По мнению Владимира Машкова, спектакль «Матросская Тишина» — источник неиссякаемой энергии театра Табакова. Спектакль “Матросская тишина” – с 1988 года в афише “Табакерки”, и все эти годы главного героя, лавочника Абрама Шварца, играет Владимир Машков. Театр Олега Табакова приедет со спектаклем «Матросская тишина» в Луганск и Донецк. Первый из четырёх показов спектакля «Матросская тишина» в Херсонесе собрал полный зал желающих приобщиться к высокому искусству. Первый из четырёх показов спектакля «Матросская тишина» в Херсонесе собрал полный зал желающих приобщиться к высокому искусству.
В Севастополь приехал театр Табакова со спектаклем «Матросская тишина»
МОСКВА, 23 янв – РИА Новости. Легендарный спектакль "Матросская тишина" по пьесе Александра Галича, которая была более 20 лет под запретом, возвращается в Театр Олега Табакова. Режиссер: Александр Евлахишвили, Олег Табаков. В ролях: Владимир Машков, Евгений Миронов, Сергей Беляев и др. Больше тридцати лет эта пьеса была запрещена, а ведь когда-то она должна была войти в число первых премьер «Современника». Художественный руководитель театра Владимир Машков и актеры рассказали журналистам о легендарной постановке. Читай, смотри и слушай наши новости на медиаплощадках.
спектакль "Матросская тишина"
Более двадцати лет пьеса была запрещена. В 1990 году «Матросская Тишина» появилась в репертуаре Театра-студии Табакова и десять лет кряду оставалась главнейшим спектаклем «Табакерки».
Русскую культуру нельзя отменить. Этого не будет. Нас нельзя отменить.
Меня нельзя отменить», — рассказал он.
В 50-х она на долгие годы легла на полку. Произведение могло оказаться в числе первых премьер «Современника», но, вместе со своей цензурной историей, стала «героиней» повести Галича «Генеральная репетиция». Одной из причин запрета называли «еврейский вопрос»: разве можно говорить о тяготах жизни и войны на примере семьи евреев?!
Удивительная судьба у этой пьесы Александра Галича!
Более 20 лет она была запрещена; только в 1990 году ее поставил Олег Табаков в своем подвале на улице Чаплыгина. Спектакль «Матросская Тишина» сразу стал знаменит, открыв новую страницу в истории Театра-студии Олега Табакова и прославив своих создателей, как когда-то «Чайка» прославила МХТ.
Владимир Машков: Не нужно ждать, что всё переменится
Режиссеров новой версии «Матросской Тишины» двое — Владимир Машков и Александр Марин, в 1990-м сыгравший в премьерном спектакле роль Давида. Театр Олега Табакова совместно с Музеем современной истории России продолжает цикл встреч с актерами спектакля "Матросская Тишина" в рамках выставки "Моя большая земля". 19 мая 2023 года в Центре прототипирования с большим успехом прошёл дипломный спектакль студентов 4 курса театрального факультета (художественный руководитель курса, профессор Сисикина Ирина Борисовна) по пьесе «Матросская тишина». спектакль "Матросская тишина" – 909 просмотров, продолжительность: 1:34:42 мин., нравится: 2. Смотреть бесплатно видеоальбом Елены Гонышевой в социальной сети Мой Мир. Театр Олега Табакова приедет со спектаклем «Матросская тишина» в Луганск и Донецк.
МАТРОССКАЯ ТИШИНА
Большая премьера: в Екатеринбурге впервые показали спектакль Театра Олега Табакова «Матросская тишина». Не смогли мы пробить два спектакля: "Матросскую тишину" и первый вариант "Случая в Виши". Первый из четырёх показов спектакля «Матросская тишина» в Херсонесе собрал полный зал желающих приобщиться к высокому искусству.
Подпишитесь на рассылку
Смотрите репортаж Ольги Паутовой.
