Критики говорили, что спектакль «Сын» – самая подходящая работа для знакомства с творчеством такого неординарного режиссера как Юрий Бутусов.
«Гвоздем сезона» стал «Сын» Юрия Бутусова
| «Гвоздем сезона» стал «Сын» Юрия Бутусова - МК | Награду за спектакль "Сын" РАМТа получил актер Александ р Девятьяров. |
| В Перми РАМТ в рамках фестиваля "Золотая маска" показал спектакль "Сын" | Биография режиссера Юрия Бутусова: личная жизнь, его жена и сын. |
| «Гвоздем сезона» признан спектакль Юрия Бутусова «Сын» в РАМТе | В спектакле "Сын" Юрий Бутусов позаимствовал понемножку из каждого жанра. |
В РАМТе стартует 102-й сезон
это один из лучших спектаклей, которые я видела. Главная» Новости» Дмитрий лысенков спектакли спб афиша. Прекратив с 2004 года свою режиссёрскую деятельность в театре им. Ленсовета, Юрий Бутусов возвращается в этот театр в феврале 2011 года в качестве главного режиссёра театра, где после долгого перерыва ставит преимущественно с молодой частью труппы спектакль «Макбет. "Гвоздь сезона" 2022 года получила постановка Юрия Бутусова "Сын", сообщает ТАСС.
Проблемы семьи. Взгляд Юрия Бутусова
сообщает пресс-служба творческого Союза. Юрий Бутусов – один из самых парадоксальных российских театральных режиссеров – представляет свое прочтение пьесы «Сын», замыкающей трилогию французского драматурга. Прекратив с 2004 года свою режиссёрскую деятельность в театре им. Ленсовета, Юрий Бутусов возвращается в этот театр в феврале 2011 года в качестве главного режиссёра театра, где после долгого перерыва ставит преимущественно с молодой частью труппы спектакль «Макбет. Вячеслав Бутусов напишет музыку для нового спектакля по пьесе Бориса Акунина.
ты не можешь так со мной поступить: "Сын" Ф.Зеллера в РАМТе, реж. Юрий Бутусов
| В РАМТе стартует 102-й сезон | Постановка Юрия Бутусова в РАМТе – спектакль "Сын" получил на церемонии два "Гвоздя", став также обладателем главного приза. |
| «Сын» в РАМТ: психологический сюрреализм Юрия Бутусова | Российский молодежный театр перенёс премьеру спектакля «Сын» Юрия Бутусова, которая была назначена на 11 сентября, так как у исполняющего главную роль актёра Евгения Редько (на фото) диагностирован коронавирус. |
В РАМТе стартует 102-й сезон
Спектакль Юрия Бутусова «Сын» в рамках фестиваля «Золотая Маска в Екатеринбурге». В первом после отъезда из России интервью Бутусов рассказал, почему он решился уехать, как снимали его спектакли и чем отличается работа в России и Европе. РАМТ открывает новый сезон на Большой сцене спектаклем Юрия Бутусова «Сын». Поставленный Юрием Бутусовым «Сын» — сакраментальная семейная коллизия, в которой отец семейства уходит к новой жене и тем самым ломает жизнь сына-подростка.
Откуда нет возврата. О спектакле "Сын" в постановке Юрия Бутусова в РАМТе
Российский молодежный театр перенёс премьеру спектакля «Сын» Юрия Бутусова, которая была назначена на 11 сентября, так как у исполняющего главную роль актёра Евгения Редько (на фото) диагностирован коронавирус. в был награжден Международной Премией лавского в номинации «Лучшая режиссерская работа сезона» за постановку спектакля «Сторож» а в Театре на Литейном. Спектакль "Сын" РАМТа, получивший "Золотую Маску" 2022 года за лучшую мужскую роль второго плана (Александр Девятьяров) и еще шесть номинаций на премию, можно будет также увидеть в Перми в среду.
Юрий Бутусов
Великолепная четверка. И человек, который поёт — Денис Баландин. Что они делают? Для иллюстрации, чтобы было понятно, какой шок или наоборот восторг мог испытать неподготовленный зритель, обрисую одну из первых сцен. Анна мать — маленькая, взъерошенная как воробей, развинченная и разболтанная, еще не произнеся ни слова, долго истерично танцует. Танец этот странный, непонятный, тревожный. Так танцуют пьяные несчастные женщины, которым уже нечего терять, которым уже не важно, что о них подумают и как они выглядят со стороны. Звучит зажигательная, стильная музыка и на фоне ее гармоничности и ладности отчаяние героини становится особенно выпуклым, неприличным даже.
