Рембрандт был чуть ли не единственный из голландских живописцев, кто обращался к ключевым сюжетам Священного писания. И в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат. Художник вышел из моды. У Рембрандта было всего 7 братьев и сестер (2 умерли в младенчестве). Специалисты выяснили, что нидерландский художник Рембрандт ван Рейн добавлял пшеничный крахмал в краски.
Нидерланды выкупят автопортрет Рембрандта у Ротшильдов
Калининградские искусствоведы внимательно отнеслись к этой дате. В коллекции музея находилось 700 листов западноевропейской графики 15-19 веков, которые в 1995 году подарила Ирмгард Брахерт — жена известного кёнигсбержского скульптора. Среди них были и работы Рембрандта, которым прежде не уделялось пристального внимания. Читайте также «Рефлексия и лирика»: в Калининграде открыли «поэтическую» выставку Пабло Пикассо Весной 2019 года сотрудники музея изобразительных искусств провели важную исследовательскую работу в духе проекта «Рембрандт». Специалисты кропотливо атрибутировали работы из запасников, сверяясь с данными художественных галерей по всему миру. В результате калининградский музей получил материал для большой выставки, а искусство — новые знания о произведениях голландского художника.
Вероятно, позднее они планировали заказать у Рембрандта версии этих портретов в обычных размерах. После проведения исследований эти портреты были выставлены на аукционе в Лондоне летом 2023 года и проданы за 14 миллионов долларов. Покупателем стал коллекционер Генри Холтерман, который достиг соглашения с музеем относительно их аренды, сообщает CNN. Читать ещё.
Редкий талант обнаружен рано Автопортрет 1629 года С университетом Рембрандт скоро распрощался и убедил отца отдать его в обучение к одному известному историческому живописцу. Уже первые натюрморты, пейзажи и портреты доказывают редкий талант Рембрандта.
Для важных заказных работ позировали его родители, сообщает Кристиан Вогелаар. С художественным пришел и экономический успех. Лейден скоро стал слишком тесным для к тому времени достигшего 25-летия художника; Амстердам манил монденностью и выгодными заказами — в том числе и от нидерландского двора.
Рембрандт основал в Амстердаме мастерскую, набрал учеников и поселился у торговца искусством Хендрика Эйленбурга. Тот представил его не только высшему амстердамскому свету, но и своей племяннице Саскии. Скоро они поженились, произвели на свет четырех детей, из которых выжил однако только самый младший сын Титус.
Амстердамский дом Рембрандта сегодня восстановлен в его прежнем виде, рассказывает Гербен Баай, который координирует все мероприятия про поводу празднования 400-летнего юбилея Рембрандта. Печальный конец великого художника «Дом сегодня выглядит так же, как и во времена Рембрандта.
Как отмечает FT, пара была знакома с художником. Ван дер Плайм, заработавший состояние на сантехнике, был видной фигурой в Лейдене. Их сын Доминик женился на дочери дяди Рембрандта.
Рембрандт online
Картины датируются 1635 годом, и на них изображены пожилые муж и жена. Работы написаны маслом в то время, когда Рембрандт только завоевывал репутацию художника. Ван дер Плюйм заработал состояние на водопроводном деле и был видным деятелем в Лейдене. Их сын Доминик женился на дочери дяди Рембрандта.
Тем не менее упрямый мастер настойчиво отказывался изображать сюжеты, которые были ему не по душе, но нравились общественности. Он утверждал, что родился Рембрандтом, им же и умрет. Заказчики, в свою очередь, все реже стали обращаться к нему, несговорчивому мэтру, им проще было договориться с его куда менее строптивыми учениками. Много времени в эти годы Рембрандт стал уделять офортам. Из-под его руки вышли: «Мельница», «Три креста», «Христос, исцеляющий больных», «Мост Сикса» — настоящие шедевры графического искусства. Однако справиться с материальными трудностями художник так и не смог. В 1656 году дом Рембрандта был продан, а год спустя живописца и вовсе объявили банкротом. Не спасла мастера даже распродажа личных вещей и коллекции картин.