Конкурс является частью проекта "Моя большая земля". Номинации конкурса: - Тема отцов и детей, семейных ценностей в спектакле «Матросская тишина» - Тема малой родины и патриотизма в спектакле «Матросская тишина» - Тема любви в спектакле «Матросская тишина» - Связь истории страны и личной истории человека в спектакле «Матросская тишина» - Спектакль «Матросская тишина» - герои, актёры, авторы В Конкурсе могут принять участие обучающиеся средних и старших классов общеобразовательных учреждений 8-11 класс студенты средних специальных и высших учебных заведений из всех субъектов Российской Федерации. Участие в Конкурсе на бесплатной основе.
Иное светотеневое решение. Но от ощущения прямого цитирования зрителю не уйти. Это тот редкий случай на театре, когда видишь больше, чем видит глаз. Малая сцена в этом — большое подспорье.
Хотя жанр сочинения определён его автором Александром Галичем как драматическая хроника. Хроника предполагает объём. Предполагает пространство и время. Постановщик спектакля на приморской сцене Вадим Данцигер уплотняет и то, и другое.
Малая сцена позволяет сконцентрировать режиссёрские усилия и усилия исполнителей, максимально приблизив их к зрителю. Спектакль В. Данцигера — это монтаж крупных планов. Монтаж, как сценический приём, позаимствованный из кинематографа.
Крупный план делает зримой мысль и внутреннюю жизнь человека. Феллини называл это «психологической рентгенограммой». Эффект «психологической рентгенограммы», его подлинность и есть самое ценное в спектакле Вадима Данцигера. Идёт игра крупными планами.
Портретами героев. Вот экспрессивный, наделённый всеми чертами жизни, всякую минуту меняющийся портрет Шварца-старшего Максим Клушин. Новое на театре имя. Его следует запомнить.
Артист яркой формы. Дар сценической выразительности и заразительности он использует сполна. В азарте может даже переиграть. Но самые драматические минуты спектакля прожиты им сильно.
С исчерпывающей доверительностью и нравственной точностью. А вот его полная противоположность — только что вернувшийся из Иерусалима печатник — переплётчик Мейер Вольф — заслуженный артист России Николай Тимошенко. Выражение плохо скрываемой растерянности на его лице — выражение внутреннего разлада с самим собой. Мейеру Вольфу открылось нечто «непостижное уму».
Он коснулся рукой Стены Плача, и теперь знает, что значит оказаться по ту сторону добра и зла. Отсюда эта грустная усмешка во взгляде артиста: во многом знании — много печали. Следующий крупный план. Старуха Гуревич.
Отдадим должное заслуженной артистке России Ирине Лыткиной. С какой художественной лёгкостью удалось актрисе обменять своё лирическое дарование на потешную, почти гротесковую характерность. Как ловко получился у неё этот «психологический» переход. Какие незаметные подходы выработала в себе исполнительница, чтобы совершить его?!
Давид — Максим Вахрушев.
И вот тогда ты вспомнишь про меня! И ты скажешь этим людям: это мой папа сделал из меня то, что я есть! Он был пьяница и жулик, мой папа, но он хотел, чтобы кровь его, чтобы сын его — узнал, с чем кушают счастье!.. Фото: Ксения Бубенец Голос его — то в дрожи, то в рыке; глаза стариковские, бесконечно слезящиеся и оттого красные, мечтательно блестят под светом софитов.
А сын, которому отец рисует красивое будущее, уже стесняется его — и старого обвисшего пиджака, и корявости его тела, старости, неопрятности, несносности, в конце концов. Уже во второй части — московской, — когда старик Шварц с авоськами гостинцев внезапно ввалится в общежитие к сыну, Давид обаятельный Владислав Миллер , уже будущий лауреат конкурсов, сожмется от одного вида отца. А до этого объявит парторгу консерватории, что родитель его — дирижер. Ты недоволен тем, что я приехал! Если бы только мог понять, что ты наделал!
Все теперь кончено. Все можно поправить… Поезда ходят не только сюда — обратно они тоже ходят… Ты хочешь, чтобы я уехал домой, да?.. В деревянной конструкции аскетичного театрального триптиха на неспешной и размеренной скорости меняются лица, события девчонки влюбляются в Давида, у его друга Славки посадили отца и так далее , но глаз не оторвать от Машкова. Он как-то несуетливо и без характерного еврейского акцента играет эту самую искалеченную жизнь — и властью, и им самим, — а может, и саму жизнь. И старость — неухоженную, суетливую.