После танца окончательно разбивает зрителя на наших и ваших диалог Пьера отца и Анны матери. Потому что это театр странный, особый, его язык, его интонация под спудом. Она не проявляется, как мы привыкли в репликах героев. Хотя это все тот же понятный и вполне конкретный текст. Но зритель, привычный к академическим диалогам, морщит лоб и не может сосредоточиться. Не может принять всерьез эту игру клоунов с разрисованными лицами, говорящими на неоправданно повышенных тонах. В жизни так не бывает, думает этот зритель и, посмотрев на часы, начинает терпеть и ждать антракта.
Тем, кто искусство принимает как прямое фотографическое отражение действительности, кто называет «Мастер и Маргарита» фантастикой, кто Матисса считает рукожопым мазилой, а Малевича шарлатаном, тому театр Бутусова натурально противопоказан. Им бесполезно объяснять, почему они тут постоянно поют и танцуют, почему артист, играющий 17-летнего мальчика Николя, явно лет на пятнадцать старше артиста-отца, они с самого начала не верят этой истории, не принимают её. Но честь и хвала тем, кто удивленный и сбитый с толку, попытался выдержать и выпить эту чашу до дна. Да, это не инсценировка хорошей в чеховском стиле абсолютно правдивой, живой и узнаваемой истории. И чтобы принять этот ритм и довериться чужому, чуждому для вас, непривычному способу повествования, нужно усилие или напротив его совсем не нужно. Просто плыви и слушай — чем отзывается в твоем сердце этот странный шум, на какие волны выносит тебя, что ты там видишь, что чувствуешь… Фабула станет для вас опорой. Потому что история развода, раскола семьи и драма не принявшего это ребенка знакома едва ли не каждому второму в зале.
Мальчик Николя в выпускном классе перестает ходить в школу. Разведенные родители принимают решение, что ему будет полезно пожить с папой в квартире с его новой красавицей женой и младшим братом-грудничком. Что получается? В первом же разговоре Николя с молодой женой отца снова проявляется во всей полноте и яркости художественный метод режиссера Бутусова.
Бутусов был приглашен на постоянную работу в театр им. Ленсовета, где его первой постановкой стал «Войцек» Г. Бюхнера 1997 , отмеченный петербургской театральной премией «Золотой софит». В 1997 году на сцене театра была сделана новая редакция спектакля «В ожидании Годо». Постановка получила Всероссийскую Национальную премию «Золотая маска» в номинациях «Лучший режиссер» и «Приз критики и театральных журналистов». Последующими спектаклями на сцене театра были «Калигула» А. Камю, «Клоп» В. Маяковского, «Вор» В. Мысливского, «Старший сын» А. Вампилова номинация на «Золотую маску». В 1998г. Бутусов был награжден Международной Премией К. Станиславского в номинации «Лучшая режиссерская работа сезона» за постановку спектакля «Сторож» Г. Пинтера в Театре на Литейном.
В заостренной, нервной пластике то, что персонажи Не имеют возможность выразить словами. В безумных танцах каждый оплакивает, свое отчаяние, свои страхи, свою жизнь. Вопрос « быть или Не быть» тут само собой, прозвучит, Но немного по другому — жить или Не жить? Охотничье ружье, появившиеся еще в первом акте, несомненно выстрелит. С невозможностью изменить происходящее Николя справится по-своему. Но этот финальный анец отца И сына — Не пляска гибели, - надежды.
В вынужденных компромиссах, в необходимости соглашаться с тем, с чем не хочет мириться, человек разрушает свою природу, веру в идеальный мир, то, что Шекспир назвал "квинтэссенцией всего живущего". Идеализм, неприятие несправедливости в человеке невозможно уничтожить. И ничего тут нельзя изменить.
ФЛОРИАН ЗЕЛЛЕР. «СЫН». РАМТ. РЕЖИССЕР ЮРИЙ БУТУСОВ
| Победителем театральной премии «Гвоздь сезона» стал спектакль Юрия Бутусова «Сын» | Бутусов: украинские генералы не хотят раздражать руководство плохими новостями. |
| Сны «Сына» в РАМТ | «Гвоздем сезона» стал «Сын» Юрия Бутусова. |
| «Гвоздем сезона» стал «Сын» Юрия Бутусова | Спектаклем Юрия Бутусова "Сын" завершили сегодня наш 102-й театральный сезон! |
| Это интересно: спектакль «Сын» Юрия Бутусова — Интернет-канал «TV Губерния» | Спектакль «Сын» Юрия Бутусова получил «Большой хрустальный гвоздь». |
ФЛОРИАН ЗЕЛЛЕР. «СЫН». РАМТ. РЕЖИССЕР ЮРИЙ БУТУСОВ
Гарин-Михайловский, А. Бостром, В. Сюда присылали свои произведения В. Короленко, А. Куприн, Д.