Бедный художник был вынужден перебраться на окраину Амстердама в маленький заброшенный домик. В поздних, зрелых полотнах Рембрандта, испытывавшего нужду и лишения, превалируют мрачные тона. Художник творил для себя. В 1663 году не стало его подруги жизни Хендрикье, а пять лет спустя судьба преподнесла ему новый удар — от туберкулеза, прожив всего двадцать семь лет, угас любимый Титус. Покинутый всеми художник остался наедине со своими картинами.
В одном из личных писем господину чиновник высоко отозвался об их деятельности, назвал их многообещающими молодыми людьми, а картину Рембрандта «Иуда, возвращающий тридцать сребреников» сравнил с достойными произведениями современной Италии и античности. Именно Гюйгенс помог Рембрандту отыскать богатых заказчиков и лично заказал новому знакомому несколько картин для принца на религиозную тематику. Урок анатомии доктора Тульпа Через два года живописец в одиночку перебирается в Амстердам, где снискал локальную славу первоклассного портретиста и умельца создавать патетичные работы в стиле барокко. Особенно ему в то время удался групповой портрет столичных врачей «Урок анатомии доктора Тульпа». Он стал отправной точкой в ситуации с появлением в его жизни первых дорогих заказов. Именно с того момента амбициозный художник начал подписывать собственные произведения не инициалами, а целым, пусть и одним именем — Рембрандт. Тогда же художник попробовал себя в жанре автопортрета, что стало впоследствии его своеобразной визитной карточкой. Причем с картин на зрителя взирал не просто обычный мужчина, а человек, облаченный в экстравагантные одежды, принимавший замысловатые позы. Умение оригинально изображать на полотнах различных людей принесло Рембрандту известность и немалые деньги. Пир Валтасара Материальное благополучие было настолько существенным, что через сравнительно малый срок ему удалось прикупить особняк, превращенный в наши дни в музей творчества живописца. В тот момент у мастера вспыхнула страсть к коллекционированию: он скупал в большом количестве произведения, представляющие хоть какую-то ценность, значимость — антикварные вещи, гравюры и рисунки, скульптуры , оружие, музыкальные инструменты. Творчество Рембрандта было востребовано у меннонитов — голландских протестантов, особенно после того, как живописец создал двойной портрет их тогдашнего предводителя Корнелиса Ансло. В большей степени любовь к деятельности гения объясняется его поразительным умением воссоздавать с помощью кистей и красок сцены на религиозные и исторические темы например, «Пиры Валтасара» или «Блудный сын в таверне». Однако в начале сороковых годов Рембрандт взялся за заказ, который несколько подорвал его авторитет и спровоцировал скандал. Речь идет о знаменитом полотне «Ночной дозор». Это групповой портрет стрелковой роты мушкетеров ополчения, заступающих на службу во время Нидерландской революции. Многие заказчики оказались недовольными работой, поскольку были задвинуты на ней на задний план.
Москва, ул. Полковая, дом 3 строение 1, помещение I, этаж 2, комната 21.
Выставка графики Рембрандта открылась в Калининграде
Между тем, 15 мая исполняется 175 лет со дня рождения одного из самых знаменитых русских художников. Сайт KP. RU рассказывает о том, как создавались самые знаменитые произведения Виктора Васнецова.
Рембрандт ван Рейн - голландский мастер 17 века, а Илья Ефимович Репин — художник-передвижник второй половины 19 века из далекого Чугуева. Два гения, между которыми лежит огромная пропасть. И тем не менее, их имена и их творчество можно поставить в один ряд. Что же их объединяло? Не секрет, что многие русские художники учились, копируя произведения старых мастеров.
Сайт Art Daily напоминает, что последняя гравюра известна у коллекционеров как "Лист в сто гульденов". Торги гравюрами "старых мастеров" пройдут 2 декабря 2008 года в Лондоне. Аутентификацию подтвердили несколько ведущих экспертов, в том числе из Noortman Master Paintings и Rembrandt Research Project, сообщает агентство Associated Press.
На картинах изображена пара, связанная семейными узами с художником. Аукционный дом выставит произведения на продажу в Лондоне в июле. Перед этим их покажут в Амстердаме и Нью-Йорке. По оценкам, стоимость двух картин составит 5-8 миллионов фунтов стерлингов.
