Со временем у капельмейстера остались преимущественно дирижерские обязанности.
Капельмейстер что такое
Капельмейстер: кто это такой и какие функции выполняет? Капельдинер в театре — это человек, который без труда поможет найти место в зрительном зале, назубок знает содержание любого спектакля. Свои силы в этой профессии попробовала корреспондент «ВМ». 1. Дирижер военного духового оркестра. Там Байден денежки гребет: кто из президентов зарабатывает больше всех. В масштабах всей армии количество оркестров, капельмейстеров разного ранга и музыкантов составляло очень внушительную цифру.
Великие представители
- Главный капельмейстер Парада Победы
- Капельмейстер — Википедия
- Капельмейстер это в музыке определение кратко
- КАПЕЛЬМЕЙСТЕР
- Словарь Ушакова
Кто такой капельмейстер и какое значение он имеет
Одной из профессий Иоганна Себастьяна Баха была профессия капельмейстера. Йозеф Гайдн , будучи капельмейстером у князя Миклоша Иосифа Эстерхази , большую часть своих сочинений написал для княжеских придворных концертов. В более позднее время обязанности капельмейстера и композитора сливались обыкновенно только в должности балетного капельмейстера например в России — Пуни , Визентини , Дриго.
В обязанности капельмейстера входило, помимо руководства исполнительским коллективом, сочинение музыки, создание аранжировок и переложений и др. С середины 18 в. Theaterkapellmeister — фактически главного дирижёра; в Императорских театрах Москвы и Санкт-Петербурга эта должность сохранялась до конца 19 в.
Однако, если разобраться в его значении, то станет понятно, что это просто название для дирижера оркестра или хора. Данный термин происходит от немецкого слова «Kapellmeister», что буквально можно перевести как «мастер капеллы». В прошлом этот термин использовался для обозначения музыкального деятеля, который руководил музыкантами при дворе или в церкви. Сегодня капельмейстер — это не только руководитель исполнения музыкального произведения, но и настоящий художник, который создает музыкальную картину, объединяя инструменты и голоса в единую гармоничную композицию. Он не только умеет читать и понимать ноты, но и способен передать свои эмоции и настроение через музыку. Капельмейстер — это не просто профессия, это искусство.
Ибо да кому они нужны сейчас?
А, ну да, порнозвезда Саша Грей решила заняться индастриалом как раз в духе Throbbing Gristle. Ну, бог ей в помощь — античный, Приапом зовущийся… Простите. Любой музыкант, который «болеет» своим делом, естественно, горазд поговорить про сакральное содержание музыки, про то, насколько важно это искусство… Только вот ни для большинства потребителей, ни тем более для продавцов записей и самих исполнителей это никакое не искусство, это — продукт. Продукт, для изготовления которого давно уже существуют свои «госты», отработанные технические процессы, методы продажи и т. И потому и мейнстрим, и андерграунд, в сущности, тоже изо всех сил пытаются заставить свою аудиторию слушать всё те же шаблоны, но в разных конфигурациях. С упорством, достойным лучшего применения. Аудитория, как следствие, в большинстве своём перестаёт воспринимать что-либо за пределами этих шаблонов, а также перестаёт воспринимать музыку как нечто самостоятельное.
Фон он фон и есть. Что дальше? Скорее всего, прав Андрей Макаревич, предсказывая популярной музыке в том числе и рок-музыке судьбу джаза. Собственно, с некоторыми совсем недавно доминировавшими музыкальными направлениями так и случилось: ушли в «нишу» пост-панк и готик-рок, new wave — «официальная попса 1980-х»- сегодня подчас воспринимается как пласт неразведанных вовремя сокровищ. Некогда самовластно правившие балом жанры тяжёлого металла либо ушли в глубокий андерграунд, либо мутировали во что-то, сильно далёкое от первоисточников.