Здесь начиналась литературная карьера М.
Мертвенный грим к финалу сохраняют тоже лишь Николя Евгений Редько и его alter ego - Человек, который поет Денис Баландин. Бутусов, как всегда, умело играет в "Сыне" музыкой, нагнетая энергию в зрительный зал. Композитором спектакля был знаменитый Фаустас Латенас , и "дорожки" между номерами, передающими состояние главного героя он то Гений Холода, то Керубино… , проложены виртуозно. Однако главные переживания персонажей - высказанные, недосказанные, непроизносимые - отданы пластике хореограф Николай Реутов. Больше всяких слов говорит конвульсивный танец Матери - Татьяны Матюховой.
Отец - Александр Девятьяров - выглядит в пиджаке так, будто надел его вместе с вешалкой, огибает в воздухе невидимые препятствия, входит в положение, учитывает… Но может перейти и на "вольный стиль". Их синхронные танцы с Николя - чистый восторг. Сцена с водой для бритья, которую неистово разбрызгивает Отец, - чистое отчаяние. Когда Сын попадает в психиатрическую клинику, родители движутся, как с перебитым позвоночником. Горе сгибает их пополам. Почти все первое действие Сын сидит на стуле спиной к залу и лишь иногда выходит к взрослым. От его прямоты отец натурально лезет на стенку.
Мачеху Николя пригвождает к той же стенке своими вопросами. Во втором действии он словно примеряется к этому миру, к месту за общим столом - но оказывается то незамеченным, то ущемленным. В раздумьях Николя переливает молоко из графина в стакан - который, конечно, не может быть у него пуст или полон наполовину, превращает миску с ярко-желтыми хлопьями в чашу весов. Для 62-летнего не может быть! Евгения Редько эта роль - несомненная удача. Актер балансирует между психологизмом и манерами Пьеро, ныряет из трагического образа в карикатурный - воплощая попутно и Доктора. Этот персонаж дан не то глазами ошарашенных родителей, не то через скепсис Сына - и выглядит самым глупым, хотя ужас ситуации понимает лучше всех.
Гамлетовский вопрос здесь не проговаривается напрямую: надо ли, можно ли смириться с тем, что все в мире оказывается лишь "наполовину полным"?
Бутусов, обращаясь к этому современному материалу, ищет человеческое содержание и глубину. В вынужденных компромиссах, в необходимости соглашаться с тем, с чем не хочет мириться, человек разрушает свою природу, веру в то, что Шекспир назвал "квинтэссенцией всего живущего". Идеализм, неприятие несправедливости в человеке невозможно уничтожить.
В этих необузданных, безумных танцах персонажи дают себе волю, полностью отпускают себя, сбрасывают панцирь. А еще в спектакле есть человек, отвечающий за музыку. Бутусов вводит нового персонажа, именуемого «Человек, который поет». Артист Денис Баландин во фраке и с цветком в петлице периодически выходит к микрофону и исполняет самые разные треки: то классические арии, то рок-композиции, то эстрадные хиты.
В причудливой аранжировке Фаустаса Латенаса музыка звучит гипнотически. Герои пускаются в пляс под эти то чарующие, то будоражащие, то убаюкивающие, то режущие слух звуки, а зритель постепенно погружается в транс. Что это? Вполне возможно. Может быть, Человек, который поет — его альтер эго, его благозвучный двойник, его кричащая душа. Под конец спектакля возникает ощущение, что все происходящее показано именно его глазами: не случайно некоторые диалоги между матерью и отцом Николя читает за них по бумажке, не случайно, роль психиатра в клинике, куда попадает герой, тоже играет он сам. Исковерканный мир, сузившийся до размеров квартиры, куда только изредка проникает свет и чувствуется дуновение свежего ветра из приоткрытой двери, два раза внезапно «распахивается»: стены разъезжаются, и перед зрителем возникает черная, устрашающая глубина сцены. Это выход в иной мир.
В мир странных фантазий Николя, где одиноко чернеет безлистное дерево, стоят высокие столбы, наверху которых виднеются силуэты птиц, и выезжает огромный птичий скелет. Фото: Пресс-служба РАМТ Не все так безрадостно в той иной реальности, куда всеми силами стремится Николя, и куда в результате он «отправляется». В картине, которую рисует его воображение, он становится известным писателем, встречается с девушкой, приходит в гости к папе, играет со своим братом, ведет обычный образ жизни.