Неизвестные картины Рембрандта XVII века обнаружили в частной коллекции
Начинающий художник три года учился у Рембрандта в Амстердаме, при этом во многом с мастером не сходился. Последние новости о персоне Рембрандт новости онлайн, личная жизнь, сплетни, биография, события, факты, карьера, слухи, информация, фото, видео. Жизнь крестьянина Рембрандта ван Рейна, которого возвысил над происхождением его гений, можно сравнить с переменчивой морской стихией.
В Калининграде показали гравюры Рембрандта
Однако богатая семья Саскии была недовольна привычками её мужа тратить деньги. В 1639 году Рембрандт и Саския переехали в более роскошную резиденцию. Слева направо: Автопортрет Рембрандта ван Рейна, 1658 год. Он полностью освоил новый способ изображения лиц, используя уникальные узоры света и тени. На протяжении всей работы Рембрандта тени, нарисованные вокруг глаз субъекта, специально начинали размывать точное выражение лица, стирая грани.
Его полотна стали завораживающим впечатлением от жизни, воплощением мыслящего ума за лицом. В 1641 году Рембрандт и Саския наконец-то дождались сына, которого назвали Титус. После родов Саскии стало плохо, в результате чего Рембрандт создал множество рисунков, изображающих её увядающее состояние. К сожалению, Саския, не выдержав болезненного состояния, скончалась в возрасте тридцати лет.
Слева направо: Флора, 1634 год. После преждевременной смерти жены Рембрандт нанял медсестру для ухода за своим маленьким сыном. Он также взял к себе вдову по имени Гертье Диркс. Но вскоре он оставил её, чтобы переключить своё внимание на женщину по имени Хендрикье Стоффельс.
Художник и Хендрикье жили вместе в гармонии, несмотря на условия, оговоренные в завещании Саскии, которое не позволяло Рембрандту снова жениться. Хендрикье послужила моделью для значительного числа его работ. Есть предположение, что она была моделью для знаменитой картины Рембрандта «Женщина, купающаяся в ручье». Слева направо: Саския, сидящая в кровати, 1638 год.
К 1650-м годам Амстердам переживал тяжёлую экономическую депрессию. Спонсоры Рембрандта начали преследовать его, чтобы получить свои деньги назад. В 1656 году он подал заявку на cessio bonorum. Этот термин обозначает умеренную форму банкротства, которая позволила Рембрандту избежать тюремного заключения.
Большая часть его вещей, а также обширная коллекция картин были распроданы. Слева направо: Саския в образе св. Катерины, 1638 год. Он продолжал заниматься искусством, и в течение последних двадцати лет своей жизни Рембрандт начал писать автопортреты больше, чем когда-либо прежде.
В 1663 году его спутница жизни скончалась после долгой борьбы с болезнью. Эстетика Пир Валтасара, Рембрандт ван Рейн, 1635 год. Рембрандт остаётся новаторским и плодовитым голландским рисовальщиком, художником и гравёром. Он, несомненно, самый значительный художник в истории Нидерландов, который увлекался изображением библейских тем и мифологических сюжетов.
Он был активен в период голландского Золотого века, времени огромного богатства и культурного прогресса. Рембрандт был известен как страстный коллекционер и дилер произведений искусства. Заговор Клавдия Цивилиса, Рембрандт ван Рейн, 1661-1662 гг. В 1630-х годах он начал подписывать работы только своим именем из-за своего растущего успеха.
А именно, Рембрандт воспринимал себя как наследника итальянских мастеров, которые также подписывались только своим именем. Он также давал уроки живописи, во время которых часто убеждал своих учеников воссоздавать библейские сцены и повествования. Все его ранние работы имели гладкую отделку, контрастирующую с его более поздними работами, которые были более текстурными и предназначенными для восприятия только на расстоянии. На завершающих этапах написания своих более поздних работ он использовал широкие мазки кисти, иногда наносимые мастихином.
Выбор именно щегла во многом понятен — в Голландии XVII века их часто держали в богатых домах в качестве питомцев. Картина принадлежит к так называемым обманкам — художник создал иллюзию объемного изображения. Современники Фабрициуса считали, что реализм связан с четкостью линий, но сам он избегал резких границ и растушевывал краски, добиваясь эффекта расфокуса. Спустя 200 лет подобным приемом будут пользоваться импрессионисты. Прошлое и настоящее картины Кадр из фильма «Щегол» Творческое наследие Фабрициуса не было широко популярно. Он посчитал картину ценной, потому что на ней стояла подпись человека, связанного с Вермеером.