Капельмейстер Балтийского флота
1) в 16-18 вв. - руководитель хоровых, инструментальных и вокально-инструментальных капелл. Что такое (кто такой) "Капельмейстер". В масштабах всей армии количество оркестров, капельмейстеров разного ранга и музыкантов составляло очень внушительную цифру. Погон отставного капельмейстера 8-го класса военного ведомства, 1904–1917 гг.
Музыкальный словарь
В прежние времена придворные К. Kapellmeister; перевод с позднелат. Слово «капельмейстер» в XIX веке употреблялось по отношению и к хоровому, и к оркестровому дирижёру. Во времена барокко и венской… … Википедия капельмейстер — а; м. Kapellmeister] Дирижёр военного духового оркестра. Вообще дирижёр.
Конечно, но все зависит от размера коллектива музыкантов: например, трио или квартет может обойтись и без дирижера, а в ансамблях или небольших оркестрах роль руководителя играет тот, кто исполняет партию первой скрипки. Но с большими оркестрами так не работает 01:40. А быть дирижером опасно? На первый взгляд, не очень. Но, например, был такой знаменитый французский придворный капельмейстер Жан-Батист Люлли еще и крестный отец детей короля Людовика XIV. И однажды Люлли, дирижируя оркестром, случайно воткнул тяжелый капельмейстерский жезл себе в ногу.
В итоге - заражение крови и смерть 02:42.
Без его руководства исполнение музыкальных произведений не смогло бы достичь такого высокого уровня и гармонии. Роль и функции Основные функции капельмейстера: Организация репетиций. Капельмейстер планирует и проводит репетиции с оркестром или хором, предоставляет указания и комментарии для улучшения исполнения. Установка темпа. Один из важнейших аспектов работы капельмейстера — определение правильного темпа исполнения произведения. Он регулирует скорость исполнения, учитывая музыкальные инструкции композитора и свои собственные творческие решения. Капельмейстер использует различные жесты и движения руками, чтобы дать музыкантам сигналы для начала и окончания фраз, изменения громкости и динамических эффектов. Капельмейстер является ключевым фигурантом в создании уникальной интерпретации музыкального произведения.
Он вносит свои идеи и видение в исполнение, делает акценты и выделяет главные моменты в музыке. Капельмейстер работает в тесном сотрудничестве с оркестром, дирижирует взаимодействие солистов и сопроводительного ансамбля.
Работа с солистами Капельмейстер работает с солистами, дирижирующими и исполняющими сольные партии. Он понимает силы и слабости каждого музыканта и помогает им раскрыть свой талант на сцене. Капельмейстер умеет грамотно распределять голоса и инструменты, чтобы создать гармоничное звучание оркестра в целом. Коммуникация с аудиторией Капельмейстер взаимодействует с аудиторией, приглашает ее на концерты и расширяет круг слушателей. Он популяризирует оркестр, знакомит аудиторию с историей музыки и зарубежных традиций. Капельмейстер отвечает на вопросы и выражает свое мнение по поводу музыкальных произведений и тенденций развития современной музыки.
Оцените статью.
THE CHIEF BANDMASTER OF VICTORY PARADE
- Словарь забытых и трудных слов ХVIII-ХIХ веков
- Евреи — военные капельмейстеры Российской империи — В поддержку Израиля (Давид Литвак) — NewsLand
- Значение слова КАПЕЛЬМЕЙСТЕР. Что такое КАПЕЛЬМЕЙСТЕР?
- Капельмейстер русской оперы — Э. Ф. Направник
Что такое капельмейстер в музыке
Что такое капельмейстер в музыке На чтение 3 мин Опубликовано 20. Это профессионал, который руководит исполнением музыкального произведения, контролирует и координирует работу музыкантов или певцов. Роль капельмейстера в музыке не только вести оркестровое исполнение, но и передавать свои идеи и видение произведения непосредственно исполнителям. Это требует определенных навыков и обязанностей, которые выходят за рамки простого подсчета такта. Одной из главных функций капельмейстера является интерпретация нотного текста.