Во имя сына // Спектакль Юрия Бутусова в РАМТе
Между сценами выстроены удачные переходы, которые не просто меняют действие, но и плавно уводят за собой смотрящего. Горизонтальное деление достигнуто с помощью перегородки, играющей роль кухонной стены. Она используется в моменты сомнения героев, страха. Так, например, когда Пьер говорит с Николя, пытаясь выяснить его состояние, он буквально гоняется за ним по кругу или разговор Николя с матерью, когда он сомневается, что проживание у отца сможет что-то решить, его голос витает в зале, а зеркала позади перегородки словно растворяют Николя в пространстве. У него нет дома, его печаль не вмещается в родные стены. Вторая часть сохраняет это деление пространства, однако заметно явное уменьшение количества предметов, а основные действия переносятся на центр — порка ремнем одна из сильных сцен , разговор родителей с врачом, мечта отца о живом сыне.
Из всей мебели остались два стула, диван и подобие пуфика. При этом бросается в глаза одна маленькая, но тонкая деталь — зеленые яблоки на столе. Данный фрукт как сказочный предмет, транслирующий жизнь, ее возрождение, исчезает во второй части, не давай надежду на дальнейшее будущее. Окружающие предметы не так часто становятся активным вспомогательным инструментом для героев. Но это присутствует в сцене разговора родителей с доктором, после того, как мальчик попытался совершить суицид.
Пьер и Анна передвигают стулья за доктором, который ходит вдоль сцены. Благодаря этому действию мы впервые замечаем, как окружающие мальчика пытаются услышать пусть не его, но хотя бы друг друга в сложившейся ситуации. После этого на фоне оставшихся стоять в одну сторону пустых стульев мы видим, как против них идет Софья с ребенком, решившая уехать отдохнуть, буквально не выдерживающая происходящего. Настроение героев сохраняется на протяжении всех сцен: от растерянного состояния и попытки подобраться к происходящему до безысходности и собственного раздражения от него. Единственным исключением является момент совместных танцев Пьера, Софии и Николя.
Только и это не создает ощущение легкости, беззаботности, а скорее затишья перед очередным нервом. Самым светлым событием представляется сцена будущего, где Николя преодолел тяжелый период, нашел девушку, стал успешным в профессии и написал книгу «Смерть подождет». Но стоит начать верить, как все растворяется и наступает отрезвление фразой Софьи «Ты что, говоришь сам с собой» не только Пьера, но и зрителей. И в этот момент понимаешь, что мальчик действительно застрелился. Финальная сцена, в которой Пьер, София и Саша начинают новую жизнь в надежде на лучшее, дает выход из ситуации, но все равно сохраняет чувство страха и беспомощности.
Спектакль «Сын» Алексея Логачева не останавливается на внешней причине, а вовлекает внутрь нее.
Дл постановки он выбрал пьесу «Сын», заключительную часть трилогии современного писателя и драматурга Флориана Зеллера первые две части — «Мать» и «Отец». Бутусов нашёл своё прочтение классиков — Шекспира, Чехова, Ибсена — и теперь осмысляет современный материал. По словам режиссёра, это пьеса о Гамлете в каждом из нас.
Спектакль год за годом участвовал в фестивалях и везде его тепло принимали, поскольку рассказ о ситуациях, которые каждому из нас подбрасывает жизнь, год за годом не теряет своей актуальности. Ранее Мегаполис писал , что БДТ запустил новый виртуальный проект, в рамках которого Алиса Фрейндлих, Нина Усатова и другие артисты покажут онлайн-спектакли. Подписывайтесь на наш канал в «Яндекс.
Награду получает спектакль в целом, как совокупный результат работы всего творческого коллектива театра. Определял номинантов экспертный совет, а главного победителя выбирало жюри во главе с председателем Союза театральных деятелей Александром Калягиным. Артисты "Заячьего Стона" стали не только авторами сценария всей церемонии, но и звездами искрометного капустника.
Фото: предоставлено организаторами мероприятия В праздничном вечере приняли участие актеры и режиссеры спектаклей, ставших лауреатами премии, а также их друзья и коллеги по творческому цеху. События на видео Идем в театр на воде и на суше: 9 интересных спектаклей в мае Куда сходить в начале и середине последнего месяца весны.
Театр Ленсовета опубликовал архивный спектакль «Старший сын»
Актриса Виктория Тиханская в роли Софии во время показа спектакля Юрия Бутусова «Сын» в Российском академическом молодежном театре (РАМТ). Спектакль Юрия Бутусова по пьесе Генрика Ибсена вышел в 2019 году и стал театральным событием сезона. Премьера спектакля Юрия Бутусова «Сын» на Большой сцене РАМТа.