В 1866 году Торе-Бюргер выставил произведение Фабрициуса вместе с работами Вермеера в «Ретроспективной экспозиции», а в 1896 году «Щегол» вернулся в Голландию, в гаагскую галерею Маурицхёйс.
Принц предложил горожанам выбор — освобождение от налогов или университет, и лейденцы предпочли выгоде науку. Молодой Рембрандт недолго там проучился и оставил занятия ради живописи. Уже первые картины художника обратили на себя внимание. К сожалению, в России творчество лейденского периода представлено лишь одной работой, «Изгнание торгующих из храма» 1626 , которая находится в экспозиции ГМИИ им.
Пушкина в Москве. В Амстердаме Рембрандт женится на богатой и знатной девушке Саскии ван Эйленбург, племяннице торговца картин, в доме которого он жил. Теперь Рембрандт знаменит и богат, он становится главой целой школы. Одним из его наиболее талантливых учеников был Карел Фабрициус. С латыни faber переводится как «плотник», что свидетельствует о том, что в раннем возрасте Карел учился этому ремеслу.
Интересно, что в своё время он многому научит молодого Йоханнеса Вермеера. В доме Рембрандта складывается настоящий музей художественных произведений. Саския позирует ему в роскошных нарядах и драгоценностях, а сам художник предпочитает старинные и восточные одежды. Рембрандт отказывается от традиционной нидерландской техники живописи. Это можно наблюдать, например, сопоставляя его работы с полотнами таких мастеров, как Ян Ливенс, Фердинанд Бол и Герард Доу.
В 1685 году Андре Фелибьен напишет: «Все его картины написаны в индивидуальной манере, отличной от той, которая кажется такой гладкой и обычно свойственна фламандским живописцам. Часто он делает лишь широкие мазки и накладывает толстые слои краски один на другой, не размывая их и не смягчая переходы. Тем не менее, поскольку вкусы у всех разные, многие ценили его творения». После провала «Ночного Дозора» из-за несоблюдения правил написания групповых портретов и после смерти любимой жены в 1642 году в жизни художника начинается чёрная полоса. Заказчики отворачиваются от Рембрандта из-за чересчур новаторского стиля его последней работы.
Светская публика — из-за романа со служанкой и няней Титуса Хендрикье Стоффелс, который Рембрандт и не думал скрывать. Тогда же у Рембрандта возникает конфликт с представителем городской власти Андрисом де Грефом, который отказывается заплатить 500 гульденов за свой портрет, найдя его написанным неподобающим образом. Ему, вероятно, хотелось быть изображенным в духе Ван Дейка или Рубенса. Привыкший жить на широкую ногу, Рембрандт умудряется спустить все своё состояние за 14 лет. Его объявляют банкротом, в 1658 году его имущество распродается с молотка за бесценок.
Коллекцию картин Рембрандта, в числе которых была знаменитая эрмитажная «Даная», тогда оценили в жалкие 5000 гульденов, и до конца жизни Рембрандт был вынужден работать за копейки, чтобы как-то сводить концы с концами. В 1660 году Рембрандт получает возможность поправить своё благосостояние работой для ратуши Амстердама. За выбором темы из славной истории Голландии он обращается к Тациту и останавливается на заговоре батавов под предводительством Клавдия Цивилиса, который произошел в 69 году н. Однако художник изобразил персонажей грубыми варварами, что не соответствовало представлению властей о собственном величии. Соответственно, ни реабилитации, ни денег Рембрандт не получил.
После смерти Хендрикье в 1662 году художник остаётся без последней поддержки. Работа — его последнее утешение, он пишет для себя, ибо произведения его слишком сложны, слишком психологичны, чтобы быть понятыми и по достоинству оценёнными современниками. К тому же и манера рембрандтовской живописи не всем по душе, особенно заказчикам портретов. Художник говорил, что картина закончена, когда осуществлял своё намерение, и подчиняться желаниям заказчиков отказывался.