С середины 18 в. Theaterkapellmeister — фактически главного дирижёра; в Императорских театрах Москвы и Санкт-Петербурга эта должность сохранялась до конца 19 в. Редакция музыки Опубликовано 2 июня 2022 г.
В работе над составлением словаря принимали участие крупные ученые того времени. Словарь рассчитан на читателей практически всех возрастов.
Капельмейстера из немцев держал [барин]. Словарь включает более 7 тысяч слов и выражений, а также более 500 иллюстраций, помогающих читателю лучше понять контекст. В словарных статьях приведена информация о происхождении выражения, а также — цитаты из художественной литературы, в которой это выражение употреблялось. Словарь адресован широкому кругу читателей, интересующихся русской классической литературой.
Он является своего рода мостом между композитором, музыкантами и публикой, тонкими нитями переносящими эмоции и идеи композитора на слушателей. Капельмейстер должен быть профессионалом не только в музыке, но и в общении с музыкантами. Он должен знать и уметь организовать силы оркестра, а также способен подчеркнуть и выделить необычные и интересные детали в музыке. Однажды, когда он начинает руководить, все артисты ожидают от него особого чувства открытости.
Капельмейстер
Таким образом, Георг Ройтер был капельмейстером в Св. Стефана в Вене , где среди его молодых хористов были и Йозеф , и Майкл Гайдн. Став капельмейстером, профессиональные музыканты добились успеха. Например, Йозеф Гайдн однажды заметил, что он рад, его отец колесный мастер прожил достаточно долго, чтобы его сын стал капельмейстером. Этот термин также подразумевал обладание значительными музыкальными навыками. Когда актер и музыкант XVIII века Иоахим Даниэль Прейслер услышал у себя дома выступление знаменитого сопрано Алоизии Вебер невестка Моцарта , он сделал ей следующий комплимент: его дневник: Известный Мозардт - ее зять, и так хорошо ее научил, что она аккомпанирует партитуре и играет интермедии, как капельмейстер. К концу 18 века многие Экономическая мощь дворянства снизилась по сравнению с новым процветающим средним классом.
В конце концов, содержание капеллы стало слишком дорогим для большинства дворян, что привело к сокращению числа должностей капельмейстеров. Хорошо известный случай произошел в 1790 году, когда принц Антон Эстерхази наследовал своему отцу Николаусу и распустил почти все его обширное музыкальное учреждение.
Отчасти этим и обусловлена феерическая плодовитость Гайдна. За лет жизни он написал 24 оперы, 104 симфонии, 3 оратории, 14 месс, более 80 струнных квартетов, 52 сонаты для клавира и множество других произведений. В 1772 году Гайдн пишет пятичастную симфонию, в финале которой музыканты один за другим завершают свои партии, собирают инструменты, гасят свечи и уходят со сцены. Последние такты симфонии доигрывают два скрипача. Таким способом Гайдн хотел привлечь внимание патрона к трудовым проблемам музыкантов. Есть различные версии, что послужило причиной создания «Прощальной» или «Симфонии при свечах» сам композитор в рукописи не дал ей названия.
По одной из версий, музыканты были недовольны тем, что князь достаточно долго задержался в своей летней резиденции в Фертеде. Во дворце не было достаточно комнат, что перевезти туда семьи оркестрантов, что лишало их возможности видеться продолжительное время. Другая версия говорит, что музыканты мерзли в летней резиденции с приходом холодов.
Он сам реально писал музыку. Он прекрасно аранжировал музыкальные произведения и читал любое произведение «с листа». Легко руководил музыкальными коллективами и другие музыканты его очень уважали. Естественно он прекрасно настраивал музыкальные инструменты и музыка была его стихией. Я пишу свою музыку. Во мне звучат волшебные мелодии.
Я пишу с раннего детства песни где я автор и слов и мелодии. Это во мне от отца. От капельмейстера с Балтийского флота. От капельмейстера из Кронштадта и Севастополя.
Дирижер военного духового оркестра. Вообще дирижер. Дирижировал Артур Никиш, молодой и в высшей степени даровитый капельмейстер Лейпцигской оперы.
