его энергичный комический пасьянс за столиком сбоку от сцены однозначно отвлекал от крестьянского танца!
На сцене танцор постоянно что-то делал, а так как это Николай Цискаридзе, то в России все взгляды будут прикованы к нему. Создавалось ощущение, что это — спектакль не о непослушной дочери, а о матери-наседке. Вдова Симона в исполнении Цискаридзе получилась на поколение моложе того, к чему мы привыкли. Ни согбенной спины, ни седых волос.
Прямая, как палка, в тугом корсаже, этакая смуглянка-интриганка. Если учесть, что за помолвкой Алена и Лизы кроется намек на связь между их родителями, старик винодел неплохо устроился хотя в ночь свадьбы его, возможно, ждет сюрприз! Когда Цискаридзе вертится перед зеркалом перед выходом из дома, то замирает в арабеске правда, не он один: помнится, Уилл Такет из Королевского балета тоже делал что-то в этом роде. Если хоть где-то появлялся шанс что-нибудь добавить и даже ринуться вниз по наружной лестнице дома , Цискаридзе этим шансом пользовался.
Он добавил больше украшательств, чем целое поколение современных постановщиков — и тем самым уничтожил весь замысел этой постановки! Танец в сабо он исполнял с апломбом, хотя не всегда соблюдая последовательность движений и не в такт музыке. Лучшая составляющая третьего спектакля — по-настоящему теплые отношения между Симоной в исполнении Цискаридзе и ее дочерью Лизой. Цискаридзе — наставник Воронцовой.
Он тренировал ее в Большом отказ Филина дать Воронцовой роль Одетты — ключевой момент в истории, которая привела к аресту Дмитриченко. Дочерняя преданность проникает на сцену — и создается совершенно уникальное впечатление. Повторить его, наверное, удастся, только если Симону и Лизу будут играть настоящие отец и дочь. Подлинная близость отношений в третьем составе была очевидна — в этом отношении исполнители подобраны очень удачно.
Некоторые элементы, добавленные Цискаридзе, отражали эту близость. Особенно это было заметно в чрезмерной привязанности Симоны к Лизе и в отступлениях, которые демонстрировали презрение вдовы к Алену. Хотя я считаю, что такое расширение роли противоречит намерениям как Аштона, так и этой постановки, нельзя не признать, что Цискаридзе подчеркнул и любовь вдовы к дочери, и недоверие к этой ветренице, за которой глаз да глаз нужен, — и расширил оба эти аспекта их отношений.
Кажется, российских критиков на премьере почти не было, а жаль: я убежден, что это был лучший из трех прогонов. Лучшим он стал благодаря великолепному романтическому дебюту двух молодых танцоров: Анастасии Соболевой 22 года в роли Лизы и Виктора Лебедева 22 года в роли Колена. Соболева — настоящая находка.
Пока что она в Михайловском театре всего лишь вторая солистка, но ей замечательно удалось уловить характер Лизы: она одновременно очаровательна и своенравна, и все это — на основе безупречной техники. Упоминавшаяся выше сценка «Когда я выйду замуж» в ее исполнении — просто чудо. Для Соболевой это был не вполне дебют: в ноябре 2009 года она уже танцевала Лизу на главной сцене Большого театра в постановке Горского. Тогда ей было 16 лет, и она училась в Московской государственной академии хореографии. Лебедев-Колен — веселый, непредсказуемый, но уверенный в себе. Он великолепно владеет техникой: легкие, высокие прыжки и быстрые, точные пируэты замечательно смотрелись во время вариаций па-де-де «В поле».
Он молод и красив — похож на юного Роберто Болле — и у него очень длинные ноги. Единственный момент, который стоило бы подтянуть — это работа с партнершей, особенно в высоких поддержках, каждая из которых стоила ему большого труда хотя благодаря усердию и сосредоточенности все они в итоге удались. В двух других спектаклях главные роли играла другая пара несмотря на слухи, что в одном из спектаклей появится Иван Васильев. Ивану Зайцеву поддержки даются гораздо увереннее, однако ему не хватает обаяния и легкости Лебедева. И хотя па-де-де выглядело мощнее, вариации были не такими интересными. Его Лиза — Ангелина Воронцова, которая после ареста любимого мужчины перешла в Михайловский из Большого театра.
Павел Дмитриченко сейчас отбывает срок за участие в нападении на художественного руководителя Большого театра Сергея Филина с применением кислоты. Воронцова — прима Михайловского театра. Она излучает солнечную уверенность, которая хорошо смотрится в этом балете. А еще у нее ошеломительная техника. Она умеет все, и ее соло незабываемы. Она потрясающе держит равновесие, и этот ее талант подчеркивал все важные паузы в вариациях и позволил гладко перейти к танцу вокруг майского шеста.
Исполнять головоломные «ленточные действа» Аштона в первом акте Воронцовой с Зайцевым было проще, чем паре, танцевавшей в первый вечер. Однако, несмотря на хороший и многообещающий дебют, ее исполнение Лизы скорее походило на стандартную трактовку бойкой комической героини балета: такой же образ в равной степени подошел бы Сванильде из «Коппелии». Лиза получилась слишком ветреной, без тонких черт характера, которые вложила в нее Соболева. Главные комические роли в балете — вдова Симона и Ален, простоватый сын богатого вдовца-винодела; и Симона, и старик Томас очень хотят женить Алена на Лизе, но их затея обречена на провал. Эти роли каждый вечер исполняли разные артисты.
«Я знаю, что все познаю». Михайловский театр
17, 18 мая и 5, 6 июля Михайловский театр приглашает на балет «Тщетная предосторожность» с участием Николая Цискаридзе и Анжелины Воронцовой. «Тщетная предосторожность» в НОВАТе представлена в хореографии Фредерика Аштона — в такой же, как в Михайловском театре. К сожалению, в связи с производственной необходимостью я не смогу выступить на сцене Михайловского театра в спектаклях «Тщетная предосторожность» 17 и 18 мая. Веселая и искрометная, «Тщетная предосторожность» покоряет своим обаянием. просмотрите отзывы путешественников (864 шт.), реальные фотографии (837 шт.) и лучшие специальные предложения для Санкт-Петербург, Россия на сайте Tripadvisor. Представление Балет «Тщетная предосторожность»: место проведения Санкт-Петербург, Михайловский театр, продажа билетов на спектакль в Санкт-Петербурге.
Спектакль недели: "Тщетная предосторожность" в Михайловском театре
| Балет «Тщетная предосторожность» Николай Цискаридзе | Тщетная предосторожность. Санкт-Петербург / Михайловский театр. |
| Тщетная предосторожность: ribka_anna — LiveJournal | Николай Цискаридзе Тщетная предосторожность Михайловский театр 23 сентября 2023 года. |
| Михайловский театр показал премьеру балета "Тщетная предосторожность" с участием пони Леди | Тщетная предосторожность в Санкт-Петербурге 23 марта 2024 в Михайловский театр, стоимость билетов от 5000 руб. |