Вкратце история, изложенная в Свитке Эстер, такова. Во времена Персидской империи сановник царя Ахашвероша Аман задумал погубить всех евреев и бросил жребий, чтобы узнать наиболее подходящее для этого время. Царь Ахашверош с готовностью утвердил злодейский план Амана. Казалось, что гибель евреев неминуема. Но лидер евреев Мордехай и его племянница Эстер сумели отвратить беду. Благодаря цепи «случайных» на первый взгляд, но исполненных внутреннего смысла событий еврейский народ был спасен. На виселице, приготовленной для Мордехая, нашел свою смерть Аман. По словам организаторов выставки, на картине Рембрандта запечатлен переломный момент в истории Амана: «Он слышит царский приказ устроить чествование ненавистного ему Мордехая и покоряется судьбе, понимая, что это начало его падения. В этом произведении необычайно точно передано состояние человека, бессильного перед роком». А точно ли это Аман? Создатели выставки отмечают, что за время своего существования прославленное полотно породило противоречивые суждения о сюжете. Существуют гипотезы, связывающие эту картину с другими эпизодами Библии.
Рембрандт ван Рейн — гений портретной живописи
В Государственном музее в Амстердаме с помощью искусственного интеллекта восстановили недостающие части картины голландского художника Рембрандта «Ночной дозор». Как передает агентство РИА Новости со ссылкой на Нидерландскую телерадиовещательную корпорацию (NOS), холст, который был приобретен Авраамом Бредуисом век назад и который. У Рембрандта было всего 7 братьев и сестер (2 умерли в младенчестве).
Шедевр забытого ученика Рембрандта: реальная история «Щегла»
В настоящее время картина «Знаменосец» находится в частной коллекции во Франции. По информации издания, ею владеет семейство Ротшильдов. Франция, объявившая полотно национальным достоянием, отказалась от права на его приобретение. Благодаря этому картина появилась на открытом рынке, где ее решили приобрести нидерландские власти. На эти цели из бюджета выделили 150 миллионов евро. Чтобы сделка состоялась, инициативу должен поддержать парламент страны. Дополнительные средства готовы предоставить Ассоциация Рембрандта 15 млн евро и фонд Рейксмюсеума 10 млн евро.
В год написания портретов пара купила сад рядом с садом матери Рембрандта. До этого они будут выставлены в отделениях в Нью-Йорке и Амстердаме.
Центральным проектом осени 2022 года станет выставка, посвящённая творчеству знаменитого голландского художника в контексте его взаимоотношений с еврейским окружением и традицией.
Переехав в 1631 году в Амстердам, Рембрандт Харменс ван Рейн получил возможность наблюдать за обычаями и укладом жизни евреев, которые существовали в столице Соединённых Провинций Нидерландов в обстановке определённой толерантности и автономии — редкий случай для Европы тех лет. Экспозиция представит творчество художника в последовательно сменяющемся историческом и культурном контексте: посетители увидят, как темы произведений Рембрандта воспринимались в еврейской среде XVII-XVIII вв.
Защитная капсула «Джоконды» сработала не раз: в 2009 году она отразила удар чашкой, который нанесла посетительница из России, а 2022-м — тортом. Своей всемирной славой «Джоконда» тоже обязана преступлению. Исчезновение картины обнаружили на следующий день посетители. Первого января 1911 года на картину напал посетитель, нанесший полотну несколько ударов ножом. Авторизуйтесь, чтобы продолжить чтение.
Искусственный интеллект рисует: восстановлена картина Рембрандта
Но несмотря на это, Рембрандт довольно скоро стал успешным художником исторических сюжетов. Эксперты аукционного дома Christie's случайно нашли две картины Рембрандта в частной коллекции британцев, когда проводили стандартную оценку произведений искусства. Как отмечают эксперты, Рембрандт добавил их в композицию, чтобы сделать акцент на центре картины.
Две ранее неизвестные картины Рембрандта случайно нашли спустя 200 лет
Рембрандт и все свежие новости с упоминанием Рембрандт читайте в нашей ленте новостей. Исходя из того, что Рембрандт написал множество портретов, участники проекта обратили внимание именно на этот жанр. У Рембрандта было всего 7 братьев и сестер (2 умерли в младенчестве). Искусствоведы в Нидерландах благодаря новым научным методам обнаружили подлинную картину Рембрандта, которую ранее считали подделкой.