И мечту о лучшей жизни для сына, которого как мог растил один. На сцене «Табакерки» — реализм такой, что поначалу оторопь берет, памятуя о контексте современного театрального процесса с его метаниями, опытами, фальшью, провокациями, снобизмом, редкими победами… Реализм, который воспринимают как символ прошлой жизни, дремучести.
Продолжается цикл встреч с актерами спектакля "Матросская Тишина"
Работа команды проекта получила премию АКМР «Лучшая команда по созданию событий федерального уровня».
Но это сейчас пьесу читают и смотрят. В 50-х она на долгие годы легла на полку. Произведение могло оказаться в числе первых премьер «Современника», но, вместе со своей цензурной историей, стала «героиней» повести Галича «Генеральная репетиция».
История Абрама Шварца и его сына потрясает до глубины души. Смотрите репортаж Ольги Паутовой.
Прасковья Уварова Русский учёный, историк, археолог Здесь были заложены основы нашего государства. Мы чувствуем особое родство этого источника, откуда пришло к нам православное христианство. Херсонес и все это пространство должны быть возрождены для должного внимания и поклонения, стать источником веры и возвращения к нашей истории для всей Русской православной церкви. Митрополит Тихон митрополит Псковский и Порховский, председатель Патриаршего совета по культуре Здесь купель нашего крещения; здесь начало нашей священной истории и народных преданий. Уступить после сего страну эту кому бы то ни было — значило бы для России отказаться от купели своего крещения, изменить памяти святого Владимира. Иннокентий Борисов Святитель, архиепископ Херсонский и Таврический На утёсе, омываемом беспокойными волнами Понта, лежат груды камня, зияют глубокие ямы и возвышается полуразрушенная стена, массивностью своей напоминающая постройки мифических циклопов, — вот всё, что осталось от Херсонеса Таврического — города, в который, по словам Страбона, «многие цари посылали детей своих ради воспитания духа и в котором риторы и мудрецы всегда были почётными гостями...
Пермяки представили «Матросскую тишину» в ижевском театре - ГТРК Удмуртия
Атмосфера старинного здания в районе Замоскворечье уже притягивает к себе зрителей. Да и коллектив театра талантлив - это студенты Ярославского государственного театрального института. Руководит курсом режиссер Олег Буданков, лауреат Ленинской премии. Пьеса «Матросская тишина» Александра Галича в советские времена была запрещена. Уже в 1990-е годы ее пытался поставить Олег Табаков в своей «Табакерке». Но постановку вновь запретили. А когда все-таки спектакль дали поставить, то шел он всего один час сорок минут.
В «Мастерской Олега Буданкова» все по другому: спектакль идет три часа.
Более того, единственная его по-настоящему трагическая роль. Самое поразительное тогда для меня было — как он сумел сыграть старого еврея! Я больше не видел, чтобы так играли! Как он сумел это ухватить?
Он же из русской семьи, с завода. И мама у него такая же… Просто у него это рождалось из каких-то, может, случайных, мелких наблюдений… Что-то мы в этом спектакле нашли все вместе. Какую-то общую атмосферу правды, подлинности. Там все было настоящее — связи, проживание, какое-то очень глубинное прочтение. До такой степени настоящее, что мне до сих пор стыдно и больно, как будто я по-настоящему выгнал отца, понимаете?
Но у Давида сильнее было желание карьеры, той жизни, которая уже сейчас настанет. На него, на Давида, ставят. Он хочет быть великим скрипачом. А тут приехал этот провинциальный еврей со своими примочками, со своим акцентом… и я не могу, чтобы это видели товарищи. Сейчас Чернышев придет эта роль в спектакле досталась Олегу Ефремову.