Бородин, Письмо Ц. Кюи, 12 июня 30 июня 1881. Kapellmeister] Источник печатная версия : Словарь русского языка: В 4-х т.
Капельмейстер - Kapellmeister
оркестр, хор, солистов-певцов. Такой штат тоже стал называться капеллой (см. о капелле предыдущий рассказ), а его руководитель -- капельмейстером. Капельмейстер: кто это такой и какие функции выполняет? Однако главный военный капельмейстер сводного оркестра генерал-майор С.А. Чернецкий был единственным из военачальников, кто остался в прежнем тёмно-сером мундире с кортиком и синими бриджами.
Капельмейстер: что это значит и какие функции выполняет?
Важной частью работы капельмейстера является также создание музыкальных аранжировок и оркестровок. Он может адаптировать музыку под конкретный ансамбль или создавать оригинальные варианты исполнения. Для этого капельмейстер должен обладать высокой гармонической и полифонической слуховой памятью и знать приемы аранжировки. Таким образом, обязанности капельмейстера включают в себя выбор программы и композиций, организацию и проведение репетиций, управление исполнением, создание аранжировок и обеспечение достижения высокого исполнительского уровня ансамбля или оркестра. Капельмейстер является ключевой фигурой в музыкальном ансамбле и ответствен за создание качественного и выразительного звучания. Важность роли капельмейстера в исполнении музыкальных произведений Капельмейстер — глава оркестра или хора, который играет решающую роль в исполнении музыкальных произведений. Его обязанностью является руководство музыкантами и певцами, координирование всех музыкальных составляющих в единую гармоническую и выразительную синтезированную композицию.
Основная задача капельмейстера — донести намерения композитора и образы музыкального произведения до исполнителей и слушателей. Он анализирует партитуры, разбирается в стиле и характере музыки, исследует взаимодействие разных инструментов или голосов, чтобы создать идеальную музыкальную интерпретацию. Капельмейстер должен быть профессиональным музыкантом, знающим нотный язык, умеющим работать с различными оркестровыми или хоровыми составами. Он должен также обладать хорошей памятью, чтобы им управлять и исполнять музыкальное произведение без нот и интуитивно передавать его настроение всем музыкантам. Важность роли капельмейстера заключается также в его способности выступать в роли режиссера или дирижера, красочно объяснять свои идеи и концепции всем участникам оркестра или хора. Он может использовать жесты, мимику, ритмические движения, чтобы передать инструкции и выражение музыкальных фраз.
Капельмейстер отвечает за динамику, темпо, артикуляцию, фразировку, гармонические переходы, смены в темпе и жанрах. Он является главным ведущим во время репетиций и концертов, создает атмосферу в духе произведения и координирует все действия музыкантов. В итоге, роль капельмейстера невозможно переоценить. Он является ключевым фигурантом в исполнении музыки и стремится придать каждому произведению свою уникальную интерпретацию. Благодаря его профессионализму и музыкальной чувствительности зрители и слушатели могут полностью погрузиться в удивительный мир музыки. Капельмейстер и его роль в создании ансамблей Капельмейстер — профессиональный музыкант, которому доверяют руководить оркестром или хором и координировать работу его членов.
Роль капельмейстера в создании ансамблей нельзя переоценить. Он является сердцем и душой коллектива, обеспечивая его единый ритм, гармонию и музыкальное взаимодействие. Капельмейстер играет ключевую роль в осуществлении уникального звучания ансамблей и достижении оптимального исполнительского уровня. Основные обязанности капельмейстера включают: Проведение репетиций: капельмейстер разрабатывает и проводит репетиционные занятия, на которых укрепляются навыки исполнителей и проговариваются музыкальные композиции. Он занимается разбором партий, исправляет неточности исполнения, вырабатывает общий звуковой образ ансамбля. Интерпретация музыки: капельмейстер транслирует свое видение музыкального произведения ансамблю, определяет темпы, динамику, фразировку и выражение.