А тут вдруг вот это приехало. Я ведь его не знаю в новом качестве: что он перестал мухлевать, живет нормальной жизнью. Он совсем не нужен, я ведь живу совсем другой жизнью, все другое. Я другой совершенно… И вдруг из прошлого появляется это… Евстигнеев очень резко играл. Давид его любил — отец все-таки.
Но и ненавидел — помнил, как тот приходил пьяный, жуткий. А в третьем акте, когда к умирающему Давиду является отец и рассказывает, как он погиб, на сцене был вагон, полки с ранеными. Мне кажется, мы очень точно передали атмосферу вагона, войны — мы же все ее знали, Гусев вообще весь фронт прошел, я мальчишкой перед ранеными в госпиталях выступал. И у нас получилось это передать на сцене. Именно военный вагон.
Давид бредил, на соседней полке кричал что-то антисемитское раненый мальчик, которого играл Табаков, а потом все уходило в темноту, и Давид со Шварцем оставались в луче света. Я лежал на полке, он сидел рядом. И рассказывал — не в зал, а мне, Давиду. Даже сейчас спокойно вспоминать не могу, как он говорил, как их вели на расстрел… Мы знали, что у "Матросской тишины" есть ленинградский "лит" разрешение тамошней цензуры — значит, пьеса разрешена к представлению. Но когда мы вчерне сделали первый акт, пришел Солодовников, директор МХАТа, и сказал, что лит с пьесы снят.
Соответственно, играть нельзя. Но мы очень быстро — не то что мы схалтурили, но уже было такое понимание, чего мы хотим от этой работы, и так был проработан первый акт, что второй, третий и четвертый акты сделали месяца за полтора-два. И показали целиком пьесу…» Здесь стоит на время прерваться и рассказать, почему же «лит» с этой пьесы был снят. В дело вмешалась все та же большая политика. В своей книге «200 лет вместе» А.
Солженицын пишет следующее о том времени — о 1956 годе: «А тут накатили и события: Суэцкая война, нападение Израиля — Англии — Франции на Египет "Израиль идет к своему самоубийству" — грозно писала советская печать — и венгерское восстание, имевшее еще и тот, почти замолчанный в истории оттенок, что оно приняло антиеврейский характер — быть может, из-за обилия евреев в венгерском КГБ. Не в этом ли одна из причин, пусть не главная, почему Запад уж совсем никак и ничем не поддержал восстание? А для Советов не вытекал ли вывод, что еврейскую тему лучше бы приглушать?
Посетители музея-заповедника встретили спектакль «Матросская тишина» с восторгом. У меня слёзы в глазах… Но я хочу ещё и ещё», «Цепляет душу, пронзает в самое сердце, сдержать свои чувства невозможно! Сижу и плачу. Спектакль как на одном дыхании проходит», «Всем, у кого есть сердце, обязательно к посещению!
Разумеется, аплодировали они и режиссёру, педагогу и создателю театра, который носит его имя, — Олегу Павловичу Табакову, подарившему «Матросской тишине» такую длинную и интересную жизнь. Он был бы доволен своими учениками. У гостей музея-заповедника осталось несколько дней, чтобы увидеть спектакль «Матросская тишина» в Херсонесе Таврическом! Ближайшие показы состоятся 12, 14 и 15 августа. Время начала: 21:00. Продолжительность: 90—100 мин. Адрес: г.
Севастополь, ул. Древняя, д.
Работа команды проекта получила премию АКМР «Лучшая команда по созданию событий федерального уровня» 6К Проект получил награду «Лучшие социальные проекты России-2023» Вклад компании М-экшн: 02 В 2022 году впервые на открытой сцене музея-заповедника Херсонес-Таврический с ошеломляющим успехом состоялись гастроли театра Олега Табакова со спектаклем «Матросская тишина», которые послужили началу традиции проводить выездные показы спектаклей для гостей и жителей Крыма.
Работа команды проекта получила премию АКМР «Лучшая команда по созданию событий федерального уровня».