Он учитывает стиль композиции, эмоциональные нюансы и индивидуальные особенности исполнителей. Координация работы исполнителей: капельмейстер отвечает за правильное согласование работы всех членов ансамбля. Он контролирует входы и выходы, соблюдение согласованных динамических планов и темпов.
К сожалению, мне не представляется возможным подсчитать, сколько раз и в каком количестве передавались по радио Ваши марши за последний год войны. Но если учесть, что последний год войны был связан почти ежедневно с салютами по 3—4 и даже пять раз в день, то становится понятным, что марши Вашего сочинения в огромном количестве звучали весь этот период. Начальник Управления музыкального радиовещания Гринберг»8. Музыкальное творчество С.
Чернецкого высоко оценивалось и в кремлёвских кабинетах. Однажды в Доме звукозаписи во время одного из вечерних праздничных выступлений после очередного салюта его неожиданно вызвали к телефону. Передав дирижёрскую палочку своему заместителю И. Мироновичу, Семён Александрович проследовал за дежурным офицером. Отсутствовал он недолго, а когда вернулся, то сообщил музыкантам, что звонили из приёмной И. Сталина, которому очень понравилось исполнение «Старинного марша Печёрского полка» и он просит исполнить его в будущих концертах. По свидетельству очевидцев, когда С.
Чернецкий проводил репетицию, оркестр полностью подчинялся ему, хотя он никогда не повышал голоса на музыкантов. Но очень не любил, если после его дирижёрского жеста «прекратить игру» продолжали звучать отдельные инструменты. Это явление маэстро называл «социальной болезнью музыкантов». По воспоминаниям ветеранов оркестра, он обладал великолепным музыкальным слухом, умел сразу же обнаружить мелодическую или гармоническую неточность в звучании, указать, кем она допущена и устранить её, часто даже без обращения к партитуре произведения. А если проигрывался написанный им новый военный марш, то нотная запись практически не использовалась. Даже в тяжёлых условиях Великой Отечественной войны Инспекция военных оркестров провела по инициативе С. Чернецкого в 1943—1944 гг.
Он лично решал многие организационные вопросы с командующими фронтами и политуправлениями, согласившись даже с их просьбой, чтобы помимо штатных военных оркестров в конкурсах принимали участие самодеятельные коллективы. Один из таких армейских смотров военных оркестров состоялся в октябре 1943 года на Закавказском фронте9. При исполнении произведений служебно-строевого репертуара маэстро спускался с трибуны, где находилась комиссия, и лично ходил возле оркестров, проверяя знание музыкантами своих оркестровых партий. О том, какое значение придавало музыкальной работе командование Закавказского фронта, сказано в итоговом приказе по войскам: «Смотр показал, что военные оркестры частей Закавказского фронта проводят большую работу, помогая командованию и политорганам в воинском воспитании личного состава, способствуя повышению качества боевой подготовки и укреплению высокого политического и морального состояния рядового, сержантского и офицерского состава. В духовых оркестрах частей и военных училищ выращиваются новые талантливые кадры музыкантов из воспитанников. Многие оркестры стали подлинными проводниками музыкальной культуры, организаторами культурного отдыха личного состава частей»10. При подготовке исторического Парада Победы на Красной площади С.
Чернецкий большое значение придавал не только вопросам подбора маршей служебно-строевого репертуара для прохождения войск и военной техники, их качественного исполнения, но и строевой выучке каждого военного музыканта. Репетиции сводного военного оркестра Московского гарнизона, состоявшего из 1400 музыкантов, начались с середины мая, а закончились 23 июня 1945 года. Как и у всего парадного расчёта, рабочий день у музыкантов в тот напряжённый период длился десять часов. Для каждой парадной коробки сводный оркестр должен был исполнить свой военный марш11. Во время первых гарнизонных репетиций командиры многих фронтов и подразделений не раз просили командующего войсками Московского военного округа генерал-полковника П. Артемьева, чтобы он приказал С. Чернецкому играть для их парадных расчётов тот или иной понравившийся им марш.
Такое стремление было понятно, но трудно осуществимо. Весь репертуар торжества был подготовлен заранее. В результате С. Чернецкий подал рапорт по команде, в котором изложил суть проблемы: «Из-за постоянно изменяющегося репертуарного списка страдает качество подготовки сводного оркестра к этому знаменательному событию в жизни нашей страны». Приведём выдержку из этого письма: «Командующему войсками Московского военного округа генерал-полковнику П. Артемьеву… Одновременно прошу Вас дать мне окончательную установку, какие марши последовательно будут исполняться на параде Победы, так как уже третий раз меняется репертуар маршей»12. Копия данного письма была направлена и маршалу Г.
После этого обращения сводный оркестр Московского гарнизона, утвердив окончательно парадный репертуар, стал работать уже над качеством его исполнения. Чернецкого «Юбилейный встречный марш», «Встречный марш танкистов», «Ленинский призыв», «Кавалерийская рысь», «Марш 1-го Украинского фронта», «Марш гвардейской артиллерии», «Марш Академии имени Фрунзе», «Новый колонный марш», «Марш танкистов», «Марш гвардейцев-миномётчиков», «Марш 8-й гвардейской дивизии имени Панфилова», «Слава Родине», «Марш ленинградских гвардейских стрелковых дивизий», «Праздник Победы»; марши В. Блажевича «Сталинский маршрут», И. Дунаевского «Наша Родина», Н. Чемберджи «Слава гвардейцам», Н. Иванова-Радкевича «Победный марш», Ф. Кёнемана «Колонный марш», Дан.
Покрасса «Красная Москва», Ю. Хайта «Советский герой», И. Чернецкого «Старинный марш». А также старинные: «Егерский марш», «Марш Саратовского полка», «Герой», «Триумф победителей» и другие13. Исторический военный парад «в ознаменование великой Победы над Германией в Великой Отечественной войне» начался 24 июня 1945 года ровно в 10 часов утра по московскому времени с первыми ударами курантов на Спасской башне. Генералы и маршалы были одеты в мундиры нового образца. Однако главный военный капельмейстер сводного оркестра генерал-майор С.
Чернецкий был единственным из военачальников, кто остался в прежнем тёмно-сером мундире с кортиком и синими бриджами. Музыканты сводного оркестрового полка были одеты тоже в тёмно-серые мундиры, суконные пилотки без кантов и синие шаровары. После того как строевым шагом по Красной площади прошли последние пешие колонны парадных расчётов, по команде главного военного капельместера сводный оркестр повернулся кругом и, развернувшись у здания ГУМа лицом к трибуне Мавзолея, изготовился к новому музыкальному исполнению. Под его звуки в заключительной части парада по Красной площади прошли 1850 единиц боевой техники: танки, мотопехота, знаменитые реактивные установки «катюша» и др. Чернецкого «Слава Родине» со знаменитым трио на темы «Славься» М. Глинки из оперы «Иван Сусанин» и торжественной, величавой песней главного дирижёра, написанной им в 1942 году на стихи В. Лебедева-Кумача, «Славься, Советская наша страна!
Вот как описывал этот торжественный день ветеран Военно-оркестровой службы профессор Х. Хаханян, принимавший участие в Параде Победы: «24 июня 1945 года проходил незабываемый парад Победы, участником которого мне довелось быть. Дирижировал на параде генерал-майор С. Но строй музыкантов был так велик, что на флангах его жестов не видели. Поэтому были введены дирижёры-дублёры.
Люди, которые координировали такой ансамбль, и были капельмейстерами. В XVI—XVIII веках они подбирали репертуар для коллектива и сочиняли оригинальные произведения, проверяли состояние инструментов, пополняли нотную библиотеку. Эту должность занимали многие известные музыканты. Она обеспечивала стабильный доход, доступ к профессиональной среде и возможность постоянно писать. C XVIII столетия капельмейстерами стали называть начальников театральных оркестров, а ближе к XIX веку их обязанности все больше сводились к музыкальному руководству.