Театр Табакова откроет новый сезон спектаклем "Матросская тишина" в Петербурге
Первый из четырёх показов спектакля «Матросская тишина» в Херсонесе собрал полный зал желающих приобщиться к высокому искусству. Спектакль «Матросская тишина», знаковый в жизни и судьбе Владимира Машкова, можно смело назвать историей на все времена. В 1990 году легендарная «Табакерка» впервые поставила пьесу «Матросская тишина», которая должна была в далеком 1958 году войти в репертуар «Современника», однако была запрещена цензурой. «Матросская Тишина» ушла со сцены театра в 1999-м, но несколько лет назад Олег Табаков решил возродить пьесу. Спектакль «Матросская тишина», который вот уже два года вновь идет на сцене театра Олега Табакова, оказался в центре скандала.
35 лет спектаклю «Матросская Тишина»
В Салехард приехали артисты театра Олега Табакова с юбилейным спектаклем «Матросская тишина». Владимир Машков рассказывает, что труппа очень волновалась перед поездкой в Крым, ведь спектакль «Матросская тишина» никогда раньше не показывали на открытой площадке. Владимир Машков, художественный руководитель Московского театра Олега Табакова, народный артист России: "Вся история нашего спектакля "Матросская тишина", написанная Галичем, она очень романтичная.
«Моя большая земля» — выставка к 35-летию спектакля Театра Олега Табакова «Матросская Тишина»
Таким образом они хотели отдать дань уважения основателю театра Олегу Табакову. Во-первых, со сцены должны звучать хорошие человеческие слова, коими пьеса Галича обладает. Потом, эта пьеса очень дорога Олегу Павловичу Табакову. Она делалась ещё театром «Современник», когда они были молоды. Но она тогда не увидела свет. Олег Павлович эту мечту осуществил. Мне кажется, абсолютно нормально и закономерно, что этот спектакль будет идти на нашей сцене. В нём звучат прекрасные ноты о взаимоотношении поколений, и это. Пьеса, по убеждению актёров, до сих пор не теряет актуальности — даже несмотря на то, что написана она была более чем полвека назад.
Это будет всегда самая большая битва поколений и большое открытие, что есть люди, которые любят нас ни за что. Их любовь — это внимание. Несмотря на всю тяжесть этой истории, нам хотелось бы рассказать о светлой части — о непобедимости человеческого духа.
Вчера благодаря гастролям Московского театра Олега Табакова в Херсонесе Таврическом севастопольцы и гости города также погрузились в историю Абрама Ильича Шварца и его сына Давида, получив возможность проникнуться атмосферой разворачивающихся на сцене драматических событий. Посетители музея-заповедника встретили спектакль «Матросская тишина» с восторгом. У меня слёзы в глазах… Но я хочу ещё и ещё», «Цепляет душу, пронзает в самое сердце, сдержать свои чувства невозможно! Сижу и плачу. Спектакль как на одном дыхании проходит», «Всем, у кого есть сердце, обязательно к посещению! Разумеется, аплодировали они и режиссёру, педагогу и создателю театра, который носит его имя, — Олегу Павловичу Табакову, подарившему «Матросской тишине» такую длинную и интересную жизнь. Он был бы доволен своими учениками.
У гостей музея-заповедника осталось несколько дней, чтобы увидеть спектакль «Матросская тишина» в Херсонесе Таврическом! Ближайшие показы состоятся 12, 14 и 15 августа. Время начала: 21:00. Продолжительность: 90—100 мин. Адрес: г. Севастополь, ул.
Это 1929 год — коллективизация, 1937 год — год, с одной стороны, большого развития, с другой стороны — невероятных репрессий, и 1944 год — год, когда война катилась на запад. Люди, которые возвращались в свои разрушенные города с большой мечтой о будущем. Через эти исторические пласты проходит судьба отца и сына», — объяснил Машков. Декорации на салехардской сцене будут такими же, какими их изначально задумывал Табаков.
На выставке «Моя большая земля» можно проследить не только историю спектакля, но и историю нашей страны 1920—1940-х — именно в эти годы разворачиваются история семьи Шварцев. В выставке использованы новейшие технологии, позволяющие посетителям в интерактивной форме познакомиться со спектаклем, прославившим еще неизвестный «подвальный» театр.