Когда стали исчезать многочисленные княжества, термин доживал свой век со значением «лидер военного оркестра». Однако уравнивать капельмейстеров и дирижеров в современном понимании нельзя. Второе понятие предполагает больше работы с интерпретацией произведения.
На прорыв блокады Ленинграда С. Чернецкий откликнулся созданием «Марша ленинградских гвардейских стрелковых дивизий». Обороне Одессы и Севастополя 1941—1942 гг. Мурадели и Ю. Хайта, А. Иванова-Радкевича и марш «Победа» композитора М. Старокадомского как бы предвосхитили окончательный разгром гитлеризма, хотя и были написаны задолго до него — в 1941 году7.
Всего же за четыре года войны советскими композиторами было написано и исполнено по радио и в концертах почти столько же маршей, сколько примерно за двадцать довоенных лет. Однако наиболее активной в жанре сочинения произведений военного марша в композиторской среде была, безусловно, творческая деятельность С. Пожалуй, никто из советских композиторов того периода не умел так быстро и оперативно откликаться на события Великой Отечественной войны. Лучшие его марши являются ценнейшим вкладом в репертуарную практику военных оркестров благодаря не только строевым качествам, но и высоким музыкальным достоинствам. К числу таких маршей, уже более 75 лет постоянно исполняющихся на торжественных мероприятиях, относятся: «Марш танкистов», «Юбилейный встречный марш», «Марш гвардейцев-миномётчиков» со знаменитым контрапунктом блантеровской «Катюши», «Встречный марш военных училищ», «Салют Москвы» со вступлением колокольчиков темы И. Дунаевского «Широка страна моя родная», «Герои Сталинграда», «Вступление Красной армии в Будапешт», «Марш Ленинградских гвардейских стрелковых дивизий», «Марш 8-й гвардейской дивизии им. Используются в репертуаре современных военных оркестров и менее известные произведения С. Чернецкого: «Торжественный марш», имеющий второе название «Маршал Рокоссовский», «Марш гвардейской артиллерии», «Вступление Красной армии в Бухарест», «Марш 53-гвардейской стрелковой дивизии», «Победа за нами», «Праздник Победы». В 1944 году за заслуги в музыкальном творчестве композитор был удостоен Сталинской премии. Маэстро перечислил причитавшиеся ему денежные средства в Фонд обороны страны.
В Российском государственном архиве литературы и искусства хранится интересный документ — ответ начальника Управления музыкального радиовещания Всесоюзного радио М. Гринберга на письмо генерал-майора С. Чернецкого по поводу транслирования его маршей в годы Великой Отечественной войны. Вот, что там говорится: «В ответ на Ваш запрос от 23. Не было буквально такого салюта по радио в честь победы, когда бы не исполнялись Ваши марши, которые обычно шли без объявления непосредственно после окончания залпов. К сожалению, мне не представляется возможным подсчитать, сколько раз и в каком количестве передавались по радио Ваши марши за последний год войны. Но если учесть, что последний год войны был связан почти ежедневно с салютами по 3—4 и даже пять раз в день, то становится понятным, что марши Вашего сочинения в огромном количестве звучали весь этот период. Начальник Управления музыкального радиовещания Гринберг»8. Музыкальное творчество С. Чернецкого высоко оценивалось и в кремлёвских кабинетах.
Однажды в Доме звукозаписи во время одного из вечерних праздничных выступлений после очередного салюта его неожиданно вызвали к телефону. Передав дирижёрскую палочку своему заместителю И. Мироновичу, Семён Александрович проследовал за дежурным офицером. Отсутствовал он недолго, а когда вернулся, то сообщил музыкантам, что звонили из приёмной И. Сталина, которому очень понравилось исполнение «Старинного марша Печёрского полка» и он просит исполнить его в будущих концертах. По свидетельству очевидцев, когда С. Чернецкий проводил репетицию, оркестр полностью подчинялся ему, хотя он никогда не повышал голоса на музыкантов. Но очень не любил, если после его дирижёрского жеста «прекратить игру» продолжали звучать отдельные инструменты. Это явление маэстро называл «социальной болезнью музыкантов». По воспоминаниям ветеранов оркестра, он обладал великолепным музыкальным слухом, умел сразу же обнаружить мелодическую или гармоническую неточность в звучании, указать, кем она допущена и устранить её, часто даже без обращения к партитуре произведения.
А если проигрывался написанный им новый военный марш, то нотная запись практически не использовалась. Даже в тяжёлых условиях Великой Отечественной войны Инспекция военных оркестров провела по инициативе С. Чернецкого в 1943—1944 гг. Он лично решал многие организационные вопросы с командующими фронтами и политуправлениями, согласившись даже с их просьбой, чтобы помимо штатных военных оркестров в конкурсах принимали участие самодеятельные коллективы. Один из таких армейских смотров военных оркестров состоялся в октябре 1943 года на Закавказском фронте9. При исполнении произведений служебно-строевого репертуара маэстро спускался с трибуны, где находилась комиссия, и лично ходил возле оркестров, проверяя знание музыкантами своих оркестровых партий. О том, какое значение придавало музыкальной работе командование Закавказского фронта, сказано в итоговом приказе по войскам: «Смотр показал, что военные оркестры частей Закавказского фронта проводят большую работу, помогая командованию и политорганам в воинском воспитании личного состава, способствуя повышению качества боевой подготовки и укреплению высокого политического и морального состояния рядового, сержантского и офицерского состава. В духовых оркестрах частей и военных училищ выращиваются новые талантливые кадры музыкантов из воспитанников. Многие оркестры стали подлинными проводниками музыкальной культуры, организаторами культурного отдыха личного состава частей»10. При подготовке исторического Парада Победы на Красной площади С.
Чернецкий большое значение придавал не только вопросам подбора маршей служебно-строевого репертуара для прохождения войск и военной техники, их качественного исполнения, но и строевой выучке каждого военного музыканта. Репетиции сводного военного оркестра Московского гарнизона, состоявшего из 1400 музыкантов, начались с середины мая, а закончились 23 июня 1945 года. Как и у всего парадного расчёта, рабочий день у музыкантов в тот напряжённый период длился десять часов. Для каждой парадной коробки сводный оркестр должен был исполнить свой военный марш11. Во время первых гарнизонных репетиций командиры многих фронтов и подразделений не раз просили командующего войсками Московского военного округа генерал-полковника П. Артемьева, чтобы он приказал С. Чернецкому играть для их парадных расчётов тот или иной понравившийся им марш. Такое стремление было понятно, но трудно осуществимо. Весь репертуар торжества был подготовлен заранее. В результате С.
Чернецкий подал рапорт по команде, в котором изложил суть проблемы: «Из-за постоянно изменяющегося репертуарного списка страдает качество подготовки сводного оркестра к этому знаменательному событию в жизни нашей страны». Приведём выдержку из этого письма: «Командующему войсками Московского военного округа генерал-полковнику П. Артемьеву… Одновременно прошу Вас дать мне окончательную установку, какие марши последовательно будут исполняться на параде Победы, так как уже третий раз меняется репертуар маршей»12. Копия данного письма была направлена и маршалу Г. После этого обращения сводный оркестр Московского гарнизона, утвердив окончательно парадный репертуар, стал работать уже над качеством его исполнения. Чернецкого «Юбилейный встречный марш», «Встречный марш танкистов», «Ленинский призыв», «Кавалерийская рысь», «Марш 1-го Украинского фронта», «Марш гвардейской артиллерии», «Марш Академии имени Фрунзе», «Новый колонный марш», «Марш танкистов», «Марш гвардейцев-миномётчиков», «Марш 8-й гвардейской дивизии имени Панфилова», «Слава Родине», «Марш ленинградских гвардейских стрелковых дивизий», «Праздник Победы»; марши В. Блажевича «Сталинский маршрут», И. Дунаевского «Наша Родина», Н.